L'actrice domine de sa voix les comédies musicales Hello, Dolly ! ! (1969), Funny Lady (1975) ou encore Une étoile est née (1976) dont la chanson phare: Evergreen, lui permet d'obtenir l'Oscar de la meilleure chanson originale. Mais son parcours sur grand écran est également rythmé par des comédies "classiques" (La Chouette et le pussycat, 1970; Ma femme est dingue, 1974; Mon beau-père, mes parents et moi, 2003) et des films à tonalité dramatique (Nos plus belles années, 1973 et sa chanson The Way We Were ; Cinglée, 1987).

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Jacobus Vaet ou Jacob (né vers 1529 et mort le 8 janvier 1567), est un compositeur franco-flamandde la Renaissance. Il appartient à cette génération qui succède à Josquin des Prez et précède celle de Palestrina. Pendant sa carrière, il compose essentiellement de la musique polyphonique et est un proche de Clemens non Papa et de Roland de Lassus.

Il naît à Courtrai ou Harelbeke. Il apparaît pour la première fois dans les annales de Courtrai, qui mentionnent son entrée à l'âge de 13 ans dans la manécanterie de l'église Notre-Dame. En 1547, il s'inscrivit à l'Université de Louvain, et dès 1550, on retrouve son nom dans la liste des membres du chœur de la chapelle de Charles Quint, où il chante parmi les ténors. Il devient maître de chapelle de Maximilien II, poste qu'il occupa jusqu'à sa mort. Maximilien est visiblement attaché à son maître de chapelle, dont il déplore le décès dans son journal intime et en l'honneur duquel il commande plusieurs morceaux de musique à des musiciens éminents de l'entourage de Vaet.

Vaet subit l'influence de divers musiciens : celle de Nicolas Gombert, dont le style polyphonique transparaît dans ses phrases qui s'enchaînent les unes aux autres ; celle de son ami Clemens non Papa et celle de Lassus, qu'il imite volontiers. Vaet a recours aux fausses relations plus souvent que ses contemporains (à l'exception de Gombert), qui donnent du relief et du piquant aux passages de contrepoint. Elles peuvent être simultanées, produisant des dissonances, ce qui suffit à distinguer ses œuvres de celles d'un Palestrina, par exemple. Vaet a parfois l'habitude de conclure un morceau sur une triade mineure (notamment le motet Postquam consummati essent), pratique rare au xvi^e siècle où peu d'œuvres se terminent sur un accord mineur. Entre autres idiosyncrasies, il affectionne les progressions basées sur le cycle des quintes, ainsi que les demi-cadences, caractéristiques annonçant les changements qui vont affecter la composition musicale à la fin du siècle. Son recours au cycle des quintes est peut-être dû à l'influence de Roland de Lassus, mais il s'agit également d'une caractéristique de la polyphonie espagnole de l'époque et, comme membre du chœur de la chapelle de Charles Quint, puis de Maximilien, il devait connaître les compositions de Francisco Guerrero, qui utilise ce même langage musical.

Vaet compose pendant sa carrière neuf messes qui nous sont parvenues, dont une messe de Requiem, assez rare avant la seconde moitié du xvi^e siècle. Il signe aussi de nombreux motets sacrés et profanes, et huit versions différentes du Magnificat et de l'antienne mariale Salve Regina ; ces antiennes sont toutes des œuvres tadives, imprimées dans les années 1560. Vaet compose également des airs français et une version allemande du Notre Père, Vater unser im Himmelreich.

Gustave Reese, (en) Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954.

Milton Steinhardt: (en) "Jacobus Vaet", Grove Music Online ed. L. Macy (page consultée le 18 novembre 2005),

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Mort du chanteur Carlos (JANVIER 2008)

PARIS (AFP) — Le chanteur Carlos, figure de la chanson d'humour française et fils de la pédopsychiatre Françoise Dolto, est mort jeudi matin à Paris à l'âge de 64 ans des suites d'un cancer, a-t-on appris auprès de sa soeur Catherine Dolto-Tolitch.

"Carlos est décédé ce matin à 09h45 à l'hôpital Beaujon", à Clichy (Hauts-de-Seine), a-t-elle précisé à l'AFP.

"Il a été très courageux", a souligné sa soeur.

Mme Dolto-Tolitch a indiqué que les obsèques de Carlos auraient lieu "sans doute mardi", sans autre précision.

Né Jean-Chrysostome Dolto le 20 février 1943, il était le fils de Françoise Dolto, la célèbre pédopsychiatre.

