Karen Lorre ( née Witter ; née le 13 décembre 1961) est une actrice, mannequin et auteure américaine.

Lorre est née Karen Witter à Long Beach, en Californie . Lorre était étudiante en psychophysiologie pré-médicale à l' Université de Californie à Irvine . Elle a étudié les origines biochimiques de la maladie mentale pendant son séjour.  Pour récolter des fonds pour les frais de scolarité, elle a travaillé comme mannequin et est apparue dans des publicités. 

Carrière

Lorre était la Playmate du mois du magazine Playboy pour son numéro de mars 1982, et sa page centrale a été photographiée par Arny Freytag . Witter est apparu plus tard sur la couverture du numéro de mars 1983 avec ses camarades de jeu Kimberly McArthur et Kelly Tough . Elle a également figuré dans le numéro de décembre 1991. 

Lorre a rapidement fait la transition vers le métier d'acteur, travaillant principalement à la télévision sur des séries aussi diverses que Mike Hammer de Mickey Spillane (1984), la version syndiquée de Sale of the Century (1985-1986), Cheers (1988), The Vineyard (1989), Dans X-Files (1995), Witter est apparu plus tard dans le rôle de Nemesis dans Hercules : The Legendary Journeys , dans le septième épisode "La fierté vient avant une bagarre" (1995). Sliders (1996), Sabrina the Teenage Witch (1998), NYPD Blue (2000), Dharma & Greg (2000) et Malcolm in the Middle (2001).

Lorre a été choisie pour le rôle de Tina Lord , précédemment joué par Andrea Evans , dans le feuilleton ABC One Life to Live , après "l'une des [recherches] les plus étendues de l'histoire du feuilleton",  en battant 300 autres espoirs pour le rôle. Connie Passalacqua de Soap Scoop a fait l'éloge de son casting dans le rôle, en disant que cela "a ajouté une actrice avec une dimension considérable à la scène du feuilleton".  Elle a joué le rôle jusqu'en 1994. Elle a été nominée pour un Soap Opera Digest Award 1991 pour une nouvelle venue exceptionnelle pendant la journée.

Lorre a pris sa retraite du théâtre et est devenue coach de vie et guérisseuse spirituelle. Elle a écrit trois livres sur la guérison spirituelle.

Vie personnelle

Lorre a épousé l'écrivain et producteur de télévision Chuck Lorre en 2001, changeant son nom de Karen Witter en Karen Lorre. Ils ont divorcé en 2010 et elle a gardé le nom de famille de Lorre.

Rowan Sebastian Atkinson (/ɹaʊən səˈbæstʃən ˈætkənsən/) est un acteur, scénariste et humoriste britannique né le 6 janvier 1955 à Consett (Durham).

Rowan Atkinson est surtout connu pour être le créateur et l'interprète du personnage de Mr Bean, rendu mondialement célèbre par la série télévisée du même nom primée aux British Academy Television Awards et ses deux adaptations cinématographiques (Bean, Les Vacances de Mr Bean).

Il est également l'acteur principal de la série La Vipère noire ainsi que du film comique Johnny English et de ses suites, Johnny English, le retour et Johnny English contre-attaque. Depuis 2015, l'acteur interprète le rôle du commissaire Maigret dans la série britannique Maigret.

Mohandas Karamchand Gandhi (en gujarati : મોહનદાસ કરમચંદ ગાંધી, Mohandās Karamcaṃd Gāndhī, API : /ˈmoː.ɦən.d̪aːs ˈkə.rəm.t͡ʃənd̪ ˈgain ».">ɡaːn.d̪ʱi/ ), né à Porbandar (Gujarat) le 2 octobre 1869 et mort assassiné à Delhi le 30 janvier 1948, est un dirigeant politique, important guide spirituel de l'Inde et du mouvement pour l'indépendance de ce pays. Il est communément connu et appelé en Inde et dans le monde comme Mahatma Gandhi (du sanskrit mahātmā, « grande âme »), voire simplement Gandhi, Gandhiji ou Bapu (« père » dans plusieurs langues en Inde) — « Mahatma » étant toutefois un titre qu'il refusa toute sa vie d'associer à sa personne.

Il a été un pionnier et un théoricien du satyāgraha, de la résistance à l'oppression par la désobéissance civile de masse, cette théorisation était fondée sur l'ahiṃsā (« non-violence »), qui a contribué à conduire l'Inde à l'indépendance. Gandhi a inspiré de nombreux mouvements de libération et de défense des droits civiques dans le monde. Son analyse critique de la modernité occidentale, des formes d'autorité et d'oppression (dont l'État), sont une remise en cause du développement qui influença nombre de théoriciens et de dirigeants politiques.

