Carole Bouquet, née le 18 août 1957 à Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, est une actrice française de cinéma.Elle a été élevée avec sa sœur par son père, ses parents étant séparés. On lui prête volontiers, et totalement à tort, des origines siciliennes. C'est Luis Buñuel qui la fait tourner le premier, après quoi un rôle de James Bond girl aux côtés de Roger Moore dans Rien que pour vos yeux la fait connaître du grand public. Elle a une propriété à Pantelleria, île au large de la Sicile (l'île des vents), où elle possède des vignes (le vin a pour nom le passito). Elle produit 8000 bouteilles de 50 cl. C'est sa rencontre avec le célèbre Winemaker et directeur commercial Claude Boudamani ( Clarendelle du Château Haut Brion, Bernard Magrez ) qui a été le facteur déclencheur .Elle rencontre ensuite Dott Donato Lanati qui vinifie le passito "Sangre d'Oro " avec elle. Elle fut la compagne de Jean-Pierre Rassam, dont elle eut un fils, le producteur Dimitri Rassam, né en 1982. Avec Francis Giacobetti elle aura un autre fils, Louis, né en 1987. Dans les années 1990, elle est mannequin pour la marque Chanel. En 1996, elle débute une relation avec l'acteur Gérard Depardieu, dont elle s'est séparée en 2005. Elle n'a aucun lien de parenté avec le comédien Michel Bouquet. Elle soutint avec Josiane Balasko les familles africaines de la rue de la Banque à Paris. Carole Bouquet est la porte-parole de l'association fédérative La Voix de l'Enfant

River Phoenix, de son vrai nom River Jude Bottom, est un acteur américain né le 23 août 1970 à Metolius près de Madras (Oregon, États-Unis) et mort le 31 octobre 1993 à Hollywood (Los Angeles, Californie) d'un arrêt cardiaque suite à la consommation de drogues. River est apparu dans diverses séries, mais il a incarné son premier rôle notable en 1986 dans le film Stand by Me, un film basé sur une nouvelle de Stephen King dans lequel il incarne un adolescent. River opte ensuite pour des rôles plus matures avec Running on Empty (1988), dans lequel il incarne le fils de parents fugitifs avec une excellente performance, qui lui vaudra une nomination à l'Oscar du meilleur acteur, ainsi que My Own Private Idaho (1991) dans lequel il incarne un homosexuel prostitué à la recherche de sa mère divorcée. Pour sa performance dans celui-ci, River recueillera de grandes louanges et gagnera une Coupe Volpi à la Mostra de Venise, et aussi une considération du Meilleur Acteur de la part du National Society of film Critics. Il a été cité par John Willis comme l'un des douze « acteurs les plus prometteurs de 1986 » et a été reconnu comme « très talentueux » par des critiques tels que Roger Ebert et Gene Siskel. Fils d'un charpentier californien, John Bottom, et d'une secrétaire new-yorkaise, Arlyn Dunetz, qui avaient choisi le mode de viehippie, il naît le 23 août 1970 dans l'Oregon où ses parents participent à la récolte des feuilles de menthe. Il est nommé River par référence au « Fleuve de la vie » du roman initiatique Siddhartha de Hermann Hesse. Il connaît une enfance très particulière : ses parents, membres de la secte desenfant de dieu, partent vers le Mexique puis Porto Rico pour s'établir finalement au Venezuela où ils mènent une vie parfois proche de la misère. C'est au Venezuela que River apprend la guitare. Avec sa sœur Rain dont il est de deux ans l'aîné, ils doivent contribuer aux ressources de la famille en chantant dans la rue. La famille s'agrandit ensuite avec la naissance de Joaquin (1974), Liberty (1976) et Summer (1978). Après avoir quitté la secte, toute la famille rentre aux États-Unis où elle prend le nom de Phoenix. La légende dit qu'après avoir vu les marins du cargo qui les ramène en Floride assommer sur le bastingage les poissons qu'ils attrapaient, ils soient devenus végétaliens. Dans la nuit du 30 au 31 octobre 1993 (à 1 h 51 précisément), il meurt en présence de sa sœur Rain, de son frère Joaquin, de sa petite amie Samantha Mathis et de son ami Flea le bassiste des Red Hot Chili Peppers, sur un trottoir de Sunset Boulevard à Los Angeles, devant la boîte de nuit le Viper Room — dont Johnny Depp était à l'époque copropriétaire et où il était venu voir jouer certains de ses amis musiciens (notamment Flea) — assommé par une surdose composée de plusieurs drogues3. De nombreux hommages lui sont rendus non seulement aux États-Unis mais aussi dans de nombreux pays où la jeunesse s'était identifiée à lui. Flea a d'ailleurs composé pour lui une « power ballad », Transcending de l'album One Hot Minute. Hugh Cornwell vient de lui consacrer lui aussi une chanson sur son nouvel album Hooverdam, Rain on the river, la sœur de River s'appelant Rain. Keanu Reeves, son meilleur ami, apprit sa mort sur le tournage du film Speed. Brad Pitt, Tom Cruise et Thandie Newton lui rendirent hommage lors de la première du film Entretien avec un vampire. Il fut considéré par le magazine GQ comme l'acteur « le plus sexy et talentueux » de sa génération.

