Fandeloup

On fait tOus des chOix Ou l'On dOit prendre sur sOi On se demande si On a bien fait Ou si On va le regretter Un lOng mOment d'attente Où il faut être patiente De tOute façOn nOtre chemin est tracé C'est nOtre destinée ...

Robert Young (né Robert George Young) est un acteur américain, né à Chicago, Illinois (États-Unis), le 22 février 1907 et décédé le 21 juin 1998 à Westlake Village, Californie (États-Unis).Né à Chicago , Illinois , Young était le fils d'un Irlandais père immigrant (Thomas E. Young) et d'une mère américaine (Margaret Fife). . Lorsque Young a été un enfant, la famille déménage à Seattle , puis à Los Angeles où il a assisté Abraham Lincoln High School . Après ses études, il a étudié et réalisé à la Pasadena Playhouse tout petits boulots et figurant dans des petits rôles dans des films muets . En tournée avec une société de production du stock de The Ship, Young a été découvert par un MGM découvreur de talents et de signer un contrat. Il a fait son film sonore débuts pour la MGM en 1931 dans le Charlie Chan film noir Camel Young est apparu dans plus de 100 films entre 1931 et 1952. Après être apparu sur scène, Young a été signé avec la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)-le studio qui avait plus d'étoiles que dans les cieux et en dépit d'avoir un "B palier" l'état, il partage l'affiche avec certains des studios illustres actrices les plus tels que Margaret Sullavan , Norma Shearer , Joan Crawford , Helen Hayes , Luise Rainer , et Helen Twelvetrees , parmi beaucoup d'autres.  Pourtant, la plupart de ses missions comprend films de série B, également connu en tant que programmeurs, qui a nécessité un simple de deux à trois semaines de tournage. Les acteurs qui ont été relégués à un tel emploi du temps chargé comparu, que les jeunes n'ont, dans certains de six à huit films par an.  En tant que joueur sous contrat MGM, Young était résigné au sort de la plupart de ses collègues à accepter n'importe quel film qui lui est assigné ou risquent de se retrouver sur la suspension et de nombreux acteurs sur la suspension ont été interdits de gagner un salaire de toute entreprise à tous (même ceux non liés à l'industrie cinématographique).  En 1936, MGM sommairement prêté jeunes à Gaumont British pour deux films: le premier a été réalisé par Alfred Hitchcock avec les autres co-vedette de la lumineuse Jessie Matthews , et c'est là qu'il a supposé que ses employeurs destinées à mettre fin à son contrat. Il inattendue reçu un de ses rôles les plus gratifiant à la fin de sa carrière MGM. mettant en vedette l'un des Hedy Lamarr l 'efficacité des performances plus, et une fois fait remarquer qu'il avait été affecté que les rôles qui Robert Montgomery et autres A- acteurs liste avait rejeté. Après son contrat à la MGM terminé, Young a joué dans des comédies légères, ainsi que dans les drames tranchante pour les studios comme 20th Century Fox , United Artists , et RKO Radio Pictures .A partir de 1943, Young dosés difficile rôles dans des films comme Claudia , Le Cottage enchanté , Ils ne me croiront pas , la deuxième femme , et Crossfire . Sa mise en scène des personnages antipathiques dans plusieurs de ces films-ci - qui se produit rarement dans ses tableaux MGM - a été applaudi par les critiques nombreuses.  Il n'est pas surprenant, et en dépit d'un début favorable en tant qu'acteur indépendant, sans l'éducation d'un grand studio, la carrière de Young a commencé une baisse progressive et imperceptible. Toujours avec un homme de premier plan dans la fin des années 1940 et début des années 1950, mais dans des films médiocres, il a ensuite disparu de l'écran d'argent, pour ne réapparaître que plusieurs années plus tard sur une beaucoup plus petite.

Si l'amitié ce n'est pas de partager tous les délires, alors c'est quoi, on se demande

