Les Infidèles est un groupe de rock français, né dans les années 1980, dissous en 1997, puis reformé en 2007.

Le groupe se forme dans le Jura à Lons-le-Saunier autour du trio Jean Rigo à la guitare et au chant, Olivier Derudet à la basse, Jo Matiss à la batterie en 1983. Ils signent un contrat sur le label indépendant de rock français créé par Patrice Fabien, Réflexes en 1984 et sortent leur premier 45 tours Fin d'une histoire/Sally distribué par Pathé Marconi et enregistré, mixé et produit par Patrice Fabien. Un deuxième 45 tours voit le jour la même année qui les fait remarquer : Toutes les nuits, toute ma vie/Mélodie.

Ils apparaissent ensuite en 1985 sur la compilation des disques Réflexes Réflexes express enregistrée live au Rose Bonbon en compagnie de groupe comme David et ses croquettes, Ici libido, les Désaxés et Ricky Amigos, groupes ayant tous signés sur le label de Patrice Fabien. Les Infidèles y interprètent Je suis venu te dire que je m'en vais de Serge Gainsbourg et Jennie. Une autre compilation Réflexes sort la même année où l'on retrouve aussi les Infidèles.

Toujours en 1985, le trio sort un mini album enregistré en public au Rose Bonbon toujours chez Réflexes où on retrouve les titres Juste une envie, Fin d'une histoire, Jennie, Je suis venu te dire que je m'en vais, Mal de vivre. Le groupe se fait ainsi mieux connaître et leurs prestations scéniques toujours bourrées d'énergie leur assurent une solide réputation.

Le groupe connait ensuite une période plus difficile à la suite de la faillite de Réflexes en 1986.

Il faudra attendre 1989 pour qu'ils signent enfin un nouveau contrat avec Tréma et produisent avec Anne-Françoise "Annette" Bailly aux claviers, l'album Rebelle, dont le single Mon héroïne connaît un certain succès (leur premier) en 1989, mais c'est surtout avec le deuxième titre extrait, baptisé Rebelle à l'instar de l'album, que les Infidèles connaissent le succès à grande échelle, cette chanson leur ouvrant les portes du Top 50français (classé no 27, en 1990). Fabrice Ragris remplace en 1991 Annette Bailly après 3 années passées aux claviers

C'est avec leur second album intitulé Héritage (en 1992), produit par l'Anglais John Brand (The Cult, The Ruts) et avec le nouveau clavier Fabrice Ragris, que le groupe atteint son apogée. Le single phare, Les larmes des maux, devient un tube et reste à ce jour leur titre fétiche (23 semaines consécutives de présence dans le Top 50, meilleure place no 9, début 1993). Les Infidèles enchaînent alors les tournées en France et à l'étranger. Puis, en 1994 Mark Opitz (bras droit du groupe Australien INXS) produit Human Way Of Life (H.W.O.L.) à la suite d'une collaboration réussie.

Alors que le groupe se recompose à la suite du départ d'Olivier Derudet, remplacé par Jean-Cyril Masson, Jean Lamoot (Noir désir, Alain Bashung) produit leur album Ailleurs, en 1997. Puis le groupe marque une pause.

Fabrice Ragris est retrouvé mort dans sa voiture dans la nuit du 18 au 19 janvier 2005, à Beure, à l'âge de 35 ans. Après 8 ans de silence, Jean Rigo, Olivier Derudet et Jo Matiss se retrouvent sur scène pour un hommage à leur ami.

En 2007, le groupe se reforme autour du trio original et sort un maxi six titres, Cirkus. Les Infidèles enchaînent alors les concerts et séduisent une nouvelle fois leur public.

Courant 2008, un nouveau projet d'album voit le jour. Structurées autour des trois instruments de base, les nouvelles compositions du groupe livrent un son épuré et puissant, très rock. La sortie officielle de ce nouvel album intitulé Turbulences se fera en juillet 2010.

En marge des Infidèles, le trio forme aussi un "side project", The wankers en 2012, groupe de reprises punk-rock et collabore pour ce projet avec François Grimm, ancien guitariste d'Aldebert. L'alchimie opérant bien entre eux, François Grimm intègre les Infidèles comme une évidence, marquant ainsi un changement de line up, une deuxième guitare étant choisie à la place d'un clavier.

En mai 2016, les Infidèles se séparent de leur batteur historique, Jo Matiss (présent dans le groupe depuis 1983). Frédéric Maisier, leur ami de longue date, le remplace.

Le 14 janvier 2017, les Infidèles, Jean Rigo, Olivier Derudet, François Grimm et Frédéric Maisier, enregistrent en public aux Forges de Fraisans dans une salle comble le premier CD/DVD live du groupe qui sort officiellement en mai de la même année, intitulé, Le cœur des foules. Sur cet album on retrouve les interventions lumineuses de Didier Gris, violon et mandoline (Jane Birkin, Black Water).

Après 6 années de collaboration, François Grimm quitte le groupe avant l'enregistrement du nouvel album studio qui sortira le 8 décembre 2018 sur le label du groupe Koala Production.

Albums

1985 : Compilation Réflexes express

1985 : Les Infidèles Mini Album 5 titres

1990 : Rebelle

1992 : Héritage

1995 : Human Way Of Life (ou H.W.O.L.)

1997 : Ailleurs

2007 : Cirkus

2010 : Turbulences

2017 : Le cœur des foules

Singles

1985 : La fin d'une histoire / Sally

1986 : Toutes les nuits, toute ma vie / Mélodie

1989 : Mon héroïne / Noir et blanc

1990 : Non plus de sang / Bike angels

1990 : Rebelle / Billie

1992 : Les larmes des maux / Sables mouvants

Léonce Corne est un acteur français né le 18 mars 1894 à Beauvais et mort le 31 décembre 1977 à Chartres.

