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Les animaux de l’après apocalypse vu par Josh Keyes Une fois n’est pas coutume, nous vous présentons aujourd’hui un nouvel artiste aux réalisations interpellantes. A mi-chemin entre le surréalisme et le post-apocalyptique, les peintures surprenantes de Josh Keyes mettent en exergue le conflit permanent qui régit la relation entre la société humaine et les animaux.

Découvrons quelques-unes de ses œuvres ensemble. Originaire de Tacoma dans l’état de Washington, Josh Keyes voit le jour en l’an de grâce 1969. Il sort bachelier en 1992 de la « School of the Art Institute of Chicago » puis avec un master en poche, obtenu à l’Université de Yale. Son travail fut exposé à l’échelle nationale puis internationale et plusieurs de ses œuvres se retrouvent aujourd’hui dans des collections privées et publiques.

L’artiste Américain, inspiré par la philosophie et l’esthétique du 18ème et 19ème siècle, peint dans un style qui n’est pas sans rappeler celui des diagrammes anatomiques. Ses œuvres se caractérisent par la dichotomie existante entre milieux naturels et artificiels, l’artiste déplaçant souvent les animaux de leur cadre habituel pour les mettre dans des situations périlleuses ou fantastiques.

Le thème de la migration et du déplacement est omniprésent dans le travail de Josh Keyes, reflétant sa préoccupation grandissante quant au changement climatique global, tandis que le mélange incompatible de nature et d’artifice dénonce l’impact humain sur la nature.

Ses œuvres peuvent à ce titre être considérées comme une satire implacable où l’humanité oscille fébrilement entre environnement et modernité.

Immigration vers l'Espagne : «l'enfant de la valise» retrouve sa mère

Photographie fournie le 8 mai 2015 par les autorités espagnoles de l'enfant ivoirien découvert là veille dans une valise dans laquelle il essayait de s'introduire dans l'enclave espagnol de Ceuta, en Afrique du nord

La fin d'une tragique et douloureuse odyssée. Un petit garçon ivoirien de huit ans, découvert début mai caché dans une valise, a retrouvé sa mère lundi tandis que son père, arrêté pour avoir tenté de le faire entrer illégalement en Espagne, devait être libéré.

L'enfant ivoirien caché dans une valise autorisé à rejoindre sa mère en Espagne

«Nous sommes très heureux, nous repartons avec le petit et nous allons tenter d'aller chercher le père», a déclaré l'avocat de la famille Juan Isidro Fernandez Diaz aux médias rassemblés à Ceuta, une enclave espagnole au nord du Maroc où le petit Adou Ouattara avait été placé dans un centre pour mineurs.

«Nous avons payé la caution et ils vont le libérer», a-t-il ajouté à propos du père, Ali Ouattara, qui était en détention provisoire depuis un mois. – Les garde-frontières de Ceuta avaient été stupéfaits de découvrir le 7 mai le garçon caché dans une valise, transportée par une jeune femme.

Quelques heures plus tard, son père avait été interpellé et accusé d'avoir tenté de faire passer son fils en Espagne de manière illégale. Ses parents sont installés légalement à Fuerteventura, île de l'archipel espagnol des Canaries, au large de l'Afrique de l'Ouest, mais ne pouvaient pas justifier de revenus suffisants pour faire venir le petit Adou.

Adou était resté en Côte d'Ivoire avec sa grand-mère

La mère, Lucie Ouattara, avait rejoint le père il y a un an avec leur fille de 11 ans. Un autre de leurs enfants travaille dans la province de Murcie (sud de l'Espagne).

Adou lui était resté en Côte d'Ivoire, dans le village d'Assuefry (nord-est), avec sa grand-mère et son frère Michael. En 2014, lorsque la grand-mère est décédée, Ali Ouattara avait demandé une carte de séjour pour l'enfant, au nom du regroupement familial.

Mais il n'avait pas obtenu ce titre de séjour faute de revenus suffisants, selon l'avocat. Des tests ADN ordonnés par les autorités ont prouvé la filiation d'Adou et de sa mère, permettant finalement leurs retrouvailles. «La maman a un peu pleuré», a confié aux médias la responsable des affaires concernant les mineurs de Ceuta, Maria Antonia Palomo.

