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Monde : Autriche

Franz Schubert

Publié à 05:26 par dessinsagogo55 Tags : sur centerblog merci coup musique mort
Franz Schubert

 

Franz Schubert ([fʁɑ̃t͡s ʃcoup ».">ubɛʁ], en allemand : [ˈfʁant͡s ˈʃcoup ».">uːbɐt]), né le 31 janvier 1797 à Lichtental (dans la banlieue de Vienne) et mort le 19 novembre 1828 à Vienne, est un compositeur autrichien.

 

Compositeur emblématique de la musique romantique allemande, il est reconnu comme le maître incontesté du lied. Il s'est particulièrement consacré à la musique de chambre, et a aussi écrit de nombreuses œuvres pour piano, une dizaine de symphonies, ainsi que de la musique chorale et sacrée.

 

Bien qu'il soit mort précocement, à 31 ans, Schubert est l'un des compositeurs les plus prolifiques du xixe siècle. Le catalogue de ses œuvres compte plus de mille compositions, dont une partie importante est publiée après sa mort et révèle des chefs-d'œuvre qui contribuent à sa renommée posthume.

 

 

 

Liens externes                                                  
 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Franz_Schubert

Notes et références                                                    
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
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Franz Lehár

Franz Lehár

 

Franz Lehár, né le 30 avril 1870 à Komárom en Autriche-Hongrie (aujourd'hui Komárno en Slovaquie) et mort le 24 octobre 1948 à Bad Ischl (Autriche), est un compositeur autrichien d'origine hongroise.

 

Il est célèbre pour ses opérettes, dont la plus connue est La Veuve joyeuse (Die lustige Witwe), représentée pour la première fois à Vienne en 1905. On retient aussi Le Pays du sourire (Das Land des Lächelns).

 

Biographie

 

Franz Lehár est le fils du chef de la fanfare du 50e régiment d’infanterie de l’armée austro-hongroise Franz Lehár (1838-1898) et de Christine Neubrand (1849-1906). Son frère Anton, comme son père, entreprend une carrière militaire, qu’il termine avec le grade de général et chevalier de l'ordre militaire de Marie-Thérèse.

 

Les ancêtres de Lehar étaient jusqu’au début du xviiie siècle des petits agriculteurs à Lesnitz et Brünnles, près d’Hohenstadt, en Moravie du Nord. Le nom Lehár indique l’origine tchèque de la famille. Au hasard des affectations, Franz Lehár père rencontre une jeune Hongroise, Christine Neubrand qu’il épouse à Komárno en 1869. Franz junior naît l’année suivante.

 

Sa langue maternelle est le hongrois. L’allemand étant la langue de l’armée, Franz devient bilingue très tôt, mais il a toujours pratiqué le hongrois, sa langue maternelle jusqu’à sa mort. Il continuera à signer son nom à la mode hongroise, nom de famille en premier (« Lehár Ferenc »), avec un signe diacritique d’allongement sur le « a » (á).

 

Dans son livret militaire, on peut lire qu’il mesure 1,65 mètre, a les yeux bleus, les cheveux blonds, parle et écrit l’allemand, le hongrois et le bohémien (variante du tchèque), et qu’il vit à Schönwald, en Moravie.

 

Ses compétences linguistiques lui ont également permis de bien comprendre d’autres langues slaves. Il apprend ensuite l’italien lors de son séjour à Pula (Croatie actuelle), où il travaille comme chef d’orchestre militaire. Il devient l’ami de Puccini et d’autres compositeurs italiens, échangeant des expériences et des partitions. Son anglais, cependant, est très faible, bien qu’il puisse très bien distinguer les bonnes traductions de ses opérettes des mauvaises. Mais pour émigrer vers les États-Unis ou le Royaume-Uni, ce n’est pas suffisant.

 

Ernst Décsey, premier biographe de Lehár, cite la légende, non avérée, de la famille selon laquelle les Lehár descendent d’un marquis Le Harde, membre de la Grande Armée, capturé par les Russes, qui aurait fui dans le nord de la Moravie et trouvé refuge auprès des paysans.

 

Franz Lehár étudie d’abord le piano. Son talent se révèle très tôt. À 11 ans, il compose sa première chanson. En 1880, son père est transféré à Budapest avec son régiment, et Lehár fréquente l’école des pères piaristes puis le Gymnasium (École secondaire) de Šternberk.

 

En 1882, il entre au conservatoire de Prague et étudie, selon le souhait de son père, le violon avec Antonín Bennewitz, la théorie musicale avec Josef Bohuslav Foerster et la composition avec Antonín Dvořák qui l’encourage à persévérer. Johannes Brahms le recommande au professeur Mandyczewski, un des plus respectés et influents de l’époque.

 

Lehár commence sa carrière musicale en tant que musicien d’orchestre à Wuppertal. Il devient le plus jeune Kapellmeister (chef d’orchestre) militaire de l’armée austro-hongroise (la célèbre «KuK Armee »). À Vienne, il joue dans l’orchestre de son père et, montant petit à petit les échelons, il en devient le successeur. Cette carrière le conduit à Pula, Trieste, Budapest et, de 1899 à 1902, à Vienne. Vienne devient sa patrie d’adoption et grâce à de grands succès, il peut bientôt vivre exclusivement de ses compositions, se consacrant presque entièrement à l’opérette.

 

Dès ses deux premiers opus, Wiener Frauen et Der Rastelbinder, il est considéré comme le futur maître de l’opérette. Avec le succès mondial de La Veuve joyeuse (1905), sa notoriété ne fait qu’augmenter, renforcée par de nouveaux succès : Le Comte de LuxembourgL’Amour tzigane et Eva.

 

Dans les années 1920, l’opérette traditionnelle cède, auprès du public, la place à la revue (Lehár a même écrit une version « revue » de La Veuve joyeuse avec Fritzi Massary). Lehár va changer de style. Depuis Paganini, il renonce au « happy end » habituel, se rapproche de l’opéra et ne craint pas le pathos. Les partitions du ténor des dernières opérettes, comme Le Pays du sourire ou Le Tsarévich sont dédiées à Richard Tauber. Sa dernière opérette, Giuditta, est conçue comme une « comédie musicale » ; elle est créée en 1934 à l’opéra national de Vienne qui en espérait un redressement de sa situation financière alors peu brillante.

 

Franz Lehár est ami avec Giacomo Puccini. Ils s’influencent mutuellement : par exemple, Puccini a été inspiré par Lehár pour son opéra La Rondine. Lehár compose lui-même quatre opéras : Rodrigo, Kukuschka ou Tatjana, au début de sa carrière, et plus tard Die gelbe Jacke (« La veste jaune »). Garbonciás, un remaniement de L’Amour tzigane, est son dernier travail scénique. En plus des opérettes, il écrit deux poèmes symphoniques, deux concertos pour violon, de la musique de film, des chansons, des danses et des marches.

 

Au fil des ans, Lehár a acquis une fortune prodigieuse. Il achète le Schikaneder-Schlössl à Vienne-Nußdorf en 1931. Cette vaste demeure avait été la propriété d'Emanuel Schikaneder. Il acquiert aussi une villa à Bad Ischl, une des plus importantes stations thermales d’Europe, non loin du lac Saint Wolfgang, célèbre pour son Auberge du Cheval blanc.

 

Les relations de Franz Lehár avec le régime nazi sont tendues. Il a toujours utilisé des librettistes juifs pour ses opéras et a fait partie du milieu culturel viennois, qui comprenait de nombreux juifs. En outre, bien que Lehár soit catholique, son épouse, Sophie (née Paschkis) (1878-1947) est d’origine juive. Elle se convertit au catholicisme avant leur mariage. Ces faits suffisent à susciter l’hostilité envers eux et envers son travail. Hitler, cependant, apprécie la musique de Lehár, et cette hostilité diminue dans toute l’Allemagne après une intervention de Goebbels. En 1938, Mme Lehár reçoit le statut de Ehrenarierin (« aryenne d’honneur » par le mariage). Néanmoins, on dénombre plusieurs tentatives d’expulsion.