Leif Erickson est un acteur américain, né William Wycliffe Anderson à Alameda (Californie, États-Unis) le 27 octobre 1911, décédé d'un cancer à Pensacola (Floride, États-Unis) le 29 janvier 1986.Leif Erickson (pseudonyme) débute au cinéma en 1933 et participe en tout à soixante-seize films américains, le dernier en 1977. Au long d'une carrière seulement interrompue par la guerre (il sert dans l'armée de 1943 à 1947), il contribue à des genres divers : comédie (ex. : La Polka des marins en 1952), drame (ex : La Fosse aux serpents en 1948), 'musical' (ex. : Show Boat en 1951), science-fiction (ex. : Les Envahisseurs de la planète rouge en 1953), western (ex. : La première balle tue en 1956), etc. À la télévision, de 1949 à 1984, il apparaît dans huit téléfilms et soixante-et-une séries, notamment là aussi dans le domaine du western. Son rôle le plus connu est celui du patriarche John Cannon, au long de la série Le Grand Chaparral, diffusée de 1967 à 1971. Au théâtre, Leif Erickson joue à Broadway (New York) dans sept pièces, entre 1938 et 1960, ainsi que dans une comédie musicale de Richard Rodgers et Lorenz Hart en 1940, Higher and Higher (en). Mentionnons également la pièce Thé et Sympathie (Anderson) (en) de Robert Anderson, mise en scène par Elia Kazan (qu'il retrouve avec le film Sur les quais de 1954) et représentée 712 fois de septembre 1953 à juin 1955, où il crée le rôle de Bill Reynolds, aux côtés de Deborah Kerr personnifiant son épouse Laura Reynolds. Tous deux interpréteront à nouveau le couple, dans l'adaptation au cinéma réalisée par Vincente Minnelli (et scénarisée par l'auteur) sous le même titre, sortie en 1956 — ce film restant l'un des plus connus de l'acteur

Le meilleur de l'homme, c'est l'amour qu'il est capable de transmettre. Le meilleur de la vie, c'est le bonheur qu'elle peut permettre. Le meilleur dans l'amour, c'est la simplicité des sentiments entre les êtres. Le meilleur dans le bonheur, c'est l'échange, l'entente, l'écoute, qui ne sont pas dans le paraitre. Tout est en nous A nous de les faire apparaitre

Sylvester Enzio Gardenzio Stallone (né le 6 juillet 1946 à New York), également surnommé Sly Stallone1, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain. Il est célèbre notamment grâce à ses rôles hollywoodiens. Les franchises des films Rocky et Rambo, parmi d'autres films, ont renforcé sa réputation d'acteur et ses récompenses.Sylvester Stallone est né à New York en 1946 de Frank Stallone Sr., coiffeur de profession d'origine italienne, et Jacqueline Labofish, astrologue, ancienne danseuse et promotrice de catch féminin, ayant des origines françaises, juives et russes du côté maternel. L'enfance de Sylvester Stallone a été mouvementée. Mal considéré par son père, il est renvoyé de quatorze écoles différentes en onze ans. Ses camarades de classe l'élisent comme le « plus susceptible de finir sur une chaise électrique » . Avant de percer dans le cinéma, il multiplie les emplois précaires Sylvester Stallone a étudié l'art dramatique à Miami. De retour à New York, il apparaît dans plusieurs pièces off-Broadway. Ses premiers pas au cinéma sont des rôles très mineurs. Il tourne aussi un film érotique, L'Étalon italien - le mot italien « stallone » signifiant « étalon » - , un film gênant à porter dans une filmographie (que des producteurs ressortiront après le triomphe de Rocky pour profiter du succès naissant de l'acteur). La majeure partie de ses autres rôles le cantonnent dans des apparitions brèves de loubard, comme dans Bananas où il chahute un pauvre Woody Allen. Il fait également quelques apparitions dans des séries télévisées comme Kojak, mais sa carrière semble au point mort. C'est pendant ces années que Stallone écrit le scénario de Rocky, l'histoire d'un boxeur minable qui se voit offrir la chance de sa vie le jour où le champion du monde de boxe lui propose de l'affronter sur le ring. Son histoire est inspirée d'un combat de boxe auquel il assista en tant que spectateur et qui mit aux prises le grand Mohamed Ali avec un boxeur inconnu, Chuck Wepner. Contre toute attente, ce dernier résista et donna une réplique acharnée au grand champion. Conscient que le rôle de Rocky Balboa, à l'image du combat contre Apollo Creed pour son personnage, peut faire basculer sa vie, Stallone refuse de vendre son script s'il n'obtient pas la garantie de jouer le rôle titre. Les producteurs firent monter très haut les enchères pour acheter ce script mais ils voulaient une star confirmée sur l'affiche : dans un premier temps, le rôle fut proposé à James Caan, Robert Redford, Burt Reynolds ou Ryan O'Neal. Le peu d'expérience de l'acteur décourage plus d'un producteur.

J'ai décidé de ne plus faire le ménage dans ma vie car je veux trouver la poussière d'amour qui fera éternuer mon ♥ de joie ...