Filmographie
1930 : Le Kinkajou - court métrage - de Jean de Marguenat
1931 : La Fille et le Garçon de Wilhelm Thiele et Roger Le Bon : un avocat
1931 : La Chance de René Guissart : l'huissier
1932 : Rouletabille aviateur de Istvan Szëkely
1932 : Avec l'assurance de Roger Capellani
1932 : Amour... amour... de Robert Bibal
1932 : Adémaï et la nation armée - court métrage - de Roger Capellani
1933 : Les Surprises du sleeping de Karl Anton : De Lessen
1933 : Une seule fois dans la vie (Une fois dans la vie) de Max de Vaucorbeil
1933 : Un fil à la patte de Karl Anton : Bill
1933 : Le Père prématuré de René Guissart
1933 : Les Deux Monsieur de Madame de Abel Jacquin et Georges Pallu : le colonel
1933 : La Robe rouge de Jean de Marguenat
1933 : Adémaï Joseph à l'O.N.M - court métrage - de Jean de Marguenat
1934 : Le Centenaire - court métrage - de Pierre-Jean Ducis
1934 : La Moule - court métrage - de Jean Delannoy
1934 : Un petit trou pas cher - court métrage - de Pierre-Jean Ducis
1935 : Dédé de René Guissart : l'orateur
1935 : Baccara d'Yves Mirande et Léonide Moguy (premier assistant-réalisateur) : le tailleur
1935 : Debout là-dedans ! de Henry Wulschleger
1936 : Le Mioche de Léonide Moguy : le brocanteur
1936 : Sept hommes... une femme d'Yves Mirande
1936 : Puits en flammes de Victor Tourjansky
1936 : L'Homme sans cœur de Léo Joannon : le comptable
1936 : Une gueule en or de Pierre Colombier : l'employé des pombes funèbres
1936 : Messieurs les ronds de cuir d'Yves Mirande
1936 : Joseph, tu m'énerves !! - court métrage - de Georges Winter
1936 : Match nul - court métrage - de Maurice Gleize
1936 : La Dame de Vittel de Roger Goupillières
1937 : L'Habit vert de Roger Richebé : le tailleur
1937 : Trois artilleurs au pensionnat de René Pujol : l'adjudant
1937 : Un déjeuner de soleil de Marcel Cravenne : le maître d'hôtel
1937 : Ignace de Pierre Colombier : l'adjudant
1937 : Rendez-vous Champs-Elysées de Jacques Houssin
1937 : L'Homme de nulle part de Pierre Chenal : l'hôtelier
1938 : Le Roman de Werther (Werther) de Max Ophüls : le majordome
1938 : Alexis gentleman chauffeur de Max de Vaucorbeil : l'opérateur
1938 : Le Récif de corail de Maurice Gleize : l'hôtelier de Bridgetown
1938 : Retour à l'aube d'Henri Decoin
1938 : Le Cantinier de la coloniale de Henry Wulschleger
1938 : Prisons de femmes de Roger Richebé : le directeur de la prison
1939 : Bach en correctionnelle de Henry Wulschleger : Leclerc
1939 : La Tradition de minuit de Roger Richebé : M. Poivre, le patron de Béatrix
1939 : Le Paradis des voleurs de L.C Marsoudet
1939 : Le jour se lève de Marcel Carné
1941 : Les Corrupteurs - court métrage - de Pierre Ramelot
1941 : Romance de Paris de Jean Boyer : le garçon
1941 : Le Valet maître de Paul Mesnier : un membre du club des 'Patineurs'
1941 : Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe : le père de Lily
1941 : Ce n'est pas moi de Jacques de Baroncelli
1941 : Remorques de Jean Grémillon : un invité à la noce
1941 : Nous les gosses de Louis Daquin : l'ami de la famille
1941 : Les Jours heureux de Jean de Marguenat
1941 : Chèque au porteur de Jean Boyer
1942 : Les Inconnus dans la maison d'Henri Decoin
1942 : Fièvres de Jean Delannoy : Caboussol
1942 : À vos ordres, Madame de Jean Boyer : Victor
1942 : Pontcarral, colonel d'empire de Jean Delannoy : Llhuissier
1942 : Monsieur Girouette et la guerre de cent ans - court métrage - de Pierre Ramelot
1943 : Forces occultes - court métrage - de Jean Mamy
1943 : À la belle frégate d'Albert Valentin
1943 : Madame et le mort de Louis Daquin : Pincet
1943 : Lumière d'été de Jean Grémillon : Tonton
1943 : Le Soleil de minuit de Bernard-Roland : le patron
1943 : Domino de Roger Richebé : l'hôtelier
1943 : Adémaï bandit d'honneur de Gilles Grangier : l'inspecteur de police
1943 : Tornavara de Jean Dréville : Belaï
1943 : Douce de Claude Autant-Lara : le garçon d'hôtel
1944 : Le ciel est à vous de Jean Grémillon : le docteur Maulette
1944 : Le Voyageur sans bagage de Jean Anouilh: le valet de chambre
1945 : Le Père Goriot de Robert Vernay d'après Honoré de Balzac : Le baron de Nucingen
1945 : La Fiancée des ténèbres de Serge de Poligny : le docteur
1945 : La Boîte aux rêves d'Yves Allégret : le parent
1945 : La Ferme du pendu de Jean Dréville : Ménétrier
1945 : Sortilèges de Christian-Jaque : le cordonnier
1946 : Roger la Honte d'André Cayatte
1946 : Désarroi de Robert-Paul Dagan : Simonin
1947 : Les gosses mènent l'enquête de Maurice Labro : un professeur
1947 : Le Village perdu de Christian Stengel : le docteur
1947 : Fausse identité de André Chotin : le commissaire
1948 : Fort de la solitude de Robert Vernay : le major
1948 : Mort ou vif de Jean Tedesco : le commissaire
1948 : Le Dessous des cartes de André Cayatte : le juge
1949 : Le Mystère de la chambre jaune d'Henri Aisner
1949 : Fantômas contre Fantômas de Robert Vernay : un membre du consortium
1949 : Bonheur en location de Jean Wall : M. Bertrand
1949 : Retour à la vie de Jean Dréville : Virolet (segment 5 : Le retour de Louis")
1949 : La Route inconnue de Léon Poirier
1949 : On ne triche pas avec la vie de René Delacroix et Paul Vandenberghe : le notaire Blaisoy
1950 : Miquette et sa mère d'Henri-Georges Clouzot
1950 : Justice est faite d'André Cayatte : l'huissier
1950 : Souvenirs perdus de Christian-Jaque : le vendeur de billets de loterie (segment "Le violon")
1951 : Seul dans Paris de Hervé Bromberger : le patron de l'hotel
1951 : Deux sous de violettes de Jean Anouilh : le médecin
1951 : Monsieur Octave de Maurice Boutel
1952 : Nous sommes tous des assassins d'André Cayatte : le colonel instructeur
1952 : Mon curé chez les riches d'Henri Diamant-Berger
1952 : Moineaux de Paris de Maurice Cloche
1952 : L'Agonie des aigles de Jean Alden-Delos : Constant
1953 : Quand te tues-tu ? d'Émile Couzinet
1953 : Capitaine Pantoufle de Guy Lefranc : le docteur
1953 : La Belle de Cadix de Raymond Bernard : le photographe
1954 : Avant le déluge d'André Cayatte : le commissaire Auvain
1955 : Sur le Banc de Robert Vernay : le notaire
1956 : Le Sang à la tête de Gilles Grangier : Charles Mandine
1956 : Crime et châtiment de Georges Lampin : le passant
1956 : Michel Strogoff de Carmine Gallone
1957 : Meurtre à Montmartre (Reproduction interdite) de Gilles Grangier
1957 : Bartleby l'écrivain (TV) : Cotelette
1958 : Thérèse Étienne de Denys de La Patellière: le notaire
1958 : En légitime défense d'André Berthomieu : Boudin
1958 : Un sang d'encre (Les Cinq Dernières Minutes n° 8, TV) de Claude Loursais : Massiac
1959 : Archimède le clochard de Gilles Grangier : M. Séraphin, l'assureur de M. Grégoire
1959 : Business de Maurice Boutel
1959 : Poison d'eau douce (Les Cinq Dernières Minutes n° 13, TV) de Claude Loursais : Montescourt
1960 : Certains l'aiment... froide de Jean Bastia : Maître Meyer
1960 : Les Héritiers de Jean Laviron : Gaétan
1960 : La Corde raide de Jean-Claude Dudrumet : le curé
1960 : Le Mouton de Pierre Chevalier : le comédien qui se maquille
1961 : Cartouche de Philippe de Broca : le comte dépouillé
1962 : Le Gentleman d'Epsom de Gilles Grangier : Freedman
1963 : Comment trouvez-vous ma soeur? de Michel Boisrond
1963 : Le Chevalier de Maison-Rouge (feuilleton TV) de Claude Barma d'après Alexandre Dumas : Santerre - (+ Une version écourtée est sortie dans les salles)
1964 : De l'assassinat considéré comme un des beaux-arts de Maurice Boutel
1964 : La Grande frousse ou La Cité de l'indicible peur de Jean-Pierre Mocky : Antoine
1965 : La seconde vérité de Christian-Jaque
1965 : Gaspard des montagnes (TV)
1966 : Paris au mois d'août de Pierre Granier-Deferre: M. Poule
1966 : Illusions perdues (feuilleton TV) de Maurice Cazeneuve d'après Honoré de Balzac
1966 : La Bourse et la Vie de Jean-Pierre Mocky : un employé de la SNCF
1966 : La Fille du Régent (série TV) : l'aubergiste
1967 : Les Amoureux (TV) : Tirenèfles, le vieux serviteur
1967 : L'Espagnol (TV) : de Jean Prat Clopineau
1968 : Alexandre le bienheureux d'Yves Robert : Lamendin
1968 : L'Éventail de Séville (série TV) : Manuel
1968 : Le Révolté (Sous le signe de Monte-Cristo) d'André Hunebelle : le juge
1969 : La Bande à Bonnot de Philippe Fourastié : le préfet
1969 : Fortune (série TV) : le chef du village
1969 : Jacquou le Croquant (feuilleton TV) : le méchant curé
1970 : Isabelle (du roman d'André Gide), téléfilm de Jean-Paul Roux : le baron
1970 : Ça vous arrivera demain (série TV) : Legache
1971 : Crime et châtiment (TV)
1971 : Rendez-vous à Bray d'André Delvaux : le Garde-Vue
1971 : Le Voyageur des siècles (feuilleton TV) : le radiesthésiste
1972 : La Malle de Hambourg (série TV) : le graphologue
1972 : La Tuile à loups (TV) : Jacquier
1972 : La Bonne nouvelle (TV) : Alexandre Colin-Minet
1972 : Les Thibault (feuilleton TV) : Lévy-Mas
1973 : Joseph Balsamo (feuilleton TV) d'après Alexandre Dumas : Althotas
1973 : Les Messieurs de Saint-Roy (série TV) : André Tison
1973 : Une larme dans l'océan
1973 : Là-haut, les quatre saisons (feuilleton TV)
1974 : L'Auberge de l'abîme (TV) : l'épicier
1974 : Au pays d'Eudoxie ou Le satyre de la Villette (TV) : le gardien du square
1974 : L'Homme au contrat (série TV) : Semine
Voxographie
Léonce Corne a prêté sa voix à Groucho Marx dans Une nuit à Casablanca. Dans la version originale du film, Groucho Marx joue le rôle de Ronald Kornblow, mais dans la version française, le nom du personnage est Léonce Cornabeuf. Par un étrange caprice du destin, Léonce Corne et Groucho Marx sont morts la même année.
Théâtre
1920 : Cromedeyre-le-Vieil de Jules Romains, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier
1921 : La Dauphine de François Porché, Théâtre du Vieux-Colombier
1933 : Crime et Châtiment d'après Fiodor Dostoïevski, mise en scène Gaston Baty, Théâtre Montparnasse
1937 : Sixième Étage d'Alfred Gehri, mise en scène André Moreau, Théâtre des Arts
1946 : Un souvenir d'Italie de et mise en scène Louis Ducreux, Théâtre de l'Œuvre
1947 : Mort ou vif de Max Régnier, mise en scène Christian-Gérard, Théâtre de l'Étoile
1950 : Clérambard de Marcel Aymé, mise en scène Claude Sainval, Comédie des Champs-Élysées
1952 : Many d'Alfred Adam, mise en scène Pierre Dux, Théâtre Gramont
1953 : Une femme par jour de Jean Boyer, musique Georges Van Parys, mise en scène Roland Armontel, Théâtre de Paris
1954 : Clérambard de Marcel Aymé, mise en scène Claude Sainval, Comédie des Champs-Élysées
1955 : Kean de Jean-Paul Sartre d'après Alexandre Dumas, mise en scène Pierre Brasseur, Théâtre des Célestins
1955 : Judas de Marcel Pagnol, mise en scène de l'auteur, Théâtre de Paris
1958 : Clérambard de Marcel Aymé, mise en scène Claude Sainval, Comédie des Champs-Elysées