 

Le régime nazi utilise la musique de Lehár à des fins de propagande : on joue sa musique lors de concerts dans le Paris occupé en 1941 et Lehár lui-même y dirige en janvier de la même année la version française du Pays du sourire. Les Lehár ne restent pas indifférents envers le régime : ils offrent un cadeau à Hitler pour son anniversaire en 1938. Même ainsi, l’influence de Lehár est limitée : malgré des tentatives toutefois non avérées d’obtenir personnellement de Hitler une garantie d’immunité pour un de ses librettistes, Fritz Löhner-Beda, il n’a pas empêché sa déportation et son assassinat, ni pour son épouse et ses deux filles à Auschwitz.

 

Après l’échec d’une tournée à Budapest, en 1943, Lehár est autorisé à se rendre avec sa femme en Suisse. Il souffre de problèmes biliaires, rénaux, glandulaires et oculaires et de pneumonie. Le couple passe encore les derniers mois de la guerre à Bad Ischl. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Lehár renie totalement ses rapports avec le Troisième Reich.

 

Son épouse meurt le 3 août 1947 à Zurich. Très éploré, le compositeur décide de mettre fin à un séjour de deux années en Suisse. En août 1948, il rentre à Bad Ischl qui l’accueille triomphalement et dont, aussitôt, il est nommé citoyen d’honneur. Il y meurt le 24 octobre 1948 et repose dans le caveau familial, aux côtés de son épouse et de sa mère, vis-à-vis de la stèle commémorative élevée à la mémoire de Richard Tauber, son ténor préféré, et à quelques mètres de celui d’Oscar Straus, le compositeur de Rêve de valses.

 

Quelques jours avant sa mort, Lehár a pris toutes les dispositions pour que sa villa soit transformée en musée.

 

Œuvre

 

Franz Lehár laisse environ 260 œuvres.

 

Opérettes

 

Opérettes de Franz Lehár

Titre Titre français Création Lieu
Kukuška   17 novembre 1896 Théâtre municipal, Leipzig
Wiener Frauen   21 novembre 1902 Theater an der Wien, Vienne
Rastelbinder Le Réparateur de chaudrons 20 décembre 1902 Carl-Theater, Vienne
Der Göttergatte Le Mari idéal 20 janvier 1904 Carl-Theater, Vienne
Die Juxheirat Mariage pour rire 21 décembre 1904 Theater an der Wien, Vienne
Tatjana Tatiana 10 février 1905 Opéra populaire, Vienne
Die lustige Witwe La Veuve joyeuse 30 décembre 1905 Theater an der Wien, Vienne
Der Schlüssel zum Paradies   20 octobre 1906 Neues Operetten-Theater, Leipzig
Peter und Paul reisen ins Schlaraffenland   1er décembre 1906 Theater an der Wien, Vienne
Mitislaw der Moderne   7 janvier 1907 Theater an der Wien, Vienne
Der Mann mit den drei Frauen   21 janvier 1908 Theater an der Wien, Vienne
Das Fürstenkind   7 octobre 1909 Johann Strauß-Theater, Vienne
Der Graf von Luxemburg Le Comte de Luxembourg 12 novembre 1909 Theater an der Wien, Vienne
Zigeunerliebe L'Amour tzigane 8 janvier 1910 Carl-Theater, Vienne
Eva   24 novembre 1911 Theater an der Wien, Vienne
Rosenstock und Edelweiss   1er décembre 1912 Theater an der Wien, Vienne
Die ideale Gattin   11 octobre 1913 Theater an der Wien, Vienne
Endlich allein   30 janvier 1914 Theater an der Wien, Vienne
Der Sterngucker   14 janvier 1916 Theater an der Wien, Vienne
Wo die Lerche singt   1er février 1918 Königliche Oper, Budapest
Die blaue Mazur   28 mai 1920 Theater an der Wien, Vienne
Die Tangokönigin   9 septembre 1921 Apollo-Theater, Vienne
Frühling   22 janvier 1922 Theater an der Wien, Vienne
Frasquita   12 mai 1922 Theater an der Wien, Vienne
Die gelbe Jacke   9 février 1923 Theater an der Wien, Vienne
Libellentanz   30 mars 1923 Stadttheater, Vienne
Clo-Clo   8 mars 1924 Bürgertheater, Vienne
Paganini   30 octobre 1925 Johann Strauß-Theater, Vienne
Der Zarewitsch Le Tsarévitch 21 février 1927 Metropol-Theater, Berlin
Frühlingsmädel   29 mai 1928 Neues Theater am Zoo, Berlin
Friederike   4 octobre 1928 Metropol-Theater, Vienne
Das Land des Lächelns (2e version) Le Pays du sourire 10 octobre 1929 Metropol-Theater, Berlin
Schön ist die Welt   3 décembre 1930 Metropol-Theater, Vienne
Der Fürst der Berge   22 septembre 1932 Theater am Nollendorfplatz, Berlin
Giuditta   20 janvier 1934 Opéra d'État de Vienne, Vienne

 

Autres

 

Gold und Silber, valse n° 60 op 79, créée en 1899

 

Postérité

 

En 2017, Nechledil-Marsch, marche de l'opérette Wiener Frauen est interprétée au concert du nouvel an à Vienne, sous la direction de Gustavo Dudamel. C'est la seule fois où une œuvre de Franz Lehàr est entendue lors de ce traditionnel concert.

 

 



Liens externes                                                  
 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Franz_Leh%C3%A1r

 
     
     
Notes et références                                                    
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
 
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Adolf Hitler

Publié à 18:51 par dessinsagogo55 Tags : center blogs pouvoir centerblog sur merci vie place coup homme mort société nuit livre
Adolf Hitler

 

 

 

Adolf Hitler  est un idéologue et homme d'État allemand, né le 20 avril 1889 à Braunau am Inn en Autriche-Hongrie (aujourd'hui en Autriche et toujours ville-frontière avec l’Allemagne) et mort par suicide le 30 avril 1945 à Berlin. Fondateur et figure centrale du nazisme, il prend le pouvoir en Allemagne en 1933 et instaure une dictature totalitaire, impérialiste, antisémite, raciste et xénophobe désignée sous le nom de Troisième Reich.

 

 

Membre du Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP, le parti nazi), créé en 1920, il s'impose à la tête du mouvement en 1921 et tente en 1923 un coup d'État qui échoue. Il met à profit sa courte peine de prison pour rédiger le livre Mein Kampf dans lequel il expose ses conceptions racistes et ultranationalistes.

 

 

Dans les années 1920, dans un climat de violence politique, il occupe une place croissante dans la vie publique allemande jusqu'à devenir chancelier le 30 janvier 1933, pendant la Grande Dépression. Son régime met très rapidement en place les premiers camps de concentration destinés à la répression des opposants politiques (notamment socialistes, communistes et syndicalistes). En août 1934, après une violente opération d’élimination physique d’opposants et rivaux — connue sous le nom de nuit des Longs Couteaux — et la mort du vieux maréchal Hindenburg, président du Reich, il se fait plébisciter chef de l'État. Il porte dès lors le double titre de « Führer » (en français : « guide ») et « chancelier du Reich », sabordant ainsi la république de Weimar et mettant fin à la première démocratie parlementaire en Allemagne. La politique qu'il conduit est pangermaniste, antisémite, revanchiste et belliqueuse. Son régime adopte en 1935 une législation anti-juive et les nazis prennent le contrôle de la société allemande (travailleurs, jeunesse, médias et cinéma, industrie, sciences, etc.).

 

 

L'expansionnisme du régime est l'élément déclencheur du volet européen de la Seconde Guerre mondiale. L'Allemagne connaît d'abord une période de victoires militaires et occupe la majeure partie de l'Europe, mais elle est ensuite repoussée sur tous les fronts, puis envahie par les Alliés : à l'Est par les Soviétiques, à l'Ouest par les Anglo-Américains et leurs alliés, dont des forces issues des pays occupés par l'Allemagne. Au terme d'une guerre totale ayant atteint des sommets de destruction et de barbarie, Hitler, terré dans son bunker, se suicide alors que Berlin en ruines est investie par les troupes soviétiques.

