Malgré cela, la comédienne continue à jouer au théâtre : de 2001 à 2003, elle reprend la pièce Madame Marguerite à Paris et en tournée, et, pour pallier les éventuels trous de mémoire, elle est équipée d'une oreillette destinée à lui souffler son texte. C'est avec ce même procédé qu'elle continuera à participer au tournage de plusieurs films comme Je préfère qu'on reste amis... (2005), où elle interprète - ironie du sort - une femme atteinte de la maladie d'Alzheimer. Les rôles sont plus courts et adaptés (peu de scènes physiques), mais les réalisateurs sont conciliants. La comédienne « revit » lorsqu'elle est sur un plateau de tournage et, le temps d'une scène, la maladie s'efface.



En 2007, sa fille Giulia Salvatori publie, avec le journaliste Jean-Michel Caradec'h, une biographie intitulée La Mémoire de ma mère (éditions Michel Lafon), où elle consigne les souvenirs de sa mère.



À partir de 2008, Annie Girardot vit dans une maison médicalisée de Paris. Le 21 septembre 2008, TF1 diffuse Annie Girardot, ainsi va la vie, un film documentaire de Nicolas Baulieu filmant huit mois de sa vie, avec Claire Keim en voix off. On y découvre sa vision du passé et les effets de la maladie.

Golden Globes 2013 : Anne Hathaway en Chanel Couture
Publié le 14 janvier 2013 par Justine Feutry et Mélissa Brion



Anne Hathaway en robe blanche Chanel Couture

Décidément, Anne Hathaway n'en finit plus de conquérir Hollywood. Après une prestation remarquée dans le dernier opus de Batman, la jeune femme a été primée pour son rôle dans le film Les Misérables. Une récompense qu'elle aurait pu recevoir également pour sa sublime tenue immaculée signée Chanel Couture et sa coup garçonne qui lui va à ravir.

Anne Parillaud, née le 6 mai 1960 à Paris, est une actrice française.



Enfant, Anne Parillaud voulait devenir avocate. Mais sa mère a préféré l'inscrire à des cours de théâtre et de danse pour améliorer sa diction et son allure.
En 1977 elle est repérée pour jouer un petit rôle dans le film Un amour de sable de Christian Lara. Elle enchaîne alors sur un autre petit rôle dans L'Hôtel de la plage de Michel Lang, qui remporte un grand succès.
En 1980 elle joue dans Patricia, un voyage pour l'amour, un film érotique allemand sorti en salle en France trois ans plus tard. A la même époque, Just Jaeckin la dirige dans Girls. La débutante figure également à l'ombre de Catherine Deneuve dans Écoute voir de l'Argentin Hugo Santiago.
En 1981 et en 1983, Alain Delon lui propose de jouer dans deux films qu'il a écrits : Pour la peau d'un flic et Le Battant.
Les années suivantes Anne Parillaud se tourne vers la télévision, travaillant avec les réalisateurs Jean-Daniel Simon et Robert Mazoyer, les acteurs Jean-François Garreaud, Claude Giraud, Jacques Perrin, croisant pour la première fois Jeanne Moreau dans une adaptation de Françoise Dorin.
Après sa participation au film de l'Italien Ettore Scola Quelle heure est-il ?, en 1990 Nikita, réalisé par son conjoint de l'époque Luc Besson, qui a écrit le rôle spécialement pour elle, lui fait connaître un triomphe international. Sa prestation lui vaut le César de la meilleure actrice.
En 1992, elle part aux États-Unis pour interpréter un vampire dans Innocent Blood de John Landis. Parillaud travaillera par la suite régulièrement pour les Américains, incarnant la reine Anne d'Autriche, mère de Louis XIV joué par Leonardo DiCaprio, dans L'Homme au masque de fer, en 1998, partenaire ailleurs de Matt Dillon ou William Baldwin.
En France, elle joue dans les drames À la folie de Diane Kurys, face à Béatrice Dalle, et Passage à l'acte de Francis Girod, avec Daniel Auteuil et Patrick Timsit. Plus tard, Claude Lelouch lui propose un des rôles principaux de Une pour toutes. Mais le succès n'est pas au rendez-vous.
Anne poursuit une carrière internationale, travaillant avec Raoul Ruiz, Amos Gitaï, Alfonso Arau.
Au début des années 2000, Anne Parillaud partage l'affiche avec Grégoire Colin de Sex is comedy, rencontre marquante avec Catherine Breillat, et avec Richard Anconina dans Gangsters, écrit et réalisé par Olivier Marchal.
Dans un registre plus léger, en 2004 elle forme un trio d'amies avec Mathilde Seigner et Judith Godrèche dans la comédie Tout pour plaire, et en 2007 elle est la compagne de Pierre Cassignard, face à Sandrine Bonnaire et Pascal Légitimus, dans une autre comédie, Demandez la permission aux enfants !.
En 2007 également, elle joue le personnage de Madame de Solcy dans Une vieille maîtresse de Catherine Breillat, d'après le roman de Barbey d'Aurevilly - Asia Argento joue le rôle titre. Deux ans plus tard, elle interprète pour la télévision Marie-Madeleine de Brinvilliers, mise en scène par Édouard Niermans, sur un scénario de Catherine Hermary-Vieille.
Le 14 mai 2005 elle a épousé le compositeur Jean Michel Jarre, avec lequel elle collabore : d'abord pour le DVD AERO, puis, en 2007, sa voix est utilisée dans le titre Beautiful Agony de l'album Téo et Téa.
Fin novembre 2010, Jean-Michel Jarre annonce leur prochain divorce sans vraiment avertir son épouse. Anne Parillaud, douloureusement choquée, n'a pas apprécié.