Barbe fleurie, silhouette de bon vivant enveloppée dans des chemises à fleurs et des salopettes amples, il a enchaîné les tubes populaires et drôles dans les années 70/80, parmi lesquels "Tout nu, tout bronzé" (1973), "Rosalie" (1978), "Papayou" (1983), "T'as l'bonjour d'Albert" (1985) ou "Le tirelipimpon" (1989).

Carlos était une figure de la chanson française, qu'il a égayée avec son style rigolo et son apparence débonnaire.

Barbe fleurie, silhouette de bon vivant enveloppée dans des chemises à fleurs et des salopettes amples, il a enchaîné les tubes populaires et rigolos dans les années 70/80, parmi lesquels "Tout nu, tout bronzé" (1973), "Rosalie" (1978), "Papayou" (1983), "T'as l'bonjour d'Albert" (1985) ou "Le tirelipimpon" (1989).

Né Jean-Chrysostome Dolto le 20 février 1943, de Françoise Dolto, la célèbre pédopsychiatre, et d'un père russe, Boris Dolto, il anime à l'adolescence les soirées de l'Ambiance dans le quartier de Notre-Dame où il rencontre les frères Drucker, Michel et Jean, en 1957.

Deux ans plus tard, sa route croise au Caveau de la Montagne celle du couple Hallyday et Vartan qu'il accompagnera partout entre 1962 et 1972. Diplômé de l'école de kinésithérapie fondée par son père, il opte définitivement pour le show-biz en 1962, en remplaçant au pied levé Lucien Morisse à Europe 1.

Au début de la décennie 70, il troque les chemises et polos stricts des années "mods" pour des liquettes bariolées d'éternel campeur.

Infatigable chanteur, il multiplie les galas-camping --pour ses débuts, pas moins de 95 avec la caravane du tour de France en 1972-- et pendant 18 étés, de 1988 à 2005, 580 podiums pour la radio de ses débuts, Europe 1.

Après le succès du "Big Bisou" en 1977, sa carrière de chanteur s'essouffle. Deux ans plus tard, longue parenthèse alimentaire --11 ans-- avec les tournages d'une série de spots publicitaires pour une boisson.

En 1988, la psychanalyse est en deuil: Carlos dit adieu à sa mère. Il parraine par ailleurs un parc d'attraction, Mirapolis, où il se produit pendant quatre mois.

Cvetelina Yaneva (en bulgare : Цветелина Янев ), née 5 Octobre 1989 à Plovdiv peut également apparaître orthographié comme Tsvetelina Yaneva , est une chanteuse bulgare de pop-folk et chalga . Elle a commencé sa carrière musicale en 2008 et en 2010 sort son premier album studio, Na pŭrvo Myasto par Payner . Dans ses débuts année dans l'industrie de la musique a été consacrée comme "Debut de l'année" à Planeta TV et «Découverte de l'année» en Novembre Folk.

Les Bee Gees sont un groupe musical australo-britannique formé par les trois frères Gibb : Barry, Maurice et Robin . Les Bee Gees figurent parmi les plus importants vendeurs de musique Pop de tous les temps, ils ont vendu environ 250 millions de disques Au cours de leur carrière d'une quarantaine d'années, on peut distinguer deux périodes distinctes de succès : de la pop sucree de la fin des années 1960 au disco de la fin des années 1970. Ce qui fait leur particularité ce sont les harmonies serrées, leurs voix se fondant à la perfection. Souvent Barry chante en solo avec une voix de fausset apparue dans les années disco, Robin donne un vibrato clair et Maurice chante les harmonies hautes ou basses.

Les trois frères ont écrit la quasi totalite de leurs chansons, ils disent se sentir comme une seule personne en travaillant ensemble.

Les frères Gibb (Barry et les jumeaux Robin et Maurice) sont nés dans l'île de Man au Royaume uni. Leur famille a ensuite déménagé a Manchester, puis a Brisbane en Australie, où ils ont commencé leur carrière musicale.

A leurs débuts, en 1958, les frères Gibb chantaient avec Paul Frost et Kenny Oricks, et étaient connus sous le nom de The Rattlesnakes, changeant de nom plus tard en Wee Wish Johnnie Hayes and The Bluecats. En 1962, les trois frères deviennent The Bee Gees. Les initiales « B.G. » proviendraient de différents noms : Barbara Gibb (leur mère) ; Barry Gibb ; Brothers Gibb (« frères Gibb ») ; Bill Goode, un disc-jockey, un organisateur de courses automobiles.

