Benito Juárez García, né le 21 mars 1806 à San Pablo de Guelatao, Intendance de Antequera de Oaxaca (actuellement Guelatao de Juárez (es)) en Nouvelle-Espagne et mort le 18 juillet 1872 à Mexico, est un homme politique mexicain qui fut président de la République.

Il résista à l'intervention française au Mexique, combattit et mit fin au Second Empire mexicain, conserva les pouvoirs de la Nation et la République sur le territoire national durant cette période et employa des mesures libérales pour moderniser le pays.

Il était d’origine pauvre, rurale et autochtone, mais devint un homme politique et un professionnel urbain et instruit, qui épousa une femme socialement importante de la ville de Oaxaca, Margarita Maza. Il s’est identifié principalement comme un libéral et n’a écrit que brièvement sur son héritage autochtone.

En 1858, à la tête de la Cour suprême, il soutient le parti libéral à la suite de la succession prévue par la Constitution de 1857, lorsque le président modéré Ignacio Comonfort fut contraint de démissionner par les conservateurs. Juárez pris la tête du camp libéral et fut élu président du gouvernement. Les conservateurs, opposés à la réforme libérale, firent sécession après le départ de Comonfort, déclenchant la guerre de la réforme (1858 – 1860). Il traversa la guerre civile entre libéraux et conservateurs, puis l'expédition française (1862-67), qui a été soutenue par les conservateurs mexicains. N'abandonnant jamais ses fonctions bien que contraint à l'exil dans des zones du Mexique non contrôlées par les Français, Juárez lia le libéralisme au nationalisme mexicain et affirma qu'il était le chef légitime de l'État, même après son renversement en tant que président de la République par les conservateurs en avril 1862. Sous la régence puis sous le Second Empire, il prend les armes et refuse de reconnaître l'empereur Maximilien I^er. Lorsque le Second Empire mexicain, soutenu par les Français, tomba en 1867, la République mexicaine avec Juárez en tant que président fut rétablie.

Il est maintenant « un symbole prééminent du nationalisme mexicain et de sa résistance à l'intervention étrangère ». Juárez était un politicien pratique et compétent, controversé de son vivant et au-delà. Il comprenait l’importance d’une relation de travail avec les États-Unis et s’était assuré de la reconnaissance de son gouvernement libéral pendant la guerre de la réforme. Bien que beaucoup de ses positions aient changé au cours de sa vie politique, il s’en tenait à des principes particuliers, notamment la suprématie du pouvoir civil sur l’Église catholique et une partie de l’armée, ainsi que le respect de la loi et la dépersonnalisation de la vie politique. De son vivant, il a cherché à renforcer le gouvernement national et à affirmer la suprématie du pouvoir central sur les États, une position à laquelle s'opposaient les libéraux radicaux et provinciaux. Il a fait l’objet d’attaques polémiques de son vivant et au-delà. Cependant, la place de Juárez dans la mémoire historique mexicaine l’a inscrit comme un héros majeur.

Son anniversaire (le 21 mars) est une fête nationale publique et patriotique au Mexique, Juárez étant le seul particulier mexicain à être honoré.

Le 15 août 1940 est appelé le jeudi noir de la Luftwaffe en raison du cuisant échec qu'elle enregistre ce jour-là au-dessus de l'Angleterre face à la Royal Air Force, au tout début de la bataille d'Angleterre.

Déroulement

Le 13 août 1940, l'état-major allemand décide de changer de tactique : après le bombardement des convois, il convient désormais de frapper la Royal Air Force (RAF) sur ses bases et dans les airs afin d'anéantir la défense aérienne alliée.