Sir Michael Caine CBE, né Maurice Joseph Micklewhite le 14 mars 1933 à Londres, est un acteur et un producteur britannique.





Issu d'une famille pauvre du sud de Londres, Maurice Micklewhite se passionne très tôt pour le théâtre. À 18 ans, il est enrôlé dans les forces britanniques et est envoyé en Corée. À son retour, il exerce quelques petits jobs (garçon de course, accessoiriste...) et joue dans des théâtres régionaux. Il participe également à de très nombreuses pièces pour la télévision. Il adopte rapidement un nom de scène, en référence à son film préféré, Ouragan sur le Caine (1954) de Edward Dmytryk.
C'est en 1956 qu'il fait ses débuts au cinéma, dans Commando en Corée de Julian Amyes. Après une quinzaine d'apparitions, il se retrouve enfin en haut de l'affiche avec Zoulou (1964) de Cy Endfield. Mais c'est l'année suivante qu'il connaît la consécration pour Ipcress - Danger immédiat (1965), film d'espionnage dans lequel il interprète Harry Palmer, un agent secret à l'opposé de James Bond. Il reprend ce rôle dans Mes funérailles à Berlin et Un cerveau d'un milliard de dollars. À la même époque, il assoit définitivement sa notoriété avec Alfie le dragueur, une prestation de séducteur pour laquelle il reçoit une nomination aux Oscars, et Que vienne la nuit d'Otto Preminger, aux côtés de Jane Fonda.
À partir des années 1970, il tourne davantage aux États-Unis sans pour autant devenir une grande star hollywoodienne. Soldat anglais combattant aux Nouvelles Hébrides pendant la Deuxième Guerre mondiale dans Trop tard pour les héros (1970), il est un gangster réclamant vengeance dans La Loi du milieu (1971), un coiffeur piégé par le mari de sa maîtresse dans Le Limier (1972) ainsi qu'un chasseur de trésor dans L'Homme qui voulut être roi (1975). Durant la décennie suivante, Michael Caine continue de tourner à un rythme effréné. Parmi ses performances marquantes : celles d'un psychiatre dans Pulsions (1980), d'un dramaturge mal intentionné dans Piège mortel (1982) ou d'un entraîneur de football dans un camp de prisonniers allemand dans A nous la victoire (1981) de John Huston.
Frôlant l'Oscar pour L'Éducation de Rita en 1984, il remporte la fameuse statuette en 1987 en donnant la réplique à Mia Farrow dans Hannah et ses sœurs de Woody Allen. Capable d'autodérision, il se montre également à l'aise dans la comédie, enchaînant C'est la faute à Rio (1984), Le Plus escroc des deux (1988) et Élémentaire, mon cher... Lock Holmes (id.), où il campe un Sherlock Holmes plutôt inhabituel (dans cette parodie, il se montre peureux et c'est le docteur Watson/Ben Kingsley qui est le véritable cerveau). En 1995, il tourne coup sur coup deux films dans lesquels il reprend le rôle d'Harry Palmer : Bullet to Beijing de Georges Mihalka et Midnight in St Petersburg de Douglas Jackson.
En 1987, il interprète le rôle d'un agent secret dans Le quatrième protocole, où il combat un espion de l'ex-URSS, campé par Pierce Brosnan.
On le voit ensuite aux côtés de Jack Nicholson dans Blood and wine (1996), d'Ewan McGregor dans Little voice (1998) et de Geoffrey Rush dans Quills - la plume et le sang (2000). En 2000, il remporte un deuxième Oscar, toujours pour un second rôle, grâce à L'Œuvre de Dieu, la part du diable de Lasse Hallström. Acteur vétéran, la jeune génération le réclame comme partenaire de jeu : Sandra Bullock pour Miss Détective (2001), Mike Myers pour Austin Powers dans Goldmember (2002) et Brendan Fraser pour Un Américain bien tranquille (2003). Norman Jewison le dirige en ancien tortionnaire nazi dans le thriller Crime contre l'Humanité en 2003.
Père de Nicolas Cage dans The Weather Man, il se spécialise, depuis quelques années, dans les rôles de mentor, que ce soit dans l'adaptation de la série Ma sorcière bien-aimée, Les Fils de l'homme d'Alfonso Cuarón, ou Batman Begins dans lequel il reprend le rôle du majordome de Bruce Wayne/Batman, Alfred Pennyworth (tenu, avant lui, par Michael Gough), et collabore pour la première fois avec Christopher Nolan et Christian Bale, qu'il retrouve ensuite à l'occasion de The Prestige, de The Dark Knight : Le Chevalier noir, suite des aventures de l'homme chauve-souris, et d'Inception. Opposé à Laurence Olivier dans Le Limier, en 1972, Michael Caine reprend aujourd'hui le rôle tenu par ce dernier, dans le remake réalisé par Kenneth Branagh, tandis que Jude Law se glisse, pour la seconde fois (après Irrésistible Alfie) dans la peau d'un personnage créé par celui qui s'oppose à lui dans le film.

