Thomas Jeffrey Hanks est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 9 juillet 1956 à Concord, en Californie. Après des débuts dans la comédie, Tom Hanks s'impose comme l’un des acteurs les plus populaires du cinéma américain, grâce à des rôles dramatiques tenus dans des films comme Philadelphia, Forrest Gump, La ligne verte ou Il faut sauver le soldat Ryan. Il devient alors l'un des acteurs fétiches des réalisateurs Steven Spielberg, Robert Zemeckis et Ron Howard, avec lesquels il collabore à plusieurs reprises. Au 1er janvier 2007, les films auxquels il a participé ont généré plus de 3,9 milliards de dollars au box-office américain, faisant de Tom Hanks l'acteur le plus prolifique de l'histoire du cinéma en matière de succès commerciaux. En 2006, le magazine Forbes le classe 31e des célébrités les mieux payées du monde avec des revenus de 29 millions de dollars. Tom Hanks naît à Concord, Californie, de Janet Marilyn Frager (1932), administratrice d'hôpitaux d'ascendance portugaise, et d'Amos Mefford Hanks (1924–1991), un cuisinier itinérant. Lorsque ses parents se séparent, le jeune Tom alors âgé de 5 ans habite avec son frère Larry et sa sœur Sandra, tandis que son autre frère Jim reste avec leur mère. Le métier du père de famille impose un grand nombre de déménagements et de changements d'écoles à ses enfants, ce qui ne laissait pas à Hanks le temps de se faire des amis et développa chez lui une grande timidité. De plus, son entourage familial changeait très souvent, du fait des multiples mariages de son père. Sa première belle mère s'installa avec ses 5 enfants ; le couple divorça deux ans plus tard. En 1965, son père Amos se remarie et Tom Hanks compte trois demi-frères et sœurs de plus, avant que la famille ne s'installe à Oakland, Californie. À l'école, Tom Hanks s'intéresse au sport et s'inscrit dans des cours d'art dramatique dans lesquels son professeur, impressionné par ses talents, l'encourage à persévérer. À mesure que sa scolarité se poursuit, Tom Hanks joue dans diverses pièces de théâtre qui lui vaudront finalement un prix d'interprétation de son école en 1974. Après le lycée, il s'inscrit à une université locale et se trouve un petit travail de groom dans un hôtel Hilton. Il développe son jeu d'acteur au travers de sa participation à des cours de comédie, et déménage à Sacramento, Californie, pour suivre des études dans l'université de la ville. C'est alors qu'il fit deux rencontres importantes : d'abord avec celle qui deviendra plus tard sa première femme, Samantha Lewes, puis avec Vincent Dowling, un metteur en scène. À l'époque, il essayait de figurer dans les productions théâtrales de son université, en vain. Frustré de ses échecs, il auditionne pour une pièce de théâtre locale de Tchekov, La Cerisaie (The Cherry Orchard), à l'issue de laquelle il décroche un rôle. Dowling, le metteur en scène de la pièce, fut si impressionné qu'il l'invita à un festival de théâtre à Cleveland. Il abandonne ensuite l'université pour se consacrer à sa carrière naissante d'acteur. Il s'implique dans l'organisation du festival à Cleveland, une expérience qui l'occupe pendant trois ans. Son premier enfant naît en 1977, puis il épouse Samantha Lewes en janvier 1978 ; la même année, il remporte un nouveau prix d'interprétation pour son rôle de Proteus dans Les Deux Gentilshommes de Vérone (The Two Gentlemen of Verona), en représentation à Cleveland. Son expérience dans le théâtre, ses interprétations de l'œuvre de Shakespeare et le succès local inspirent Tom Hanks qui se sent le courage de s'installer à New York, s'approchant ainsi de Broadway, le centre de l'activité théâtrale aux États-Unis. Le couple trouve difficilement du travail, et Tom Hanks est contraint de revenir à Cleveland pendant l'été 1979 pour jouer une nouvelle pièce. Son metteur en scène Dowling l'apprécie énormément pour ses interprétations, à la fois très réalistes et comiques, ce qui constituera plus tard sa signature en tant qu'acteur de cinéma. A son retour à New York à la fin de l'année 1979, Tom Hanks trouve enfin du travail dans une pièce de théâtre, et un agent se charge désormais de sa carrière. Celui-ci lui trouve un premier rôle au cinéma dans le film d'horreur Noces sanglantes (He Knows You're Alone), réalisé par Armand Mastroianni. L'année 1980 lui apporte son premier travailimportant. La chaîne de télévision ABC lance un programme de développement de talents, dans l'espoir de trouver des jeunes acteurs susceptibles de booster les audiences. Il joue dans une série de sitcoms pour la chaîne et s'installe avec sa femme dans la San Fernando Valley, Californie, où naît son second enfant Elizabeth en 1982. Les rôles à la télévision se succèdent (dont une breve apparition dans La croisière s'amuse), et Hanks rencontre Ron Howard alors réalisateur débutant sur le tournage de Happy days. Alors que Howard sélectionne ses acteurs pour jouer dans son nouveau film Splash, il auditionne Hanks pour un second rôle : sa prestation plait tellement à Howard qu'il lui propose le premier rôle. Ce film fait de Hanks une vedette, ce qui lui permet de trouver des rôles dans plusieurs comédies déjantées des années 80. Il joue dans des films tels que Le Palace en folie (Bachelor Party) (1984), Une Baraque à tout casser (The Money Pit) (1986) et Rien en commun (Nothing in Common) (1986), tous des succès commerciaux qui