Le 15 août, persuadé que la RAF a perdu près de 300 appareils (soit la moitié de son effectif théorique) et que les avions basés dans le nord du Royaume-Uni ont été déplacés plus au sud, il lance dans la bataille la Luftflotte 5, basée en Norvège et au Danemark. Celle-ci devait attaquer des objectifs en Écosse et dans les Midlands, mais les chasseurs de la RAF sont toujours là et infligent des pertes sévères (20 %) à la force d'attaque. La Luftflotte 5 est retirée de la bataille et ses appareils sont envoyés en renfort pour les Luftflotten 2 et 3.

Cet échec s'explique par une mauvaise évaluation des pertes alliées mais aussi par le fait que le réseau radar britannique fonctionne alors à plein, alors que les officiers allemands n'ont pas encore appris à intégrer cette nouvelle donnée. Les appareils allemands, accrochés une première fois à leur arrivée au-dessus des côtes, sont à nouveau attaqués au retour, surtout les bombardiers qui sont alors souvent abandonnés par leurs escorteurs (les Messerschmitt Bf 109 ayant une autonomie trop réduite). Ils se déroutent alors mais tombent à nouveau sur des forces alliées fraîches, que les stratèges britanniques ont pu garder en réserve, grâce aux renseignements apportés par les radars. Cet enchaînement de combats fatigue les pilotes allemands et vide les réservoirs de leurs machines.

Le 15 août étant un jeudi, il est appelé « Jeudi noir » par la Luftwaffe.

Ce jour-là, les Britanniques auront perdu 31 chasseurs, tous abattus face aux Luftflotten 2 et 3, auxquels il faut ajouter 12 appareils endommagés ; ils auront aussi perdu au moins 9 bombardiers Whitley (des n^os 77 et 102 Sq), détruits au sol. De leur côté, les Allemands doivent rayer de leurs effectifs pas moins de 66 appareils (dont 22 pour la seule Luftflotte 5). À noter que ce jour, un Spitfire piloté par le Pilote/Opérateur Richard Hardy, engagé trop loin sur le continent, fut contraint à l'atterrissage par l'Oberleutnant Georg Claus, ce qui procura un appareil presque intact à la Luftwaffe qui put l'étudier à loisir.

Le 18 août 1940 est le jour le plus meurtrier de la bataille d'Angleterre, mais le choc psychologique du 15 août fut bien plus grand. C'est ce jour-là que le mythe de l'invincibilité aérienne allemande commença à s'effriter, effritement qui devait sans cesse continuer malgré les victoires terrestres de l'Axe. En particulier, Adolf Galland, qui était alors très écouté de Hermann Göring et d'Adolf Hitler, se fit la voix de ses camarades pour exiger une gestion plus économe et plus rationnelle des hommes. Pour une fois, il n'obtint pas gain de cause et la bataille d'Angleterre se solda par d'énormes pertes pour la Luftwaffe.

Franck Pourcel, né Franck Marius Louis Pourcel le 14 août 1913 à Marseille et mort le 12 novembre 2000 à Neuilly-sur-Seine, est un chef d'orchestre et compositeur français principalement connu pour ses adaptations orchestrales de musiques célèbres dans le style easy listening (littéralement : "écoute facile" en anglais, soit variétés).

  Biographie et carrière musicale

Son père le prénomme ainsi en hommage au compositeur César Franck. Il a une fille, Françoise Pourcel, qui s'occupe de la réédition de l'œuvre paternelle en CD.

Il est violoniste au départ dans un petit sextuor de danse et de salon, pour lequel il enregistre déjà quelques disques entre 1952 et 1954.

Son rêve de diriger un grand orchestre se réalise dès 1952 en s'inspirant des formations existantes aux États-Unis, avec ses premiers succès comme Limelight, Blue Tango et Mon cœur est un violon. Il enregistre un album avec le saxophoniste Guy Lafitte : Guy Lafitte avec Franck Pourcel et son orchestre (1953). En 1959, Franck Pourcel sort aux États-Unis sa version d'Only You (And You Alone) dont il vend 3 millions d'exemplaires et est le premier chef d'orchestre français hors musique classique à être célèbre aux États-Unis.