Sophie Duez, née le 6 octobre 1962 à Nice, est une actricefrançaise.Sophie Duez débute comme choriste et danseuse avec Patrick Bruel (notamment sur la chanson Marre de cette nana là). Un passage remarqué dans Lui « le magazine de l'homme moderne » en 1982 puis elle débute sa carrière d'actrice avec le film Marche à l'ombre de Michel Blanc en 1984 qui la fera remarquer et pour laquelle elle est nommée pour un César du meilleur espoir féminin en 1985. Suivra une période d'absence au cinéma durant les années 1990, mais elle apparait à la télévision dans divers téléfilms. Elle redevient d'actualité grâce à la série Quai n°1. En 2008, elle se présente sur la liste municipale (PS) à Nice conduite par Patrick Allemand en quatrième position (elle est élue conseillère municipale) sur la liste « Changer d'ère » de la gauche rassemblée et des écologistes Union de la gauche. Elle démissionne de son poste de conseillère municipale le 12 décembre 2009, annoncant dans un premier temps quitter la politique, puis le 15 décembre 2009 annonce son entrée au sein du cabinet du maire de Nice, Christian Estrosi (UMP) notamment en tant que chargé de mission pour la rénovation et la transformation des anciens abattoirs municipaux en ateliers d'artistes. Elle a été l'épouse de Manu Katché durant les années 1980-1990 avec qui elle a eu deux enfants.

Jean-Pierre Castaldi, est un acteur français, né le 1er octobre 1944 à Grenoble (france).Jean-Pierre Castaldi est né en 1944 à Grenoble, où son père ange Castaldi a fait ses études d’ingénieur et a rencontré sa mère Paulette Chapuis. Dès 1945, âgé d’un an, il quitte la france pour l’Algérie, à Oran, où il fait ses deux années de maternelle et vit dans la maison de son grand-père originaire de l’île de Filicudi au large de la Sicile. 1948, Jean-Pierre part en Argentine à Buenos Aires, élève deux ans au lycée Français puis interne dans un collège anglais à Los Cocos près de Córdoba, il y découvre le sport qui fait partie de l’éducation anglaise, en plus du chevall, roi en Argentine. Ensuite à l’institut Langalay, il travaille l’anglais, l’espagnol et évidemment le français. Il reviendra deux fois en Europe pour les vacances et voyage beaucoup en Amérique Latine, rentre en france après la chute de Juan Perón, et la mort de d’Evita, reste profondément attaché à cette époque de sa vie faite de sport, de plein air, de liberté. 1954, il rentre seul en france et est pensionnaire chez les Maristes à Cannes, ses parents sont restés en Argentine, et voyageront pour affaires. 1955, retour en france de ses parents, il séjourne à Lyon deux ans chez les Jésuites tente de rattraper ses retards en classe, années difficiles… 1960, ses parents s’installent définitivement à Paris d’abord, à Sèvres puis dans le 16e près de la place Victor-Hugo. 1962, interne au lycée de Corbeil-Essonne il a pour professeur de français/latin le frère de Simone Signoret. Garde un très grand souvenir de cette année là qui marque pour lui le début de beaucoup de changements et l’amèneront, sans qu’il en ait conscience, à faire des choix et devenir comédien. 1965, tout en continuant ses études de langues et de commerce international, il commence ses cours d’art dramatique chez René Simon pour apprendre l’expression orale et à être plus à l’aise en public (plus tard chez Raymond Girard). Mais cela sera surtout, avec la rencontre de Jean-Laurent Cochet, à qui il doit beaucoup, qu’il découvre sa véritable passion ; il abandonne ses études pour se consacrer définitivement à l’art dramatique. Dans ce cours, beaucoup de jeunes élèves deviendront très connus ou importants : Richard Berry, Gérard Depardieu, Fanny Ardant, les sœurs Huppert - Caroline, Élisabeth et isabelle - Andréa Ferréol, Françoise Dorner, etc…). Après cette formation d'art dramatique, Jean-Pierre Castaldi commence sa carrière au théâtre où il joue notamment sous la direction de Sacha Guitry, mais c'est surtout grâce à la télévision, notamment à la série Les Enquêtes du commissaire Maigret (1967), qu'il acquiert sa renommée. En 1969, il fait ses premiers pas au