Dany Carrel, de son vrai nom Yvonne Chazelles du Chaxel, est une actrice française, née le 20 septembre 1932 à Tourane au Viêt Nam. Tout comme sa sœur Alice, elle est née de l'amour d'Aimé Chazelles du Chaxel, directeur des douanes et d'une Vietnamienne prénommée Kam.

Son nom de scène a été suggéré par Henri Decoin qui l'engagea pour son film  Dortoir des grandes. C'est à partir d'un manuscrit sur la vie du docteur Alexis Carre lqui figurait sur son bureau, qu'il proposa le nom de Carrel. Et l'actrice choisit le prénom de Dany qui ne permettait aucun diminutif comme les Vovonne ou Vonette de son enfance.

Elle se révèle au grand public dans le film Porte des Lilas, en 1957. Cependant le théâtre tient une grande place dans sa vie et elle participe à de nombreuses tournées avec les Galas Karsenty-Herbert.

En 1991, Dany Carrel a publié son autobiographie chez Robert Laffont. Ce livre intitulé L’Annamite est paru dans la collectionVécude cet éditeur dont Thierry Chabert a réalisé un film pour la Télévision.

Mort du chanteur Carlos (JANVIER 2008)

PARIS (AFP) — Le chanteur Carlos, figure de la chanson d'humour française et fils de la pédopsychiatre Françoise Dolto, est mort jeudi matin à Paris à l'âge de 64 ans des suites d'un cancer, a-t-on appris auprès de sa soeur Catherine Dolto-Tolitch.

"Carlos est décédé ce matin à 09h45 à l'hôpital Beaujon", à Clichy (Hauts-de-Seine), a-t-elle précisé à l'AFP.

"Il a été très courageux", a souligné sa soeur.

Mme Dolto-Tolitch a indiqué que les obsèques de Carlos auraient lieu "sans doute mardi", sans autre précision.

Né Jean-Chrysostome Dolto le 20 février 1943, il était le fils de Françoise Dolto, la célèbre pédopsychiatre.

Barbe fleurie, silhouette de bon vivant enveloppée dans des chemises à fleurs et des salopettes amples, il a enchaîné les tubes populaires et drôles dans les années 70/80, parmi lesquels "Tout nu, tout bronzé" (1973), "Rosalie" (1978), "Papayou" (1983), "T'as l'bonjour d'Albert" (1985) ou "Le tirelipimpon" (1989).

Carlos était une figure de la chanson française, qu'il a égayée avec son style rigolo et son apparence débonnaire.

Barbe fleurie, silhouette de bon vivant enveloppée dans des chemises à fleurs et des salopettes amples, il a enchaîné les tubes populaires et rigolos dans les années 70/80, parmi lesquels "Tout nu, tout bronzé" (1973), "Rosalie" (1978), "Papayou" (1983), "T'as l'bonjour d'Albert" (1985) ou "Le tirelipimpon" (1989).

Né Jean-Chrysostome Dolto le 20 février 1943, de Françoise Dolto, la célèbre pédopsychiatre, et d'un père russe, Boris Dolto, il anime à l'adolescence les soirées de l'Ambiance dans le quartier de Notre-Dame où il rencontre les frères Drucker, Michel et Jean, en 1957.

Deux ans plus tard, sa route croise au Caveau de la Montagne celle du couple Hallyday et Vartan qu'il accompagnera partout entre 1962 et 1972. Diplômé de l'école de kinésithérapie fondée par son père, il opte définitivement pour le show-biz en 1962, en remplaçant au pied levé Lucien Morisse à Europe 1.