Paul Mauriat lui-même sera promu en tant que chef d'orchestre par Franck Pourcel, en lui montrant au départ ses talents de pianiste.

Pendant plus de quarante ans, il adapte les grands succès de la chanson ou du cinéma pour les cordes et cuivres de son orchestre.

Séries "Amour, Danse et Violons" et "Pages Célèbres"

Il enregistre entre 1952 et 1985 notamment, 250 albums dont la série Amour, Danse et Violons (ADV) (54 albums), reprenant des succès des musiques et chansons populaires dans le domaine des variétés, des musiques de films, des musiques folkloriques, de danse de salon telle que des valses viennoises ou de Paris, des tangos célèbres, ou des charlestons ou chansons de la Belle époque en réadaptant leur orchestration au goût du jour des années soixante.

En 1958, il commence une série classique Pages célèbres : il enregistre des classiques populaires avec 80 musiciens, ce qui donne l’occasion à son public de « variétés » de découvrir la musique classique et légère, en les réadaptant par quelques arrangements de manière divertissante, reprenant également par exemple avec des violons des partitions pour piano de Chopin. Cette série lui permet de diriger des orchestres tels que :

le London Symphony Orchestra ;

l'orchestre de la Société des concerts du Conservatoire ;

l'orchestre de la BBC de Londres au Royal Festival Hall ;

l’orchestre des Concerts Lamoureux à la Salle Pleyel.

« Premier produit français d'exportation pour les disques depuis 20 ans » affirme-t-il en 1982. On avait coutume de dire que la hauteur de ses ventes de vinyles dépassait 20 fois la Tour Eiffel. Il enregistre chez Pathé Marconi-La Voix de son maître.

Il adapte pour orchestre des musiques de style divers : Édith et Pourcel, Cole Porter Story, Latino Americano, Paris, Franck Meets The Beatles, Franck rencontre Abba, New Sound Tangos, Un Américain à Paris de George Gershwin, Flash Back To 1925-1935, Franck joue pour les amoureux, jusqu'aux musiques de film : Western, Love Story, James Bond, Palme d'or.

Il accompagne de 1956 à 1972 la sélection française au Concours Eurovision de la chanson.

Il a accompagné à travers le monde Lucienne Boyer et son célèbre Parlez-moi d'amour et orchestré les succès de Gloria Lasso, les premiers disques de Charles Aznavour et d'Yves Montand.

Compositions dont « Chariot »

Il est également l'auteur de quelques chansons : Avec pour Charles Aznavour, La Longue Marche pour Les Compagnons de la chanson, Quand on est ensemble pour France Gall, Gouli Gouli Dou pour Jacqueline Boyer.

Sous le pseudonyme de J.W. Stole, avec ses amis également parmi les plus connus des chefs d'orchestres français, Paul Mauriat, qui adopte à cette occasion le pseudonyme : « Del Roma » et Raymond Lefèvre, il compose la chanson Chariot, de titre anglais I Will Follow Him, qui devint un grand succès de Petula Clark. Ce titre est enregistré aux États-Unis par Little Peggy March, et devient numéro 1 pendant plusieurs semaines au Billboard américain. Il est repris dans Sister Act 1 et 2 avec Whoopi Goldberg, et par Eminem dans Guilty Conscience.

Il compose la BO du film Les Arnaud où se côtoient Salvatore Adamo et Bourvil.

Il compose également de nombreuses pièces descriptives souvent adaptées à la musique de genre, telles que : Concorde, évoquant le fameux avion supersonique, Schuss, décrivant les évolutions acrobatiques des skieurs, Ski-shuss, Danse Vise, valse évocatrice en 1963, Saint-Nicolas, ou Venezuela Suya.

Il produit l'album de l'opéra-rock La Révolution française d'Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg (devenu son directeur artistique, il produira l'album du Premier Pas).

