Affiche du film Ben-Hur sorti en 1925


Ben-Hur ou sous son titre long Ben-Hur: A Tale of the Christ est un film américain de Fred Niblo, sorti en 1925.
C'est la deuxième adaptation du célèbre roman de Lew Wallace : Ben-Hur

Judah Ben-Hur est condamné ainsi que sa famille par son ami Messala, pour avoir refusé de collaborer avec l'occupant romain. Il sera adopté par un soldat romain, Quintus Arrius.
Il se retrouveront au cirque lors d'une course de char. Au départ de la course, Messala arrive avec un char équipé de longues pointes. La course est acharnée, Messala étant le plus menaçant. Il oblige Ben-Hur à se livrer à différents exploits pour rester debout sur son char.
Suite à un accrochage violent entre leurs deux chars, Messala tombe, est piétiné par ses propres chevaux et les chevaux des autres chars. Ben-Hur gagne la course.
Esther retrouvera la sœur et la mère de Ben Hur qui sont, hélas, atteintes par la lèpre, maladie incurable à l'époque, mais elles seront guéries grâce un miracle de Jésus lors de sa crucifixion.

Fiche technique

Titre : Ben Hur
Titre long :Ben-Hur: A Tale of the Christ
Réalisation : Fred Niblo
Scénario : Carey Wilson, Bess Meredyth, d'après le roman de Lew Wallace.
Photographie : René Guissart, Karl Struss, Clyde De Vinna, Percy Hilburn
Décors : Cedric Gibbons, Horace Jackson, Camillo Mastrocinque, A. Arnold Gillepsie et (non-crédité) Edwin B. Willis
Montage : Lloyd Nosler
Format : noir et blanc (quelques scènes coloriées) - Son : muet
Durée : environ 3.600 m (2h05)
Budget : 3,9 millions US$
Date de sortie : 1925


Distribution

Ramón Novarro : Judah Ben-Hur
Francis X. Bushman : Messala
May McAvoy : Esther
Betty Bronson : Mary
Claire McDowell : princesse d'Hur
Kathleen Key : Tirzah
Carmel Myers : Iras
Nigel De Brulier : Simonidès
Mitchell Lewis : Sheik Ilderim
Leo White : Sanballat
Frank Currier : Quintus Arrius
Charles Belcher : Balthazar
Dale Fuller : Amrah
Winter Hall : Joseph
Gary Cooper : ?
Marion Davies : ?
Douglas Fairbanks: ?
Clark Gable : ?
John Gilbert : ?
Lillian Gish : ?
Myrna Loy : ?
Mary Pickford : ?

Autour du film

Le tournage a commencé sous la direction de Charles Brandin. L'acteur Georges Walsh qui jouait le rôle de Ben Hur fut remplacé par Ramon Novarro. La scène de char fut filmée par 42 caméras dont certaines au ras du sol. Plus de 60 000 m de pellicule furent utilisés pour cette scène dont le montage final ne conservera que 229 m !
Le film fut un succès dans les salles mais, en devant reverser 50% des recettes à la famille de Lew Wallace, la Metro-Goldwyn-Mayer perdit de l'argent.
Une version sonorisée avec musique originale composée par William Axt et David Mendoza et effets sonores est sortie en 1931.
Le principal remake du film a été tourné en 1959 : Ben-Hur (film, 1959)

Billy Idol, de son vrai nom William Michael Albert Broad, né le 30 novembre 1955 à Stanmore dans le Middlesex en Grande-Bretagne, est un chanteur rock britannique. Il a fondé le groupe Generation X, et joué de la guitare au sein de Chelsea, alors considérés comme étant des groupes punk-rock.


À l'âge de 2 ans, sa famille débarque aux États-Unis, à Long Island (New York) pour y vivre le rêve américain. La famille rejoint le Royaume-Uni quatre ans plus tard. Billy en gardera un bon souvenir de voitures et de musiques. Il a une sœur prénommée Jane.