cinéma avec L’Arbre de Noël de Terence Young. D'abord attiré par le registre dramatique (L’Affaire Dominici, 1972 ; La Race des seigneurs, 1974), cette véritable « gueule » impose plutôt son physique massif dans des comédies (Pour 100 briques t'as plus rien…, 1982 ; Promotion canapé, 1990) et des films policiers (French Connection 2, 1975). Il suit une carrière atypique, pouvant aussi bien s'illustrer dans un épisode de la saga James Bond (Moonraker, 1979) qu'entretenir une collaboration fructueuse avec le réalisateur populaire Claude Zidi (Ripoux contre ripoux, 1989 ; Profil bas, 1993 ; Astérix et Obélix contre César, 1998). En 2000, après avoir participé en 1999, en tant que candidat, au jeu télévisé Fort Boyard, il y revient, trois années de suite, en tant qu'animateur, aux côtés de Cendrine Dominguez. Ultérieurement, en 2009, il y revient en tant que candidat, aux côtés d'autres anciens animateurs de l'émission. Au fil des ans, Jean-Pierre Castaldi emprunte une voie plus légère. Concessionnaire automobile dans Ma femme s’appelle Maurice (2002), il est en 2005 au générique du film Travaux, on sait quand ça commence… de Brigitte Roüan et, dans un tout autre registre, l'une des vedettes du programme de télé-réalité Première compagnie. Jean-Pierre Castaldi a joué en 2006, au Théâtre des Nouveautés, « Clémentine », avec Marthe Mercadier. Il vient de terminer une tournée (2008 - 2010) en partageant le premier rôle avec Claude Gensac dans « La Perruche et le Poulet ».

Dominique Pinon, né le 4 mars 1955 à Saumur, est un acteur français de cinéma et de théâtre.Brillant comédien au physique particulier, Dominique Pinon était élève au Cours Simon. En 1980, Jean-Jacques Beineix le fait débuter au cinéma dans Diva. Dans les années 80, il s'impose comme une "gueule" de cinéma dans de nombreux seconds rôles : il interprète des marginaux, des assassins, des clochards... En 1983, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour Le Retour de Martin Guerre. Sa collaboration avec Jean-Jacques Beineix se prolonge avec La Lune dans le caniveau et 37°2 le matin. Au théâtre, il a joué notamment dans des mises en scène de Gildas Bourdet, Jorge Lavelli et Valère Novarina. Sa carrière prend un autre tournant en 1990, lorsqu'il rencontre Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ces deux réalisateurs sont en passe de révolutionner le cinéma français, et choisissent Dominique Pinon comme personnage central de Delicatessen. Le grand public découvre un acteur attachant et atypique. Une grande collaboration naît alors avec Jean-Pierre Jeunet, qui offrira un rôle à Dominique Pinon dans tous ses films. S'il devient un acteur de premier ordre au théâtre, il sera souvent un second rôle au cinéma. Quelques grands rôles toutefois dans des films d'auteurs: Je m'appelle Victor, La Cavale des fous ou Dikkenek. En 2004, il remporte le Molière du meilleur acteur pour la pièce L'Hiver sous la table, mise en scène par Zabou Breitman. En 2007, il tourne avec Claude Lelouch dans roman de gare, avant de retrouver Marc Caro pour Dante 01 et de tourner avec Jean-Pierre Mocky dans Crédit pour tous.

Richard Widmark, né le 26 décembre 1914 à Sunrise (Minnesota) et mort le 24 mars 2008 à Roxbury (Connecticut)1, est un acteur et producteur de films américain.Widmark est né à Sunrise dans le Minnesota, grandit à Princeton (Illinois), et vécut également quelques temps à Henry (Illinois). Il fut élève au Lake Forest College, où il étudia le métier d'acteur avant d'y enseigner une fois diplômé.Richard Widmark avait une prédilection pour les rôles de méchants ou de durs. Le grand public l'a découvert en 1947 dans le film Le Carrefour de la mort de Henry Hathaway dans lequel il jouait un rôle de gangster psychopathe pour lequel il a reçu un Golden Globe. Toutefois il échappe à ce personnage dans certains de ces films. Dans "Les Cheyennes" il incarne un officier de cavalerie qui prend conscience de l'injustice faite au peuple indien. Dans Alamo (1960) il incarne une légende de l'Ouest Jim Bowie, venu défendre la future république du Texas.