Il apparaît pour la dernière fois à la télévision française en 1984 dans l'émission Champs-Élysées que Michel Drucker lui consacre, aux côtés du trompettiste d'ambiance Georges Jouvin.

Il continue d'effectuer quelques tournées aux États-Unis où il restera adulé tout comme notamment au Japon

En 1996, les quatre chefs, Franck Pourcel au violon, Paul Mauriat au piano, Raymond Lefèvre à la flûte traversière et Francis Lai à l'accordéon décident de s'associer pour composer et jouer Quartet for Kobe, à la mémoire des victimes du tremblement de terre de Kobe de 1995.

Discographie

Sa discographie très importante fut la plus célèbre et vendue en tant qu'orchestre français de musique légère et de variétés, notamment dans les deux principales séries :

Amour, Danse et Violons, sur 54 volumes entre 1956 et 1977

Pages célèbres (de la musique classique), sur 10 volumes au cours des années 1960

Plusieurs coffrets furent édités au fil des années sous forme de compilations, tels que "Pleins Feux sur Franck Pourcel" chez Sélection du Reader Digest.

Il a reçu entre autres les distinctions suivantes :

James Horner, né le 14 août 1953 à Los Angeles (Californie) et mort le 22 juin 2015 près de Santa Barbara (Californie), est un compositeur de musique de films américain.

Il est connu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques et des chœurs dans nombre de ses partitions musicales.

La musique qu'il a composée pour Titanic lui a valu plusieurs récompenses, dont deux Oscars, un Golden Globe et deux Grammy Awards.

Biographie

Enfance

James Horner, fils d'un couple d'immigrés autrichiens, Joan (née Fraenkel) et Harry Horner.

Ce dernier exerçait des fonctions de chef décorateur, scénariste et occasionnellement réalisateur de film.

Il commença à jouer du piano à l'âge de cinq ans puis passa ses jeunes années à Londres où il fréquenta le Royal College of Music. Il rejoignit plus tard le lycée de Verde Valley à Sedona en Arizona. Il obtint ensuite un diplôme de premier cycle à l'université de Californie du Sud puis un master. Il commença alors à travailler son doctorat à l'université de Californie à Los Angeles où il étudia entre autres avec Paul Chihara. Après plusieurs compositions pour l'American Film Institute au cours des années 1970, il cessa d'enseigner la théorie musicale à l'UCLA et se tourna vers la composition de bandes originales.

Œuvre

En 1979, James Horner compose sa première musique de film pour Les Mercenaires de l'espace réalisé par Jimmy T. Murakami, produit par Roger Corman. En 1982, il crée la musique originale du film Star Trek 2 : La Colère de Khan, devenant ainsi un compositeur de première importance.

Parmi ses œuvres fondatrices, il faut citer les partitions de Brainstorm, La Foire des ténèbres et Krull, toutes trois composées en 1983 et qui l'amènent très vite à travailler sur de grosses productions telles que Aliens, le retour de James Cameron ou bien encore Le Nom de la rose de Jean-Jacques Annaud en 1986.

Son style musical s'affirme avec la partition de Glory en 1989 puis Les Experts en 1992, où il s'oriente vers une orchestration plus mesurée et subtile. À ce titre, l'une de ses plus belles réussites est sa composition pour le film Braveheart en 1995, qui lui vaut une reconnaissance publique et un succès critique.

En 1997, il compose la musique de Titanic ainsi que la chanson titre My Heart Will Go On chantée par Céline Dion, qui bat le record précédent en restant 16 semaines à la première place du Top 200 des albums de Billboard, et qui lui vaut un Oscar de la meilleure musique en 1998. La bande originale du film s'est vendue a plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde.

Il a à son actif plus de 150 musiques de films parmi lesquels Cocoon, Willow, Apollo 13 (Ron Howard), Le Masque de Zorro (Martin Campbell), Troie (Wolfgang Petersen), et plus récemment le blockbuster Avatar pour lequel il collabore une nouvelle fois avec James Cameron.