Il vit actuellement à Los Angeles dans les hauteurs de Hollywood. Son catalogue contient trois albums d'or, trois de platine et un double album de platine. Il émerge sur la scène musicale avec son premier groupe qui s'appelait The Rockettes. Son surnom de Idol lui vient d'un de ses enseignants qui le traitait de fainéant « Idle » (se prononce comme Idol en fait).

En 1976, le jeune Idol quitte l'Université de Sussex pour rejoindre le mouvement punk et plus particulièrement le groupe Bromley Contingent. Chacun des membres de Bromley Contingent finit par monter son propre groupe et Billy Idol fonde Generation X avec Tony James.

C'est après le 3e album de Generation X (son groupe punk anglais) et alors que la vague punk est en train de s'essouffler qu'il décide de partir aux États-Unis pour tenter une aventure solo. Sa rencontre avec Steve Stevens, guitariste, lui rapportera d'énormes succès.

Generation X se sépare en 1981 après 3 albums. Billy Idol part pour New York et rencontre Bill Aucoin, le producteur de Kiss, groupe de hard rock qui rencontre un énorme succès aux États-Unis. Son premier album éponyme sort en 1982 et reste deux ans dans les charts grâce entre autres au titre White wedding. Cependant, c'est son deuxième album Rebel yell qui lui ouvre les portes de la notoriété avec plus de deux millions d'exemplaires vendus. Deux albums suivent, Whiplash smile en 1986 et Charmed life en 1990.
La même année, un grave accident de moto l'obligera à rester au lit pendant près de 6 mois. On le voit d'ailleurs boiter dans le film The Doors d'Oliver Stone.

En 1993, Billy Idol connaît son premier échec commercial avec Cyberpunk, délire techno-rock réalisé après avoir participé à une partie de jeu de rôle du même nom Cyberpunk. L'album recevra néanmoins de très bonnes critiques de la part d'une nouvelle clientèle, les « rôlistes » du jeu de rôle cyberpunk pour son ambiance très proche du jeu permettant ainsi de faire tourner l'album durant les parties. L'année suivante, il frôle la mort suite à une overdose. Il reste discret jusqu'en 1998 où il fait une apparition dans le film The Wedding Singer. Trois ans plus tard, Billy Idol sort une compilation.


Billy Idol en 2003.

Discographie

Albums
1981 : Don't Stop (ep)
1982 : Billy Idol
1984 : Rebel Yell
1985 : Vital Idol
1986 : Whiplash Smile
1988 : Idol Songs: 11 of the Best
1990 : Charmed Life
1993 : Cyberpunk
1999 : Rebel Yell : Expanded
2001 : Greatest Hits
2002 : VH1's Storytellers
2003 : Essential Billy Idol
2005 : Devil's Playground
2006 : Happy Holidays
2008 : The Very Best Of Billy Idol : Idolize Yourself


Singles

Dancing with Myself (1/1981) (reprise)
Mony Mony (9/1981) (reprise)
Hot In The City (8/1982)
White Wedding (10/1982)
White Wedding (réédition) (9/1983 - IDOL 1)
Rebel Yell (1/1984 - IDOL 2)
Eyes Without a Face (6/1984 - IDOL 3)
Flesh for Fantasy (9/1984 - IDOL 4)
White Wedding (réédition Vital Idol) (6/1985 - IDOL 5)
Rebel Yell (réédition) (9/1985 - IDOL 6)
To Be a Lover (9/1986 - IDOL 8)
Don't Need a Gun (2/1987 - IDOL 9)
Sweet Sixteen (5/1987 - IDOL 10)
Mony Mony (Live) (10/1987 - IDOL 11)
Hot in the City (Remix) (1/1988 - IDOL 12)
Catch My Fall (8/1988 - IDOL 13)
Cradle of Love (4/1990 - IDOL 14)
L.A. Woman (8/1990 - IDOL 15)
Prodigal Blues (1990 - IDOL 16)
Shock to the System (1993)
Heroin (1993)
Speed (1994)
Scream (2005)
In the Summer Time (2006)
John Wayne (2008)