1956 : Commando en Corée (A Hill in Korea), de Julian Amyes
1956 : Sailor Beware!, de Gordon Parry
1957 : The Steel Bayonet, de Michael Carreras
1957 : Comment tuer un oncle à héritage (How to murder a rich uncle), de Nigel Patrick
1958 : La Clef (The Key), de Carol Reed
1958 : Agent secret S.Z. (Carve her name with pride), de Lewis Gilbert
1958 : A Woman of Mystery, d'Ernest Morris
1958 : Passeport pour la honte (Passport to shame), d'Alvin Rakoff
1958 : Blind Spot, de Peter Maxwell
1958 : Chef de réseau (The Two-headed spy), d'André De Toth
1959 : Danger within, de Don Chaffey



1960 : The Bulldog Breed, de Robert Asher
1961 : Foxhole in Cairo, de John Llewellyn Moxey
1961 : Le Jour où la Terre prit feu (The Day the Earth caught fire), de Val Guest
1962 : Solo for a sparrow, de Gordon Flemyng
1962 : Jules de Londres (The Wrong arm of the Law), de Cliff Owen
1964 : Zoulou (Zulu), de Cy Endfield
1965 : Ipcress, danger immédiat (The Ipcress file), de Sidney J. Furie
1966 : Alfie le dragueur (Alfie), de Lewis Gilbert
1966 : Un mort en pleine forme (The Wrong box), de Bryan Forbes
1966 : Mes funérailles à Berlin (Funeral in Berlin), de Guy Hamilton
1966 : Un hold-up extraordinaire (Gambit), de Ronald Neame
1967 : Sept fois femme (Woman times seven), de Vittorio De Sica
1967 : Un cerveau d'un milliard de dollars (Billion dollar brain), de Ken Russell
1967 : Tonite Let's All Make Love in London, de Peter Whitehead
1967 : Que vienne la nuit (Hurry sundown), d'Otto Preminger
1968 : Jeux pervers (The Magus), de Guy Green
1968 : Le Chat croque les diamants (Deadfall), de Bryan Forbes
1968 : Enfants de salauds (Play dirty), de André De Toth
1969 : La Bataille d'Angleterre (Battle of Britain), de Guy Hamilton
1969 : L'or se barre (The Italian job), de Peter Collinson