Après son éviction de Roméo et Juliette (2013) au terme de l'enregistrement de la musique et sa non-reconduction sur la franchise The Amazing Spider-Man, James Horner prend un peu de recul par rapport au cinéma. Il profite de cette année sabbatique pour se consacrer à des œuvres de concert (dont un double concerto pour violoncelle et orchestre créé en première mondiale le 12 novembre 2014 par Mari et Hakon Samuelsen avec l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool placé sous la direction de Vasily Petrenko) puis préparer le concert Titanic qui a lieu en première mondiale les 13, 14 et 15 mars 2015 au KKL de Lucerne en Suisse, puis le 27 avril 2015 au Royal Albert Hall de Londres.

Controverses

L'œuvre de James Horner fait débat dans la communauté de la musique de films, certains de ses détracteurs l'accusant de plagier certains compositeurs classiques comme Sergueï Prokofiev ou Dmitri Chostakovitch, voire ses contemporains (Jerry Goldsmith), ainsi que cela lui était demandé par les producteurs des films en question, notamment au début de sa carrière, influence dont il s'émancipa assez rapidement.

La musique pour Willow est un exemple à charge : Willow's Theme ressemble ostensiblement au début du premier mouvement de la Symphonie n^o 3 en mi bémol majeur de Robert Schumann. Introduit dans Escape from the Tavern, le thème est orchestré dans un style musical évoquant celui des compositions de Erich Wolfgang Korngold pour les scènes d'action des films de cape et d'épée des années 1940. Le thème joué à la flute dans Elora Danan est emprunté à Mir Stanke le (Chant de moisson thrace), popularisé par le chœur Le Mystère des voix bulgares. Ces « emprunts » ne sont pas crédités au générique du film, ce sont pourtant ces deux thèmes que l'on retient de la musique du film.

2010 : Karaté Kid (The Karate Kid) de Harald Zwart

2011 : Or Noir (Black Gold) de Jean-Jacques Annaud

2012 : The Amazing Spider-Man de Marc Webb

2012 : Cristeros (For Greater Glory: The True Story of Cristiada) de Dean Wright

2015 : Le Dernier Loup de Jean-Jacques Annaud

2015 : La Rage au ventre (Southpaw) d'Antoine Fuqua

2015 : Les 33 (The 33) de Patricia Riggen

2016 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) d'Antoine Fuqua

Télévision

1985 : Let's Go de Douglas Trumbull

1986 : Captain Eo de Francis Ford Coppola (court métrage en relief produit par George Lucas)

1989 : Bobo Bidon (Tummy Trouble) de Rob Minkoff

1991 : Norman and the Killer de Bob Graham

2012 : The Lost Berserker de Chase Coleman (en) et John F. Sullivan

2012 : First in Flight de Brandon Hess

Distinctions

Récompenses

Golden Globes 1998 : Meilleure musique de film pour Titanic

Oscars 1998 :

Meilleure chanson originale pour Titanic

Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Titanic

Nominations

Oscars 1987 :

Meilleure chanson originale pour Fievel et le Nouveau Monde

Meilleure musique originale pour Aliens, le retour

Golden Globes 1990 : Meilleure musique de film pour Glory

Oscars 1990 : Meilleure musique originale pour Jusqu'au bout du rêve

Golden Globes 1995 : Meilleure musique de film pour Légendes d'automne

Golden Globes 1996 : Meilleure musique de film pour Braveheart

Oscars 1996 :

Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Braveheart

Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Apollo 13

Golden Globes 2002 : Meilleure musique de film pour Un homme d'exception

Oscars 2002 : Meilleure musique de film pour Un homme d'exception

Oscars 2004 : Meilleure musique de film pour House of Sand and Fog

British Academy Film Awards 2010 : Meilleure musique de film

Golden Globes 2010 :

Meilleure chanson originale pour Avatar

Meilleure musique de film pour Avatar

Oscars 2010 : Meilleure musique de film pour Avatar

La partie effondrée du pont est représentée ici en rouge.