Son look de punk blond platine en cuir noir a inspiré le personnage de Spike dans la série télévisée Buffy contre les vampires. En fait, Spike raconte à tout le monde que c'est Billy Idol qui lui a volé son look. - « Spike » est le nom donné à la coiffure des punks sans crête.
Billy Idol joue son propre rôle dans le film de Frank Coraci, Wedding Singer.
La musique Dancing with Myself passe dans le film l'amour ne s'achète pas pendant une fête.
Le morceau White Wedding est diffusé sur la radio K-DST, dans le jeu vidéo GTA San Andreas.

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Charles Laughton (Henry VIII) et Binnie Barnes (Catherine Howard) dansLa Vie privée d'Henry VIII (1933)


Binnie Barnes est une actrice d'origine anglaise, naturalisée américaine, néeGittel Enoyce Barnes à Islington (District du Grand Londres, Angleterre,Royaume-Uni) le 25 mars 1903, décédée à Beverly Hills (Californie, États-Unis) le 27 juillet 1998.

Au cinéma, Binnie Barnes apparaît dans plus de soixante-dix films américainsou britanniques, de 1931 à 1954, avant trois ultimes prestations en 1966, 1968et 1973. À la télévision, elle participe à quatre séries, entre 1951 et 1966.
Au théâtre, elle est figurante dans une revue de 1928, avant de débuter véritablement à Londres en 1929, aux côtés de Charles Laughton, dans lapièce The Silver Tassie de Seán O'Casey. Elle joue également par la suite dans des comédies musicales (voir ci-dessous).
Une étoile lui est dédiée sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard.

Filmographie partielle

Binnie Barnes dans Pavillon noir (1945)

Comme actrice, sauf mention contraire
1931 : Night in Montmartre de Leslie S. Hiscott
1932 : The Last Coupon de Frank Launder
1933 : La Vie privée d'Henry VIII (The Private Life of Henry VIII.) d'Alexander Korda
1933 : Taxi to Paradise d'Adrian Brunel
1934 : La Vie privée de Don Juan (The Private Life of Don Juan) d'Alexander Korda
1935 : La Fiesta de Santa Barbara de Louis Lewyn (court métrage)
1935 : Diamond Jim, le milliardaire (Diamond Jim) d'A. Edward Sutherland
1935 : Code secret (Rendezvous) de William K. Howard et Sam Wood
1936 : Magnificent Brute de John G. Blystone
1936 : La Petite Provinciale (Small Town Girl) de William A. Wellman
1936 : Trois jeunes filles à la page (Three Smart Girls) d'Henry Koster
1936 : Le Dernier des Mohicans (The Last of the Mohicans) de George B. Seitz
1936 : L'Or maudit (Sutter's Gold) de James Cruze
1937 : Le Règne de la joie (Broadway Melody of 1938) de Roy Del Ruth
1938 : Le Divorce de Lady X (The Divorce of Lady X) de Tim Whelan
1938 : Les Aventures de Marco Polo (The Adventures of Marco Polo) d'Archie Mayo
1938 : Vacances (Holiday) de George Cukor
1938 : Trois souris aveugles (Three Blind Mice) de William A. Seiter
1938 : Adieu pour toujours (Always Goodbye) de Sidney Lanfield
1938 : La Belle de Mexico (Tropic Holiday) de Theodore Reed
1938 : l'Île des angoisses (Gateway) d'Alfred L. Werker
1939 : Wife, Husband and Friend de Gregory Ratoff
1939 : Dîner d'affaires (Day-Time Wife) de Gregory Ratoff
1939 : Les Trois Louf'quetaires (The Three Musketeers) d'Allan Dwan
1939 : L'Aigle des frontières (Frontier Marshall) d'Allan Dwan
1939 : L'Irrésistible Monsieur Bob (Man about Town) de Mark Sandrich
1940 : La Mariée célibataire (This Thing called Love) d'Alexander Hall
1940 : Voyage sans retour ('Til we met again) d'Edmund Goulding et Anatole Litvak
1941 : Angels with broken Wings de Bernard Vorhaus
1941 : La Folle Alouette (Skylark) de Mark Sandrich
1941 : Three Girls about Town de Leigh Jason
1942 : I Married an Angel de W.S. Van Dyke
1942 : Sacramento (In Old California) de William C. McGann
1943 : Les Héros du Pacifique (The Man from Down under) de Robert Z. Leonard
1944 : Barbary Coast Gent de Roy Del Ruth
1945 : Pavillon noir (The Spanish Main) de Frank Borzage
1945 : La Cinquième Chaise (It's in the Bag !) de Richard Wallace
1946 : Deux nigauds dans le manoir hanté (The Time of their Lives) de Charles Barton
1947 : Quand vient l'hiver (If Winter comes) de Victor Saville
1948 : Le Bourgeois téméraire (The Dude goes West) de Kurt Neumann
1949 : Mon véritable amour (My Own True Love) de Compton Bennett
1949 : Les Pirates de Capri (I pirati di Capri) de Edgar G. Ulmer et Giuseppe Maria Scotese
1950 : À l'ombre de l'aigle (Shadow of the Eagle) de Sidney Salkow
1953 : Pages galantes de Boccace (Decameron Nights) d'Hugo Fregonese
1954 : La rousse mène l'enquête (Malaga) de Richard Sale
1956 : Thunderstorm de John Guillermin (comme productrice, pour la seule fois à ce titre)
1966 : Le Dortoir des anges (The Trouble with Angels) d'Ida Lupino