«C'est un très beau jour», a-t-elle ajouté. Les télévisions ont diffusé des images du petit Adou à la fenêtre, attendant impatiemment l'arrivée de sa mère.

Les animaux de l’après apocalypse vu par Josh Keyes Une fois n’est pas coutume, nous vous présentons aujourd’hui un nouvel artiste aux réalisations interpellantes. A mi-chemin entre le surréalisme et le post-apocalyptique, les peintures surprenantes de Josh Keyes mettent en exergue le conflit permanent qui régit la relation entre la société humaine et les animaux.

Découvrons quelques-unes de ses œuvres ensemble. Originaire de Tacoma dans l’état de Washington, Josh Keyes voit le jour en l’an de grâce 1969. Il sort bachelier en 1992 de la « School of the Art Institute of Chicago » puis avec un master en poche, obtenu à l’Université de Yale. Son travail fut exposé à l’échelle nationale puis internationale et plusieurs de ses œuvres se retrouvent aujourd’hui dans des collections privées et publiques. 

L’artiste Américain, inspiré par la philosophie et l’esthétique du 18ème et 19ème siècle, peint dans un style qui n’est pas sans rappeler celui des diagrammes anatomiques. Ses œuvres se caractérisent par la dichotomie existante entre milieux naturels et artificiels, l’artiste déplaçant souvent les animaux de leur cadre habituel pour les mettre dans des situations périlleuses ou fantastiques.

Le thème de la migration et du déplacement est omniprésent dans le travail de Josh Keyes, reflétant sa préoccupation grandissante quant au changement climatique global, tandis que le mélange incompatible de nature et d’artifice dénonce l’impact humain sur la nature.

Ses œuvres peuvent à ce titre être considérées comme une satire implacable où l’humanité oscille fébrilement entre environnement et modernité.

Mort du fondateur de Playmobil à 81 ans

Les figurines Playmobil sont orphelines de leur créateur.

Ralph Orlowski Horst Brandstätter, patron de la marque de jouets, est mort 41 ans après la création des célèbres figurines en plastique. Horst Brandstätter, patron de la marque de jouets Playmobil qui était à l'origine des célèbres figurines en plastique, est décédé mercredi à l'âge de 81 ans, a annoncé lundi son entreprise familiale.

"Avec Horst Brandstätter, la famille Playmobil perd non seulement son chef, son propriétaire et son patriarche, mais le secteur du jouet en Allemagne perd aussi l'une de ses personnalités les plus marquantes", a indiqué dans un communiqué Geobra Brandstätter, société qui chapeaute la marque Playmobil.

Succès grâce à la crise pétrolière Né le 27 juin 1933 à Zirndorf, petite ville bavaroise située non loin de Nuremberg (sud), où se trouve toujours le siège de Geobra Brandstätter, Horst Brandstätter était entré en 1952 dans la société de jouets datant de 1908, alors dirigée par ses deux oncles.

Rapidement convaincu que l'avenir du jouet est désormais plus vers le plastique que vers le métal, celui qui a suivi une formation de créateurs de moules connaît un premier succès économique à la fin des années 1950 avec le lancement du Hula-Hoop, ce cerceau en plastique que de nombreuses générations ont fait tourner autour de leur taille.

Mais c'est la crise pétrolière des années 1970 qui offrira à l'entreprise de Horst Brandstätter son plus grand succès et la sauvera de la faillite. Face à la hausse du coût du plastique, Horst Brandstätter demande à son concepteur de moules Hans Beck de créer un système de jeu extensible nécessitant un minimum de matières premières.

C'est la naissance de la célèbre figure de 7,5 centimètres de hauteur, dont les trois modèles d'origine (indien, chevalier et ouvrier) ont très vite fait un tabac.

C'est grâce à Playmobil, qui a fêté l'an dernier ses 40 ans, que l'entreprise devient le premier fabricant de jouets allemand, devant le groupe de puzzles et jeux de société Ravensburger.

En 2014, son chiffre d'affaires a atteint 595 millions d'euros.

