Peterbilt 359

Peterbilt Motors est une société américaine, filiale de Paccar, fabriquant des camions. Son siège social se trouve à Denton au Texas.

Histoire

Au début du xx^e siècle, Teodore Alfred Peterman, chef d'une entreprise de contreplaqué basée à Tacoma, Washington, est aux prises avec un problème logistique de rapidité et d'efficacité de transport de troncs d'arbres de la forêt où ils ont été abattus jusqu'à la scierie où ils sont débités. La méthode traditionnelle consistant à laisser flotter les troncs sur le courant d'une rivière n'étant plus suffisamment rapide pour les besoins modernes. L'idée de Peterman est alors d'utiliser la technologie automobile naissante pour développer des camions permettant d'assurer les transports. Dans ce but, il achète et remet en état plusieurs camions militaires, améliorant leur technologie au fur et à mesure de ses essais et de ses besoins.

En 1959, Peterbilt inaugure le modèle 282/352 COE (Cab Over Engine, un camion à cabine avancée), avec une cabine en aluminium, des choix de moteurs diesel, de Detroit Diesel 8V92TA de 12 litres, de 432 chevaux, et Cummins NTC350 bigcam, de 6 cylindres, de 350 chevaux, des choix de transmissions de 10 à 18 rapports, une suspension pneumatique, de freins à air, disponible avec une cabine couchette de 110 pouces (2,80 mètres), et une cabine de jour, en configuration de 6 × 4, en porteur de plus de 14,9 tonnes de PTAC, et en tracteur routier de 38 tonnes de PTRA ou plus selon les États américains.

" Coward of the County " est une chanson écrite par Roger Bowling et Billy Ed Wheeler , et enregistrée par le chanteur de musique country américain Kenny Rogers . La chanson est sortie en novembre 1979 en tant que deuxième single de l'album multi-platine Kenny de Rogers . C'est devenu un succès croisé majeur , en tête du palmarès Billboard Country et atteignant la troisième place du palmarès Hot 100 ; il a également dominé le palmarès des singles Cash Box et a figuré dans le Top 10 dans de nombreux autres pays du monde, en tête du palmarès au Canada, au Royaume-Uni et également en Irlande où il est resté n ° 1 pendant six semaines consécutives. 

Contenu 

Le narrateur chante l'histoire de sa pupille et de son neveu Tommy, un jeune homme réputé pour ne jamais s'être défendu ; son pacifisme lui a valu le surnom moqueur de "Jaune" de la part des autres dans tout le comté, mais le narrateur laisse entendre qu'il a toujours senti qu'il y avait quelque chose à propos de Tommy que les autres ne voyaient pas.

L'attitude non violente de Tommy a été grandement influencée par son père qui est mort en prison quand Tommy avait dix ans ; lors de sa dernière visite, son père, depuis son lit de mort, supplie Tommy de ne pas commettre les mêmes erreurs qu'il a commises, lui disant que " tendre l'autre joue " n'est pas un signe de faiblesse, et lui conseillant: "Fils, tu ne il faut se battre pour être un homme".

Des années plus tard, Tommy est en couple avec une femme nommée Becky qui l'aime et l'accepte tel qu'il est. elle l'appelle aussi Jaune. Un jour, alors que Tommy était au travail, les trois frères Gatlin agressent Becky et la violent collectivement . Lorsqu'il rentre chez lui et trouve Becky en train de pleurer et de s'user, il est confronté au dilemme d'avoir à choisir entre défendre l'honneur de Becky ou soutenir l'appel de son père à « s'éloigner des ennuis quand il le peut ».

Réalisant qu'il ne peut pas ignorer sa situation, Tommy se rend dans le bar où les Gatlin traînent, mais ils ne se moquent de lui que lorsqu'il entre. Après que l'un d'eux l'ait rencontré à mi-chemin, Tommy se retourne et ils supposent qu'il va s'éloigner encore jusqu'à ce qu'il s'arrête et verrouille la porte d'entrée. Alimenté par son agression de longue date, Tommy se déchaîne et combat furieusement les trois garçons de Gatlin, ne laissant aucun d'eux debout au moment où il est parti (les paroles sont ambiguës quant à savoir si les Gatlin étaient morts ou simplement inconscients, ou s'il était une fusillade ou une bagarre).