Théâtre (à Londres)
1928 : Charlot's Revue of 1928, revue produite par André Charlot (figuration, comme "chorus girl")
1929 : The Silver Tassie, pièce de Seán O'Casey, avec Charles Laughton
1930 : Little Tommy Tucker, comédie musicale, musique de Vivian Ellis, lyrics de Desmond Carter, livret de Caswell Garth (adaptée au cinéma en 1931, sous le titre Out of the Blue, réalisation de J.O.C. Orton et Gene Gerrard, avec Binnie Barnes)
1931 : Cavalcade, comédie musicale, musique et lyrics de Noel Coward et autres, livret de N. Coward, avec Mary Clare, John Mills, Una O'Connor

Bon Jovi est un groupe de rock américain formé en 1983 dans le New Jersey. Son nom provient de celui du leader et chanteur principal, Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi, Jr.).
Le groupe a eu beaucoup de succès dans les années 1980, et reste la référence phare du glam metal de la fin des années 80, en étant l'un des plus gros vendeurs de disques de l'époque et l'un des groupes accomplissant les tournées mondiales les plus imposantes, notamment en termes de nombre de dates. Il a montré une plus grande longévité que les autres groupes de cette période dite "Hair Metal" en mélangeant des éléments de hard, de metal, de roots, de blues, de folk et de pop, enrichissant sa musique sur le plan artistique et sonore, et se fabriquant ainsi un succès commercial qui dure jusqu'à aujourd'hui. Bon Jovi est l'un des rares groupes à avoir survécu à la vague grunge et alternative du début des années 90, faisant même en Europe un triomphe aussi important, si ce n'est plus, que les représentants du mouvement alternatif et Brit Pop de l'époque.
Bon Jovi a vendu plus de 33 millions d'albums aux États-Unis et près de 130 millions d'albums dans le monde. On estime que les membres du groupe ont fait 2700 concerts au cours de leur carrière, notamment dans les principales villes d'Asie, d'Europe, d'Australie, du Canada et d'Amérique du Sud, en plus d'un très grand nombre de spectacles aux États-Unis. L'album Slippery When Wet demeure l'un des disques les plus vendus de l'histoire du rock avec un total de 30 millions d'exemplaires écoulés à travers le monde à l'heure actuelle. Quant au New Jersey Tour 88-90, il s'agit d'une des plus grandes tournées mondiales de l'histoire du hard rock avec 240 dates données en 17 mois dans 22 pays, dont l'Union Soviétique.