Avocat ayant fait ses études de droit en Grande-Bretagne, Gandhi développa, au fil de ses actions pour la dignité humaine et la justice sociale, une méthode de désobéissance civile non violente en Afrique du Sud, en organisant la lutte de la communauté indienne pour ses droits civiques. À son retour en Inde, Gandhi incita les fermiers et les travailleurs pauvres à protester contre les taxes jugées trop élevées et la discrimination dont ils étaient victimes, et porta sur la scène nationale la lutte contre les lois coloniales instaurées par les Britanniques. Devenu le dirigeant du Congrès national indien, Gandhi mena une campagne nationale pour l'aide aux pauvres, pour la libération des femmes, pour la fraternité entre les communautés de différentes religions ou ethnies, pour la fin de l'intouchabilité et de la discrimination des castes, et pour l'autosuffisance économique de la nation, mais surtout pour le Swaraj — l'indépendance de l'Inde de toute domination étrangère.

Gandhi conduisit la marche du sel, célèbre opposition à la taxe sur le sel. Il lança également l'appel au mouvement Quit India le 8 août 1942. Il fut emprisonné plusieurs fois en Afrique du Sud et en Inde pour ses activités ; il passa en tout six ans en prison.

Hindou profondément religieux et adepte de la philosophie indienne, Gandhi vivait simplement, organisant un ashram qui était autosuffisant. Il faisait et lavait ses propres vêtements — la traditionnelle dhoti indienne et le châle, avec du coton filé avec un charkha (rouet) — et était un militant végétarien. Il pratiquait de rigoureux jeûnes sur de longues périodes, pour s'auto-purifier mais aussi comme moyen de protestation, d'influence et de réforme chez autrui.

Gandhi est reconnu comme le Père de la Nation en Inde, où son anniversaire est une fête nationale. Cette date a également été déclarée « Journée internationale de la non-violence » par l'Assemblée générale des Nations unies en 2007

Le SOMUA S35 est un char de cavalerie français de la Seconde Guerre mondiale produit entre 1936 et 1940 par SOMUA. Avec le char lourd B1 Bis, il est considéré comme le meilleur char d'assaut français disponible en 1940.

Produit à 430 exemplaires, il est rapide, solidement blindé et équipé d'un canon antichar performant pour l'époque. Ces atouts en font cependant un char cher à produire, et fastidieux à entretenir. Durant l'invasion allemande de mai 1940, le Somua S35 s'avère un blindé efficace mais incapable à lui seul de renverser la situation. Après la défaite de 1940, les S35 sont réutilisés par les forces de l'Axe. Un modèle dérivé, le SOMUA S-40 devait être développé en juin 1940.

Développement et production

Contexte

Le 2 août 1933, l'état-major des armées françaises lance un programme de développement visant à créer un nouveau char de 6 tonnes. L'objectif principal est de remplacer les Renault FT datant de la Première Guerre mondiale, désormais devenus obsolètes. Ce programme de développement donne lieu à une période d'études et de recherches, générant ainsi plusieurs avant-projets. Finalement, deux chars aboutissent à une production, le Hotchkiss H35 et le Renault R35.

Cependant, après la Première Guerre mondiale la cavalerie française se motorise et souhaite se doter d'une automitrailleuse de combat (AMC), plus lourde et avec un équipage de trois hommes. La création de l'AMC 34 ne convient pas et la production est rapidement abandonnée. En juin 1934, le programme AMC est modifié, un blindage de 40 mm est imposé pour la caisse, en plus d'une masse totale de 13 tonnes et de l'adoption de la tourelle APX-1. Renault reprend alors les études déjà commencées, mais la Société d'outillage mécanique et d'usinage d'artillerie (SOMUA) dépasse Renault et présente son prototype, approuvé le 26 juin 1934¹. Le prototype subit des essais entre avril et août 1935.