Au début de la décennie 70, il troque les chemises et polos stricts des années "mods" pour des liquettes bariolées d'éternel campeur.

Infatigable chanteur, il multiplie les galas-camping --pour ses débuts, pas moins de 95 avec la caravane du tour de France en 1972-- et pendant 18 étés, de 1988 à 2005, 580 podiums pour la radio de ses débuts, Europe 1.

Après le succès du "Big Bisou" en 1977, sa carrière de chanteur s'essouffle. Deux ans plus tard, longue parenthèse alimentaire --11 ans-- avec les tournages d'une série de spots publicitaires pour une boisson.

En 1988, la psychanalyse est en deuil: Carlos dit adieu à sa mère. Il parraine par ailleurs un parc d'attraction, Mirapolis, où il se produit pendant quatre mois.

Son élaboration a été confiée aux instituts de sondages Nielsen et Ipsos de sa création le 4 novembre 1984 au 3 septembre 1993. Depuis cette date, c'est IFOP / Tite Live pour le SNEP (Syndicat national de l'édition phonographique) qui établit ce classement.

Ces classements se déclinent en plusieurs catégories, le Top 50 pour les ventes de singles, le Top albums pour les albums, et le classement des compilations qui inclut les disques multi-artistes et les best of d'artistes.

Véritable institution, sa notoriété est due à l'émission de télé qu'en fit Canal+ de 1984 à 1993.

C'est Philippe Gildas, alors directeur d'Europe 1, qui prend l'initiative du classement, avec l'aide de Pierre Lescure, directeur général de Canal+, et d'Etienne Mougeotte, alors patron de la rédaction de Télé 7 jours. Le Top 50, actuellement diffusé à la télévision sur MCM, a connu différentes époques, à la télé, en radio, en presse et sur internet.

Au départ en 1984, Nielsen, spécialiste des relevés de ventes en hypermarchés, relevait manuellement les différences de stock dans les bacs et non pas les sorties caisse, Ipsos s'occupaient des disquaires.

L'étude se concentrait sur une liste de 70 titres élaborée par les maisons de disques vendus chez un certains nombre de détaillants et grandes surfaces tenus secrets.

Philippe Gildas disait dans la préface du Top d'or 1986: "Aujourd'hui, il n'est pas un professionnel sérieux pour mettre en doute la justesse et l'efficacité des classements hebdomadaires. Il faut dire que les enquêtes dans les points de vente de disques sont effectuées par deux instituts de grande réputation, Ipsos et Nielsen, capables de compter avec une précision diabolique le nombre de boites de Coca-Cola ou de Pepsi vendues dans le monde entier, Nielsen n'aurait pas pris le risque de ce challenge hebdomadaire que représente pour lui le Top 50, s'il n'avait été certain de pouvoir photographier sans erreur les ventes réelles de 45 tours et de maxis 45 tours."

Ce n'est qu'à partir de 1988 que la distribution s'informatise, et que les méthodes de classements s'affinent.

Depuis 1993, c'est Ifop qui réalise les enquêtes hebdomadaires

On peut maintenant savoir le nombre exact de disques vendus sur une période donnée dans l'ensemble de la distribution française.

De plus, les enquêtes portent maintenant sur l'ensemble des disques qui sont en vente dans les points de vente.

La médiatisation du Top 50 à la télévision

Antenne 2 (1984-1985)

Présentation : Groucho (Bizness) et Chico (d'Agneau)

Générique : Body rock de Maria Vidal (Musique du film du même titre)

Parallèlement à Canal plus, Antenne 2 diffusait le Top 50 sous une autre formule, avec un autre générique, d'autres présentateurs, mais le même logo en 84/85.

Ceci du fait que Canal Plus n'était capté que par peu de Français. Europe 1, producteur de l'émission avait alors autorisé Antenne 2 à diffuser également ce classement.

Une archive d'une émission a été diffusé lors d'un reportage sur Europe 1 sur le chaine Planète en 2005.

Canal+ (4 novembre 1984 - 31 août 1991)

Présentation : Marc Toesca.

Générique : Dream de P.Lion (qui fait la renommée de l'émission)

Marc Toesca, né le 20 octobre 1955, popularise l'émission sur canal +.

Il ouvre l'antenne en disant "Salut les p'tits clous". "P'tits clous" car Marc Toesca recevait du courrier adressé à Marteau Esca !

Il est plutôt sympathique, discret et cordial avec les invités, mais il n'hésite pas à descendre une chanson quand celle ci ne lui plait guère, comme ce fut le cas avec la prolifération des megamix d'artistes du passé à partir de 1989.

L'émission bat alors des records d'audience auprès des adolescents qui peuvent ainsi découvrir les clips des 45 tours les plus vendus. Les artistes classés viennent souvent sur le plateau, discutent avec Marc Toesca et décident du choix de 2 clips qui seront diffusés à l'antenne.

L'émission est produite par Jacques Clément et Danielle Roumejon pour "Top N°1", filiale d'Europe 1. Le studio se trouve aussi dans les locaux d'Europe 1, rue François 1er, et non à Canal plus, rue Olivier de Serres.

L'émission est très souvent réalisée par Laurent

Villevielle.

Hélas il n'existe peu d'archives de l'émission, la plupart des émissions n'étant pas conservées, ni archivées à l'INA car l'émission était produite par une société de production privée[réf. nécessaire]. Les enregistrements VHS de l'époque sont donc les principaux témoins de cette époque.

Le parrain de l'émission est Julien Clerc.

"SALUT LES P'TITS CLOUS" La période Marc Toesca

Saison 1984/1985

La révélation du classement se déroule le samedi en fin d'après midi mais Marc Toesca décline aussi ce classement en semaine du lundi au vendredi.

On peut ainsi voir des "clips" à la télé de façon quotidienne ce qui était assez rare auparavant.

On découvre aussi de nombreux jingles faits "maison" pour la plupart à base d'extraits de clips. Certains jingles contiennent des slogans tels que :"Top 50, l'émission qui rend fou" ou bien "Top 50, chopez le tic"

Il présente parfois l'émission en extérieur.

En janvier 1985, est crée le Top 20, classement mensuel des ventes de 33 tours et cassettes. Il est révélé le premier dimanche du mois à l'heure de midi

Saison 1985/1986

Début 1986, la quotidienne est diffusée de 12h05 à 12h30 et de 20h à 20h15 avec une rediffusion de 7h à 7h30 en crypté.

Le magazine Top 50 est créé le 11 mars 1986 avec Jean-Luc Lahaye en couverture pour le premier numéro.

Changement d'horaire le 18 mai 1986, l'émission est programmée de 18h30 à 19h avec une rediffusion de 12h à 12h30, puis de 13h à 13h30 l'été 1986.

L'été, le Top 20 est tourné en extérieur, en Camargue, au Maroc avec Jeanne Mas...

Yves Bigot remplace Marc Toesca pendant ses congés d'été.

Canal Plus étend sa diffusion sur le territoire national, le Top 50 a de plus en plus de notoriété.

Saison 1986/1987

A la rentrée 1986, l'émission est diffusée entre 18h45 et 19h15 et en rediffusion entre 12h et 12h30.

le 20 septembre 1986, Marc Toesca célèbre le centième classement du Top lors d'une émission spéciale. Il déclare alors dans son édito du 29ème Top 50 magazine: "Champagne pour tout le monde et caviar pour les autres. Ohé braves gens, c'est la centième du Top, que la fête commence. Cent semaines, vous lisez bien, deux fois cinquante, une sorte de chiffre symbole qui a fait du Top une véritable institution de la musique...cent semaines de Top 50, c'est aussi 6000 émissions, 1200 fois le générique et environ 6100 annonces de clips".