Le chanteur principal Jon Bon Jovi a commencé à jouer du piano et de la guitare à l'âge de 13 ans, jouant des chansons d'Elton John. Au même âge, il a fondé son premier groupe : Raze. À 16 ans, Bon Jovi a rencontré David Bryan à l'école Sayreville War Memorial High School et ils ont fondé ensemble un groupe de R&B, nommé Atlantic City Expressway. Malgré leur jeune âge, ils ont joué dans différents clubs du New Jersey. Encore adolescent, Jon Bon Jovi a joué dans le groupe John Bongiovi and the Wild Ones, tournant dans des clubs du New Jersey et assurant la première partie d'artistes plus connus de la région.
À 17 ans, il obtient un emploi au studio d'enregistrement dont son cousin Tony Bongiovi est le copropriétaire, les Power Station Studios situés à Manhattan. Jon y a enregistré de nombreuses démos (dont une produite par Billy Squier) et les a envoyées à beaucoup de maisons de disques – mais n'arriva pas à se faire entendre. Ces démos sont finalement sorties sous le nom Power Station Years.
À 18 ans, Jon Bon Jovi a connu sa première expérience d'enregistrement de disque, en chantant la chanson R2-D2 We Wish You a Merry Christmas écrite par Meco Monardo et Daniel Oriolo sur un album de Noël dans l'univers Star Wars, Christmas in the Stars, produit par Tony Bongiovi aux studios Power Station. Ce titre figurera en face B du single What Can You Get A Wookie For Christmas (When he Already Owns A Com).
En 1983, une station de radio locale, WAPP, a organisé un concours pour découvrir de jeunes talents sans contrat. Jon Bon Jovi a engagé des musiciens de studio pour jouer le morceau Runaway (écrit en 1980). Le guitariste sur ce morceau est Dave Sabo qui a fondé plus tard le groupe Skid Row. Après sa victoire à ce concours, le morceau deviendra un tube durant l'été 1983. Les musiciens de studio qui ont aidé Jon Bon Jovi à l'enregistrer étaient connus sous le nom de The All Star Review et comprenaient Tim Pierce (guitare), Roy Bittan (claviers), Frankie LaRocka (batterie) et Hugh McDonald (basse).
Jon Bon Jovi avait maintenant impérativement besoin d'un groupe. Les futurs membres s'étaient déjà croisés dans le passé, mais ils ne se réuniraient pour de bon que dans le courant du mois de mars 1983. Il a fait appel à Dave Bryan (pianiste) qui, à son tour, a fait appel à Alec John Such (bassiste) et Tico Torres (batteur).
De nombreux guitaristes se sont succédé jusqu'à l'arrivée de Richie Sambora. Alec John Such a insisté auprès de Jon Bon Jovi pour laisser Sambora montrer ce qu'il savait faire et Jon Bon Jovi a adoré.

Tico Torres était aussi un musicien expérimenté, il avait joué pour Miles Davis, The Marvelettes et Chuck Berry. Au total, il avait déjà joué sur 26 albums de différents artistes.
David Bryan était une recrue naturelle. Il a suivi les cours de Juilliard School, prestigieuse école de musique de New York. Il avait déjà joué avec Jon dans Atlantic City Expressway.