 

 

Le Troisième Reich, qui, selon Hitler, devait durer « mille ans », n'en dura que douze mais a provoqué la mort de dizaines de millions de personnes et la destruction d'une grande partie des villes et des infrastructures en Europe. L'ampleur sans précédent de massacres comme le génocide des Juifs européens et des Tziganes — commis par les Einsatzgruppen puis dans les centres de mise à mort massive — , la mort par la faim de millions de civils soviétiques ou l'assassinat des personnes handicapées, auxquels s'ajoutent les innombrables exactions contre les populations civiles, le traitement inhumain des prisonniers de guerre soviétiques ou encore les destructions et les pillages dont il est responsable, ainsi que le racisme radical singularisant sa doctrine et la barbarie des sévices infligés à ses victimes, valent à Hitler d'être jugé de manière particulièrement négative par l'historiographie et la mémoire collective. Sa personne et son nom sont considérés comme des symboles du mal absolu.

 

 

 
Liens externes                                                  
  https://fr.wikipedia.org/wiki/Adolf_Hitler  
     
     
     
     
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Marie Louise, duchesse de Parme

Publié à 16:53 par dessinsagogo55 Tags : france centerblog saint enfants mort jeune amitié
Marie Louise, duchesse de Parme

Portrait par François Gérard

 

 

 

Marie Louise (Maria Ludovica Leopoldina Franziska Therese Josepha Lucia; Italien : Maria Luisa Leopoldina Francesca Teresa Giuseppa Lucia ; 12 décembre 1791-17 décembre 1847) était une archiduchesse autrichienne qui régna en tant que duchesse de Parme de 1814 jusqu'à sa mort. Elle fut la seconde épouse de Napoléon et, à ce titre, l' impératrice des Français de 1810 à 1814.

 

En tant qu'enfant aîné de l' empereur des Habsbourg François II d'Autriche et de sa seconde épouse, Marie-Thérèse de Naples et de Sicile , Marie Louise a grandi pendant une période de conflit continu entre l' Autriche et la France révolutionnaire . Une série de défaites militaires aux mains de Napoléon Bonaparte avait infligé un lourd tribut humain à l'Autriche et conduit François à dissoudre le Saint Empire romain . La fin de la guerre de la Cinquième Coalition aboutit au mariage de Napoléon et de Marie Louise en 1810, qui inaugure une brève période de paix et d'amitié entre l'Autriche et l' Empire français. Marie Louise a accepté le mariage bien qu'elle ait été élevée pour mépriser la France. Elle était adorée par Napoléon, qui avait hâte d'épouser un membre de l'une des principales maisons royales d'Europe pour cimenter son Empire relativement jeune. Avec Napoléon, elle enfanta un fils, appelé le roi de Rome à la naissance, plus tard duc de Reichstadt, qui lui succéda brièvement sous le nom de Napoléon II .

 

La fortune de Napoléon a radicalement changé en 1812 après son invasion ratée de la Russie . Les puissances européennes, y compris l'Autriche, ont repris les hostilités contre la France dans la guerre de la sixième coalition , qui s'est terminée par l'abdication de Napoléon et son exil à l' île d' Elbe . Le traité de Fontainebleau de 1814 remit les duchés de Parme, Plaisance et Guastalla à l'impératrice Marie Louise. Elle a dirigé les duchés jusqu'à sa mort.

 

Marie Louise s'est mariée morganatiquement deux fois après la mort de Napoléon en 1821. Son second mari était le comte Adam Albert von Neipperg (marié en 1821), un écuyer qu'elle rencontra en 1814. Elle et Neipperg eurent trois enfants. Après la mort de Neipperg, elle épousa le comte Charles-René de Bombelles , son chambellan, en 1834. Marie Louise mourut à Parme en 1847.

 

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Louise,_Duchess_of_Parma

 

 

La famille des Habsbourg

Publié à 12:46 par dessinsagogo55 Tags : center histoire
La famille des Habsbourg

 

 

La famille des Habsbourg possède une lignée prestigieuse aux histoires fabuleuses et romantiques. Elle remonte à mille ans maintenant presque puisque son histoire remonte à 1020.

Un guerrier alsacien nommé Werner 1er était élève près de Brugg en Argovie qui est la Suisse actuelle. La cité se nommait Habitchsburg qui voulait dire ''le château des autours''. Les autours étaient des petits oiseaux de proie.

Au fur et à mesure, le nom sera déformé en Habsbourg pour arriver avec cette prononciation jusqu'à nos jours.

 

 

Crayons de couleur

Publié à 02:03 par dessinsagogo55 Tags : loisirs divers mode center sur base papier enfants travail bleu film
Crayons de couleur

Un crayon de couleur est un crayon utilisé pour le dessin en couleurs, à la différence du crayon graphite, qui ne permet que des dessins en noir et blanc avec un jeu de valeur.

 

Fabriqués en bois, on trouve aussi sous cette appellation des « crayons » en plastique. Contrairement aux crayons mine, qui sont classés selon leur dureté (H, HB, B), les crayons de couleur sont plutôt tendres. La dureté varie en fonction des marques. Certains crayons de couleur, appelés crayon aquarellable, dont la mine contient de la gomme arabique, permettent une dilution dans l'eau pour un travail en aquarelle. D'autres crayons de couleurs à mine très grasse sont spécialement utilisés pour le maquillage.

 

Les crayons de couleur sont utilisés par les artistes professionnels dans différents domaines : dessin, illustration, bande dessinée, dessin technique, publicité, animation. Les crayons de couleur peuvent présenter un niveau élevé de qualité dans les pigments, les liants, le support bois, le choix des couleurs.

Les crayons de couleur sont vendus à l'unité, par boîtes de gammes prédéfinies ou coffrets comportant un nombre variable de couleurs, qui peuvent aller de quatre à plusieurs centaines.

La technique traditionnelle du crayon de couleur utilise un papier plus ou moins grainé, selon l'effet recherché. Le coloriage se fait par tracés successifs rapprochés légers, des hachures, que l'on peut ensuite entrecroiser et éventuellement superposer avec d'autres couleurs pour produire une grande variété de nuances. Le mélange des couleurs se fait à la fois par la superposition et le mélange physique des pigments, mais aussi optiquement par juxtaposition. Le blanc du papier qui demeure apparent confère au travail une grande légèreté. Cependant, on peut insister jusqu'à ce que le papier soit entièrement couvert de pigment et obtenir des surfaces très denses en couleur, en ayant toujours une matière très riche. On peut aussi utiliser des astuces techniques pour obtenir des effets : estampage de lignes fines ou de points avec un outil, grattage, etc.

 

Les crayons de couleur sont, traditionnellement, associés aux loisirs créatifs et activités scolaires des enfants grâce à leur côté non tachant et facile à manipuler. Ils sont concurrencés dans ce domaine par les stylos-feutres. De par leur fabrication (emploi de colorants à base de métaux lourds comme le chrome ou le cadmium, bois verni) les crayons peuvent renfermer des substances toxiques pour les enfants. Certaines alternatives non toxiques sont proposées

 

Une variété de crayon de couleur particulière est le crayon bleu inactinique, sous la forme d’un crayon classique ou de mines pour porte-mine, présentant une seule couleur, un bleu clair, qui a pour caractéristique de ne pas être détecté lors de la reproduction au trait avec une pellicule photographique à fort contraste (film lith), ou qui peut être facilement éliminé par un réglage lors d’une reproduction par scanner. Le crayon bleu permet de réaliser un crayonné, qui est ensuite encré en noir, sans qu’il soit nécessaire de le gommer (avec les risques induits par le gommage si l’encre n’est pas sèche ou le support peu résistant). La couleur bleue n’a donc aucune incidence sur le résultat final. Le crayon bleu inactinique est utilisé dans le graphisme, la bande dessinée, le manga, l’animation, pour des documents en noir et blanc (même s’ils sont mis en couleur par la suite).

 

 

 

Crayon

Publié à 00:57 par dessinsagogo55 Tags : peinture tube png center sur bonne base france monde papier maison société histoire divers pouvoir
Crayon

Un crayon est un instrument de dessin et d'écriture. Il est constitué d'une petite baguette de bois servant de gaine à une mine de la même longueur, l'extrémité de la baguette étant parfois recouverte d'une gomme à effacer. Lorsque la mine est usée, on taille le bois en maintenant la forme conique de l’extrémité, de manière à dégager une nouvelle longueur de mine, au moyen d’un canif ou d’un taille-crayon ou d'un bouton à retour sur le Critérium (mine rétractable).