Le 14 août 2018, à 11 h 36 heure locale (9 h 36 GMT), alors que toute la région est frappée par de violents orages, une travée, représentant une longueur totale de 200 à 250 mètres, et son pylône (n^o 9, sur le plan en élévation) s’effondrent, emportant 38 véhicules, dont trois camions. Le tronçon effondré du tablier se situe en partie sur la voie ferrée et la Via Walter Fillak à Rivarolo , un quartier industriel de Gênes. Des travaux de consolidation du tablier du viaduc étaient en cours et un pont roulant avait été installé pour permettre le déroulement des activités d'entretien. Un témoin affirme avoir vu les haubans se rompre simultanément puis tomber sur la voie de circulation. Cette dernière serait alors remontée, suivie de la rupture de la travée. D'autres témoins ont également vu la foudre frapper un pilier. Le bilan est de 43 morts et 16 blessés.

Armand Jean du Plessis de Richelieu, dit le cardinal de Richelieu, cardinal-duc de Richelieu et duc de Fronsac, est un ecclésiastique et homme d'État français, né le 9 septembre 1585 à Paris et mort le 4 décembre 1642 dans cette même ville. Pair de France, il a été le principal ministre du roi Louis XIII.

Initialement destiné au métier des armes, il est contraint d'entrer dans les ordres afin de conserver à sa famille le bénéfice de l'évêché de Luçon. Temporairement ministre des Affaires étrangères en 1616, il est créé cardinal en 1622 et devient principal ministre d'État de Louis XIII en 1624. Il reste en fonction jusqu'à sa mort, en 1642, date à laquelle le cardinal Mazarin lui succède.

La fonction exercée par Richelieu auprès de Louis XIII est souvent désignée par l'expression de « Premier ministre », bien que le titre ne soit utilisé à l'époque que de façon officieuse pour désigner le ministre principal du roi dont l'action englobe aussi bien des dimensions politiques, diplomatiques et coloniales que culturelles et religieuses.

Réputé pour son habileté voire pour son caractère jugé retors, souvent critiqué pour sa fermeté intransigeante, il rénove la vision de la raison d'État et en fait la clef de voûte de ses méthodes de gouvernement et de sa conception de la diplomatie et de la politique. En lutte à l'extérieur contre les Habsbourg, et à l'intérieur contre la noblesse et les protestants, il réprime sévèrement tant les duels meurtriers que les révoltes antifiscales paysannes. Il s'illustre également dans des affaires demeurées fameuses, telle l'Affaire des démons de Loudun.

Richelieu est considéré comme l'un des fondateurs majeurs de l'État moderne en France. Son action est un dur combat pour un renforcement du pouvoir royal.

Par son action, la monarchie s'affirme sous une nouvelle forme qui sera plus tard désignée par le terme d'absolutisme, et ce, de manière triomphante sous le gouvernement personnel de Louis XIV (1661 – 1715), puis de manière plus apaisée sous celui du cardinal de Fleury (1726 – 1743).

Paroles

Le sommeil veut pas de moi, tu rêves depuis longtemps
Sur la télé, la neige a envahi l'écran
J'ai vu des hommes qui courent, une terre qui recule
Des appels au secours, des enfants qu'on bouscule
Tu dis que c'est pas mon rôle de parler de tout ça
Qu'avant de prendre la parole, il faut aller là-bas
Tu dis que c'est trop facile, tu dis que ça sert rien
Mais c'est encore plus facile de ne parler de rien

Alors regarde, regarde un peu
Je vais pas me taire parce que t'as mal aux yeux
Alors regarde, regarde un peu
Tu verras tout ce qu'on peut faire si on est deux