Jon Bon Jovi et Richie Sambora


Bon Jovi était désormais un groupe et lorsqu'il a assuré la première partie du groupe Scandal, il a attiré l'attention de plusieurs maisons de disques, notamment PolyGram, avec laquelle il signera un contrat.
Avec l'aide d'un nouvel impresario Doc McGhee, le premier album du groupe (album éponyme) est sorti le 21 janvier 1984. L'album s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires aux États-Unis et est sorti également au Royaume-Uni. Le groupe a assuré la première partie de ZZ Top au Madison Square Garden (avant même la sortie de son premier album) et de Scorpions et Kiss en Europe.
Le groupe tourne un clip pour Runaway, pour une somme de 90 000 dollars. Mais le groupe déteste cordialement cette vidéo, il est vrai peu réussie, et Jon disait même que la maison de disques avait bousillé sa chanson et que sa vie était foutue. Il ne se doutait pas que le clip de She Don't Know Me serait encore pire !
En 1985, le deuxième album de Bon Jovi 7800° Fahrenheit est sorti, mais les réactions sont mitigées. Le magazine metal britannique Kerrang!, qui avait eu des réactions très positives concernant le premier disque, a qualifié l'album de « pâle imitation du Bon Jovi que nous avons appris à connaître et appris à aimer ». Jon Bon Jovi lui-même a reconnu plus tard que cela aurait pu et aurait dû être un meilleur disque. Mais le groupe n'avait eu que trois semaines pour composer, et la tournée de 1985 était déjà programmée avant même que le groupe n'entre en studio, ce qui ajouta une énorme pression sur les épaules de Bon Jovi. Le groupe ne joue plus aucun extrait de cet album depuis longtemps, mais quelques titres live figurent sur des faces B de singles. Bon Jovi se produit à la première édition du Farm Aid en septembre 1985 et interprète deux titres dont l'inédit Heart Of America.
Une vidéo, Breakout, regroupe les premiers clips issus des deux albums est parue à l'issue de la tournée.
En 1985, Jon fait signer Cinderella sur Polygram via Derek Shulman. Groupe emmené par le compositeur / guitariste / chanteur Tom Keifer qui possédait un certain following dans la région de Philadelphie. Cinderella touchera les charts avec Night Songs, son premier album, dont le single Nobody's Fool sera disque d'or.

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Briana Banks, née Briana Bany le 21 mai 1979 à Munich, est une actrice porno américaine d'origine allemande.



Née en Allemagne, Briana part aux États-Unis avec sa famille à l'âge de 7 ans et choisit la nationalité américaine à ses 18 ans.
Elle passe son adolescence en Californie où ses 175 centimètres lui permettent de devenir modèle et de poser pour des magazines tels Club ou High Society. Elle pose également devant l'objectif du photographe de Penthouse, Earl Miller, qui lui recommande de faire du cinéma. Elle débute alors sa carrière en 1999 sous le pseudonyme de Mirage. Elle fait quelques films amateurs comme More Dirty Debutantes #108 ou Video Virgins #47. C'est l'occasion pour Mirage de prendre confiance en elle. Après six mois passés sous le nom de Mirage, elle décide de faire une pause.
Elle revient en 2000, totalement relookée (cheveux blonds, seins regonflés...) dans le but de conquérir le monde du porno. Elle pratique la sodomie, Double Anal combinée avec le cul à la bouche et est spécialiste du Deep Throat "gorge profonde".
Elle signe ensuite chez Vivid. Elle devient ainsi une des stars porno des plus adulées, au point d'être surnommée « la reine du porno », au même titre que Jenna Jameson. Elles tournent d'ailleurs ensemble, notamment dans Briana Loves Jenna.
En 2004, le photographe Timothy Greenfield-Sanders publie le livre "XXX 30 Porns-Stars Portraits", avec entre autres Jenna Jameson, Belladonna, Tera Patrick, Ginger Lynn et Briana...
Elle a une sœur Lorin Bany qui apparait dans la série documentaire "Porno Valley" en 2004.


Récompenses & nominations
Récompenses
AVN Award de la meilleure location vidéo avec "Briana Loves Jenna" en 2003
AVN Award de la meilleure vente vidéo avec "Briana Loves Jenna" en 2003
Hot d'Or de la meilleure nouvelle starlette américaine en 2001
AVN Hall of Fame 2009