 

Le terme crayon désigne l'instrument d'écriture constitué d'une mine, à l'origine maintenue dans un tube métallique, aujourd'hui dans une gaine de bois. Toutefois, l'usage du mot s'étant étendu dans le langage courant en français de France pour désigner tout instrument d'écriture tel que stylo-bille, stylo-feutre, portemine, etc., il semble parfois nécessaire d'apporter une précision : il n'existe pas de terminologie officielle et les désignations peuvent varier selon les zones géographiques ou culturelles. On parle de « crayon-mine », de « crayon de mine », de « crayon à papier », de « crayon de papier », de « crayon de bois » ou « crayon gris », « crayon de plomb » ou « crayon à mine » au Québec, « crayon noir », « crayon ordinaire » ou simplement « crayon »

 

Histoire

dessin de Gustave Doré
 
Le crayon de Gustave Doré (1854).

L'usage d'un stylet solide et sec, concurremment à l'encre, remonte à l'Antiquité. La pointe de métal a été longtemps utilisée pour réaliser des dessins ou pour écrire rapidement, l'écriture destinée à être conservée se faisant à l'encre avec les outils appropriés. Les Romains utilisent un stylet de plomb, puis un alliage de plomb et d'étain. Cette pratique est à l'origine du terme mine de plomb, toujours en vigueur bien qu'il n'existe plus de véritable mine « en plomb » depuis le milieu du XIXe siècle. Le mot anglais pour « mine » est toujours lead (« plomb »), comme l'allemand utilise Bleistift ou « pointe de plomb ». Au cours du Moyen Âge on expérimente divers expédients, des sortes de mines qu'on entoure de bois pour les protéger de la casse. Au XVIIe siècle, on découvre en Angleterre un important gisement d'un minerai noirâtre dont on pense alors que c'est une substance semblable au plomb, d'où le nom qu'on lui donne, plombagine. Il s'agit en fait de graphite.

Le crayon moderne a été mis au point indépendamment par l'inventeur autrichien Joseph Hardtmuth en 1792 (l'Allemagne disposait de gisements de graphite de qualité très inférieure) et par le chimiste français Nicolas-Jacques Conté en 1795 pour remplacer le graphite pur (la plombagine) dont l'importation d'Angleterre était interdite par le blocus. « Il mélangea du graphite moulu très fin avec de la poudre d'argile, en fine pâte qu'il compressa en mines, et après séchage les mit au four. En variant le temps de cuisson, la température, et la proportion argile/graphite il obtint des mines de diverses duretés. » Conté définit une échelle de dureté en chiffres de 1 (le plus doux) à 5, qui correspondait pratiquement à celle de Brockmann en lettres dont il est parlé plus bas. La marque Conté a été rachetée par la société Bic en 1979 et a fêté ses 200 ans en 1985.

Avant la généralisation de l'invention de Conté, le crayon, préfigurant le portemine actuel, était un tube métallique fendu et muni d'une petite bague coulissante pour maintenir la mine, ceci aux deux extrémités, ce qui permettait d'utiliser deux mines différentes (plombagine et craie blanche, sanguine, sépia, etc). Par la suite, pour le dessin technique ou de précision, le crayon « en bois » a été remplacé par le portemine utilisant des mines aux diamètres calibrés de 0,3 - 0,5 - 0,7 ou 0,9 mm (pour les principaux formats), ou encore des mines de 2 mm ou 3,15 mm.

L'Angleterre vint donc plus tard que le continent à l'usage du crayon en bois. On continua à fabriquer des bâtons carrés de graphite pur. En 1838, Henry Bessemer invente une méthode pour comprimer la poudre de graphite et reconstituer des bâtons de graphite solide à partir des déchets de l'exploitation.

Aux États-Unis, des fabricants s'installent : le premier est William Munroe, en 1812. On doit à Ebenezer Wood le premier usage de la scie circulaire et le façonnage hexagonal des crayons. La fabrication intensive et la consommation de cèdre (Red cedar) pour le bois des crayons sont telles au début du XXe siècle qu'on en vient à récupérer le bois des menuiseries et des barrières, avant de recourir au Incense cedar (Calocedrus ou cèdre à encens, une variété proche du Thuya), un bois qui ressemble au cèdre mais qui provient de forêts aménagées, et qui est encore majoritairement utilisé. Cependant Bic réalise maintenant des crayons dont le bois est remplacé par de la résine de synthèse (à base de matériaux recyclés) qui est plus résistante et ne provoque pas d'échardes en cas de brisure. En France, en revanche, des crayons de bois sont toujours fabriqués selon la technique traditionnelle mise au point par Nicolas-Jacques Conté. La Compagnie Française des Crayons fabrique aussi tous les crayons beaux arts (sanguines, pierres noires, pastels, fusains, etc) pour la marque Conté à Paris, elle détenue par le groupe Colart.

Le 30 mars 1858, Hymen Lipman dépose un brevet pour la gomme fixée à l'extrémité du crayon.

 

Dureté des mines

 
Des crayons avec différentes duretés.

Le degré de dureté des mines de crayons est défini par l’échelle suivante :

                                       
9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B
Dure Moyenne Tendre

H (hard) : dure (ou sèche);

B (black) : tendre (ou grasse) ;

HB (hard black) : moyenne ;

F (fine point) : fine. Il s’agit du milieu de l’échelle, HB étant un peu plus tendre.

La dureté augmente de 6B à 9H et la densité (noirceur) du trait augmente de 9H à 6B. Une mine dure est sèche, précise et durable, mais manque de noirceur ; une mine tendre est grasse et a une bonne noirceur, mais s’use rapidement.

L’utilisateur d’un crayon choisit le type de mine en fonction de l’usage auquel il le destine :

pour un dessin technique qui exige la clarté du tracé et la précision des traits, le choix se porte vers une mine très sèche (type 3H à 9H). Ce type de construction graphique nécessite parfois un encrage du support (calque ou polyester) pour permettre la reproduction. Aujourd'hui, beaucoup préfèrent utiliser un portemine équipé de mines de diamètre très fin (0,3 mm) qui ont l’avantage de donner un trait fin. Cependant, même avec une pointe fine, l'épaisseur du trait varie, de par l'inclinaison du porte-mine. Aussi nombre de dessinateurs de métiers anciens (exemple dessin d'atelier d'ébénisterie), plus puristes, utilisent encore des porte-mines à mines très épaisses, qu'ils taillent eux-mêmes sur un papier de verre, afin de le conserver en permanence en pointe.

pour un dessin aux instruments qui exige construction et précision avec une certaine sensibilité, la mine de dureté moyenne type HB est particulièrement adaptée ; en effet, elle permet un certain « repentir » (utilisation de la gomme) sans détruire la qualité du dessin initial.

pour un dessin artistique, croquis ou dessin à main levée, la mine 2B ou plus, existant en portemine de 0,5 mm à 0,7 mm ou 1,2 mm de diamètre, ou crayon classique, permet l’exploitation de toutes les techniques d’expression graphiques ; cependant l’utilisation du « repentir » (la gomme) peut empâter le dessin et est souvent proscrite. La gomme mie de pain est plus efficace sur ce type de marques. Dans un usage « artistique », le crayon permet de jouer avec la finesse du trait par la taille précise de la mine et l’usage de la pointe, ou d’en varier la texture et l’épaisseur en utilisant une mine plus émoussée, ou en inclinant le crayon de manière à avoir une surface de mine plus importante en contact avec le papier : se rapprochant ainsi des possibilités offertes par les mines de plomb, craies ou fusains qui sont dépourvus de la gaine de bois du crayon.

Les mines contiennent de l’argile et du graphite. Une mine tendre contient moins d’argile et une mine dure moins de graphite. Le graphite apporte le côté « gras » à la mine par son pouvoir lubrifiant, alors que l’argile est au contraire une charge maigre. Le modèle HB, le plus utilisé par les consommateurs, est en quelque sorte le modèle standard, les autres sont réservés aux artistes ou à des professionnels, comme les architectes. L'épaisseur typique d'un trait de crayon est de quelques dizaines de nanomètres, soit une centaine de couches atomiques.