Perdue dans tes nuances, la conscience au repos
Pendant que le monde avance, tu trouves pas bien tes mots
T'hésites entre tout dire et un drôle de silence
T'as du mal à partir alors tu joues l'innocence

Alors regarde, regarde un peu
Je vais pas me taire parce que t'as mal aux yeux
Alors regarde, regarde un peu
Tu verras tout ce qu'on peut faire si on est deux

Dans ma tête une musique vient plaquer ses images
Sur des rythmes d'Afrique mais j'vois pas le paysage
Toujours ces hommes qui courent, cette terre qui recule
Ces appels au secours, ces enfants qu'on bouscule

Alors regarde, regarde un peu
Je vais pas me taire parce que t'as mal aux yeux
Alors regarde, regarde un peu
Tu verras tout ce qu'on peut faire si on est deux
Alors regarde, regarde un peu
Je vais pas me taire parce que t'as mal aux yeux
Alors regarde, regarde un peu
Tu verras tout ce qu'on peut faire si on est deux
Alors regarde, regarde un peu
Je vais pas me taire parce que t'as mal aux yeux
Alors regarde, regarde un peu
Tu verras tout ce qu'on peut faire si on est deux
Si on est deux
Si on est deux

Source : Musixmatch

Paroliers : Maurice Patrick Benguigui

Chanson française

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Blue Monday est une chanson du groupe New Order, parue en single le 7 mars 1983 chez Factory Records.

Sorti en mars 1983, le maxi 45 tours est le plus vendu de l'histoire de l'industrie musicale

La chanson a été remixée et largement reprise depuis sa version d'origine, et est devenue un hymne populaire dans la scène des clubs de danse.

Historique

Après trois singles et un premier album, Movement, sortis entre 1981 et 1982, New Order amorce un virage musical passant d'un son post-punk/new wave noir à une forme plus optimiste, préfigurant la dance alternative : Blue Monday est composé durant l'automne 1982.

D'une durée de sept minutes trente sur son pressage sorti en maxi 45 tours, Blue Monday, en contenant boîtes à rythmes et synthétiseurs, en complément de la voix du chanteur et de la basse, marque la continuité de la musique électro, débutée dans les années 1970 avec Kraftwerk, Throbbing Gristle et Jean-Michel Jarre. Son succès doit beaucoup à l'action du manager du groupe, Rob Gretton.

D'après Bernard Sumner, Blue Monday est le résultat de l'influence de quatre morceaux : les arrangements s'inspirent de Dirty Talk du duo italien post-disco Klein + M.B.O. (en), tandis que la ligne de basse est empruntée au titre disco You Make Me Feel (Mighty Real) de l'américain Sylvester. Le beat vient d'un autre titre disco, Our Love de Donna Summer. Enfin, le début et la fin de Blue Monday utilisent un sample tiré de Uranium, titre de l'album Radio-Activity (1975) du groupe Kraftwerk.

Ce titre, la plus longue chanson à se classer dans les charts britanniques, devient le maxi 45 tours le plus vendu en Angleterre avec plus d'un million d'exemplaires. En 2002, Blue Monday a été classée 76^e meilleure vente de singles de tous les temps au Royaume-Uni.

Le titre fut joué en concert pour la première fois en novembre 1982. Le 1^er décembre 1983, le groupe joue une version unique de Blue Monday combinée avec Love Reaction de Divine, titre qui s'était grandement inspiré quelques mois plus tôt de Blue Monday.

 

 

 

 

How does it feel
When you treat me like you do
And you've laid your hands upon me
And told me who you are?

 

I thought I was mistaken
And I thought I heard your words
Tell me, how do I feel?
Tell me now, how do I feel?

 

Those who came before me
Lived through their vocations
From the past until completion
They will turn away no more

 

And I still find it so hard
To say what I need to say
But I'm quite sure that you'll tell me
Just how I should feel today

 

I see a ship in the harbor
I can and shall obey
But if it wasn't for your misfortunes
I'd be a heavenly person today

 

And I thought I was mistaken
And I thought I heard you speak
Tell me how do I feel?
Tell me now, how should I feel?