James Coburn est un acteur américain, né à Laurel, dans le Nebraska, le 31 août 1928 et mort d'une crise cardiaque à Beverly Hills, en Californie, le 18 novembre 2002 (à 74 ans). Il se fait connaître dans le rôle de Britt le lanceur de couteaux dans Les Sept mercenaires. Il reste dans la mémoire des cinéphiles en tant qu'acteur fétiche de Sam Peckinpah avec ses rôles dans Major Dundee, Pat Garrett et Billy le Kid et Croix de fer.Né le 31 août 1928 à Laurel, dans le Nebraska, il s'installe très jeune en Californie où son père est ruiné par la crise boursière de 1930 en voulant refaire fortune. Élève du Junior College de Compton puis du City College de Los Angeles, il trouve rapidement sa vocation. Le 11 novembre 1959, il se marie avec Beverly Kelly jusqu'en 1979. Ils eurent deux enfants. Son interprétation dans la pièce Country girl lui vaut une récompense et lui permet d'obtenir un rôle dans Billy Budd monté à La Jolla Playhouse. James devient un acteur populaire de second plan pendant quelques années. Sa sophistication virile, sa démarche féline, ses allures de dandy et la dureté ascétique de son visage (doté d'une dentition impressionnante) s'accordent autant au monde viril de John Sturges, Sam Peckinpah, Sergio Leone ou Walter Hill qu'à l'univers comique d'un Blake Edwards. Il passe allègrement du film d'action à la comédie américaine. De La Grande Évasion de John Sturges à Charade de Stanley Donen. En 1965, il accède au rang de vedette avec son rôle d'espion de charme, un éphémère rival de James Bond, Flint. Il tourne dans Les Sept Mercenaires en 1960 et participa à La Grande Évasion en 1963 avec son grand ami Steve McQueen. Son rôle le plus populaire sera celui du révolutionnaire dynamiteur John Mallory dans le magnifique Il était une fois la révolution de Sergio Leone en 1971. Il tourne dans le 1er film de Walter Hill : Le Bagarreur en 1975 avec Charles Bronson et incarne de nouveau une figure de cow-boy dandy particulièrement rude dans le superbe La Chevauchée sauvage de Richard Brooks la même année. Avec son ami Bruce Lee, James Coburn avait écrit La flûte silencieuse, dont le titre est devenu Le Cercle de fer adapté à l'écran par Richard Moore dans lequel ni l'un ni l'autre n'apparaissaient. En 1978, à la demande de Sam Peckinpah, alors malade et dépressif, il assure le rôle de réalisateur seconde équipe sur Convoy. Mais en 1984, sa carrière marque un frein avec la disparition de son ami et de son réalisateur fétiche, Sam Peckinpah. Il affronte Kirk Douglas dans un téléfilm : Le Duel des héros, la même année. Le film de télé raconte l'affrontement de deux vieux cow-boy dans un ouest de pacotille. Il continue à promener sa nonchalance légendaire et sa décontraction inimitable dans, selon l'expression d'un critique, des « œuvrettes de circonstance au casting alléchant mais dénuées d'intérêt ». Peut-être parce qu'il était trop imposant pour son époque, les réalisateurs ne lui trouvent plus de rôle important. Au creux de la vague, il doit faire face à de douloureuses crises d'arthrite qui l'affaiblissent considérablement. Il déclara s'être soigné lui-même avec des pilules à base de soufre. Il s'éloigne des plateaux pendant quelques années. Il en gardera une main infirme. Alors qu'on le croyait perdu pour le cinéma, James met fin à une semi-retraite au début des années 1990 avec des rôles secondaires mais toujours marqués de sa présence rehaussant l'intérêt de westerns comme Maverick en 1994 avec Mel Gibson, Jodie Foster ou Young Guns 2 en 1991. Remake à peine voilé de Pat Garrett and Billy The Kid. Il tient encore son propre rôle dans The Player en 1992. Il excelle ensuite dans le téléfilm de la chaîne câblée HBO distribué dans les salles françaises : The Second Civil War 1997, une fable sardonique de Joe Dante. Par miracle, il n'est pas oublié par Hollywood et décroche pour Affliction en 1998 l'Oscar du meilleur second rôle. La statuette salue sa terrifiante composition d'un patriarche alcoolique, inspirée, dit-il, de Sam Peckinpah. James Coburn, malgré la maladie, ne cessera de jouer et prêtera même sa voix à l'occasion du documentaire The Last Days en 2001 sur les derniers jours de Marilyn Monroe et pour le dessin d'animation Monstres et Cie en 2002. Il tient un dernier rôle de dur à cuire en 2002 dans une production Disney : chiens des neiges et a la chance de quitter l'écran avec un magnifique dernier rôle central, American Gun, qui exploite intelligemment le revers de sa personne d'homme d'action. Il meurt peu de temps après d'un arrêt cardiaque le 18 novembre 2002 au Cedar Sinaï Hospital de Los Angeles, Californie. Étrange tour du destin, Rod Steiger son double dans le film mythique Il était une fois la révolution de Sergio Leone, venait de disparaître très peu de temps avant.