1970 : Trop tard pour les héros (Too late the hero), de Robert Aldrich
1970 : Simon Simon, de Graham Stark
1970 : La Vallée perdue (The Last valley), de James Clavell
1971 : Kidnapped, de Delbert Mann
1971 : La Loi du milieu (Get Carter), de Mike Hodges
1972 : Une belle tigresse (Zee and co), de Brian G. Hutton
1972 : Retraite mortelle (Pulp), de Mike Hodges
1972 : Le Limier (Sleuth), de Joseph L. Mankiewicz
1974 : Contre une poignée de diamants (The Black windmill), de Don Siegel
1974 : Marseille contrat (The Marseille contrat), de Robert Parrish
1975 : Une Anglaise romantique (The Romantic englishwoman), de Joseph Losey
1975 : Peeper, de Peter Hyams
1975 : Le Vent de la violence (The Wilby Conspiracy), de Ralph Nelson
1975 : L'Homme qui voulut être roi (The Man who would be king), de John Huston
1976 : Deux farfelus à New York (Harry and walter go to New York), de Mark Rydell
1976 : L'aigle s'est envolé (The Eagle has landed), de John Sturges
1977 : Un pont trop loin (A Bridge too far), de Richard Attenborough
1978 : Banco à Las Vegas (Silver bears), d'Ivan Passer : Doc Fletcher
1978 : L'Inévitable Catastrophe (The Swarm), d'Irwin Allen
1978 : California Hôtel (California suite), de Herbert Ross
1979 : Ashanti, de Richard Fleischer
1979 : Le Dernier Secret du Poseidon (Beyond the Poseidon adventure), d'Irwin Allen



1980 : L'Île sanglante (The Island), de Michael Ritchie
1980 : Pulsions (Dressed to kill), de Brian De Palma
1981 : La Main du cauchemar (The Hand), d'Oliver Stone
1981 : À nous la victoire (Escape to victory), de John Huston
1982 : Piège mortel (Deathrap), de Sidney Lumet
1983 : La Taupe (The Jigsaw man), de Terence Young
1983 : L'Éducation de Rita (Educating Rita), de Lewis Gilbert
1983 : Le Consul honoraire (The Honorary consul), de John Mackenzie
1984 : La Faute à Rio (Blame it on Rio ), de Stanley Donen
1985 : Le Pacte Holcroft (The Holcroft Convenant), de John Frankenheimer
1985 : Ouragan sur l'eau plate (Water), de Dick Clement
1986 : Le Dénonciateur (The Whistle blower), de Simon Langton
1986 : Sweet Liberty, d'Alan Alda
1986 : Hannah et ses sœurs (Hannah and her sisters), de Woody Allen
1986 : Mona Lisa, de Neil Jordan
1986 : Escort Girl (Half moon street), de Bob Swaim
1987 : Le Quatrième Protocole (The Fourth protocol), de John Mackenzie
1987 : Les Dents de la mer 4 : La Revanche (Jaws : The revenge), de Joseph Sargent
1987 : Cordes et Discordes (Surrender), de Jerry Belson
1988 : Jack l'éventreur (Jack the Ripper), de David Wickes
1988 : Élémentaire, mon cher... Lock Holmes (Without a clue), de Thom Eberhardt
1988 : Le Plus Escroc des deux (Dirty rotten scoundrels), de Frank Oz