On découvre un nouveau studio en octobre.

Une émission est consacrée au Top d'op 1986 en janvier 1987, soient les titres ayant le mieux fonctionné au top en 1986. Un livre de recueil des biographies des artistes classés cette année là est alors publié et vendu en kiosque.

Marc Toesca aime bien trouver des surnoms aux "topeurs", Samantha Fox devient ainsi "les plus beaux poumons du top" et Elsa, "baby top".

A noter qu'à partir du 4 mars 1987, le Top 20 disparait et devient un Top 30 bimensuel incluant les 33 tours, les cassettes et maintenant les compacts disc. Chaque mercredi sera consacré à ce classement des ventes d'albums permettant de découvrir les clips d'artistes qui n'ont pas forcément les honneurs du Top 50. On peut ainsi découvrir des clips de Paul Simon, Fleetwood Mac, Genesis entre autres.

C'est à cette époque qu'est créé, le "Top must", un récapitulatif du classement, qui rappelle les plus fortes progressions, les plus gros "gadins', les entrées. Chaque semaine les "p'tits clous" suivent le Top 50 pour tout savoir sur les disques qu'ils achètent.

L'été 1987, la déclinaison hebdomadaire du classement se déroule entre 18h35 et 19h avec une rediffusion le lendemain de 13h05 à 13h30. Yves Bigot remplace toujours Marc Toesca quelques semaines pendant l'été.

Saison 1987/1988

La quotidienne est diffusée entre 18h15 et 18h45. Pendant les vacances de Noël 1987, du lundi 28 décembre au vendredi 1er janvier est diffusé le Top d'or 1987, les 50 45 tours et les 30 albums les mieux classés, pendant les vacances de Nulle part ailleurs.

Le livre Top d'or 1987 avec Madonna en couverture sort en janvier 1988.

Un jeu est créé, le "Coca Cola Top quizz". 2 jeux avaient existé par le passé, un en partenariat avec le shampoing Timothé, puis un autre le "Carré milka Top 50".

L'été 1988, Marc Toesca, puis Yves Bigot pendant les vacances de Marc, de 19 à 19h30 présentent la quotidienne.

Saison 1988/1989

A la rentrée 1988, petits changements pour la quotidienne, qui est diffusée de 18h45 à 19h30, avant Nulle part ailleurs. En effet, les lundis, mardis, jeudis et vendredis, la première partie de l'émission est consacrée au Top 50, la deuxième partie se concentre sur la diffusion de 2 clips d'albums classés au Top 30. Le mercredi étant consacré à la révélation du Top 30.

2 nouvelles rubriques aussi à partir de septembre 1988, la rubrique mode "Kelou kelou" le mardi avec Corinne Lelouche et le "Top around the world" le jeudi avec Alain Gardinier. Ce dernier deviendra le joker de Marc Toesca pendant ses congés.

Des nouveaux jingles sont créés. Le logo du Top évolue, un triangle est derrière le T de "Top" et un carré derrière le P de "Top".

Une émission est consacrée au Top d'or 1988 le 17 février 1989 pour la sortie du livre du Top d'or annuel. Celui ci aura la forme d'un 45 tours et d'ailleurs un 45 tours sera offert avec cette publication. Une face avec "N'importe quoi" de Florent Pagny, l'autre avec "Nothing's gonna change my love for you" de Glenn Medeiros.

Le 26 avril 1989 est créé le Top Albums, le classement des meilleures ventes de cassettes, d'albums et de CD en France. ce classement, tout comme son ancêtre le Top 30 est bimensuel à sa création. Les émissions du jeudi et vendredi lui seront consacrées. Un tournant se précise, on veut mettre de plus en plus l'accent sur l'album et non plus sur le 45 tours. Le générique du Top Albums s'adapte et inclut une musique additionnelle au générique historique Dream de P.Lion, en effet, il s'enchaine avec un extrait de Blue Monday des New Order.

L'été 1989, la quotidienne est diffusée de 19h10 à 20h. Un clip du passé est diffusé chaque soir.

Saison 1989/1990

La quotidienne se déroule entre 18h30 et 19h20

Corinne Lelouche quitte l'émission, sa rubrique mode n'aura durée qu'une saison, on découvre avec plaisir Cécile Teysseyre qui intervient le mardi avec sa rubrique "Allo Cécile", elle donne les derniers potins sur les artistes classés et répond aux questions laissées sur le "3615 Top 50". Alain Gardinier assure toujours sa rubrique "Top around the world" et nous présente les dernières tendances musicales de la planète.

Le samedi 4 novembre 1989, Canal+, et le top, fêtent leurs 5 ans. Une émission spéciale de déroule en direct des locaux d' Europe 1 de 18h à 20h30. L'équipe fête sa 1566ème émission.

C'est alors l'occasion de faire les comptes, 934 titres ont été classés pendant ce quinquennat. Marc Toesca accueille de nombreux artistes sur son plateau comme Michel Sardou, Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Farid Chopel, Eric Serra, Sabine Paturel, Mélody, Jeanne Mas, Julie Pietri, Kaoma, Patricia Kaas, Sonia, Véronique Sanson, Les Innocents, Indochine.....

Le Top a envoyé ses reporters à travers l'Europe. Jean-Luc Delarue a retrouvé le groupe Scorpions dans une piscine vide à Hanovre. Kim Wilde a accueilli Yves Bigot dans le repaire musical de sa famille à Knebworth, au nord de Londres ou elle préparait son album de 1990. Alain Gardinier nous a fait découvrir le groupe Mecano en direct d'Espagne. Pour la Belgique, Gilles Verlant s'est vu déléguer la tâche de se balader en plein Bruxelles en compagnie de Philippe Swan. Cécile Teysseyre a rencontré pour l'anniversaire du Top Eros Ramazzotti sur la terrasse de son appartement en Italie.

Enfin, un récapitulatif de tous les numéros un depuis 1984 est présenté sous forme de medley annuel.

Début 1990 sort le 4ème (et dernier) livre du Top d'or annuel qui récapitule l'année 1989. Une émission est consacrée à la sortie de ce livre, et retrace l'année écoulée sous forme d'éphéméride.

En février 1990, le Top Albums prend un peu plus de place et se déroule du mercredi au jeudi. le Top 50 étant révélé le samedi de 19h30 à 20h30. Les émissions du lundi et mardi sont consacrés à la diffusion des entrées et des progressions du Top 50.

L'été 1990, l'émission est programmée de 19h20 à 20h. Si Alain Gardinier est toujours le joker de Marc, la brestoise Valérie Payet (alors animatrice de Ca cartoon en quotidienne sur canal) présente l'émission pendant une semaine cet été là.

Saison 1990/1991

C'est la dernière saison de Marc Toesca.

La quotidienne est diffusée entre 18h50 et 19h20. Peu de changements pour cette dernière saison. le seul petit changement se trouve dans le Top Albums ou désormais Marc Toesca présente l'émission derrière un fond bleu.

Un clip "Gold", soit un titre du passé est diffusé chaque jeudi.

A Noël 1990, est diffusé le Top d'or de l'année sous forme d'éphéméride comme l'année précédente.

Marc Toesca présente lors d'une révélation du Top 50 en juin 1991, la cassette 2 titres, support qui sera dorénavent pris en compte pour élaborer le classement.