Le groupe se compose au départ des trois frères. Le batteur Colin Petersen et le guitariste Vince Melouney sont engagés en mars 1967, peu avant la sortie de leur premier album, Bee Gees' 1st.En juillet 1967 le groupe sort avec succès "Holliday" , en septembre "Massachusetts" et l'année suivante, en décembre 1968 "I Started A Joke" . Dans le courant de 1969, Colin Petersen et Vince Melouney sont remerciés malgré les contrats de travail qui les lient aux Bee Gees.Quelques annees plus tard Robin Gibb quittera le groupe a son tour avant de le reintegrer peu apres . Il enregistrera le titre Saved by the Bell. En décembre 1970, Robin déclare dans Time Magazine : « If we hadn't been related, we would probably never have gotten back together » (« Si nous n'avions pas été parents, nous ne nous serions probablement jamais remis ensemble »).

Fin 1972, The Bee Gees deviennent Bee Gees[1].En janvier 1974, un LP qui devait s'appeler A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants est rejeté par leur manager, Robert Stigwood, suite à l'échec des précédentes sorties du groupe. Stigwood suggère aux Bee Gees d'utiliser Arif Mardin comme nouveau producteur et de changer de cap musical.

En 1975, les Bee Gees constituent un line-up permanent comprenant Alan Kendall (guitare), Dennis Bryon (batterie) et Blue Weaver (claviers). Ils enregistrent l'album funky Main Course aux studios Atlantic de New-York et Criteria à Miami.

Leur frère cadet Andy Gibb a également connu une carrière de chanteur ; il a même été question qu'il se joigne aux Bee Gees sans que cela ne se concrétise, probablement à cause de la différence d'âge. Ils ont tout de même donné quelques rares concerts ensemble. Dans sa carrière Andy a souvent chanté des chansons de ses frères et a été produit par Barry.

L'album Main Course atteint la 5e place du hit-parade britannique le 2 août 1975 puis la 14e place du hit-parade américain le 20 mars 1976. Le single qui en est extrait, Jive Talkin', est n° 5 au Royaume-Uni le 2 août 1975 puis n° 1 aux États-Unis le 9 août 1975 dans le Hot 100 du magazine Billboard. You Should Be Dancing est leur premier single à l'allure disco (n° 6 RU le 28 août 1976 ; n° 1 EU le 4 septembre 1976).

En mars 1977, Robert Stigwood, manager des Bee Gees, produit la musique disco du film Saturday Night Fever (La Fièvre du samedi soir). Il contacte le groupe, qui est en session d'enregistrements aux studios du château d'Hérouville en France, demandant dans l'urgence 4 chansons pour la bande sonore du projet de son film. Finalement, ils en enregistrent 5 nouvelles et en donnent 2 autres.

Le 10 décembre 1977, la ballade How Deep Is Your Love, extraite du film, est n° 3 au Royaume-Uni et n° 1 aux États-Unis deux semaines plus tard. Sorti en janvier 1978, le double album contenant la bande sonore originale du film se vend à plus de 30 millions d'exemplaires. Le 23 février 1978, les Bee Gees remportent le Grammy de la « Best Pop Vocal Performance by a Duo, Group or Chorus pour How Deep Is Your Love.

Le 4 mars 1978, Stayin' Alive se classe 4e au Royaume-Uni tandis que le même jour, Andy Gibb avec (Love is) Thicker than water co-écrit avec Barry détrône Stayin' alive de la première place. Le 18 mars suivant, les Bee Gees au sommet de leur carrière musicale avec le classique disco Night Fever détrônent à leur tour Andy de la première place du hit-parade américain. Night Fever est n° 1 au Royaume-Uni le 29 avril. Le 6 mai 1978, Saturday Night Fever est n° 1 mondial.

Le 14 novembre, 1997, the Bee Gees donnent un concert à Las Vegas appelé One Night Only. Il est suivi d'un 'tour du monde' donnant un seul concert par continent avec 56 000 personnes au stade de Wembley Stadium à Londres le 5 Septembre 1998 et finalement le 27 mars 1999 dans le nouveau stade australien de Olympic Stadium de Sydney, réunissant plus de 64000 personnes.

Après la mort de Maurice Gibb, en janvier 2003, Barry et Robin déclarent que le nom Bee Gees ne peut être qu'associé aux trois frères ensemble. Puis il est question de réunion sans que cela se matérialise.

En février 2006, Barry et Robin ont donné un concert de charité pour la lutte contre le diabète à Miami. C'était leur première réunion depuis la mort de Maurice.

En 2009 lors d'une nouvelle réunion, Barry Gibb disait : « Nous avons déjà perdu deux frères, nous resterons toujours ensemble, même si Robin habite Londres et moi Miami ». Malgré la mort de leur frère Maurice, le groupe se reforme au moins théoriquement en octobre 2009.