1990 : Monsieur Destinée (Mr Destiny), de James Orr
1990 : Double Arnaque (Bullseye), de Michael Winner
1990 : Business oblige (A Shock to the system), de Jan Egleson
1990 : Jekyll & Hyde, de David Wickes
1990 : Bruits de coulisses (Noises off...), de Peter Bogdanovich
1992 : Blue Ice, de Russell Mulcahy
1992 : Noël chez les Muppets (The Muppet Christmas Carol), de Brian Henson
1993 : Terrain miné (On deadly ground), de Steven Seagal
1994 : World War II: When Lions Roared) (TV), de Joseph Sargent
1995 : Midnight in St Petersburg, de Douglas Jackson
1995 : Bullet to Beijing, de George Mihalka
1996 : Blood and Wine, de Bob Rafelson
1997 : Vingt mille lieues sous les mers (20,000 Leagues Under the Sea) (TV), de Rod Hardy
1998 : Curtain call, de Peter Yates
1998 : Little Voice, de Mark Herman
1999 : The Debtors, d'Evi Quaid
1999 : L'Œuvre de Dieu, la part du Diable (The Cider House rules), de Lasse Hallström



2000 : Coup pour coup (Shiner), de John Irvin
2000 : Quills, la plume et le sang (Quills), de Philip Kaufman
2000 : Miss Détective (Miss Congeniality), de Donald Petrie
2000 : Get Carter, de Stephen Kay
2001 : Last orders, de Fred Schepisi
2001 : Un tueur aux trousses (Quicksand), de John Mackenzie
2002 : Austin Powers dans Goldmember (Austin Powers in Goldmember), de Jay Roach
2002 : Un Américain bien tranquille (The Quiet American), de Phillip Noyce
2003 : Les Acteurs (The Actors), de Conor McPherson
2003 : Le Secret des frères McCann (Secondhand lions), de Tim McCanlies
2003 : Crime contre l'Humanité (The Statement), de Norman Jewison
2004 : De pères en fils (Around the bend), de Jordan Roberts
2004 : Ma sorcière bien-aimée (Bewitched), de Nora Ephron
2004 : The Weather Man, de Gore Verbinski
2005 : Batman Begins, de Christopher Nolan
2006 : Le Prestige (The Prestige), de Christopher Nolan
2006 : Les Fils de l'homme (Children of Men), d'Alfonso Cuarón
2007 : Flawless, de Michael Radford
2007 : Le Limier (Sleuth), de Kenneth Branagh
2008 : Is Anybody There?, de John Crowley
2008 : The Dark Knight : Le Chevalier noir (The Dark Knight), de Christopher Nolan
2009 : Harry Brown, de Daniel Barber



2010 : Inception, de Christopher Nolan
2011 : Gnoméo et Juliette (Gnomeo and Juliet), de Kelly Asbury (voix de Lord Redbrick)
2011 : Cars 2, de John Lasseter (voix de Finn McMissile)
2012 : Voyage au centre de la Terre 2 (Journey 2: The Mysterious Island), de Brad Peyton
2012 : The Dark Knight Rises, de Christopher Nolan
2013 : Insaisissables (Now You See Me), de Louis Leterrier
2013 : Mr. Morgan's Last Love de Sandra Nettelbeck : Matthew Morgan

Norman Kingsley Mailer, né le 31 janvier 1923 à Long Branch dans le New Jersey aux États-Unis et mort le 10 novembre 2007 à New York, est un écrivain américain et réalisateur de cinéma.



Fils d'Isaac Barnett, un comptable juif originaire d'Afrique du Sud, et de Fanny Schneider, gestionnaire d'une agence de femmes de ménage, Norman Kingsley Mailer grandit à Brooklyn, dans le quartier de Crown Heights. Il entre à l'université Harvard en 1939 où il étudie l'ingénierie aéronautique. Il en sortira titulaire d'un titre de Bachelor of arts cum laude et s'y découvre un intérêt pour l'écriture, publiant sa première histoire à dix-huit ans.
Norman Mailer fut enrôlé dans l'armée américaine début 1944. Sa participation à la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique Sud, aux Philippines, fut lointaine (il termina son engagement comme cuisinier au Japon).