Durant sa phase de conception, le S35 est étudié pour être un char innovant. Il s'agit du premier char français équipé d'un blindage incliné en fonte de haute qualité. Ce type de blindage gagne en épaisseur effective, grâce à l'angle de la plaque, et permet de faire plus facilement ricocher les obus. Il est armé d'un nouveau canon de 47 mm SA35 de 32 calibres semi-automatique à haute vitesse initiale (à 30° d'incidence : perforation de 39 mm à 100 m, 33 mm à 500 m, 26 mm à 1 000 m pour une vitesse initiale de l'obus de 660 m/s). Le SOMUA est considéré comme l'un des premiers chars modulaires. Il est composé de 4 sections reliées par boulonnage : la partie inférieure constituée de 2 sections contient le moteur, la transmission, les commandes et porte la suspension boulonnée sur ses flancs, les deux autres sections formaient la superstructure. La section arrière recouvre le compartiment moteur-transmission, tandis que la section avant loge le compartiment de combat et supporte la tourelle. Les chenilles agissent indépendamment l'une de l'autre, permettant ainsi au char de tourner rapidement sur lui-même à l'arrêt. Son moteur de 190 ch à 2 000 tr/min, couplé à une transmission à 5 rapports, lui permet d'atteindre plus de 30 km/h en tout terrain, surpassant ses homologues français et même le Panzer III allemand.

Toutefois, certains défauts entravent les qualités du char. En raison des errements de l'époque, seul le char du chef de peloton était équipé d'une radio ER 29, d'une portée de 5 km rarement atteinte, dans la mesure où une simple ligne d'arbres suffisait à bloquer la transmission, en plus d'un son de mauvaise qualité souvent inaudible. Le chef de char est donc contraint de correspondre avec ses subordonnés à l'aide de pavillons de transmission ou d'une estafette. Le projet d'équiper le char d'un ER 28 est donc mis à l'étude pour équiper les chars subordonnés, mais il ne peut entrer en service avant le 10 mai 1940. De plus, sur les premiers modèles de S35, la douille éjectée de la culasse peut frapper le poste de radio placée derrière le chef de char et ainsi le mettre hors service. Le char emporte un équipage de 3 personnes, la tourelle monoplace APX, exigüe et mal conçue, rendait difficile la tâche du chef de char qui faisait aussi office de chargeur et de pointeur, ralentissant grandement la mise en œuvre de l'armement principal. Cette faiblesse est cependant légèrement compensée par le fonctionnement semi-automatique du canon de 47 mm. La visibilité est également assez médiocre, problème qui touche l'ensemble des chars français de l'époque, et rend alors extrêmement difficile la localisation de l'ennemi et l'observation du terrain. Son entretien est compliqué, pour œuvrer sur le moteur, les mécaniciens doivent démonter les éléments du blindage, une opération qui prend près de 13 heures.

Les S35 produits sont concentrés dans les divisions légères mécaniques (DLM), comme le font les Allemands avec leurs Panzerdivision. D'autres équipent le 3^e régiment de cuirassiers de la 4^e division cuirassée et le 7^e régiment de cuirassiers (indépendant). Néanmoins, beaucoup de chars français tombèrent en pannes mécanique ou en pannes d'essence, car les services de l'intendance étaient totalement dépassés par la rapidité des opérations imposées par la progression très rapides des panzer-divisionnen. Le SOMUA S-35 participe avec succès le 12 mai 1940 à la bataille de Hannut en Belgique, première bataille rangée de blindés de la Seconde Guerre mondiale, où l'épaisseur et l'inclinaison de son blindage lui permettent de résister efficacement aux tirs des canons 3,7-cm KwK 36 L45 des Panzers III ou 7,5-cm KwK 37 des Panzers IV allemands. Seuls les canons anti-aériens de 88 mm allemands arrivent à stopper les S35, alors que le canon de 47 mm français peut en théorie transpercer tout le blindage des chars allemands de l'époque. Le corps de cavalerie remplit sa mission retardatrice jusqu'au 14 mai 1940. Après la perte des trois DLM, elles sont reconstituée début juin 1940, avec une dotation réduite en S35.

À la défaite de la France, les Allemands saisissent les S35 restants (environ 297) et les réutilisent comme Beutepanzer sous la dénomination de Panzerkampfwagen 35-S 739(f) après remplacement du tourelleau à coupole APX par un tourelleau trappe à deux battants comme sur les panzers. Ils sont reconverti en chars d'entraînement ou pour le maintien de l’ordre, et notamment le combat contre les résistants. Alors que certains sont envoyés sur le front de l'Est, d'autres combattent en Finlande contre l'Armée rouge (l'un d'eux s'y fait même capturer). La Wehrmacht utilise également des SOMUA S-35 pour lutter contre les FFI pendant la libération de Paris en août 1944.

Autres utilisations

Des S-35 furent cédés à l'armée italienne.