Horst Brandstätter avait préparé sa succession dès les années 1990, en créant une fondation qui doit désorm

Les animaux de l’après apocalypse vu par Josh Keyes Une fois n’est pas coutume, nous vous présentons aujourd’hui un nouvel artiste aux réalisations interpellantes. A mi-chemin entre le surréalisme et le post-apocalyptique, les peintures surprenantes de Josh Keyes mettent en exergue le conflit permanent qui régit la relation entre la société  humaine et les animaux.

Découvrons quelques-unes de ses œuvres ensemble. Originaire de Tacoma dans l’état de Washington, Josh Keyes voit le jour en l’an de grâce 1969. Il sort bachelier en 1992 de la « School of the Art Institute of Chicago » puis avec un master en poche, obtenu à l’Université de Yale. Son travail fut exposé à l’échelle nationale puis internationale et plusieurs de ses œuvres se retrouvent aujourd’hui dans des collections privées et publiques.

L’artiste Américain, inspiré par la philosophie et l’esthétique du 18ème et 19ème siècle, peint dans un style qui n’est pas sans rappeler celui des diagrammes anatomiques. Ses œuvres se caractérisent par la dichotomie existante entre milieux naturels et artificiels, l’artiste déplaçant souvent les animaux de leur cadre habituel pour les mettre dans des situations périlleuses ou fantastiques.

Le thème de la migration et du déplacement est omniprésent dans le travail de Josh Keyes, reflétant sa préoccupation grandissante quant au changement climatique global, tandis que le mélange incompatible de nature et d’artifice dénonce l’impact humain sur la nature.

Ses œuvres peuvent à ce titre être considérées comme une satire implacable où l’humanité oscille fébrilement entre environnement et modernité.

HUMOUR

Je vais m'éclipser car la fatigue se fait ressentir mais avant de couper je tenais à vous remercier pour votre présence ...vos com's et vos partages...émoticône heart Et vous souhaiter une douce et belle nuit pleine de tendresse et de beaux songes...à demain! Bisous à tous

Saint-Nazaire : des photos de bébés mort-nés découvertes dans un hôpital à l'abandon

Un photographe, habitué des lieux laissés à l’abandon, a découverts des photos de bébés mort-nés dans les ruines de l’ancien hôpital de Saint-Nazaire. La direction de l’hôpital a décidé de porter plainte ce lundi. L’artiste explique avoir découvert dans les couloirs de l'hôpital abandonné depuis 2012 du "matériel médical toujours présent et, dans une salle murée, des diapositives…"

L'artiste explique avoir découvert dans les couloirs de l'hôpital abandonné depuis 2012 du "matériel médical toujours présent et, dans une salle murée, des diapositives…" : Il souhaitait simplement dénoncer cette horrible découverte, qui remonte à l’été 2014.

Spécialisé dans les clichés de lieux à l'abandon, Alexis Doré a retrouvé par hasard des polaroïds d'enfants mort-nés dans l'ancien hôpital de Saint-Nazaire. Choqué, le photographe a décidé de publier sur son site une série de clichés pour expliquer et surtout dénoncer sa découverte.

Car comme il l'explique au quotidien Ouest-France, il a déjà envoyé deux courriels à la mairie et au nouvel hôpital de la commune, restés jusqu'ici sans réponse. L’artiste explique avoir découvert dans les couloirs de l'hôpital abandonné depuis 2012 du "matériel médical toujours présent et, dans une salle murée, des diapositives…"

Il s’agit d’une série de clichés d'enfants mort-nés avec des noms et "parfois des éléments d’explication de pathologie pour les corps qui avaient été autopsiés". Une découverte qui pousse le photographe à faire une photo présentant au premier plan une de ces diapositives. Il y a quelques jours, cette photo a été largement diffusée sur Facebook, après que les "Mam’Anges", une association de mères ayant subi un deuil périnatal, viennent soutenir le photographe.