En 1948, juste avant d'entrer à la Sorbonne à Paris, il écrit Les Nus et les Morts (The Naked and the Dead). Ce livre, basé sur son expérience de la guerre dans le Pacifique, raconte l'histoire d'un peloton de treize soldats combattants sur un atoll japonais. Il permit à son auteur d'accéder à la célébrité. Mailer dira plus tard, à propos de ce livre : « Une part de moi pensait que c'était probablement le plus grand livre depuis Guerre et Paix. Une autre part pensait aussi : « je ne connais rien à l'écriture. Je suis pratiquement un imposteur ». »
Les années suivantes, Norman Mailer écrit des scripts pour Hollywood qui sont pour la plupart refusés. Il publie en 1955 Le Parc aux cerfs, d'abord refusé par son éditeur Rinehart & Company, pour obscénité. Mailer livre dans ce roman sa vision des mœurs hollywoodiennes (le titre est une référence au quartier de Versailles où Mme de Pompadour logeait les maîtresses de Louis XV).
Vers le milieu des années 1950, tenté par le marxisme et l'athéisme, il devient un célèbre écrivain « anti-establishment » et libertaire. Dans The White Negro: Superficial Reflections on the Hipster (1956) et Advertisements for Myself (1959), il traite de la violence, de l'hystérie, des crimes et du désarroi de la société américaine. Son œuvre, partagée entre un réalisme hérité de John Dos Passos et une écriture journalistique proche d'Ernest Hemingway, se veut la conscience en éveil des injustices du temps, des débordements politiques américains et des drames qui en découlent. Aussi, tente-t-elle d'étudier, de manière souvent provocatrice, les névroses et les pathologies d'une société occidentale constamment en crise de valeurs. Il a été l'un des emblèmes de l'opposition à la guerre du Viêt Nam dans les années 1960 et 1970, cause pour laquelle il fut emprisonné. Il fut candidat à la mairie de New York en 1969.
Norman Mailer est aussi connu comme biographe, il a par exemple écrit sur Marilyn Monroe, sur Pablo Picasso et sur Lee Harvey Oswald.
Il fut aussi acteur (Ragtime de Milos Forman en 1982 ; King Lear de Jean-Luc Godard en 2002) et réalisateur (Wild 90 en 1967, Au-dessus des lois en 1968 et Maidstone en 1969). Enfin, Les vrais durs ne dansent pas, avec Isabella Rossellini et Ryan O'Neal, adapté d'un de ses romans, fut sélectionné au Festival de Cannes en 1986.
Il s'était marié six fois et a eu neuf enfants (dont un adopté avec sa dernière épouse). En 1960, il agresse à coups de canif son épouse, Adele, lors d'une fête. Elle ne portera pas plainte contre Mailer mais ce dernier passe trois semaines dans un hôpital psychiatrique.
L'écrivain-journaliste est un habitué des récompenses : il a reçu aux États-Unis le prix Pulitzer pour Les Armées de la nuit en 1969, et le prix Pulitzer de la Fiction en 1980, pour Le Chant du bourreau avant de recevoir, en 1983, l'insigne de Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de la part de la France et le 3 mars 2006, la Légion d'honneur des mains de l'ambassadeur de France aux États-Unis.
Sous la présidence de George W. Bush, il s'affirme comme un opposant, « le pire président que j'aie vu », proclame-t-il, et il publie un livre avec le cadet de ses neuf enfants, The Big Empty (Le Grand Vide), un dialogue intergénérationnel sur la politique, la religion, le sport, la culture, les femmes. Son dernier ouvrage intitulé Un château en forêt (2007) revient sur la jeunesse d'Adolf Hitler dont il donne une interprétation à mi-chemin entre la psychanalyse et la métaphysique.
Il meurt le 10 novembre 2007 à New York, à l'hôpital Mount Sinaï, des suites d'une insuffisance rénale.



Mailer est mentionné dans la chanson Give Peace a Chance de John Lennon, ainsi que dans la chanson Santa Monica de Savage Garden. Il apparaît également dans son propre rôle dans un épisode de la série télévisée Gilmore Girls. Jimmy Kimmel, célèbre présentateur d'un show aux Etats-Unis lui rendra hommage dans un clip qu'il réalisera en réponse à une provocation de sa compagne Sarah Silverman. Dans un autre style, Le rappeur Talib Kweli y fait référence dans la chanson "Get by" de l'abum Quality (2005). Il est cité par Jay-Z dans un morceau de Hip Hop "Power (remix)" du rappeur Kanye West.


il définit en 1974 les graffitis comme « ta présence sur leur présence... ton sobriquet suspendu sur leur décor ».

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Impressionnante de beauté au côté d'Alain Delon . . . 
Happée dans cette histoire d'amour, qui durera cinq ans