L’échelle servant à classer la dureté des mines a été créée par la maison Brookmann qui exploitait les mines de graphite de Borrowdale en Angleterre ; d'où le code de lettres faisant référence à des mots anglais. Originellement, il comprenait six duretés : B, BB, F, HB, H, HH, le dernier contenant une proportion plus importante d'argile, le premier une teneur en graphite relativement élevée. Ensuite Lothar von Faber vers 1839 l'a développée ; elle est très courante en France. Il existe également une codification numérique utilisée dans de nombreux pays.

Fabrication

 
Les deux méthodes d'enchâssement de la mine.

Les mines sont fabriquées sous forme de pâte par mélange des différents constituants (pour les mines classiques, poudre de graphite et kaolin, en proportions variables selon la dureté). La pâte est extrudée au travers d'une grille pour donner un cylindre de diamètre voulu, et est durcie par séchage. Le corps du crayon est fabriqué avec des plaquettes de bois, aujourd'hui majoritairement du cèdre à encens, pour sa texture homogène (fibres très bien alignées) et facile à tailler, qui sont rainurées : les mines sont collées dans les rainures, une seconde plaquette rainurée est collée sur la première. Les plaquettes sont ensuite découpées pour séparer les crayons, qui sont façonnés ensuite en cylindres ou en baguettes de section hexagonale. Ils reçoivent ensuite une ou plusieurs couches de peinture, l'impression de la marque, etc. Une extrémité est enfin taillée, et l'extrémité opposée reçoit un revêtement, la toque, ou éventuellement une petite gomme, plus rarement un embout métallique comportant ou non un anneau.

Si en Europe les crayons sont revêtus de couleurs différentes, aux États-Unis ils sont majoritairement jaunes, reprenant la couleur de ceux de Koh-i-Noor, introduit dans ce pays en 1890 par la firme austro-hongroise Koh-i-Noor Hardtmuth, qui était considéré comme le meilleur — et le plus cher — crayon au monde

 

 

 

 

 

 

Niki Lauda

Niki Lauda

Andreas Nikolaus Lauda (22 février 1949 - 20 mai 2019) était un pilote autrichien de Formule 1 , trois fois champion du monde des pilotes F1 , gagnant en 1975 , 1977 et 1984 , et un entrepreneur dans l'aviation. Il était le seul pilote de l’histoire de la F1 à avoir remporté les titres de Ferrari et de McLaren , les deux constructeurs les plus titrés du sport. Il est largement considéré comme l'un des plus grands pilotes de F1 de tous les temps.  Plus récemment, entrepreneur dans l’aviation, il a fondé et dirigé trois compagnies aériennes ( Lauda Air , Niki et Laudamotion).). Il était ambassadeur de la marque Bombardier Avions d’affaires. Il a également été consultant pour la Scuderia Ferrari et chef d’équipe de l’ écurie de course Jaguar Formula One pendant deux ans. Il a travaillé comme expert pour la télévision allemande lors des week-ends du Grand Prix et a été président non exécutif de Mercedes-AMG Petronas Motorsport . Lauda possédait 10% de l'équipe

Devenu le pilote vedette de la Formule 1 après avoir remporté le titre en 1975 et mené la bataille de 1976 , Lauda a été grièvement blessé dans un accident au Grand Prix d'Allemagne de 1976 au Nürburgring, au cours duquel sa Ferrari a pris feu. Il a failli mourir inhaler des vapeurs toxiques et chaudes et souffrir de brûlures graves. 

Cependant, il a survécu et récupéré suffisamment pour reprendre la course six semaines plus tard au Grand Prix d'Italie . Bien qu'il ait perdu de peu le titre face à James Huntcette année-là, il remporta sa deuxième couronne Ferrari l'année suivante lors de sa dernière saison au sein de l'équipe. Après quelques années à Brabham et le hiatus de deux ans, Lauda est revenu et a couru quatre saisons pour McLaren entre 1982 et 1985 - au cours de laquelle il a remporté le titre 1984 de 0,5 points par rapport à son collègue d'équipe Alain Prost .

Niki Lauda est née le 22 février 1949 à Vienne , en Autriche, dans une famille aisée. Son grand-père paternel était l'industriel d'origine viennoise Hans Lauda  [ de ] 

Lauda est devenu un pilote de course malgré la désapprobation de sa famille.  Après avoir commencé avec un Mini ,  Lauda déplacé sur en Formule Vee , comme était normal en Europe centrale , mais déplacé rapidement jusqu'à conduire en privé Porsche et Chevron voitures de sport.  Avec sa carrière au point mort, il a sorti un £ prêt bancaire 30 000,  garanti par une police d'assurance-vie, d'acheter son chemin dans le jeune Mars équipe en Formule Deux (F2) pilote en 1971. En raison de la désapprobation de sa famille, il a eu une querelle avec ses ambitions de course et a abandonné tout contact.  Il a rapidement été promu dans l’équipe de F1, mais a conduit pour mars en F1 et F2 en 1972. Bien que les voitures F2 fussent bonnes (et les aptitudes au volant de Lauda ont impressionné le principal de March, Robin Herd), la saison de F1 en mars 1972 a été catastrophique. Peut-être que le point le plus bas de la saison de l'équipe est survenu au Grand Prix du Canada à Mosport Park, où les deux voitures du mois de mars ont été disqualifiées à moins de 3 tours l'une de l'autre après un parcours de 3/4 juste derrière. Lauda a contracté un autre crédit bancaire pour faire son entrée dans l' équipe BRM en 1973. Lauda a été instantanément rapide, mais l'équipe était en déclin; sa grande pause est venue quand son coéquipier BRM Clay Regazzoni est parti pour rejoindreFerrari en 1974 et le propriétaire de l'équipe, Enzo Ferrari, lui ont demandé ce qu'il pensait de Lauda. Regazzoni a parlé si favorablement de Lauda que Ferrari l'a rapidement signé, le payant assez pour éponger ses dettes.

Après un début infructueux dans les années 1970 aboutissant à un début désastreux pour la saison 1973, Ferrari se regroupa complètement sous Luca di Montezemolo et revint en 1974. La confiance de l'équipe dans la méconnue Lauda a été rapidement récompensée par une deuxième place lors de sa première course pour l'équipe, le Grand Prix d'Argent, qui ouvrira la saison . Sa première victoire dans le Grand Prix (GP) - et la première pour Ferrari depuis 1972 - n’a suivi que trois courses plus tard dans le Grand Prix d’Espagne . Bien que Lauda devienne le pionnier de la saison, après six pole positions consécutives , un mélange d'inexpérience et de manque de fiabilité mécanique signifiait que Lauda ne remportait qu'une seule course de plus cette année-là, le GP des Pays - Bas.. Il a terminé quatrième du championnat des pilotes et a démontré un immense engagement pour tester et améliorer la voiture.

La saison de F1 1975 a commencé lentement pour Lauda; après une cinquième place au classement des quatre premières courses, il a remporté quatre des cinq prochaines au volant de la nouvelle Ferrari 312T . Son premier championnat du monde a été confirmé avec une troisième place au Grand Prix d'Italie à Monza; Son coéquipier Regazzoni a remporté la course et Ferrari a remporté son premier championnat des constructeurs en 11 ans. Lauda a ensuite remporté une cinquième victoire à la dernière course de l'année, le GP des États-Unis à Watkins Glen . Il est également devenu le premier pilote à faire le tour du NürburgringNordschleife en moins de sept minutes, ce qui était considéré comme un exploit car le tronçon Nordschleife du Nürburgring était deux milles plus long qu’aujourd’hui. Lauda a donné à son garage local les trophées qu’il avait gagnés en échange du nettoyage et du nettoyage de sa voiture

Contrairement à 1975 et malgré les tensions entre Lauda et le successeur de Montezemolo, Daniele Audetto , Lauda a dominé le début de la saison de F1 1976 en remportant quatre des six premières courses et en terminant deuxième dans les deux autres. Au moment de sa cinquième victoire de l’année au Grand Prix de Grande-Bretagne , il avait plus que doublé le nombre de points de ses plus proches challengers, Jody Scheckter et James Hunt , et un deuxième titre de champion du monde consécutif est apparu comme une formalité. Ce serait un exploit non accompli depuis les victoires de Jack Brabham en 1959 et 1960 . Il semblait également prêt à remporter le plus grand nombre de courses de la saison, un record détenu par le regretté Jim Clark depuis.1963 

 

Une semaine avant le Grand Prix d'Allemagne de 1976 au Nürburgring, alors qu'il était le pilote le plus rapide du circuit à l'époque, Lauda a exhorté ses coéquipiers à boycotter la course, en grande partie à cause des mesures de sécurité prises par le circuit de 23 km , citant le manque de ressources des organisateurs pour gérer correctement un aussi vaste circuit, notamment en ce qui concerne le manque de commissaires des incendies, d’équipements anti-incendie et de sécurité ainsi que de véhicules de sécurité. La plupart des autres pilotes ont voté contre le boycott et la course s'est poursuivie.