On apprend en mars 1991 dans Télé 7 jours que Marc Toesca arrêtera la présentation de l'émission à la fin de la saison. Au bout de sept ans aux commmandes du classement, Marc Toesca décide de quitter le navire. Il présente alors sa dernière émission depuis Los Angeles aux côtés de Randy Newman le 5 juillet 1991.

L'été 1991 est le premier des 3 étés présenté par Cécile Teysseyre.

Canal+ (2 septembre 1991 - 3 septembre 1993) Présentation : Yvan Le Bolloc'h et Bruno Solo

Générique Top 50: Dream (P.Lion)

Générique Top Albums: composition originale de Phil Marboeuf

L'accent est mis le Top Albums en semaine, le Top 50 étant uniquement diffusé le samedi.

Les deux animateurs mèlent l'humour à l'actualité musicale.

Chaque lundi un invité issu d'un autre milieu que celui de la musique vient donner son avis sur les derniers albums entrés au Top, ils choisissent aussi 3 clips parmi le Top Albums.

Les autres soirs de la semaine, Yvan Le Bolloch s'entretient avec un artiste sur le canapé orange du studio et il leur offre un cadeau à la fin de l'interview.

Le mardi, Bruno descend dans la rue et demande aux passant leur opinion sur un thème musical, c'est la rubrique "Caméra urbaine"

Le mercredi, c'est le reportage de Bruno.

Le jeudi, toutes les informations musicales sont compilées dans les "nouvelles news".

Le vendredi, l'émission commence dès 18h30 (contre 18h50 du lundi au jeudi). Un vendredi sur 2, c'est la révélation du Top Albums. À partir du vendredi 22 mai 1992, le Top Albums devient hebdomadaire.

Et enfin le samedi, dès 19h30, Yvan Le Bolloc'h dévoile le classement du Top 50. Bruno Solo se retrouve dans l'ascenseur du studio, il co anime l'émission en faisant des sketches et invente des personnages, dont celui de Bruno 2000, animateur dans les centres commerciaux. Il est parfois épaulé par Gus (alias Gustave de Kervern) qui officie maintenant dans l'émission "Groland".

Le "Coca Cola Top Quizz", devenu le "jeu Coca Cola" disparaît le mardi 25 mars 1992.

Cécile Teysseyre présente l'émission pendant les étés 1991, 1992 et 1993, elle remplace aussi nos 2 compères du 27 janvier au 3 février 1992. Sa connaissance des classements redonne de la crédibilité musicale à l'émission dans l'esprit de la période "Toesca". Par exemple, elle retrace l'histoire du Top Albums durant l'été 1993 en diffusant chaque soir un clip d'un album ayant été numéro un des ventes d'albums depuis janvier 1985.

Myriam Lafare présente l'émission du 6 au 13 février 1993.

Yvan Le Bolloc'h présente 2 top d'or rebaptisés "l'année du Top" pour les Noëls de 1991 et 1992. En 1992, il présente cette émission à la Tour Eiffel.

Jugeant que Top n°1, filiale d'Europe 1 station productrice de l'émission télé, n'investit pas assez dans la mise en place d'un système électronique, le SNEP prend en décembre 1992, dans le plus grand secret, la décision de monter son propre Top !

Fragilisé par la chute des ventes de singles, touchée par la baisse d'audience de l'émission de Canal+, il rend l'âme le vendredi 3 septembre 1993.

C'est Cécile Teysseyre qui présente la dernière émission et révèle le 148ème et dernier Top Albums sur la chaine cryptée. Clin d'œil à l'histoire: Marc Toesca vient dire au revoir aux "p'tits clous" lors de cette ultime émission.

Le Top 50 est ensuite remplacé par une autre émission présentée à nouveau par Yvan Le Bolloc'h et Bruno Solo : Le plein de super. Mais le succès n'est pas au rendez-vous et l'émission rend l'âme en juin 1994.

France 2 (26 mai - 2 décembre 1995)

Présentation : Samuel Zniber (Sam Z)

Générique : composition originale de Philippe Chany

Les classements des Top 50 et Top Albums sont maintenant élaborés par IFOP/TITE LIVE pour le SNEP, le syndicat national de l'édition phonographique, et non plus par Nielsen et Ipsos.

C'est Sam Z, alors animateur sur NRJ qui présente les classements.

L'émission est diffusée d'abord le vendredi après le journal de minuit, puis le samedi à partir du 16 septembre.

Le classement, qui ne dure qu'une demi-heure, donne uniquement les progressions, les entrées et le Top 5. Seuls trois clips sont proposés en intégralité : la meilleure progression, la meilleure entrée, et le numéro un.

France 2 prolonge la nuit avec différentes émissions musicales présentées par Frédéric Ferrer et Alexandra Bronkaers: Mixmonde, Musimix, Multimix. le samedi vers midi, ils animent Mixage.

Toutes ces émissions sont produites par Jacques Clément pour Top n°1, la filiale télé d'Europe 1 (pruducteurs exécutifs: Marc Nivesse et Danielle Roumejon).

TF6 (22 décembre 2000 - 28 juin 2002)

Présentation : Cathy Jacob

Générique : Happy children (1erremix) de P.Lion

C'est dans le numéro 148 du journal professionnel "Musique Info hebdo" que l'on apprend que la future chaine TF6 va relancer le Top 50, soit 5 ans après l'arrêt de sa diffusion sur France 2.

Cathy Jacob, ex acolyte de Charly et Lulu sur M6, est choisie pour présenter l'émission.

Elle présente le classement dans un décor virtuel métallisé, inspiré du matériel Hi-Fi. Un bras de juke box amène les pochettes de disques et la chanson de P.Lion "Happy children" a été remixé pour assurer le générique de l'émission (ce qui marque le retour de P. Lion au générique du Top 50, après la période "Dream" sur Canal+).

Parallèlement aux 50 meilleures ventes de singles, Cathy Jacob dévoile les 5 premiers du Top Albums.

L'émission est produite par TF6 et Studio 1, entreprise appartenant à Lagardère, qui détient toujours avec le SNEP, les droits et la marque "Top 50".

Le classement est révélé le vendredi à 19h et rediffusé le samedi vers midi.

MCM (depuis septembre 2002)

Septembre 2002 - juin 2004

Présentation : Ness

Générique : Happy children (2eremix) de P. Lion

MCM décroche les droits de la médiatisation télé du Top 50 à TF6.

Ness prend les commandes de l'émission, elle dévoile le classement le samedi à 19 heures, dans le même style que Cathy Jacob sur TF6 auparavant. Point positif, elle ne fait pas de sketches comme le faisait parfois son prédécesseur sur TF6.

Il n'y a pas de réel studio, comme sur TF6, Ness présente l'émission devant un fond bleu.

Enfin, MCM diffuse également l'intégralité des 50 titres classés du lundi au vendredi à 19 heures, mais il n'y a personne à la présentation.

Parallèlement au Top 50, Ness dévoile le classement des ventes d'albums sur France 2 dans l'adaptation française du Top of the Pops anglais, à partir de janvier 2003.

Septembre 2004 - juin 2005

Présentation : Sabine Graissaguel

Générique : Happy children (3e remix) de P. Lion

Ness a cédée sa place sabine Graissaguel, née le 26 août 1976, et qui a travaillé auparavant sur Disney Channel et TF1 dans des émissions jeunesse. Elle ne restera qu'une année à présentation de l'émission.

Il n'y a toujours pas de décor, Sabine est devant un fond d'écran bleu.