Deux SOMUA S35, capturés par les partisans yougoslaves, reprennent du service dans le camp allié, l'un d'eux avec une tourelle modifiée par l'ajout d'un caisson blindé pour accueillir un canon Mk.V de 6pdr (57 mm).

En 1941, le 12^e GACA est créé en Afrique-Occidentale française et équipé de chars SOMUA S35. Ces chars participent en 1943 à la campagne de Tunisie. Enfin, des SOMUA, repris à l'occupant, prennent part à la Libération et à la bataille de la poche de Royan.

Gigliola Cinquetti, née le 20 décembre 1947 à Vérone (Italie), est une chanteuse italienne.


En 1964, Gigliola Cinquetti, alors âgée de seize ans, représente l'Italie au Concours Eurovision de la chanson avec la chanson Non ho l'età, où elle remporte le grand prix.
En 1974, elle est de nouveau le porte-drapeau de l'Italie, avec la chanson Si, et finit à la deuxième place.
Et en 1991, elle co-présente le Concours Eurovision de la chanson avec Toto Cutugno, celui-ci ayant remporté le grand prix l'année précédente, à Zagreb (Croatie).
Gigliola Cinquetti chante en italien, en français, en anglais, en japonais, en espagnol, en grec et en allemand.

Ses participations au Festival de San Remo


1964 Non ho l'età (per amarti), en duo avec Patricia Carli.
1965 Ho bisogno di vederti, en duo avec Connie Francis.
1966 Dio come ti amo, en duo avec Domenico Modugno.
1968 Sera, en duo avec Giuliana Valci.
1969 La pioggia, en duo avec France Gall.
1970 Romantico blues, en duo avec Bobby Solo.
1971 Rose nel buio, en duo avec Ray Conniff.
1972 Gira l'amore (caro bebè).
1973 Mistero.
1985 Chiamalo amore.
1989 Ciao.
1995 Giovane vecchio cuore, écrit par Giorgio Faletti.


Chansons


1964 Non ho l'età.
1964 Sei un bravo ragazzo.
1964 Quando vedo che tutti si amano.
1964 Penso alle cose perdute.
1964 L'italiano, en duo avec Maurice Chevalier.
1964 Il primo bacio che darò.
1964 Non è niente, lasciami stare.
1964 Ce n'e uno solo.
1964 Prima o poi... telefonerai.
1964 Tout un dimanche loin de toi.
1964 Charmant comme toi.
1964 Uno di voi.
1964 L'un d'entre vous.
1964 Reste là.
1965 Dans l'église de lumière.
1965 Les yeux baissés.
1965 J'oublie.
1965 Un jour pour ceux qui s'aiment.
1965 Ho bisogno di vederti.
1965 Grazie amore.
1965 Napoli fortuna mia.
1965 Anema e core.
1966 Dio come ti amo.
1966 Mille ani.
1966 Sfiorisci bel fiore.
1966 Vuoi.
1966 Mon Dieu comme je t'aime.
1966 Les filles et les roses.
1966 La feuille qui tombe.
1966 Vous.
1967 Dommage, dommage.
1967 Quand le rossignol a chanté.
1967 Le cœur trop tendre.
1967 La voix de mon amour.
1967 La rosa nera.
1967 Ho il cuore tenero.
1967 Tutti sono andati.
1967 Una storia d'amore.
1967 Quando io sarò partita.
1967 La rose.
1967 Tout le monde est parti.
1967 Une histoire d'amour.
1967 Le matin où je serai partie.
1968 Comment te dire.
1968 Le soir.
1968 Quelli erano i giorni.
1968 Volano le rondini.
1969 La pioggia.
1969 Zero in amore.
1969 L'orage.
1969 Vole, petite hirondelle.
1969 Le tandem.
1969 Il faut sortir.
1969 Mon petit doigt.
1969 Le chemin qui mène à l'amour.
1969 Liverpool.
1969 L'aeroplano.
1969 La lluvia (en espagnol).
1970 J'ai le cœur plus grand que l'amour.
1970 Vive la fête.
1970 Romantico blue.
1970 T'amo lo stesso.
1970 La domenica andando alla messa.
1971 Canto bambino.
1971 Fatalità.
1971 Le bateau-mouche.
1971 Quand la fête est finie.
1971 Mister chipp.
1972 Tous les hommes sont fidèles.
1972 Une chanson triste pour un jour de fête.
1972 Un coin de terre, un olivier (même air que Gira l'amore).
1972 Pourquoi.
1972 Je suis timide.
1972 Parti sans adresse.
1972 Tu balli sul mio cuore.
1972 Un altra donna, un altra canzone.
1974 Qui comando io.
1974 Alle porte del sole.
1974 Dernière histoire, premier amour.
1974 Mister ship.
1974 Sì.
1974 Il pappagallo verde.
1974 Lui.
1974 Le tandem.
1974 Si on voulait.
1974 Le grand manège aux souvenirs.
1975 Comment fait-elle, dis-moi ?.
1975 La Joconde.
1976 La primavera.
1976 Sans toi.
1977 Western.
1977 Rossignol.
1992 La poésie d'une femme.
1992 Di più di quest'amore.