Nominations
2009 : AVN Award, Best All-Girl Group Sex Scene Where the Boys Aren't 19 (2008)
2009 : AVN Award, Best Anal Sex Scene Perfect Match (2007) avec Manuel Ferrara
2009 : AVN Award, Best Group Sex Scene Perfect Match (2007)
2008 : AVN Award, Best Actress - Lex banks Brianna (2007) avec Lexington Steele, Kevin F. et Alex A.
2008 : AVN Award, Best Group Sex Scene - Les Démolisseurs (2007) avec Damien Le Burin et Nico Le Marteau
2008 : AVN Award, Best All-Girl Sex Scene - Layout (2006) avec Penny Flame
2008 : AVN Award, Best All-Girl Sex Scene - Where the Boys Aren't 18 (2007)
2008 : AVN Award, Best Anal Sex Scene - Layout (2006) avec Kurt Lockwood
2008 : AVN Award, Best Group Sex Scene - Layout (2006)
2007 : AVN Award, Contract Star of the Year

Filmographie sélective
Briana Extreme (2009)
Flashback (2009)
Touch Me (2008)
Briana Banks AKA Living Legend (2008)
Where the Boys Aren't 19 (2008)
Perfect Match (2007)
Where the Boys Aren't 18 (2007)
Jenna vs Briana Stars contre Stars (2005)
The Dark Side Of Briana (2004)
Caught Stealing (2003)
Bankable (2002)
Briana Loves Jenna (2001)
Cumback Pussy 29 (2000)
Virtual Sex with Briana Banks

X Pour adulte

Le corps nu est parfois utilisé dans les sociétés occidentales comme le support d'une revendication artistique, sociale ou politique contre l'ordre établi.

Il n'est pas rare en effet de voir des torses nus bariolés de slogans divers durant les manifestations de rue, ou dans certaines manifestations sportives par exemple. Le surgissement inattendu d'un homme ou d'une femme dévêtu au milieu des plus officielles des scénographies quotidiennes demeure toujours un moyen de faire parler de soi, comme l'ont compris les Nu-vites qui, par leur irruption dans le plus simple appareil, perturbent les plus codifiées des compétitions sportives. La nudité affichée peut dans ce cas troubler l'ordre social.

Les publicitaires jouent de la nudité, en utilisant les corps féminins offerts à la vue de tous via l'image publicitaire ou filmée ; d'une manière plus admise, mais qui suscite la contestation de certains groupes jugeant certaines images dégradantes.

Étant donné le caractère éminemment social et protecteur que confère le vêtement, la nudité imposée a souvent été utilisée comme instrument de pouvoir et d'avilissement. On sait que la torture ne se conçoit le plus souvent qu'après dénudation partielle ou totale du prisonnier. Et la solution finale ne se comprenait pas sans le dépouillement de ses victimes...

Les chutes Victoria sont l'une des plus spectaculaires chutes d'eau du monde. Elles sont situées sur le fleuve Zambèze, qui constitue à cet endroit la frontière entre la Zambie, à proximité de la ville de Livingstone, et le Zimbabwe. Le fleuve se jette dans la cataracte sur environ 1 700 mètres de largeur, et une hauteur qui peut atteindre un maximum de 108 mètres. Elles donnent un spectacle particulièrement remarquable, par leur disposition particulière - elles se jettent dans une longue faille du plateau, pour s'échapper par un étroit canyon. Elles peuvent ainsi être vues de face à une distance d'une centaine de mètres seulement.



Les chutes Victoria, la cataracte vue de Zambie.

Bien qu'elles fussent connues des populations locales sous le nom de Mosi-oa-Tunya, la « fumée qui gronde », David Livingstone, l'explorateur écossais qui fut le premier Européen à observer les chutes en 1855, les renomma en l'honneur de la reine Victoria du Royaume-Uni. La ville zambienne voisine porte le nom de l'explorateur.




Statue de David Livingstone à Victoria Falls.

Les chutes font partie de deux parcs nationaux, le Mosi-oa-Tunya National Park en Zambie et le Victoria Falls National Park au Zimbabwe, et sont aujourd'hui l'une des principales destinations touristiques en Afrique australe.
Les chutes Victoria sont incrites au patrimoine mondial de l'UNESCO.