Le classement est révélé le samedi à 20 heures, puis est rediffusé 2 autres fois dans la semaine, le dimanche et le mercredi.

MCM Pop diffuse dorénavant le Top Albums, mais il n'y a pas de présentation, ce n'est qu'une suite de clips.

Septembre 2005 - Juin 2008

Présentation : Olia et Adrien

Générique : Happy children (remix de FAT)

Révolution à la rentrée 2005 avec l'arrivée du duo Olia et Adrien à la présentation de l'émission.

Fini l'actualité musicale et les infos sur les ventes de disques, le seul objectif de nos 2 acolytes était de faire des sketches tout au long de l'émission.

Depuis le 30 aout 2008, l'émission est désormais présentée par la voix off de MCM, Olia étant partie sur Virgin 17. Cela change des saisons précédentes.

Le classement est révélé le samedi à 10h20, rediffusé le samedi à 19h30, le dimanche à 13h30 et le vendredi à 21h.

La quotidienne est diffusée à 7h40 et à 16h.

Le Top Albums est passé de MCM Pop à Virgin 17, chaine du même groupe, et est rebaptisé "Hit Albums". Il n'y a toujours pas d'animateurs, c'est toujours une suite de clips

La médiatisation du Top 50 à la radio

Yann Hegann présente le Top 50 tous les jours sur Europe 1 en semaine de 16h à 16h30, puis en soirée de 20h à 20h30. La révélation du nouveau classement se déroule le dimanche entre 11h et 13h.

Yann Hegann change d'horaire, ce sera en semaine de 16 à 17 h, avant de changer d'horaire en janvier 1987 et investir la tranche 17h30-18h, avec la découverte du nouveau Top le dimanche après midi entre 14 et 17h jusqu'en juillet ou le Top sera révélé le samedi de 15 à 19h.

Arrivée de Laurence Boccholini à la présentation du Top 50 du lundi au vendredi de 17 à 18h. Révélation du nouveau classement de 15 à 18h le samedi.

En juillet 1988, on découvre Jean Luc Delarue et Olivier Dorangeon en semaine de 19h30 à 20h30.

Delarue et Dorangeon sont reconduits sur Europe 1 en semaine de 19h30 à 21h. Le classement est révélé le dimanche de 11 à 12h30 par Laurent Boyer puis par Eric Lacoeuilhe à partir de juillet 1989.

Jean Luc Delarue révolutionne l'émission et la rebaptise Top 50 "Système D". Un nouveau chroniqueur fait ses débuts à l'antenne d'Europe 1: Yvan le Bolloc'h. "Du Top 50, du jeu crétin, du Top Albums, des reportages de Super Bolloc'h, du cinéma, des cadeaux par milliers et des invités Top niveau" tel était le slogan de l'émission diffusée sur Europe 1 de 19h30 à 21h à la saison 89/90. Eric Lacoeuilhe révélait le classement le dimanche de 10h30 à 12h30, puis le samedi de 10 à 11h à partir de janvier.

Marc Toesca en semaine de 20 à 21h. Cécile Teysseyre décline en radio sa chronique "Allo Cécile". Eric Lacoeuilhe révèle le classement le samedi après midi de 15 à 18 h, ce sont les "découvertes du Top 50".

Marc Toesca est toujours sur Europe 1 alors qu'il a abandonné la présentation du Top sur Canal +. Le Top Albums est aussi programmé sur Europe 2 et présenté par Bruno Labouret.

Marc Toesca est de 20h à 21h sur Europe 1. Eric Lacoeuilhe anime "les découvertes du Top 50" le samedi de 13h30 à 16h à partir de janvier 1993. Sur Europe 2, on retrouve Nicolas Durois et Valli à la présentation du Top Albums le samedi de 17h à 20 h jusqu'en septembre 1993.

La dernière du Top 50 à lieu sur canal + le 3 septembre 1993 ce qui entraine la fin de la diffusion du classement sur l'antenne d'Europe 1.

Plus de Top sur Europe 1, ni sur Canal Plus. Marc Toesca conserve son créneau horaire avec une émission qui présente les tubes du moment regroupés en play list. Même si l'émission s'appelle toujours le Top, elle ne commente pas les ventes de disques.

Marc Toesca présente le Top Live ou il recoit des artistes en live.

Suite au retour du Top 50 sur France 2, Yann Kulig présente le Top Albums et Christian Ledan le Top 50, à partir du 27 mai 1995 de 14h30 à 17h puis de 13h à 18h pendant l'été.

Marc Toesca reprend les commandes du Top sur Europe 1 à partir du 9 septembre de 14h30 à 18h.

Eric Madelon succède à Frédéric Ferrer au Top Albums sur Europe 2 le dimanche de 10 à 12h. Europe 1 change de cap à la rentrée 1996 et abandonne la quasi totalité de ses émissions musicales. Le Top 50 en fera les frais. Marc Toesca quitte la présentation du Top 50 sur Europe 1 le 31 août 1996, il quitte aussi Europe 1 après une collaboration de 12 ans.

Europe 2 est désormais le seul média qui diffuse le Top. Lionel Safré présente un condensé des ventes d'albums et de singles le dimanche de 10 à 12h puis à partir de 9 h dès le 17 novembre 1996.

A la fin de l'été 1997, Europe 2 abandonne la diffusion du Top. seuls la presse à Internet diffusent les classements des Top 50 et Top Albums.

Télé 7 jours publie le classement des sa création le 4 novembre 1984 jusqu'à sa disparition des antennes de Canal +, d'Europe 1 et Europe 2 en septembre 1993.

Le magazine Top 50 est créé le 11 mars 1986. On peut alors suivre chaque semaine la carrière d'un artiste du Top 50 qui est en couverture.

Marc Toesca signe l'édito du magazine de son célèbre slogan "salut les p'tits clous".

Différentes rubriques composent ce magazine, "Top là!", "les frissonnants", 2 paroles de chansons sans oublier le classement au centre du magazine et les 2 posters.

le magazine coute 5 francs à sa création afin de passer à 6 francs au numéro 183 du 2 septembre 1989 Le magazine disparait après 215 numéros, le dernier étant publié le 14 avril 1990. Marc Toesca ne fera aucune allusion à la disparition du magazine sur l'antenne de Canal +.

Dès la semaine suivante, OK magazine publiera le classement et jusqu'en 1991.

En 1992, on peut retrouver le classement du Top Albums dans les colonnes de L'Express puis dans Le Journal du Dimanche à partir du 25 décembre 1992 et ce jusqu'à son abandon par Canal + en septembre 1993.

À partir de septembre 1993, ce n'est plus Nielsen et Ipsos qui élaborent le classement. C'est l'institut Ifop Tite Live pour le SNEP, le GIEEPA et l'UFPI. Ombre au tableau : ce classement ne bénéficie d'aucune médiatisation télé, radio ou presse grand public. Seule la presse spécialisée publie les classements.

Créé en 1992, le magazine Platine publie les classements des Top Albums et Top 50 à partir de janvier 1995. Elia Habib réalisera des "chartroscopies", sortes de commentaires des classements de 2004 à 2006.

Enfin le magazine professionnel Musique Info hebdo publie bien entendu tous les classements de ventes de disques depuis sa création à l'automne 1997.

Pendant longtemps sur Internet, seuls les sites de l'IFOP et du SNEP communiquaient des classements, respectivement ceux à partir de 1997 et ceux à partir de 2000. Toutefois, les tops antérieurs ne sont pas mis en ligne. Les sites Charts in France, lescharts.com et MCM publient pour leur part les classements actuels.