Carole Landis (née Frances Lillian Mary Ridste) est une actrice américaine née le 1^er janvier 1919 à Fairchild dans le Wisconsin et morte le 5 juillet 1948 à Pacific Palisades en Californie.

Biographie

Jeunesse

Carole Landis, de son vrai nom Frances Lillian Mary Ridste, naît le 1^er janvier 1919 à Fairchild, dans le Wisconsin. Son père, Alfred Ridste, Norvégien, travaille sur les chemins de fer, et sa mère, Clara Stendek Ridste, est Polonaise. Ils se séparent alors qu'elle est encore bébé. Elle a un grand frère et une grande sœur qui sont de faux jumeaux, Dorothy et Lawrence, nés en 1917.

Elle prend le prénom de Carole par admiration pour l’actrice Carole Lombard (1908-1942).

Elle commence sa carrière en 1937 comme chorus girl (équivalent d’une figurante) et son nom n’est donc jamais cité au générique. Elle sort de l'ombre en 1939, quand elle obtient un second rôle dans le western Three Texas Steers, dont John Wayne est la tête d’affiche. Elle joue le personnage de Nancy Evans. Elle n'y acquiert pas une grande notoriété.

Carrière

C'est en 1940 que Hal Roach lui offre la chance de se distinguer dans le film britannique One Million B.C. où elle joue aux côtés de Victor Mature et Lon Chaney Jr.. Hal Roach la prend sous son aile et elle joue dans son film suivant, Turnabout, avec Adolphe Menjou. C’est un immense succès, au point qu’Edward Dmytryk l’engage pour son film à sensation Mystery Sea Raider où elle tient le rôle principal.

Son charme opère malgré son jeune âge (elle n'a alors que 21 ans) et elle devient rapidement une valeur sûre du box-office. En 1941, elle jouera dans des films comme Road Show d’Hal Roach avec Adolphe Menjou, Le Retour de Topper avec Roland Young et Joan Blondell dans le rôle du fantôme, Soirs de Miami avec Betty Grable et Robert Cummings ou encore Cadet Girl avec George Montgomery.

Mais le 16 janvier 1942, alors que A Gentleman At Heart, où elle joue, sort en avant-première, son idole Carole Lombard décède accidentellement dans un accident d'avion à l'âge de 33 ans.

Carole Landis est très affectée par cette disparition et sa vie privée devient chaotique. Elle poursuit néanmoins sa carrière et tourne notamment dans Mon amie Sally (1942) avec Rita Hayworth, Manila Calling avec Cornel Wilde, Les Saboteurs (1944) avec Pat O'Brien, Scandale à Paris de Douglas Sirk avec George Sanders. Son dernier film sera Bass Monkey en 1948.

Vie privée

Carole Landis se maria à cinq reprises mais n’eut aucun enfant, car elle était stérile. Elle fut mariée avec :

Irving Wheeler du 14 janvier 1934 jusqu’en février 1934 (annulation) puis du 2 août 1934 jusqu’en 1939 ;

Willis Hunt Jr. du 4 juillet au 13 novembre 1940 ;

le Capt. Thomas C. Wallace du 5 janvier 1943 au 19 juillet 1945 ;

W. Horace Schmidlapp du 8 décembre 1945 au 5 juillet 1948, jour de sa mort. Le couple était en instance de divorce depuis le mois de mars.

Carole Landis souffrait beaucoup de ne pouvoir être mère en raison de sa stérilité. Elle fut sujette à de nombreux problèmes de santé, qu'on peut en partie imputer à son instabilité psychologique : problèmes cardiaques, dysenterie, malaria, pneumonie et dépression.

En 1947, Carole Landis eut une liaison avec Rex Harrison. Son suicide le 5 juillet 1948 à Pacific Palisades, en Californie, serait la conséquence du refus de l'acteur de quitter sa femme Lilli Palmer.