Tommy réfléchit ensuite à l'appel de son défunt père, lui adressant respectueusement le fait qu'il a fait de son mieux pour éviter les ennuis, mais qu'il espère que son père comprendra que "parfois, il faut se battre quand on est un homme".

Controverse concernant les paroles de "The Gatlin Boys"

Il a été affirmé que la mention des "Gatlin boys... il y en avait trois" dans la chanson était une référence aux Gatlin Brothers . Cependant, dans The Billboard Book of Number One Country Singles , Rogers a déclaré qu'il n'était pas au courant de la connexion et qu'il aurait autrement demandé que le nom soit changé. Larry Gatlin a également donné une critique positive à la chanson ("C'est une bonne chanson").  L'écrivain Billy Edd Wheeler a nié que les paroles étaient une référence aux Gatlin Brothers. 

Larry Gatlin a affirmé plus tard dans une interview sur The Adam Carolla Show que le co-auteur de la chanson, Roger Bowling, avait une rancune personnelle contre lui pour des raisons inconnues. Gatlin a ensuite expliqué à Carolla que lorsque Bowling a remporté la chanson de l'année pour "Lucille" lors des CMA Awards de 1977 , il (Gatlin) a approché Bowling pour le féliciter d'avoir gagné. Gatlin a dit à Carolla : « Il a dit : 'Va te faire foutre, Gatlin !' J'ai dit quoi?' Il a dit : 'Va te faire foutre !' J'ai dit: "Laissez-moi vous dire quelque chose, meuf. Si nous n'étions pas dans la maison Grand Ole' Opry habillés en smoking, j'ouvrirais simplement un magasin de bottes dans votre cul. "" Gatlin a en outre déclaré que ces échanges particuliers de les mots avec Bowling ont entraîné l'inclusion de Gatlin dans les paroles de "Coward of the County". 

Versions de couverture

Alvin and the Chipmunks a repris la chanson avec plusieurs changements de paroles pour leur album de 1981 Urban Chipmunk .

La musicienne jamaïcaine de dancehall Sister Nancy a interprété une version sur son album de 1982 " One, Two " sous le nom de " Coward of the Country [ sic ] ". Sa version comprend également des éléments des chansons « Banana Boat Song » et « In the Ghetto ». 

Adaptation cinématographique 

La chanson a inspiré un 1981 film de télévision du même nom,  dirigé par Dick Lowry , qui a également dirigé tout sauf le dernier de The Gambler pentalogie saga film de télévision .

Le film mettait en vedette Rogers dans le rôle de l'oncle de Tommy, le révérend Matthew Spencer (qui a chanté la chanson dans le film) et mettait en vedette Fredric Lehne dans le rôle de Tommy Spencer en difficulté; Largo Woodruff comme Becky, l'objet de l'affection de Tommy; et William Schreiner dans le rôle de James Joseph "Jimmy Joe" Gatlin, l'intimidateur principal du clan familial Gatlin. Le film a ajouté plusieurs personnages non mentionnés dans la chanson, dont Car-Wash ( Noble Willingham ), un ami des Spencer ; Violet ( Ana Alicia ), une autre fille locale qui était également amoureuse de Tommy; et Lem Gatlin (Joe Dorsey), le père également ennemi des garçons Gatlin (frères Jimmy Joe, Paul et Luke).

Situé dans une petite ville de Géorgie au début de l'implication de l' Amérique dans la Seconde Guerre mondiale , l'intrigue du film s'étend sur l'histoire de la chanson, dans laquelle Jimmy Joe Gatlin a publiquement proclamé que Becky était « sa fille », bien que Becky ait déclaré à plusieurs reprises que elle n'était pas. Ce rejet (auquel Jimmy Joe est dans le déni total), ainsi que le fait que Becky et Tommy ont commencé à sortir ensemble et se sont fiancés alors que Jimmy Joe et son frère Luke étaient en formation de base , serviraient de motif à Jimmy Joe et ses frères pour agresser Becky quelques jours avant qu'elle et Tommy ne se marient.