En Octobre 2010, Robin Gibb a été interviewé par le Daily Mail (publication du Royaume-Uni) et a confirmé que l'histoire des Bee Gees sera racontée dans un film de Steven Spielberg. Robin a déclaré au Daily Mail: "Le film va être réalisé par des acteurs très connus. Ce sera l' histoire de notre vie. Barry et moi seront impliqués dans l'aspect technique". Un des défis pour Spielberg sera de répliquer les harmonies à trois voix distinctives des frères et le fausset de Barry. Robin dit : « J'aimerais que nos enregistrements originaux soient utilisés car il est très difficile de les imiter ».

Discographie des Bee Gees.Les deux premiers albums du groupe ne sont sortis qu'en Australie, d'où le nom de « Bee Gees' 1st » pour leur première sortie internationale.

1965 : The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs

1966 : Spicks and Specks

1967 : Bee Gees' 1st (UK #8, US #7)

1968 : Horizontal (UK #16, US #12, RFA #1)

1968 : Idea (UK #4, US #17, RFA #3)

1969 : Odessa (UK #10, US #20, RFA #4)

1970 : Cucumber Castle (UK #57, US #94, IT #9)

1970 : 2 Years On (US #32, AUS #22)

1971 : Trafalgar (US #34, IT #3)

1972 : To Whom It May Concern (US #35, IT #10)

1973 : Life in a Tin Can (US #69, IT #10)

1974 : Mr. Natural (US #178, AUS #20)

1975 : Main Course (US #14, AUS #29, RFA #29)

1976 : Children of the World (US #8, CA #2, NZ #6)

1977 : Saturday Night Fever (US #1, UK #1, NZ #1, CH #1, AUS #1, JP #1)

1979 : Sprits Having Flown (JA #2, URSS #2, AUT #2)

1981 : Living Eyes (US #41, UK #73, NOR #6)

1987 : E.S.P. (US #96, UK #5, NOR #2, RFA #1, CH #1)

1989 : One (US #68, UK #4, RFA #4, CH #6)

1991 : High Civilization (UK #24, RFA #2, AUT #4)

1993 : Size Isn't Everything (US #153, UK #23, ARG #1)

1997 : Still Waters (US #11, UK #2, NZ #1, CH #1, AUS #4, AUT #4)

1998 : One Night Only

2001 : This Is Where I Came In (US #16, UK #6, RFA #3)

Filmographie

1970 : Cucumber Castle

1978 : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Concerts[modifier]

1968 : Frankie Howerd Meets the Bee Gees

1971 : Live At Festival Hall

1974 : The Bee Gees In Concert

1975 : Soundstage

1977 : Here At Last... Bee Gees... Live

1979 : Spirits Having Flown Tour

1989 : The Very Best Of The Bee Gees : Live! one for all (en vente)

1993 : History Live

1997 : One Night Only (en vente)

1998 : An Audience with the Bee Gees (en vente partiellement sur le CD "Number Ones : Limited Edition" et le DVD "One Night Only : Anniversary Edition")

2001 : Live By Request (titre original : This Is Where You Come In) (en vente)

Documentaires

1997 : Keppel Road : The Life and Music of the Bee Gees

2001 : The Official Story of the Bee Gees (L'histoire Officielle des Bee Gees) (titre original : "This Is Where I Came In")

2010 : In Our Own Time

John Barry Prendergast, OBE, né le 3 novembre 1933 à York (Angleterre) et mort le 30 janvier 2011 à Glen Cove (État de New York), est un compositeur britannique de musiques de films. Il est connu en particulier pour la musique d'Out of Africa de Sydney Pollack, de Danse avec les loups de Kevin Costner (il a reçu l'oscar de la meilleure musique pour chacun de ces deux films) ainsi que celles des James Bond.

Il débute dans une formation de jazz avant d'écrire pour le cinéma. Son tout premier film est L'Aguicheuse (Beat Girl, 1960). Il remanie le thème musical de James Bond écrit par Monty Norman et en fait l'un des thèmes les plus connus au monde. Il compose par la suite les musiques des James Bond jusque dans les années 1980. Sa musique pour la série télé Amicalement vôtre (1971) contribue aussi à sa notoriété déjà bien établie.

Considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique de films contemporains (comme par exemple John Williams, Jerry Goldsmith, Lalo Schifrin, Michel Magne, Michel Legrand, et Ennio Morricone), il a composé les musiques de très grosses productions, telles que Out of Africa ou Danse avec les loups. John Barry compose généralement une musique au style romantique exacerbé, dont le style est aisément identifiable.

Il fut le premier mari de Jane Birkin dont il eut une fille, la photographe Kate Barry.

John Barry est mort le 30 janvier 2011 suite à une crise cardiaque.