Anthony Caruso est un acteur américain né le 7 avril 1916 à Frankfort, Indiana (États-Unis), décédé le 4 avril 2003 à Brentwood (États-Unis).Il fut l'ami intime de Alan Ladd. Cet acteur qui dans le tout Hollywood avait un profond respect de la part des ses coré-légionnaires faisant le même metier que lui, se définissait comme un acteur ordinaire. Anthony Caruso lui aussi fait partis de cette race d'acteur souvent appelés "bad guys" (mauvais gars) et c'est presque vrai car la majorité de ses rôles furent à son image d'une tel brutalité qu'il avait l'admiration même des réalisateurs et pourtant dans la vie, il était tout autres comme la majorité des stars de l'époque. Anthony Caruso commenca une carrière très tôt puisque nous le vîmes en 1940 dans Les tuniques écarlates puis même dans le chef-d'oeuvres du film de guerre Aventure en Birmanie (1945). Dans le western, il tournera avec de bons réalisateurs, de bonnes séries B et Z comme nous les aimons. Sa filmographie est assez riche dans le genre qui nous intéresse puisque 20 westerns traditionnels y furent tournés et deux westerns dit "moderne". M. Anthony Caruso est décédé voila déjà 1 ans de cela, rendons lui hommage. Anthony Caruso est un acteur qui a tourné dans plus de 200 feuilletons télévisés avec souvent le rôle du méchant. On se souvient de lui dans la série ZORRO en Don Juan Ortega . dit 'L'aigle" .cinéma a fait souvent appel à lui : 115 films souvent des films d'action et dans de nombreux films avec Alan Ladd. Il est né le 7 avril 1916 à Francfort , fils d'immigrés italiens et est décédé le 4 avril 2003 à Brentwood, en Californie.Ses cendres ont été dispersées dans l'océan Pacifique. D'origine américaine Anthony Caruso a grandi à Long Beach et a démarré sa carrière dans le showbiz en tant que chanteur.. Bien qu'il ait connu un certain succès dans ce domaine, Anthony voulait être acteur. Catalogué comme un méchant dès son premier film, Johnny Apollo (1940), il est resté un bad boy jusque dans les années 1980 soit en italien (il a été Chiavelli Louis en 1950 dans The Asphalt Jungle), en grec, en espagnol ou mexicain, en chef indien. Des scélérats.Quelques petits rôles de gentils notamment "This Is the Life" à la télé ou à Noël 1957 comme prêtre catholique dans l'épisode "The Restless Gun" de NBC .. En 1976, Anthony Caruso a connu l'une de ses rôles à le plus important dans "Zebra Force".On le verra souvent dans des westerns Gunsmoke, Rawhide, Le virginien,Chapparal,Les mystères de l'Ouest ou d'autres séries "Les rues de San Fransisco"," Mission Imppossible", "Les incorruptibles". Au cinéma, Il a même été le méchant dans des films comiques .avec Bob Hope

Telly Savalas, né le 21 janvier 1922 à Garden City (État de New York) et mort le 22 janvier 1994 (72 ans) à Universal City (Californie), était un acteur américain d'origine grecque. Dans les années 1970, Il est principalement connu pour avoir interprété le rôle principal dans la série Kojak, ainsi que le rôle de Ernst Stavro Blofeld dans le film de James Bond Au service secret de Sa Majesté.

.Fils d'un immigrant grec, Telly Savalas commence sa vie d'adulte en servant l'armée pour la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il part ensuite à New York pour suivre ses études de psychologie. Il entre dans une radio gouvernementale, Voice of America, pour laquelle il présente des émissions en grec. De fil en aiguille, il devient producteur pour la chaîne ABC et réalise des reportages pour la radio. Malgré cette carrière bien commencée, il décide de quitter le monde de l'information et se lance dans l'enseignement pour adulte, jusqu'au jour où un producteur de cinéma vient lui proposer du travail en tant qu'acteur. Sa carrière débute doucement, jusqu'en 1965, où un détail va tout changer. Pour son incarnation de Ponce Pilate dans 'La Plus Grande Histoire jamais contée', il se rase la tête. Malgré le peu de succès que remporte le film, il décide de rester chauve, ce qui décidera bon nombres de cinéastes à penser à lui pour les rôles de 'méchant'. Son succès dans 'Les Douze Salopards' de Robert Aldrich lui permet d'enchaîner les tournages, et d'obtenir un rôle dans 'Au service de Sa Majesté', l'un des films de la saga James Bond. En 1971, il tourne 'Le Retour de Mongo', un téléfilm qui donne naissance à une fameuse série qui le fera connaître au très grand public : le personnage de Kojak est né !