Le 1er août 1976, au cours du deuxième tour, très à gauche devant Bergwerk, Lauda est impliqué dans un accident. Sa Ferrari quitte la piste, heurte un talus, prend feu et prend contact avec Brett Lunger - Surtees - Ford. voiture. Contrairement à Lunger, Lauda était coincé dans les débris. Les pilotes Arturo Merzario , Lunger, Guy Edwards et Harald Ertlarrivé sur les lieux quelques instants plus tard, mais avant que Merzario puisse tirer Lauda de sa voiture, il a été gravement brûlé à la tête et a inhalé des gaz toxiques brûlants qui ont endommagé ses poumons et son sang. Comme Lauda portait un casque modifié parce que cela ne lui allait pas, la mousse s'était comprimée et il avait glissé de sa tête après l'accident, laissant son visage exposé au feu.  Bien que Lauda soit conscient et capable de se tenir immédiatement après l'accident, il est tombé plus tard dans le coma. 

Lauda a subi de nombreuses cicatrices à la tête, perdant l'essentiel de son oreille droite ainsi que les cheveux du côté droit de sa tête, ses sourcils et ses paupières. Il a choisi de limiter la chirurgie reconstructive au remplacement des paupières et à leur bon fonctionnement. Après l'accident, il portait toujours un bonnet pour couvrir les cicatrices sur sa tête. Il a fait en sorte que les sponsors utilisent le plafond pour la publicité.

En l'absence de Lauda, Carlos Reutemann a été remplacé à sa place. Ferrari a boycotté le Grand Prix d'Autriche pour protester contre ce qu'il considérait comme un traitement préférentiel envers le pilote McLaren James Hunt lors des Grands Prix espagnol et britannique.

 

Lauda n'a raté que deux courses. Six semaines après l'accident, il a assisté à la conférence de presse à Monza, bandé de nouvelles blessures. Il a terminé quatrième du GP d'Italie , bien qu'il soit, de son propre aveu, absolument pétrifié. Le journaliste de la F1 Nigel Roebuck se souvient d'avoir vu Lauda dans les fosses, en train de peler les bandages imbibés de sang sur son cuir chevelu cicatrisé. Il devait également porter un casque de protection spécialement adapté pour ne pas être trop gêné. En l'absence de Lauda, ​​Hunt avait mis en place une charge tardive pour réduire son avance au classement du Championnat du monde. Hunt et Lauda étaient des amis éloignés du circuit et leur rivalité personnelle sur la piste, bien que intense, était proprement contestée et juste. Après des victoires au Canada et aux États-UnisGrands Prix, Hunt n’avait que trois points de retard sur Lauda avant la dernière course de la saison, le Grand Prix du Japon .

Lauda s’est qualifié troisième, à une place derrière Hunt, mais le jour de la course, il a plu abondamment et Lauda s’est retiré après deux tours. Il a par la suite déclaré qu'il estimait qu'il était dangereux de continuer dans ces conditions, d'autant plus que ses yeux étaient excessivement arrosés à cause de ses conduits lacrymaux endommagés par le feu et de son incapacité à cligner des yeux. Hunt a mené une grande partie de la course avant que ses pneus ne se fassent péter et qu'un arrêt au stand le lâche. Il a récupéré à la troisième place, remportant ainsi le titre par un seul point.

Les bonnes relations qui existaient auparavant entre Lauda et Ferrari ont été sérieusement affectées par sa décision de se retirer du Grand Prix du Japon. Il a connu une saison 1977 difficile , bien qu'il ait facilement remporté le championnat grâce à sa régularité plutôt qu'à son rythme. Lauda n'aimait pas son nouveau coéquipier, Reutemann, qui avait été son pilote de remplacement. Lauda n'était pas à l'aise avec ce mouvement et a estimé qu'il avait été laissé tomber par Ferrari. "Nous ne pouvions jamais nous supporter, et au lieu de me soulager, ils ont fait encore plus en intégrant Carlos Reutemann dans l'équipe."  Après avoir annoncé sa décision de quitter Ferrari à la fin de la saison, Lauda est parti plus tôt après avoir remporté le championnat des pilotes au Grand Prix des États-Unis. en raison de la décision de l' équipe d'exécuter l'inconnu Gilles Villeneuvedans une troisième voiture au Grand Prix du Canada .

Après avoir rejoint Brabham - Alfa Romeo, sponsorisé par Parmalat, en 1978 pour un salaire de 1 million de dollars, Lauda a connu deux saisons sans succès, notamment pour sa seule course dans la Brabham BT46B , un design radical connu sous le nom de Fan Car: il a remporté sa première et unique course. au GP de Suède, mais Brabham n’a plus utilisé la voiture en F1; les autres équipes ont vigoureusement protesté contre la légalité de la voiture et le propriétaire de l'équipe de Brabham, Bernie Ecclestonequi, à l’époque, manoeuvrait pour acquérir les droits commerciaux de la Formule 1, ne voulait pas s’engager dans une longue bataille pour la voiture, mais la victoire en Suède restait officielle. La Brabham BT46 Alfa Romeo flat-12 a débuté la saison 1978 à la troisième course en Afrique du Sud. Lauda a dû abandonner la voiture lors de 9 courses sur 14. Les meilleurs résultats de Lauda, ​​mis à part les victoires en Suède et en Italie après la pénalisation de Mario Andretti et Gilles Villeneuve, ont été 2 e à Montréal et en Grande-Bretagne et un 3 e aux Pays-Bas.

Comme le moteur Alfa 12 à plat était trop large pour la conception de voitures à ailes efficaces, Alfa a fourni une V12 pour 1979. Il s'agissait du quatrième moteur 12 cylindres à propulser l'Autrichien en F1 depuis 1973. La saison de Lauda 1979 en F1 a de nouveau été assombrie et un rythme lent, même s'il a remporté le Grand Prix Dino Ferrari de 1979 avec le Brabham-Alfa. Au sein de la marque, le BMW M1 Procar Championship , pilotant pour le Team britannique Form Four 2 Project Four Racing (mené par Ron Dennis ) alors qu’il n’était pas inscrit dans une usine, Lauda a remporté trois courses pour le P4 plus la série. Des décennies plus tard, Lauda a remporté une course-exposition BMW Procar avant le Grand Prix d'Allemagne de 2008 .

En septembre, Lauda a terminé 4e à Monza et a remporté l'épreuve hors-WC Imola, toujours avec le moteur Alfa V12. Après cela, Brabham est revenu à la familière V8 Cosworth. À la fin du mois de septembre, au cours des essais du Grand Prix du Canada de 1979 , Lauda a informé Ecclestone qu'il souhaitait prendre sa retraite immédiatement, car il ne souhaitait plus "conduire en rond". Lauda, ​​qui avait entre-temps fondé Lauda Air, une compagnie charter, est rentré en Autriche pour diriger la compagnie à plein temps.