Le film se termine par une énorme bagarre dans un bar entre les Gatlin et Tommy, et Tommy l'emporte avec l'aide de Matthew alors qu'il venait de quitter sa chaire. Après que les frères Gatlin aient été condamnés pour viol collectif de Becky, Tommy rejoint les Marines et est expédié immédiatement après son mariage avec Becky, et les diacres de l'église ont tous décidé qu'ils veulent que Matthew revienne à la tête de la paroisse, ce qu'il accepte.

Catalogue

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Rubtique

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

Cozy Dutch Hits Partie 2

Le Concours Eurovision de la chanson 1956 fut la première édition du concours. Il se déroula le jeudi 24 mai 1956, au Teatro Kuursal, à Lugano, en Suisse. Il fut remporté par la Suisse, pays hôte, avec la chanson Refrain, interprétée par Lys Assia

  Organisation

En 1955, les dirigeants de l’UER se réunirent à Monaco. Ils discutèrent de la possibilité de créer un évènement permettant à la fois de populariser l’UER, de promouvoir les relations entre ses pays membres et d’employer les nouvelles ressources offertes par la télévision

Deux suggestions furent émises : un festival de cirque, sur le modèle de celui de Monte Carlo, ou un festival de musique, sur le modèle de celui de Sanremo. Ce fut cette dernière idée qui l’emporta, donnant ainsi naissance au Concours Eurovision de la chanson. Il fut finalement décidé d’en organiser la première édition à Lugano

Pays participants

Sept pays participèrent au premier concours, chacun avec deux chansons.

L’Autriche, le Danemark et le Royaume-Uni auraient dû également participer. Mais ils ne purent respecter la date limite d’inscription et durent s’abstenir. Tous trois diffusèrent cependant le concours et firent leurs débuts l’année suivante

Format

Le programme dura près d'une heure et quarante minutes. Ses règles étaient assez différentes de celles actuellement en vigueur. Ainsi, seuls des artistes en solo furent admis à concourir. Toute chorégraphie était interdite. Et surtout, chaque pays put présenter deux chansons. Ce dernier point fut rendu nécessaire par le petit nombre de participants : à peine sept

L’orchestre était dirigé par Fernando Paggi et comportait vingt-quatre musiciens

La scène était fort simple. Elle se composait d'un parterre de fleurs sur le devant et d'un drapé en arrière-fond. L'orchestre était placé à gauche et les artistes, à droite.

Chaque pays envoya sur place un commentateur, afin de couvrir le concours. Quatre millions de téléspectateurs suivirent l’évènement en direct.

Comme pour l’édition 1964, aucun enregistrement vidéo complet de l’édition 1956 du concours n’a été conservé. Seule la prestation du vainqueur et un enregistrement audio complet ont été préservés

Déroulement

Lohengrin Filipello fut le présentateur de la soirée, le seul homme à avoir jamais présenté le concours en solo. Il s'exprima entièrement en italien. En effet, la règle obligeant les présentateurs à s'adresser au public dans les deux langues officielles de l'UER (le français et l'anglais) n'était pas encore entrée en vigueur. Il introduisit lui-même chaque chanson participante, en expliquant sa signification.

Chansons

 

La représentante néerlandaise, Jetty Paerl, en 1956.

 

 

 

Quatorze chansons participèrent au premier concours.