Filmographie sélective

1960 : L'Aguicheuse (Beat Girl), de Edmond T. Gréville, premier film de John Barry.

1962 : James Bond 007 contre Dr. No (Doctor No) de Terence Young

1963 : Bons baisers de Russie (From Russia with love) de Terence Young

1964 : Zoulou (Zulu) de Cyril R. Endfield

1964 : Le Knack... et comment l'avoir de Richard Lester

1964 : Goldfinger (Goldfinger) de Guy Hamilton

1965 : Four in the Morning de Anthony Simmons

1965 : Opération Tonnerre (Thunderball) de Terence Young

1966 : La Poursuite impitoyable

1967 : On ne vit que deux fois (You Only live Twice) de Lewis Gilbert

1968 : Boom ou (Boom!) de Joseph Losey

1968 : The Lion in Winter (Un Lion en Hiver)

1969 : Macadam Cowboy

1969 : Au service secret de Sa Majesté (On her Majesty's secret service) de Peter Hunt

1971 : Les Diamants sont éternels (Diamonds are forever) de Guy Hamilton

1971 : La Vallée perdue de James Clavell

1971 : Amicalement vôtre (TV)

1973 : La Ménagerie de verre (The Glass Menagerie) (TV) de Anthony Harvey

1974 : Top secret (The Tamarin Seed) de Blake Edwards

1974 : L'Homme au pistolet d'or (The Man with golden gun) de Guy Hamilton

1975 : Il neige au printemps (Love Among the Ruins) (TV) de George Cukor

1976 : King Kong de John Guillermin

1976 : La Rose et la Flèche (Robin and Marian) de Richard Lester

1977 : Le Bison blanc (The White Buffalo) de Jack Lee Thompson

1978 : Le Jeu de la mort de Robert Clouse

1979 : Le Blé est vert (The Corn Is Green) (TV) de George Cukor

1979 : le trou noir (The Black Hole) de Gary Nelson

1979 : Guerre et Passion (Hanover street) de Peter Hyams

1979 : Moonraker (Moonraker) de Lewis Gilbert

1980 : Quelque part dans le temps (Somewhere in Time) avec Christopher Reeve et Jane Seymour

1983 : Octopussy (Octopussy) de John Glen

1985 : Out of Africa : Souvenirs d'Afrique

1985 : Dangereusement vôtre (A view to a kill) de John Glen

1987 : Tuer n'est pas jouer (The Living Daylights) de John Glen

1988 : Mascarade (Masquerade) de Bob Swaim

1990 : Danse avec les loups (Dance with wolves) de Kevin Costner

1992 : Chaplin de Richard Attenborough

1993 : Proposition indécente

1995 : Les Amants du nouveau monde (The Scarlet Letter) de Roland Joffé

Récompenses[modifier]

Cinq Academy Awards

1967 : Best Original Song pour "Born Free" from Born Free

1967 : Best Original Music Score pour Born Free

1969 : Best Original Music Score for a Motion Picture (not a Musical) pour The Lion in Winter

1986 : Best Original Score pour Out of Africa

1991 : Best Original Score pour Dances with Wolves

Academy Award (nominations)

1972 : Best Original Dramatic Score pour Mary, Queen of Scots

1993 : Best Original Score pour Chaplin

Grammy Award

1992 : Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media pour Dances with Wolves

BAFTA Award

1969 : Anthony Asquith Award for Film Music pour The Lion in Winter

BAFTA Fellowship Award

2005 : attribution du titre

BAFTA nominations

1987 : Best Score pour Out of Africa

1992 : Best Original Score pour Dances with Wolves

Emmy Award nominations

1964 : Outstanding Achievement in Composing Original Music for Television pour Elizabeth Taylor in London (a 1963 television special)

1977 : Outstanding Achievement in Music Composition for a Special (Dramatic Underscore) pour Eleanor and Franklin: The White House Years

Max Steiner Lifetime Achievement Award

2009 : présenté par la ville de Vienne

Songwriters Hall of Fame

1998 : Barry y fut admis

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BJH) est un groupe britannique qui a été créé en 1966 en mêlant deux groupes de rythm and blues d'Oldham (Lancashire): Heart & Soul & The Wickeds and The Sorcerers.