En 1982, Lauda est retourné à la course, pour un salaire sans précédent de 3 millions de dollars. [17] Après un test réussi avec McLaren , le seul problème était de convaincre Marlboro, alors sponsor de l’équipe, qu’il était toujours capable de gagner. Lauda a prouvé qu'il l'était lorsque, à sa troisième course, il a remporté le Grand Prix de Long Beach . Avant la course d'ouverture de la saison sur le circuit de Kyalami en Afrique du Sud , Lauda était l'organisateur de la soi-disant "grève des conducteurs"; Lauda avait constaté que la nouvelle super licence obligeait les pilotes à s'engager envers leurs équipes actuelles et avait compris que cela pourrait nuire à la position de négociation du pilote. Les chauffeurs, à l’exception deTeo Fabi s'est barricadé dans une suite de banquet au Sunnyside Park Hotel jusqu'à ce qu'ils aient gagné la journée.

L’année 1983 fut une année de transition pour l’équipe McLaren, qui passait de l’alimentation Ford-Cosworth à l’alimentation turbo de la marque TAG, et Lauda n’avait pas gagné de course cette saison. Son meilleur résultat était la 2ème place à Long Beach, derrière. son coéquipier John Watson. Certaines manœuvres politiques de Lauda ont forcé le chef designer John Barnard à concevoir une voiture provisoire plus tôt que prévu pour permettre au moteur TAG-Porsche de faire des essais de course bien nécessaires. Lauda a failli remporter la dernière course de la saison en Afrique du Sud.

Lauda a remporté un troisième titre de champion du monde en 1984 avec un demi-point d' avance sur son coéquipier Alain Prost , grâce à l'attribution de demi-points au Grand Prix de Monaco 1984 écourté . Sa victoire au Grand Prix d’Autriche cette année-là est jusqu’à présent la seule fois où un Autrichien remporte son Grand Prix à domicile. Initialement, Lauda ne voulait pas que Prost devienne son coéquipier, car il présentait un rival beaucoup plus rapide. Cependant, pendant les deux saisons ensemble, ils entretenaient de bonnes relations et Lauda déclara plus tard que battre le talentueux Français était un facteur de motivation important pour lui. Lauda et Prost ont dominé toute la saison et ont remporté 12 des 16 courses. Lauda a remporté cinq courses, tandis que Prost en a remporté sept. Cependant, Lauda, ​​qui a établi un record pour le plus grand nombre de positions de pole en une saison au cours de la saison 1975, a rarement égalé son coéquipier en qualifications. Malgré cela, la victoire au championnat de Lauda s'est produite au Portugal , alors qu'il devait commencer à la onzième place de la grille, tandis que Prost se qualifiait au premier rang. Prost a fait tout ce qu'il a pu, partant de la deuxième place et remportant sa 7ème course de la saison, mais le calcul de Lauda (qui comprenait le tour le plus rapide), voiture après voiture, l'a vu finir deuxième derrière son coéquipier, ce qui lui a permis remporte son troisième titre. Nigel Mansell a eu la chance de remporter sa deuxième placeétait deuxième pour une grande partie de la course. Cependant, comme ce fut sa dernière course avec Lotus avant de rejoindre Williams en 1985, le patron de Lotus Peter Warr a refusé de donner Mansell les freins qu'il voulait pour sa voiture et l'Anglais a pris sa retraite avec une défaillance des freins au tour 52. Comme Lauda avait passé la Toleman de F1 La recrue Ayrton Senna à la troisième place quelques tours plus tôt, la retraite de Mansell l'a propulsé au deuxième rang derrière Prost.

Lauda a connu une mauvaise saison en 1985, avec onze retraités sur les quatorze courses qu'il a commencées. Il n’a pas débuté le Grand Prix de Belgique à Spa-Francorchamps après s’être écrasé et s’être cassé le poignet lors des entraînements. Il a ensuite manqué le Grand Prix d’Europe à Brands Hatch ; John Watson l'a remplacé pour cette course. Il a réussi à se classer 4ème au Grand Prix de Saint-Marin , 5ème au Grand Prix d'Allemagne et une victoire d'une course au Grand Prix des Pays-Bas, où il a réussi une finition rapide, Prost, en fin de course. Ce fut sa dernière victoire au Grand Prix et le dernier Grand Prix de Formule 1 aux Pays - Bas.. Après avoir annoncé sa retraite imminente au Grand Prix d’Autriche en 1985 , il se retira définitivement à la fin de cette saison.

Le dernier entraînement de Lauda en Grand Prix de Formule 1 était le premier Grand Prix d'Australie à Adélaïde , en Australie du Sud . Après une qualification en 16ème position, il a été mené au 53ème tour. Cependant, les freins en céramique de la McLaren ont souffert dans le circuit urbain et il a perdu la tête à la fin de la longue ligne droite Brabham au 57ème tour, lorsque ses freins ont finalement échoué. Il était l’un des deux seuls pilotes de la course à avoir participé au Grand Prix d’Australie de 1984, hors championnat , l’autre étant le champion du monde 1982 , Keke Rosberg , qui a gagné à Adélaïde en 1985 et qui allait prendre la place de Lauda à McLaren en 1986.

En 1993, Lauda retourna en Formule 1 dans un poste de direction lorsque Luca di Montezemolo lui proposa un rôle de consultant chez Ferrari. Au milieu de la saison 2001, Lauda assuma le rôle de directeur de l’équipe Jaguar de Formule Un. L’équipe n’a toutefois pas pu s’améliorer et Lauda a été licenciée, ainsi que 70 autres personnalités, à la fin de 2002.

En septembre 2012, il a été nommé président non exécutif du Mercedes F1 AMG Petronas Team . Il a pris part aux négociations sur la signature d'un contrat de trois ans entre Lewis Hamilton et AMG Mercedes.

Le casque de Lauda était à l'origine d'un rouge uni avec son nom complet écrit des deux côtés et le logo de la banque Raiffeisen dans la zone du menton. Il portait un casque AGV modifié dans les semaines qui ont suivi son accident au Nürburgring afin que la doublure ne gêne pas son cuir chevelu brûlé. En 1982, à son retour chez McLaren, son casque était blanc et arborait le logo "L" rouge de Lauda Air au lieu de son nom sur les deux faces, ainsi que de la marque de son sponsor personnel, Parmalat. De 1983 à 1985, le rouge et le blanc ont été inversés pour évoquer des souvenirs de la conception antérieure de son casque.

Lauda reprend la direction de sa compagnie aérienne, Lauda Air , lors de son deuxième départ à la retraite en Formule 1, en 1985. Durant son mandat en tant que responsable de la compagnie aérienne, il est nommé consultant chez Ferrari dans le cadre d'un effort de Montezemolo visant à rajeunir l'équipe. Après avoir vendu ses actions Lauda Air à son partenaire majoritaire Austrian Airlines en 1999, il a dirigé l’ équipe de course Jaguar Formula One de 2001 à 2002. Fin 2003, il a créé une nouvelle compagnie aérienne, Niki . Semblable à Lauda Air, Niki a fusionné avec son partenaire principal Air Berlin en 2011. Début 2016, Lauda a repris la compagnie aérienne à charte Amira Air et l'a renommée LaudaMotion . À la suite de l'insolvabilité d'Air Berlin en 2017, LaudaMotion a repris la marque et l'actif Niki après une offre infructueuse de Lufthansa et d'IAG.] Lauda était titulaire d'une licence de pilote professionnel et agissait de temps en temps comme capitaine sur les vols de sa compagnie aérienne.

Il a été intronisé au Temple de la renommée du sport automobile en 1993 et ​​commente, depuis 1996, les Grands Prix de la télévision autrichienne et allemande sur RTL . Il a toutefois été critiqué pour avoir qualifié Robert Kubica de "polacke" (une insulte à caractère ethnique pour le peuple polonais). Cela s'est passé en ondes en mai 2010 au Grand Prix de Monaco .

Niki Lauda a écrit cinq livres: L'art et la science de la conduite au Grand Prix (intitulé Formule 1: L'art et la technique de la conduite au Grand Prix sur certains marchés) (1975); Mes années avec Ferrari (1978); La nouvelle formule 1: un âge turbo (1984); Meine Story (intitulé To Hell and Back sur certains marchés) (1986); Das dritte Leben (en. La troisième vie ) (1996). Lauda reconnaît que le journaliste autrichien Herbert Volker a édité les livres.