 

Now I stand here waiting

 

I thought I told you to leave me
While I walked down to the beach
Tell me, how does it feel
When your heart grows cold?

 

How does it feel?
How does it feel?
How does it feel?

 

And I thought I told you to leave me
While I walked down to the beach
Tell me, how does it feel
When your heart grows cold?

 

 

Source : Musixmatch

Paroliers : Peter Hook / Gillian Lesley Gilbert / Stephen Paul David Morris / Bernard (gb 2) Sumner

Paroles de Blue Monday © Be Music

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Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Blue_Monday_(chanson_de_New_Order)

https://youtu.be/c1GxjzHm5us

Notes et références

Musique : Sommaire

Musique : Postes (Sommaire)

New Order : Blue Monday

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" Lucille " est une chanson écrite par Roger Bowling et Hal Bynum , et enregistrée par l' artiste américain de musique country Kenny Rogers . Il est sorti en janvier 1977 en tant que deuxième et dernier single de l'album Kenny Rogers . C'est devenu le premier grand succès de Rogers en tant qu'artiste solo après avoir quitté le groupe country/rock à succès The First Edition l'année précédente. Un succès international, il a atteint le numéro 1 du palmarès Billboard Country Singles et le numéro 5 du Billboard Hot 100 .  À l' étranger, "Lucille" a atteint le sommet du UK Singles Chart en juin 1977, le premier des deux singles numéro un de Rogers là-bas. 

La chanson, racontée par le narrateur (Rogers), raconte l'histoire d'un homme dans un bar de Toledo, Ohio , qui fait la connaissance d'une femme mariée découragée nommée Lucille. Une Lucille en état d'ébriété admet son malheur dans la vie et son désir d'aventure. Son mari arrive et s'approche d'elle et du narrateur intimidé. Le mari au cœur brisé, commençant à trembler, la méprise pour son timing inopportun en l'abandonnant "avec quatre enfants affamés et une récolte dans le champ", le laissant avec une "blessure" qui refuse de guérir. Après le départ du mari, Lucille et le narrateur se dirigent vers une chambre d'hôtel. La belle femme vient au narrateur, mais est aveuglée par son étrange et soudain changement d'avis; il se souvient des paroles obsédantes récurrentes de son mari et se sent incapable de répondre à ses avances.

Paroles

In a bar in Toledo
Across from the depot
On a bar stool she took off her ring
I thought I'd get closer
So I walked on over
I sat down and asked her name
When the drinks finally hit her
She said I'm no quitter
But I finally quit livin' on dreams
I'm hungry for laughter
And here ever after
I'm after whatever the other life brings

In the mirror I saw him
And I closely watched him
I thought how he looked out of place
He came to the woman
Who sat there beside me
He had a strange look on his face
The big hands were calloused
He looked like a mountain
For a minute I thought I was dead
But he started shakin'
His big heart was breakin'
He turned to the woman and said

You picked a fine time to leave me Lucille
With four hungry children
And a crop in the field
I've had some bad times
Lived through some sad times
But this time your hurtin' won't heal
You picked a fine time to leave me Lucille

After he left us
I ordered more whisky
I thought how she'd made him look small
From the lights of the bar room
To a rented hotel room
We walked without talkin' at all
She was a beauty
But when she came to me
She must have thought I'd lost my mind
I couldn't hold her
'Cause the words that he told her
Kept coming back time after time

You picked a fine time to leave me Lucille
With four hungry children
And a crop in the field
I've had some bad times
Lived through some sad times
But this time your hurtin' won't heal
You picked a fine time to leave me Lucille

Source : LyricFind

Paroliers : Hal Bynum / Roger Bowling

Paroles de Lucille © Sony/ATV Music Publishing LLC

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