Plainte de l’hôpital contre le photographe

Secouée par la diffusion de ce cliché, la direction du nouvel hôpital de Saint-Nazaire (la même que pour l'ancien hôpital) a déposé plainte contre le photographe ce lundi au commissariat de Saint-Nazaire, pour intrusion dans une propriété privée et vol et usage de données confidentielles. "Il n'est pas acceptable de tenter de se réfugier derrière la 'création artistique' pour masquer un comportement irrespectueux de la douleur des parents", indique l'hôpital dans un communiqué. "Nous admettons qu'elles auraient dû être récupérées et que de ce point de vue, il s'est produit au moment du déménagement un dysfonctionnement", indique l'hôpital.

Le photographe assure au quotidien que ce n'est que cette semaine que le carton contenant les clichés a été enlevé. Dimanche, dix personnes ont effectué un ratissage complet du site. De leur côté, les "Mam’Anges" voient en Alexis Doré un lanceur d’alerte qui mérite leur soutien. Elles ont donc décidé de porter plainte contre l’hôpital, en demandant réparation, a indiqué France 3 Pays de Loire.

Une pétition a également été lancée sur le site Change.org.

Dijon: le meilleur moment pour photographier la chouette

L'oreille gauche de la chouette à Dijon, sur la face Nord de l'église Notre-Dame, ne voit le soleil que quelques heures par an. Profitez-en, c'est maintenant!

Ça ne dure que quelques minutes par jour, et ne se produit que quelques jours par an: de début juin à la mi-juillet, le soleil rasant qui se couche sur la chouette donne tout son relief à la sculpture emblématique dijonnaise.

Elle qui passe son temps à regarder le nord et qui du coup, est toujours un peu pâle sur la photo. Un chouette spectacle (oui, tu l’as vu venir le jeu de mots pourris).

Pas facile de trouver une belle photo de la chouette. Sculpté sur la face nord de l’église Notre-Dame, l’emblématique rapace dijonnais ne semble offrir aucun intérêt pour le photographe. Et on vous passe les réflexions des touristes: « Ah c’est ça? Ah bon. » Sous un ciel blanc d'hiver, la chouette fait grise mine.

Sous un ciel blanc d’hiver, la chouette fait souvent grise mine.  Mais à mesure qu’on se rapproche du 21 juin, solstice d’été, le soleil se lève un peu plus vers l’est et se couche un peu plus vers l’ouest. Conséquence: le matin au printemps et en été, le levant tape sur la gauche de la sculpture. Les matins d'été, la chouette s'offre un bronzage "camionneur anglais". 

Seulement voilà, à force de se faire caresser de la main gauche, la pauvre a un peu mal à la tronche de ce côté-là. Pour chopper l’oreille gauche, celle qui est à droite et qui ressemble encore à quelque chose, il faut attendre le coucher du soleil. Et ça n’est pas n’importe quand. Déjà, en hiver , tu oublies: c’est la façade de l’église qui prend tout. En juin, on commence à espérer. Mais le haut immeuble au bout de la rue cache tout. Là, depuis au moins ce soir (8 juin), on peut le confirmer, le toit arrête de nous embêter pour quelques instants. Let the show begin. Du 8 juin jusqu'au, si nos calculs sont bons, 4 juillet, le soleil laisse passer quelques rayons au-dessus de l'immeuble.

 Du 8 juin jusqu’au, si nos calculs sont bons, 4 juillet, le soleil laisse passer quelques rayons au-dessus de l’immeuble. C’est le moment de mitrailler! Les tons rougeoyants et la lumière rasante offrent un spectacle éphémère qui vaut le coup d’oeil.

8 juin, 19h22: le soleil vient pour quelques minutes, lui aussi, caresser la chouette.  En pratique, les moments où il faut être là sont: vers 19 heures (le soleil est à gauche de la corniche) et vers 19h20 (le soleil est à droite, avant de retourner se cacher derrière le dessus du toit). A mesure qu’on va s’approcher du 21 juin, ce sera un peu plus tôt tous les jours, et devrait durer un peu plus longtemps (on gagne une minute de soleil chaque jour).

Et quand on commencera à s’éloigner du solstice d’été, ce sera le contraire. Au moindre nuage devant, c’est tout de suite moins spectaculaire.  il a cela de magique qu’il est rare, éphémère et immuable.