Jusqu'en 2006, à cause de droits de copyright, les classements antérieurs ne pouvaient pas être présents sur ce média.

Depuis octobre 2008, les classements ne sont plus disponibles sur le site de l'IFOP. Pour pouvoir les consulter, il faut désormais visiter le site Charts in France, qui semble avoir obtenu l'exclusivité.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Top_Singles_%26_Titres

Hubert-Félix Thiéfaine, dit HFT, est un auteur-compositeur-interprète français né à Dole dans le Jura le 21 juillet 1948.

Bien que peu présent dans les grands médias, Hubert-Félix Thiéfaine a connu un succès relativement important tout au long de sa carrière : plusieurs de ses disques ont été consacrés disques d'or et ses concerts font régulièrement le plein grâce à la fidélité et l'attachement de son public. Il est marié à Francine Nicolas, qui est également son manager au sein de leur société, Lilith Productions, et avec qui il a eu deux garçons, Hugo et Lucas. Il vit actuellement au centre ville de Dijon.

La famille de Thiéfaine est originaire du village de Sampans, dans le Jura (son oncle y était curé), mais vivait à Dole. Fils d'une famille de six enfants (il fera une chanson pour ses parents intitulés When Maurice meets Alice dans l'album Scandale mélancolique), il passe sa scolarité dans plusieurs établissements de la ville tant publics que privés. Dans le même village vit le futur guitariste Claude Mairet, dont la carrière va être intimement liée à la sienne. Il passe quatre ans au petit séminaire en vue de devenir prêtre, puis s'inscrit à des études de psychologie à Besançon. C'est sur le campus de cette même ville qu'il rencontrera Tony Carbonare, futur collaborateur en tant que musicien, arrangeur et manager.

C'est avec lui qu'il ira à Paris tenter sa chance en 1971. Après des années très difficiles, à la demande de Tony Carbonare, il travaille avec le groupe Machin et réalise son premier album, Tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir, composé de morceaux écrits dix ans auparavant. De la collaboration avec le groupe Machin et Tony Carbonare naissent au total trois albums dans lesquels les textes de Thiéfaine sont rehaussés par les arrangements baroques de Tony Carbonare. À partir de 1980, Thiéfaine s'oriente vers un style plus rock : citons l'album Soleil cherche futur qui a connu un certain succès avec la chanson "Lorelei sebasto cha" en 1982 et Alambic/Sortie sud, cosigné avec Claude Mairet à l'écriture musicale. En 1988, il rompt avec Claude Mairet et sa maison de disques Sterne, et enregistre deux albums aux États-Unis (Chroniques bluesymentales en 1990 et Fragments d'hébétude en 1993). Depuis les albums-miroirs La Tentation du Bonheur (1996) et Le Bonheur de la Tentation (1998), sa musique, volontiers mélancolique, s'ouvre aux nappes de synthétiseurs. En 1998, il remplit la salle de Bercy sans aucun appui des médias. Le concert fera l'objet d'un album et d'un DVD.

Son album Scandale mélancolique, sorti en 2005, porte bien son nom. Il y fait volontiers référence à un passé tantôt heureux, tantôt difficile, à un avenir incertain, ou encore à ses sources d'inspiration (le Jeu de la Folie). Le morceau Télégramme 2003, quant à lui, est un message de soutien à Bertrand Cantat. Sur cet album, Thiéfaine a choisi de collaborer avec de nouveaux musiciens, dont Matthieu Rabaté (batteur) et Philippe Paradis (guitariste), tous deux musiciens de Zazie. Il est l'auteur de tous les textes sauf un (That Angry Man on the Pier), et a laissé le soin à la jeune génération d'auteurs-compositeurs français (au nombre desquels on peut citer Cali ou encore Mickey 3D) de composer les musiques. Un album live (accompagné d'un DVD) enregistré lors du concert au Zénith de Paris le 17 novembre 2006 intitulé Scandale mélancolique tour a été également mis en vente.

Hubert est sollicité en 2007 pour composer des chansons pour le dernier opus blues de Johnny, de même que Paul Personne pour des musiques, le tout n'étant finalement pas retenu. Ce matériel sera la base de l'album Amicalement Blues, enregistré au Studio ICP à Bruxelles, qui sort le 12 novembre 2007. Une mini-tounrée, qui passe entre autres par l'Olympia, suivra en 2008.

En mars 2009, pour les "un peu plus que 30 ans de carrière", sort un best-off (que Thiéfaine nomme "best-hier"), Séquelles, en 3 CDs, comportant un titre inédit, Annihilation.

L'une de ses chansons les plus connues, La fille du coupeur de joints, figurant sur son premier album, traite, sous un aspect festif, de la consommation de cannabis. L'imagerie des « consommateurs de substances illicites » est un des thèmes récurrents de son œuvre, notamment dans Solexine et Ganja.

Parmi ses grands classiques Alligators 427, traitant de la peur de l'énergie nucléaire est surtout une ironique ode à la mort. Notons également Les Dingues et les paumés ou Lorelei Sebasto Cha.

Parmi ses thèmes de prédilection, la folie (Le Jeu de la folie), la critique de la société (Exercice de simple provocation avec 33 fois le mot « coupable ») et la mort (Maison Borniol).

Chanteur-poète écorché vif, évoluant toujours aux marges du langage institué, il tire son inspiration d'écrivains comme Rimbaud, Baudelaire ou Lautréamont qu'il cite dans ses textes. Sa créativité n'a jamais perdu l'humour truculent (Psychanalyse du singe), voire le non-sens (22 mai) de ses débuts, mais le cynisme (La Terre tremble) et le désespoir (Crépuscule-Transfert) y ont une part plus importante. Il sait célébrer tous les plaisirs (Sentiments numériques revisités): sexe, drogues... et rock'n roll. C'est le maître des ambiances à la fois décadentes (Cabaret Sainte-Lilith) et charmeuses, rejoignant souvent la puissance imaginaire et artistique d'un Manset, d'un Gainsbourg ou d'un Léo Ferré.

La "psychanalyse du singe" ne découle pas réellement d'un humour truculent. Ce que l'on appelle le "singe" est en fait une métaphore pour désigner l'attachement à une drogue créant une dépendance importante. Lire "Le festin nu" de William Burroughs. Le "singe" s'agrippe à votre nuque et ne la lâche plus... La "psychanalyse du singe" est donc un hommage à cet auteur américain de la beat generation, et une descente aux enfers dans le monde halluciné de la drogue. "Psychanalyse du singe" est assez représentative du livre de Burroughs. Hubert-Félix Thiéfaine ne trouve pas uniquement ses influences dans la poésie française, les auteurs de la beat generation forment une part importante de cette "influence".

La plupart de ses textes sont des odes à la vie, ou du moins, à la manière de l'approcher, et à la mort. Entre ces deux extrêmes, on rencontre l'éloge de la folie, de la littérature, de la drogue, et malgré tout, du genre humain... Hubert-Félix Thiéfaine est un auteur interprète incontournable de notre époque. Il a su mettre en musique, seul ou accompagné, ses propres œuvres, véritables représentations d'une ère déjantée et douloureuse. Hubert-Félix Thiéfaine est, à l'instar d'Arthur Rimbaud, de Carl Gustav Jung ou encore de Léo Ferré, le traducteur impénitent du mal-être profond de notre millénaire. Ses mots durs ou mélancoliques savent percer notre cœur et vagabonder jusqu'à l'âme.

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