Jack Nicholson (de son vrai nom John Joseph Nicholson) est un acteur et réalisateur américain né le 22 avril 1937 à Manhattan, New York. Jack Nicholson est connu pour ses personnages sombres et névrosés qu'il a incarné dans une multitudes de classiques du cinéma comme Easy rider, Chinatown, Vol au-dessus d'un nid de coucou, Shining, Batman, Mars Attacks, Pour le pire et pour le meilleur et Les Infiltrés. Avec 13 nominations et 3 récompenses, il est l'acteur le plus nommé et le plus récompensé aux Oscars. Au total des nominations, il arrive deuxième derrière Meryl Streep (16 nominations et deux victoires), et à égalité avec Walter Brennan pour le plus grand nombre de prix obtenus par un acteur, ainsi qu'avec Ingrid Bergman pour le nombre et le type de trophées remportés (2 pour le meilleur premier rôle et 1 en tant que meilleur second rôle). Dans ce classement, il reste néanmoins derrière Katharine Hepburn au vu du nombre total de ses victoires (Hepburn a gagné 4 Oscars). Il a également remporté 6 Golden Globe. Jack Nicholson est né le 22 avril 1937 à l'hôpital Saint Vincent à New York. Il est le fils d'une showgirl, nommée June Frances Nicholson (nom de scène June Nilson) d'origine anglaise (par sa mère) et irlandaise (par son père). Six mois plus tôt, le 16 octobre 1936, June se marie à Elkton dans le Maryland, avec Donald Furcillo (nom de scène : Donald rose), un showman d'origine italienne. Furcillo était cependant déjà marié et, bien qu'il ait offert de prendre soin de l'enfant, la mère de June, Ethel, insiste pour l'élever, notamment afin que June puisse continuer sa carrière de danseuse. Nicholson a été élevé en pensant que ses grands-parents John J. Nicholson (un vendeur de fenêtres dans un grand magasin à Asbury Park (New Jersey)) et Ethel May Rhoads (une coiffeuse, esthéticienne et artiste amateur à Neptune (New Jersey)) étaient ses parents. Il est allé au lycée Manasquan High School, qui lui a décerné plus tard une récompense honorifique d'arts dramatiques. C'est seulement en 1974 lors d'une entrevue5 que Nicholson a été informé par un journaliste du Time Magazine que ses parents étaient en réalité ses grands-parents et que sa sœur était sa mère. À cette époque, sa mère et sa grand-mère étaient déjà mortes (respectivement en 1963 et en 1970). Nicholson a déclaré qu'il ne savait pas qui était son père et que « seules Ethel et June savaient et elles ne l'ont dit à personne »6. Bien que Donald Furcillo ait prétendu être le père de Nicholson et avoir été polygame en se mariant avec June, le biographe Patrick McGilligan, auteur de Jack's Life (publié en décembre 1995) a affirmé qu'Eddie King, le manager de June, pouvait être le père biologique. D'autres sources suggèrent que June Nicholson n'était pas sûre de l'identité du père. Jack Nicholson a choisi de ne pas faire de test ADN ni de s'en préoccuper. De plus, il faut signaler qu'il n'existe aucun certificat de sa naissance, juste une déclaration a posteriori faite lorsqu'il avait environ 17 ans annonçant Ethel en tant que mère. Nicholson dans le rôle de Wilbur Force dans La Petite Boutique des horreurs (1960). Dans sa vie privée adulte, Nicholson a été connu pour son incapacité à « se fixer ». Il a eu quatre enfants de trois femmes différentes : – Jennifer Nicholson avec son ancienne épouse Sandra Knight ; – Caleb Goddard avec Susan Anspach, sa collègue sur Cinq pièces faciles ; – Lorraine Nicholson et Raymond Nicholson avec Rebecca Broussard. Il trompa Anjelica Huston, sa compagne pendant 17 ans, avec la meilleure amie de sa fille. Il eut aussi des liaisons avec de nombreuses actrices et top models (tel que Lara Flynn Boyle, de trente ans sa cadette). Sa plus longue liaison dura 17 ans avec l'actrice Anjelica Huston, la fille du légendaire réalisateur John Huston. Cependant, cette relation se finit lorsque les médias rapportèrent que Rebecca Broussard était enceinte de lui. Malgré son éducation catholique, Nicholson a dit à Vanity Fair en 1992 qu'il ne croyait pas en dieu.Concernant la question de l'avortement, il est personnellement pro-choix. Ses amis de lycée le surnommaient « Nick » et il fut élu « clown de la classe » en 