Les chansons devaient durer au maximum trois minutes trente secondes. Aucune règle concernant la langue des chansons n’avait été fixée. Chaque pays recourut pourtant à ses langues nationales. La moitié des chansons (sept sur quatorze) furent interprétées en français

La représentante néerlandaise, Jetty Paerl, ouvrit le spectacle avec De vogels van Holland, la toute première chanson présentée au concours

Chefs d'orchestre

Entracte

L’entracte fut fourni par deux groupes : les Joyeux Rossignols et les Trois Ménestrels

Les Joyeux Rossignols sifflèrent plusieurs compositions. L'entracte dut être prolongé, à la suite d'un retard dans la procédure de vote

Vote

Le vote fut décidé entièrement par un jury. Chaque pays participant envoya à Lugano deux jurés, sauf le Luxembourg. L’UER permit à ce pays de se faire représenter par les jurés suisses. Chaque juré pouvait attribuer deux points à la chanson de sa préférence. Les jurés avaient le droit de voter pour une chanson de leur propre pays, possibilité interdite dès l'année suivante

Résultats

Lohengrin Filipello appela sur scène le président du jury, Rolf Liebermann. Celui-ci annonça en français le nom du vainqueur.

Lors de la reprise de sa chanson, Lys Assia, sous le coup de l'émotion, s'interrompit à la première strophe. Elle s'en excusa : « Je suis tellement émotionnée. Je regrette. On recommence. » Elle se reprit alors et put interpréter une seconde fois Refrain, sous les applaudissements du public.

Les résultats complets ne furent jamais publiés. Il n’y eut donc ni deuxième, ni troisième, ni dernière place. Les bulletins de vote furent détruits immédiatement

Lys Assia demeure la seule Suissesse à avoir jamais remporté le concours. La seconde victoire de la Suisse, en 1988, fut en effet remportée par Céline Dion, d'origine canadienne

Télédiffuseurs

Les Mots bleus est une chanson de Christophe sur des paroles de Jean-Michel Jarre, parue initialement sur l'album Les Mots bleus en 1974 et sortie comme deuxième 45 tours de l'album la même année. Elle a fait l'objet de nombreuses reprises.

  Genèse et développement

Parue un an après Les Paradis perdus, Les Mots bleus est la seconde collaboration entre le chanteur et Jean-Michel Jarre, connu comme parolier à l'époque grâce au précédent opus.

La chanson Les Mots bleus incarne la difficulté d'exprimer des sentiments amoureux par les vers « parler me semble ridicule », « Il faudrait que je lui parle à tout prix ».

Accueil commercial

Extraite en disque 45 tours, la chanson s'est écoulée à plus de 200 000 exemplaires en France

Amsterdam est une chanson écrite, composée et interprétée en 1964 par Jacques Brel. Il n'existerait pas de version enregistrée studio de la chanson créée par Jacques Brel à l'Olympia de Paris. Amsterdam parait la même année sur l'album enregistré en public Olympia 1964.

  Historique

L'idée des paroles de cette chanson est née alors que Jacques Brel se baladait dans le port de Zeebruges où il aimait passer du temps dans les bars. Mais au moment d'écrire la chanson, trouvant trop peu de rimes s'accordant avec "Zeebruges", il le remplaça par "Amsterdam" qu'il estima aussi plus joli à l'oreille

Jacques Brel avait l'habitude de chanter ses chansons — qu'il composait en tournée avec ses musiciens — pour la première fois en public, aussitôt qu'il les sentait achevées, avant de les enregistrer ensuite en studio. Dans le cas d'Amsterdam, il n'est pas convaincu par la chanson, qu'il considère sans la moindre importance. À tel point que, comptant la chanter pour la première fois lors d'une série de récitals à l'Olympia à Paris, il décide de l'utiliser comme la chanson « sacrifiée » de son récital, en la plaçant tout au début, au moment où peuvent encore se faire quelques ultimes réglages pour le récital, et où les gens du métier savent que le public fait de toute façon bien plus attention aux artistes qu'aux chansons ; « comme ça, on n'en parlera plus, de celle-là », dit-il

La première est prévue pour le 16 octobre 1964. Mais, comme à l'habitude pour l'Olympia, une représentation servant de répétition générale est donnée la veille, dans un théâtre de Versailles également dirigé par Bruno Coquatrix (directeur de l'Olympia). Constatant alors que la chanson séduit le public, Jacques Brel décide finalement de la déplacer en troisième position de son prochain récital. Lors de la première à l'Olympia, le 16 octobre, la chanson obtient un immense succès auprès des 2 000 spectateurs qui, debout l'ovationnent interminablement ; à tel point que les musiciens, ayant après quelques instants entamé l'introduction de la chanson suivante, sont contraints de la rejouer en boucle un certain nombre de fois devant les applaudissements qui n'en finissent pas. À ces spectateurs s'ajoutent des millions d'auditeurs d'Europe 1 qui retransmet en direct la soirée, auprès desquels la chanson fait également sensation