Le groupe d'origine comprenait Les Holroyd et Mel Pritchard venus de The Wickeds, John Lees et Woolly Wolstenholme venant de The Sorcerers. Le groupe devient professionnel lors de l'été 1967 et vient s'installer dans un corps de ferme du 18e dans le Lancashire pour suivre leur manager John Crowther. Le premier single, « Early Morning », est publié chez Parlophone en avril 1968. À la suite le groupe signe avec le nouveau label de musique progressive émanant d'EMI: Harvest, pour lequel il enregistre avec un orchestre entre 1970 et 1972, période incluant le classique Once Again. Le premier album Barclay James Harvest sort en 1970 avec plusieurs titres des débuts du groupe et cet album met en avant les forces du groupe (harmonie du chant, agressivité de la guitare et puissance des parties de Mellotron) qui resteront les fondations de leurs albums à venir.

Malheureusement les ventes ne sont pas au rendez-vous et la tournée de promotion est un fiasco de même que les 3 albums qui vont suivre (Once Again, Short Stories et Baby James Harvest) et EMI lâche le groupe. C'est donc chez Polydor chez qui ils signent en 1973 que Barclay James Harvest va connaître ses premiers succès au Royaume-Uni dans les années 1970 avec des albums comme Octoberon et Gone To Earth, qui permettent au groupe d'être connu en Europe, et surtout en Allemagne avec des ventes dépassant le million de copies. C'est à ce moment que Woolly Wolstenholme décide de poursuivre une carrière solo et c'est donc un trio qui continue en utilisant ponctuellement des musiciens de sessions pour ses albums studio et ses performances en public. Les années 1980 permettent à BJH de devenir superstar en Allemagne, Suisse et France avec une série d'albums d'or et de platine et des tournées affichant complet. Le point d'orgue est le concert gratuit le 30 août 1980 devant le mur de Berlin et devant plus de 175 000 fans.

Les Holroyd lors d'un concert à Schloss Moyland en juillet 2003Le succès fut plus dur à trouver lors des années 1990 malgré les bonnes ventes du Best Of Barclay James Harvest (album d'or en Allemagne), et d'une tournée très réussie pour le 25e anniversaire au Royaume-Uni et en Europe en 1992. Les ventes en 1993 de l'album Caught In The Light firent que Polydor lâcha le groupe. Mais le groupe rebondit en revenant avec de nouveaux shows et de nouvelles chansons.

BJH enregistra un nouvel album en février 1996, et en avril il fut annoncé que Polydor Allemagne signait le groupe. Barclay James Harvest est reparti avec un magnifique album à l'appui: River of dreams. Le relatif échec commercial fit que John décida de se relancer dans une nouvelle expérience d'écriture avec Woolly. De ce travail sont nés deux albums, Nexus et Revival (BJH through the eyes of John Lees). De son côté, Les Holroyd a enregistré deux albums Revolution Days et Live In Bonn avec l'appui de Mel Pritchard (Barclay James Harvest featuring Les Holroyd).

Le 28 janvier 2004, Mel Pritchard disparaît d'une crise cardiaque à l'âge de 56 ans. Les deux groupes continuent cependant leurs parcours.

Discographie

Barclay James Harvest

1970 : Barclay James Harvest

1971 : Once again

1971 : Barclay James Harvest & other short stories

1972 : Early morning onwards

1972 : Baby James Harvest

1974 : Everyone is everybody else

1974 : Barclay James Harvest Live

1975 : Time honoured ghosts

1976 : Octoberon

1977 : Gone to earth

1978 : Live tapes

1978 : XII

1979 : Eyes of the universe

1981 : Turn of the tide

1982 : A concert for the people (Berlin)

1983 : Ring of changes

1984 : Victims of circumstance

1987 : Face to face

1988 : Glasnost

1990 : Welcome to the show

1993 : Caught in the light

1997 : River of dreams

Barclay James Harvest featuring Les Holroyd [modifier]

Les Holroyd (voix, basse), Mel Pritchard (batterie), Mike Byron-Hehir (guitare), Ian Wilson (guitare), Colin Browne (claviers), Chris Jago (batterie), Steve Butler (chœurs, percussions)

2002 : Revolution days

2003 : Live in Bonn

2005 : On the Road (DVD Live)

Barclay James Harvest Through the eyes of John Lees

John Lees (voix, guitares), Woolly Wolstenholme (voix, claviers), Craig Fletcher (basse), Kevin Whitehead (batterie), Jeff Leach (claviers)

1999 : Nexus

2000 : Revival - Live 1999

2002 : Echoes of a Brave New World

Woolly Wolstenholme (voix, claviers, guitare), Steve Broomhead (guitare, voix), Craig Fletcher (basse, voix), Jeff Leach (claviers), Kim Turner (batterie)

1980 : Maestoso

1989 : Too late...