1954 à la Manasquan High School. En 2004, Nicholson assista à la réunion des anciens de l'école à la surprise et au plaisir de ses anciens camarades. Un théâtre de l'école fut baptisé en son honneur. Il est fan des New York Yankees et des Los Angeles Lakers. Son soutien au Lakers est presque légendaire, assistant à tous les matchs se déroulant au Forum et au Staples Center pendant vingt cinq ans. Parfois, Nicholson s'est disputé avec des arbitres et des joueurs adverses et il est même descendu sur le terrain. Parce qu'il s'était trop disputé avec les arbitres lors d'un match de final en 2001, il entraîna une faute pour les Lakers. Aussi ceux qui travaillent avec lui doivent-ils parfois prendre en compte sa passion pour les Lakers et ne pas le faire tourner lors de la retransmission des matchs, par exemple . Jack Nicholson assistant à un match de basketball des Los Angeles Lakers en 2005. Nicholson fut le voisin de Marlon Brando pendant de nombreuses années sur Mulholland Drive à Beverly Hills. Warren Beatty a aussi vécu tout près, donnant à la rue le surnom de « Bad Boy Drive ». Après la mort de Brando en 2004, Nicholson a racheté le bungalow de son voisin pour 6,1 millions de dollars, afin de la démolir par respect pour l'héritage de Brando, car la maison était laissée à l'abandon . L'acteur Harry Dean Stanton fut le témoin au mariage de Nicholson. Les deux acteurs sont apparus dans six films ensemble. Il est aussi un ami proche du réalisateur roman Polanski, le soutenant lors de nombreuses crises personnelles, telles que la mort de son épouse, Sharon Tate, tuée par la « famille de Charles Manson ». Il a aussi soutenu Polanski lors de sa condamnation pour viol sur une mineure, un crime qui se serait déroulé dans le domaine de Nicholson à Mulholland Drive. Premières années Nicholson a débuté sa carrière en tant qu'acteur, scénariste et producteur, travaillant pour et avec Roger Corman, parmi d'autres. Cette collaboration inclut sa première apparition dans The Cry Baby Killer (1958), où il joue un délinquant juvénile qui panique après avoir tué deux autres adolescents, La Petite boutique des horreurs (1960), dans lequel il joue un petit rôle en tant que patient dentaire masochiste. Il joue dans deux autres films de Corman : Le Corbeau (1963) et L'Halluciné (1963), dont il partage la tête d'affiche avec sa femme de l'époque Sandra Knight. Lorsqu'il arriva pour la première fois à Hollywood, Nicholson travailla pour les légendes de l'animation Hanna-Barbera. Découvrant son talent d'artiste, ils offrirent à Nicholson un poste d'artiste de l'animation. Cependant, il déclina l'offre en raison de ses projets d'acteur. Lors des années 1960, les rôles n'étant pas toujours faciles à trouver, Nicholson se mit à écrire plus souvent. Ainsi sont nés Thunder Island (1963), Flight to Fury (1964), L'Ouragan de la vengeance (1965), et Head des Monkees (1968). Ces films n'ont pas eu vraiment de succès, mais le jeune Nicholson travaillait régulièrement. Dans le monde de la sitcom télé, il a aussi fait une apparition dans deux épisodes de The Andy Griffith Show dans le rôle de Marvin Jenkins en 1966 et 1967. La route vers la célébrité.Alors que sa carrière d'acteur ne semble mener nulle part, Nicholson se résigne à une carrière derrière la caméra en tant que scénariste/réalisateur. Son premier véritable succès en tant que scénariste vient en 1967 avec The Trip, film sous acide, interprété par Peter Fonda et Dennis Hopper. Ces derniers lui permettent deux ans plus tard de reprendre sa carrière d'acteur en lui donnant le rôle de George Hanson, un avocat alcoolique, dans le film culte Easy Rider (1969). Ce rôle lui vaudra sa première nomination aux Oscars. Une nomination pour le meilleur acteur suit l'année suivante pour son rôle dans Cinq pièces faciles (1970). Cette même année, il apparaît dans l'adaptation de Melinda dans le rôle du demi-frère de Daisy Gamble (Barbra Streisand). En plus de ces films, citons d'autres de ses premiers rôles les plus notables : La Dernière Corvée de Hal Ashby (1973), qui lui valut un Prix d'interprétation à Cannes et le film noir de roman Polanski, Chinatown (1974). Nicholson a été