Lauda est parfois surnommé "le rat", "SuperRat" ou "King Rat" en raison de ses dents proéminentes . Il a été associé à la fois à Parmalat et à Viessmann et a parrainé la casquette toujours présente qu'il porte depuis 1976 afin de dissimuler les graves brûlures qu'il a subies lors de son accident du Nürburgring. Dans une interview accordée au journal allemand Die Zeit en 2009, Lauda a déclaré qu'un annonceur payait 1,2 million d'euros pour l'espace sur son bonnet rouge.

En 2005, la poste autrichienne a émis un timbre lui rendant hommage.  En 2008, la chaîne de télévision sportive américaine ESPN l'a classé 22e parmi les meilleurs pilotes de tous les temps

Lauda avait deux fils avec sa première épouse Marlene Knaus (mariée en 1976 et divorcée en 1991): Mathias , un pilote de course lui-même, et Lukas, qui dirigeait Mathias. En 2008, il épouse Birgit Wetzinger, hôtesse de l'air de sa compagnie aérienne. En 2005, elle a fait don d'un rein à Lauda lorsque le rein qu'il a reçu de son frère en 1997 a échoué En septembre 2009, Birgit a donné naissance à des jumeaux.

Le 2 août 2018, il a été annoncé que Lauda avait subi avec succès une double greffe de poumon dans son Autriche natale

Le 20 mai 2019, Lauda mourut endormi, à l'âge de 70 ans, à l' hôpital universitaire de Zurich où il suivait un traitement de dialyse pour des problèmes rénaux, après une période de mauvaise santé. Une déclaration faite au nom de sa famille a indiqué qu'il était décédé paisiblement, entouré d'eux ( "... im Kreise seiner Familie friedlich

Film et télévision 

La bataille de 1976 entre Niki Lauda et James Hunt en F1 a été mise en scène dans le film Rush de 2013 , dans lequel Lauda était interprété par Daniel Brühl . Lauda lui-même a fait une apparition à la fin du film. À ce moment-là, Lauda a déclaré à propos de la mort de Hunt: "Quand j'ai appris qu'il était mort à l'âge de 45 ans d'une crise cardiaque, je n'étais pas surpris, j'étais simplement triste." Il a également ajouté que Hunt était l'un des rares qu'il appréciait, un nombre réduit de personnes qu'il respectait et la seule personne qu'il avait enviée.

Lauda apparaît dans un épisode de Mayday intitulé " Niki Lauda: tester les limites " concernant les événements du vol 004 de Lauda Air .

 

 

 

 

 

Ulla Weigerstorfer : Miss Monde 1987

Publié à 17:51 par dessinsagogo55 Tags : center sommaire centerblog sur monde femme
Ulla Weigerstorfer : Miss Monde 1987

 

 

Ulla Weigerstorfer, née le 16 août 1967 à Bad Aussee en Styrie, est une animatrice de télévision et femme politique autrichienne.

Gagnante de Miss Monde 1987, elle est depuis le 2 décembre 2013 membre du Conseil national du Team Stronach où elle succède à Frank Stronach

 

 

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Antonia aus Tirol

Publié à 02:40 par dessinsagogo55 Tags : coeur center blog anges maison centerblog background sur merci vie enfants musique 2010
Antonia aus Tirol

 

Antonia aus Tirol (*10 Mars 1980 à Linz , en Autriche ; son vrai nom Sandra Stumptner ) est une musicienne.
À quatorze ans, elle était avec son père pour la première fois sur scène. Connue mais c'est seulement quand elle, avec DJ Ötzi le numéro un frappé Anton du Tyrol secrètes . Suite à ce succès, elle a commencé comme un Antonia feat. Sandra S. sur sa carrière solo et a atterri ses deux premiers simples ... Je suis beaucoup plus beau et le bateau de caoutchouc Knallrotes succès tableau à deux. Plus de 200 spectacles à l'Allemagne , l'Autriche, la Suisse , aux Pays-Bas , la Belgique , le Luxembourg , Dubaï , l'Italie , la Russie et de Majorque Antonia complétée annuellement. D'autres succès qu'ils pouvaient avec un duo, qu'ils partageaient avec Heino enregistrées, et enregistré avec un projet avec un fabricant de cigarettes.
 
 
Sur leurs plaques en plus l'ambiance parti allemand, et même des chansons pop et romantiques ballades à trouver. Dans les productions plus récentes, elle a également travaillé sur les textes.
De 4 à 11 Septembre 2005, elle a vécu pendant une semaine dans la Big-Brother -village. Globalement, il a été pendant cinq Amadeus Music Award autrichien candidatures.
Après sa vie en danger l'effondrement apparente le 22 Mars 2007 dans le hall d'un hôtel de luxe à Düsseldorf, elle a d'abord été traitée dans l'unité de soins intensifs, puis à gauche dans un hôpital de Baden-Württemberg - traiter les maladies gastro-intestinales virale - comme il s'est avéré. Les médecins avaient aussi un chanteur dans le syndrome de l'épuisement diagnostiquées. En raison de la maladie, elle avait perdu beaucoup de poids.

 

En Septembre 2009 ils ont sorti le double CD rêves de temps . Toujours en 2009, elle s'installe dans le docu-soap "acheter, louer, vivre" sur le tournage de Vox à trouver un logement. 2010, elle a participé à la docu-soap "Tattoo Attack - Étoiles de se tenir" sur RTL 2 en partie, dans laquelle elle a obtenu un tatouage.
Dans un accident de la circulation le 30 Août 2010 à Bad Homburg, elle et son passager ont subi des blessures graves Schutti Pierre, lorsqu'elle est dirigée par son VW Phaeton sur une route mouillée embardée hors de la route et s'est écrasé dans un arbre. Le 17 Septembre 2010, elle est arrivée sur le dos.
 
Outre la musique, Antonia est un membre actif membre de la Croix-Rouge et aidé la RDC et le COE régulièrement à différents événements. Avec leurs performances, et un plan de financement spécifiques qu'ils aimeraient à côté de la construction d'un orphelinat, combine le soutien d'une maison de soins infirmiers. En outre, elle a fondé avec son partenaire Peter Schutti l'association «désir anges." Cette association vise à soutenir les enfants atteints de cancer et d'adultes qui, par leur maladie sont dans le besoin. Son partenaire Pierre Schutti se bat contre son cancer des ganglions lymphatiques

 

Antonia aus Tirol-1000 Träume weit-Tornero Offiz.VideoTop100Chart-Hit,Das

 

Singles

2000: ... ich bin viel schöner (Antonia feat. Sandra)
2000: Knallrotes Gummiboot (Antonia feat. Sandra)
2001: Mir geht's so gut (Antonia feat. Sandra)
2001: Dirndl Power (Antonia feat. Sandra)
2002: Blau blüht der Enzian – blau, blau, blau (Heino & Antonia)
2002: Herz an Herz (Sandra S.)
2003: Herzilein (Antonia & Tom Tulpe)
2004: Wenn der Hafer sticht (Antonia)
2004: Lebt denn der alte Holzmichl noch? (Antonia)
2005: Dirndlsong (Fass mir an mein Dirndl...) (Antonia)
2006: Keine Sünde (Antonia)
2006: Ohne Dich (Antonia)
2007: Sie wissen nicht, was sie tun (Antonia)
2007: Hände hoch (Antonia aus Tirol & Kimberly)
2007: Das rote Pferd (Antonia aus Tirol & Kimberly)
2008: So a schöner Tag / Fliegerlied (Antonia aus Tirol)
2009: 1000 Träume weit (Tornerò) (Antonia aus Tirol)
2009: Du bist der Mann für's Leben (Antonia aus Tirol)
2010: Tränen lügen nicht (2010) (Antonia aus Tirol)
2011: Hey was geht ab (Whats up) (2011) (Antonia aus Tirol)
 

Albums

2001: Dirndl Power (Antonia feat. Sandra)
2003: Best of (Antonia feat. Sandra S.)
2009: Zeitträume
2010: Mein Weg (2CD)
2011: Lebendig (2CD)
 
 
 
Liens externes                                                  
 
 
 
     
Notes et références                                                    
   
   
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