1994 : Songs from the black box

2000 : Maestoso - One drop in a dry world

2005 : Maestoso - Fiddling Meanly (Live)

Liste des membres

John Lees : chant, guitares

Les Holroyd : basse, guitars, clavier, chant

Stuart "Woolly" Wolstenholme : chant, mellotron, clavier, guitares

Mel Pritchard : batterie, percussion

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 Lio née de sonvrai nom Wanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos le 17 juin 1962 à Mangualde au Portugal, est une actrice et une chanteuse belgo-portugaise francophone.

Fille de Fernando, militaire portugais en poste au Mozambique. En 1968, après le divorce de ses parents, elle émigre avec sa mère Lena, universitaire, à Charleroi, en Belgique, pour fuir la dictature de Salazar. Elle est la sœur aînée de Helena Noguerra, dite LNA. Elle a aussi un frère nommé Victor. C'est son grand-père Dino, médecin, qui la met au monde (elle admirera cet homme qui se croyait "immortel"). Sa tante Tika choisit son prénom, Wanda.

En 1979, alors étudiante à l'Athénée royal Isabelle Gatti de Gamond à Bruxelles, elle tire son nom de scène d'un personnage de Barbarella (une bande dessinée de Jean-Claude Forest), en référence à cette petite fille emportant partout où elle va ses images à elle, nécessaires à sa survie.

Elle connaît le succès à seize ans, avec son premier titre, Banana Split, produit par Marc Moulin, qui se vendra à plus de deux millions d'exemplaires. Après ce tube, elle enchaîne avec Amoureux solitaires (reprise de Lonely Lovers des Stinky Toys), qui est un succès en Europe avec 4 millions d’exemplaires vendus. Sous le couvert d’une musique enfantine au premier abord, Lio cultive l'ambiguïté de son personnage de nymphette dès Banana Split dont les paroles ont un double sens érotique.

Elle participe à l'album d'Étienne Daho pour sa chanson Week-end à Rome. Après Tétèoù (un duo avec Jacky) et le film Elsa, Elsa, elle rencontre un nouveau grand succès populaire grâce à l'album Pop model, sorti en 1986, porté notamment par les titres Les brunes comptent pas pour des prunes (produit par Alain Chamfort son compagnon de l'époque), Fallait pas commencer et Je casse tout ce que je touche.

En mai 1987, elle fait scandale en se produisant enceinte à l’Olympia. L'année suivante paraît l'album Cancan qui contient le single Seules les filles pleurent. Elle joue également dans le film Itinéraire d'un enfant gâté de Claude Lelouch. À cette période, elle crée de nouveau la polémique en posant dans Lui et Playboy.

Les années 1990 et 2000[modifier]

Les années 1990 sont plus difficiles, malgré des collaborations prestigieuses comme Étienne Daho et Serge Gainsbourg ainsi que la participation au prime-time de Noël sur TF1.

En septembre 1999 elle joue dans la comédie musicale Sept filles pour sept garçons (adaptation française de la comédie musicale américaine Seven Brides For Seven Brothers de 1954), aux Folies Bergère.

Elle crée en 2001 le spectacle Lio chante Prévert au Sentier des Halles, puis au théâtre de Ménilmontant, dans une mise en scène de Caroline Loeb avec Matthieu Gonet au piano. Le spectacle fera une tournée dans toute la France et dans les pays francophones.

Son tube Banana Split est à nouveau un hit en 2004 grâce à sa reprise par Sandra Lou et son autobiographie Pop Model marque un tournant dans sa carrière. Depuis, la carrière de Lio se poursuit entre chanson, création, cinéma, et télévision (la saga de l'été 2007 de TF1, Mystère, ou encore Notable, donc coupable sur France 2).

Lio en 2009.En 2007, elle signe un des tubes de l'été avec le membre du groupe de rap français TTC, Teki Latex, intitulé Les Matins de Paris. Depuis mars 2007, elle participe à la tournée RFM Party 80 dans tous les Zénith de France, tournée qui a fait une halte le 17 mai 2008 au Stade de France. En septembre 2007, elle intègre le jury de l'émission Nouvelle Star aux côtés du chanteur Sinclair, du journaliste musical Philippe Manœuvre et du pianiste, compositeur-arrangeur André Manoukian. L'aventure durera 3 saisons

Le 3 novembre 2008 paraît une compilation Je garde quelques images... pour mes vies postérieures à la veille de ses trente ans de carrière.

En 2009, Lio s'accompagne du groupe Phantom, celui là se fera en octobre avec l'album, sobrement intitulé Phantom feat. Lio, comportant des titres tels que Je ne suis pas encore prête ou Noir violette.

Elle prépare également un nouvel album avec comme collaborateurs Jacques Duvall, Jérémie Lefebvre, Doriand, Dan Lacksman et Élisa Point.