nommé aux Oscars comme meilleur acteur pour ces deux films. Nicholson a aussi joué dans le film sur le groupe The Who et réalisé par Ken Russel, Tommy (1975), et la même année dans le film de Michelangelo Antonioni, Profession : reporter, considéré par beaucoup comme l'un de ses rôles les plus mémorables et les moins connus. Une icône américaine Empreintes de Jack Nicholson au Grauman's Chinese Theatre d'Hollywood, datant de 1974 Même s'il rate la statuette pour son inoubliable prestation en détective privé hâbleur dans Chinatown (film dont il réalisera lui-même une suite quelques années plus tard), Nicholson gagne son premier Oscar du meilleur acteur grâce à son interprétation de Randle Patrick McMurphy dans Vol au-dessus d'un nid de coucou réalisé par Milos Forman en 1975 et adapté du roman de Ken Kesey. Le film reçoit également les 4 autres récompenses majeures de la cérémonie à savoir meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice et meilleure adaptation. Bien qu'il n'ait même pas reçu de nomination aux Oscars pour son rôle de Jack Torrance dans Shining (1980) de Stanley Kubrick (adapté du roman de Stephen King), il resta comme l'une de ses interprétations les plus marquantes. Son Oscar suivant, l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, l'a récompensé pour son interprétation de Garrett Breedlove, un astronaute à la retraite, dans Tendres Passions (1983). Nicholson a été très prolifique durant les années 1980, jouant dans des films tels que Le facteur sonne toujours deux fois (1981), Reds (1981), L'Honneur des Prizzi (1985), Les Sorcières d'Eastwick (1987), et Ironweed (1987). Trois nominations aux Oscars ont suivi (Reds, L'Honneur des Prizzi, et Ironweed). Le film Batman de 1989, où Nicholson tient le rôle du Joker, fut un succès commercial international et, grâce à un arrangement qui lui permit d'obtenir un pourcentage lucratif, Nicholson gagna environ 60 millions de dollars. En 1999 Nicholson était d'accord pour reprendre son rôle dans le cinquième film de la franchise Batman, soit Batman Triumphant, cependant Warner Bros. Pictures annula le projet. Dennis Hopper (à gauche) et Jack Nicholson (à droite) lors de la 62e cérémonie des Oscars le 26 mars 1990 Pour son rôle du Colonel Nathan R. Jessep dans Des hommes d'honneur (1992), un film sur un crime dans une unité de la Marine US, il fut une fois de plus nommé aux Oscars. Ce film contient la scène you can't handle the truth! qui est devenue très connue et fut souvent imitée. Toutes les performances de Nicholson n'ont pas été bien reçues. Il fut nommé aux Razzie Awards du pire acteur pour Man Trouble (1992) et Hoffa (1992). Nicholson reçut un autre Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Melvin Udall, un auteur névrosé souffrant de trouble obsessionnel compulsif, dans la romance Pour le pire et pour le meilleur (1997). Années 2000 Jack Nicholson à Cannes en 2001 Dans Monsieur Schmidt (2002), Nicholson interprète un actuaire d'Omaha (Nebraska) qui s'interroge sur sa vie et sur la mort de sa femme. Son calme et son jeu tout en finesse contraste avec nombre de ses rôles précédents et il fut nommé pour l'Oscar du meilleur acteur. Dans la comédie Self Control (2003), il joue un thérapeute agressif désigné pour aider le pacifiste convaincu Adam Sandler. En 2003, dans Tout peut arriver, Nicholson joue le rôle d'un playboy qui tombe amoureux de la mère (Diane Keaton) de sa petite amie. Fin 2006, Nicholson revient au « côté obscur » dans le rôle de Frank Costello, un parrain sadique de la mafia irlandaise de Boston aux côtés de Matt Damon et Leonardo DiCaprio dans Les Infiltrés de Martin Scorsese, le remake de Infernal Affairs de Andrew Lau. En novembre 2006, Nicholson a joué dans le nouveau filmde Rob Reiner, The Bucket List qui met en scène Nicholson et Morgan Freeman dans le rôle de deux mourants qui veulent réaliser leur liste de buts. Le film, sorti en 2008, se titre en français Sans plus attendre. Il est le seul acteur, avec Michael Caine, à avoir été nommé aux Oscars (meilleur acteur et meilleur acteur dans un second rôle) dans cinq décennies différentes : les années 1960, 1970, 1980, 1990 et 2000