Amsterdam devient alors l'un des grands succès de Brel, une chanson quasi incontournable lors des récitals suivants, caractérisée par le « crescendo brelien » (progression dramatique dans l'écriture et l'interprétation). Alors que Jacques Brel a l'habitude de ne jamais faire de rappel ni bisser de chanson en public, celle-ci fera, selon Jean Corti, l'objet de l'unique exception à cette règle, Jacques Brel décidant de la rejouer à la demande du public moscovite, lors d'une tournée en Union soviétique en 1965. Il faut cependant noter une autre chanson bissée par Jacques Brel, Les Flamandes, en 1960 lors d'un récital donné à l'université de Louvain

Malgré cela, Jacques Brel ne sera jamais vraiment convaincu par cette chanson, et elle ne sera, finalement, jamais enregistrée en studio ; avec Les Timides et Les Jardins du casino, enregistrées au même moment à l'Olympia, il s'agit des trois uniques chansons de Brel à n'exister qu'en version live. Néanmoins, si on se base sur le livre Jacques Brel auteur : l'intégrale de ses textes commentés par France Brel écrit par sa fille France, cette chanson aurait été enregistrée en studio avec les musiciens du studio pour une émission de la télévision polonaise en janvier 1966.

Versions inédites

Resté longtemps inédite, une autre version d'Amsterdam enregistrée en public à l'Olympia en 1966 est parue en 2016 sur le double disque Olympia 1964 - 1966.

En 2019, l'Institut national de l'audiovisuel publie une troisième version de la chanson en vinyle en maxi 45 tours ; restée inédite durant 54 ans, Amsterdam est enregistré en public lors de l'émission Jam Sessions à la Maison de la Radio, en juillet 1965. Contrairement à la célèbre version enregistrée à l'Olympia avec accordéon, Jacques Brel, sur un arrangement différent, est ici (seulement) accompagné au piano par Gérard Jouannest et à la contrebasse par Pierre Sim

Musique d'Amsterdam

Pour la composition de la mélodie d'Amsterdam, Jacques Brel s'est fortement inspiré de Greensleeves, un air traditionnel anglais remontant au XVIe siècle

Adaptations et reprises

Adaptations

1967 : Scott Walker enregistre la première version en anglais sur son album Scott, les paroles ont été traduites par Mort Shuman.

1969 : Version en néerlandais chantée par Liesbeth List. Après, il y aura des adaptations néerlandaises par De Dijk (1994) et Acda en De Munnik (1997), entre autres.

1973 : David Bowie enregistre une version anglaise du titre sur la face B de son single Sorrow.

1984 : Chris Bailey (ex-chanteur du groupe australien The Saints) enregistre une version anglaise du titre sur son album What we did on our holidays

1986 : Parabellum enregistre une version réécrite avec d'autres paroles plus violentes, sous le titre Ilôt Amsterdam.

1999 : Xabier Lete, chante en concert une version en basque. Cette version a été éditée en 2011, après la mort de l'auteur, sur l'album "Errenterian 1999-IX-25 Zuzenean Azken kontzertua".

Reprises

1999 : Chœurs de l'Armée rouge CD tour européen.

2002 : Garou, Serge Lama et Hélène Ségara pour Les Enfoirés sur l'album Tous dans le même bateau.

2002 : Isabelle Boulay enregistre une version a cappella pour son album live Au moment d'être à vous.

2003 : Ute Lemper sur l'album But one day.

2011 : Les Marins d'Iroise sur leur album éponyme.

2012 : HK & Les Saltimbanks sur leur album Les Temps Modernes.

Daniel Guichard dans le CD 1964 - les plus belles chansons (Editions Atlas).

I Muvrini