Depuis septembre 2010, elle est chroniqueuse dans l'émission animée par Jean-Luc Lemoine sur France 2 : Le bureau des plaintes.

La chanteuse, mère de six enfants, évoque dans Gala un sujet qui lui est cher, l'école : « L'école publique est devenue une pétaudière ! Je m'élève contre le délabrement de cette institution majeure et contre les suppressions de postes. »

Son premier rôle lui sera offert par Chantal Akerman, en 1983, dans le film Les années 80. Elles se retrouveront en 1986 pour Golden Eighties.

Lio au festival de Cannes 2009.Par la suite, de Marie Trintignant à Jacques Dutronc, en passant par Jean-Paul Belmondo ou Michel Blanc avec qui elle vivra quelque temps, elle tournera avec nombre d'acteurs connus ou reconnus, lui permettant de « montrer ce côté plus grave qui est en [elle] ». Elle sera dirigée par Claude Lelouch, Jeanne Labrune, Catherine Breillat ou Diane Kurys, réalisateurs qui – dit-elle – comprennent ce côté grave.

Aux côtés de Mathilde Seigner, Jean Dujardin et Miou-Miou, elle joue le rôle d'une femme rompant sa vie conjugale, dans le film Mariages !, de Valérie Guignabodet, en 2004. En 2005, Lio a joué dans le film Les Invisibles, de Thierry Jousse.

Films, téléfilms ou comédie musicale, elle touche à tous les styles cinématographiques.

En 2010, elle joue aux cotés de Michel Galabru dans Un poison violent de Katell Quillévéré.

Lio est mère de six enfants : Nubia (née le 15 septembre 1987),Igor (22 novembre 1993) Esmeralda (le 16 février 1995), Garance et Léa (le 1er mai 1999) et Diego (le 21 mai 2003).

Elle est fait Chevalier de l'ordre de la Couronne en 2004.

Discographie

1980 : Lio

1982 : Suite sixtine

1983 : Amour toujours

1986 : Pop model

1988 : Cancan

1991 : Des fleurs pour un caméléon

1996 : Wandatta

2000 : Chante Prévert

2003 : Cœur de rubis (enregistrement public du répertoire "Prévert")

2006 : Dites au Prince Charmant

2009 : TBA (Dernier album)

Principales compilations:

1995 : Peste Of !

1999 : Le Meilleur de Lio

2005 : Les Pop Songs (Best Of 1)

2005 : Les Ballades (Best Of 2)

2008 : Je garde quelques images... pour mes vies postérieures

Filmographie

Les années 80 de Chantal Akerman, 1983

Elsa Elsa de Didier Haudepin, 1985

Golden eighties de Chantal Akerman, 1986

Itinéraire d'un enfant gâté de Claude Lelouch, 1988

Chambre à part de Jacky Cukier, 1989

Sale comme un ange de Catherine Breillat, 1990

Jalousie de Kathleen Fonmarty, 1990

Après l'amour de Diane Kurys, 1991

Sans un cri de Jeanne Labrune, 1992

La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa, 1993

Personne ne m'aime de Marion Vernoux, 1994

Ne m'appelez pas ma petite de Jean Becker, 1994 (TV)

L'enfant du mal de Jesus Delgado, 1995 (TV)

Micro Climat de Marc Simenon, 1998 (TV)

Carnages de Delphine Gleize, 2001

C'est la vie, camarade ! de Bernard Uzan, 2003 (TV)

Colette, une femme libre, téléfilm de Nadine Trintignant, 2003 (TV)

Mariages ! de Valérie Guignabodet, 2004

Les Invisibles de Thierry Jousse, 2005

Le Prince de ce monde de Manuel Gomez, 2006

Alice Nevers, le juge est une femme, épisode 14 : "Cas de conscience" (TV)

Pas douce de Jeanne Waltz, 2007

Mystère de Didier Albert, 2007 (feuilleton TV)

Une vieille maîtresse de Catherine Breillat, 2007

Notable, donc coupable, téléfilm de Francis Girod et Dominique Baron, 2007 (TV)

Rien dans les poches de Marion Vernoux, 2008 (TV)

La robe du soir de Myriam Aziza, 2010

Un poison violent de Katell Quillévéré , 2010

A dix minutes de nulle part' de Arnaud Mercadier, 2011 (TV)

Rani de Arnaud Sélignac, 2011 (feuilleton TV)

Théâtre

Son expérience du théâtre est courte, et c'est avec la pièce Le Bébé, de Marc Goldberg et Marie Darrieussecq, qu'elle débute en 2003. Elle a été également pressentie pour jouer le personnage de la "môme crevette" dans La dame de chez Maxim, de Georges Feydeau.

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