Yves Montand, de son vrai nom Ivo Livi, est un acteur de cinéma, chanteur et danseur interprète de music-hall français d'origine italienne né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme, en Toscane (Italie) - mort le 9 novembre 1991 à SenliIvo Livi, fils de Giovanni et Giuseppina Livi, naquit le 13 octobre 1921 à Monsummano Alto, en Toscane, dans une Italie que Benito Mussolini rendit fasciste l'année suivante. Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénéra et lui transmit son intérêt pour le communisme. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants : sa sœur Lydia est née en 1915, et son frère aîné Giuliano (Julien) est né en 1917. (Oise), en FranceEn 1923, Ivo n'avait que deux ans lorsque sa famille fuit l'Italie fasciste et émigra vers la france. Les Livi s'installèrent au sein des quartiers pauvres de Marseille. Le père d'Ivo créa une petite fabrique de balais, ses deux aînés quittèrent rapidement l'école pour gagner leur vie. Lydia devint coiffeuse, et son frère Julien serveur de café, et fervent militant communiste. L'enfance d'Ivo fut difficile matériellement ainsi que moralement. Il était en effet considéré comme un « immigré rital ». C'est à cette époque qu'il se passionna pour le cinéma, et, notamment pour les comédies musicales américaines, en particulier celles de son idole Fred Astaire et ses numéros de claquettes. En 1929, la famille Livi obtient la nationalité française. Cependant, en 1932, son père Giovanni se vit contraint de déposer le bilan de la fabrique familiale de balais. Ivo était alors âgé de onze ans, et dut aller travailler à l'usine. À quatorze ans, il fut apprenti dans le salon de coiffure pour dames où travaillait sa sœur Lydia, et passa avec succès un CAP de coiffeur. Il travailla par la suite sur les docks de Marseille. En 1938, à l'âge de dix-sept ans, il décrocha une place de chauffeur de salle dans un cabaret de music-hall de Marseille. Par la suite il parvint à s'y établir comme chanteur, et effectua des imitations de Charles Trenet, Maurice Chevalier et de Fernandel. Il y interpréta également sa chanson Dans les plaines du Far West, sous le nom d'artiste Yves Montand. Il choisit ce nom en souvenir de sa mère ; c'est en effet une adaptation en français de la phrase italienne « Ivo, monta » ( « Ivo, rentre à la maison » ) que sa mère lui disait souvent.

Clore des cycles, fermer des portes, finir des chapitres - peu importe comment nous appelons cela, l'important est de laisser dans le passé les moments de la vie qui sont achevés......

Miou-Miou, née Sylvette Herry (Héry selon certaines sources) le 22 février 1950 à Paris (france), est une actrice française.Sylvette Herry a débuté au Café de la Gare et son nom de scène lui a été attribué par Coluche, lequel a ensuite employé le sobriquet de « Miaou ». Après des emplois de jolie blondinette dans des comédies, dans les romans-photos d'Hara-Kiri, mais aussi dans certains films d'auteurs (dont Les Valseuses) durant les années 1970 (films de Jacques Doillon, Alain Resnais, Jean Rouch, Bertrand Blier, Maurice Dugowson, Marco Bellocchio, Alain Tanner, Claude Miller), elle sait aborder à partir des années 1980, une série de rôles plus ambitieux pour d'autres réalisateurs de renom. Début 2004, elle apparaît à la télévision dans la mini-série Ambre a disparu de Denys Granier-Deferre. Bien qu'elle ait été nommée dix fois pour le César de la meilleure actrice, l'emportant une fois en 1980, Miou-Miou n'a jamais participé à la compétition des Césars, ni recherché quelque honneur que ce soit, déclarant : « Les Césars, j'y vais jamais ; les honneurs, je m'en fous Entre 1971 et 1976, après une histoire d'amour avec Coluche, Miou-Miou le quitte pour devenir la compagne de l'acteur Patrick Dewaere dont elle aura une fille, Angèle. Elle partage également avec lui et Gérard Depardieu l'affiche du film de Bertrand Blier "Les Valseuses". À l'été 1975, Miou-Miou qui vient d'être choisie pour le tournage du film D'amour et d'eau fraîche, tente sans succès d'imposer Patrick Dewaere pour le premier rôle6. Mais le réalisateur Jean-Pierre Blanc refuse et engage le chanteur Julien Clerc comme vedette principale. Ce dernier séduit sa partenaire, ce qui amène l'actrice à rompre avec Dewaere, lequel ira même jusqu'à « casser la gueule » du chanteur durant le tournage. Le tournage du film suivant F comme Fairbanks est éprouvant et mouvementé car elle doit y partager l'affiche avec Dewaere qu'elle vient de quitter. En 1978, Miou-Miou aura une deuxième filleavec Julien Clerc, Jeanne Herry, qui deviendra elle-même actrice. En 1992, soit dix ans après le suicide de son père Patrick Dewaere, sa fille Angèle sera officiellement adoptée par Julien Clerc. Aujourd'hui, Miou-Miou vit avec le romancier Jean Teulé