consolident son statut d'acteur montant à Hollywood. Malgré son succès grandissant, son mariage bat de l'aile. Hanks ne veut alors pas faire subir à ses enfants ce que lui même avait enduré durant sa jeunesse : il fait donc une pause dans sa carrière d'acteur de cinéma pour produire une pièce de théâtre, sa femme tenant le rôle principal. Leurs efforts sont vains, et le couple se sépare. En 1987, il tourne dans Dragnet, une parodie de film policier, un style de films en vogue dans le cinéma américain des années 1980. Son rôle dans Big en 1988 constitue son premier grand succès. Il y joue le rôle d'un enfant se réveillant un jour dans le corps d'un adulte, et son interprétation lui vaut sa première nomination aux oscars de 1989. Fort de ce succès, Hanks poursuit dans une série de comédies : Le Mot de la fin (1989), Les Banlieusards (1989), Turner et Hooch (1989) et Joe contre le volcan (1990), confirmant son statut d'acteur comique. Dans les années 1990, Tom Hanks entreprend de jouer dans des rôles dramatiques, avec tout d'abord Le Bûcher des vanités (The Bonfire Of The Vanities), dans lequel il joue un courtier de Wall Street. Malgré sa distribution (Bruce Willis, Melanie Griffith ou Morgan Freeman), un réalisateur prestigieux (Brian de Palma) et un budget élevé, le film s'avère être un échec commercial retentissant. Pendant ce temps, sa vie personnelle reprend des couleurs après son divorce en 1987 : il rencontre Rita Wilson, qu'il épouse en 1988. Après Le Bûcher des vanités, Hanks décide de se consacrer à sa famille, tirant les leçons de son premier mariage. Un enfant prénommé Chester naît de son union avec Rita Wilson en 1990, suivi plus tard par Truman (1995). Il n'attendra que peu de temps pour se voir proposer des rôles dramatiques intéressants comme Une équipe hors du commun (A League of Their Own) en 1992, le premier d'une énorme série de succès commerciaux. Il retrouve Meg Ryan en 1993 dans Nuits blanches à Seattle, un film à succès qui reçoit deux nominations aux Oscars.

Olivia Newton-John, née le 26 septembre 1948 à Cambridge en Angleterre, est une chanteuse et actrice australienne.Elle est la petite-fille du physicien allemand Max Born (1882-1970). Son père était dans les forces britanniques durant la Seconde Guerre mondiale et il procéda à l'arrestation de Rudolf Hess en 1941 .En 1954, à l'âge de 5 ans, Olivia, ses parents (Brin et Irene Newton-John), son frère et sa sœur plus âgés (Hugh et Rona) s’installent à Melbourne en Australie. Les parents d’Olivia divorcent alors qu’elle n’a que 11 ans.À l’âge de 15 ans, elle forme son premier groupe de fille, les SOL FOUR, et jusqu’en 1963, elle fréquente régulièrement les radio et télé crochets. Elle remporte le premier prix lors de l’émission Sing Sing Sing en interprétant Anyone Who Had a Heart et Everything's Coming Up Roses.Olivia part définitivement vivre en Angleterre l’année suivante avec sa mère et une amie, Pat Carroll (qui épousera plus tard John Farrar, le producteur d’Olivia, ex-membre des Shadows). Elle y sort son premier single en 1966 : Till you Say You'll Be Mine ainsi que Forever en face B, pour les disques DECCA, puis son premier album Tomorrow en 1970, suivi rapidement par l’album Olivia Newton John (If Not for yoi en Angleterre ) qui connaît un bon succès en 1971. Sur cet album figure le titre de Bob Dylan If Not for you, produit par le fiancé d’Olivia , Bruce Welch, guitariste rythmique des Shadows, et un ami, John Farrar. La même année, le titre I Honestly love you est son premier numéro 1 aux États-Unis. En 1974, Olivia représente le Royaume-Uni et arrive 4e au concours Eurovision de la chanson à Brighton avec la chanson Long Live love. Le concours est remporté par le groupe suédois ABBAEn 1975, encouragée par son amie et compatriote australienne Helen Reddy, Olivia quitte l’Angleterre et s’installe aux États-Unis, où elle connaît de grands succès sur la scène country et western, et bien que les puristes ne cessent de la décrier, elle remporta le prix de l’artiste féminine country de l’année 1974, devant les poids lourds du genre que sont Dolly Parton, Tanya Tucker ou Tammy Wynette. La carrière cinématographique d’Olivia débute réellement le jour où elle rencontre le producteur Alan Carr lors d’une soirée chez Helen Reddy, à Los Angeles. Celui-ci lui offre le premier rôle féminin de sa prochaine comédie musicale : Grease, sur les conseils de la vedette du film, John Travolta, et Randall Kleiser, le metteur en scène. Le film connaît un énorme succès mondial et devient un phénomène de société, la bande originale occupe les premières places des hit parades avec les titres You're the One That I Want et Summer Nights. Le titre solo d’Olivia, Hopelessly Devoted to you, devient son premier numéro 1 internaltional.

John Travolta est un acteur, chanteur, danseur et producteur de cinéma américain, né le 18 février 1954 à Englewood, dans le New Jersey. Il est devenu célèbre avec les films musicaux La Fièvre du samedi soir et Grease, mais une fois ces succès passés, il connaît un long passage à vide. Il retrouve la notoriété avec Allô maman, ici bb ! et Pulp Fiction (qui lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur en 1995), puis enchaîne les succès comme Get Shorty et Volte-face. Né dans une famille d'acteurs, John Travolta est le cadet de six enfants (deux frères et trois sœurs : Joey, Margaret, Sam, Ellen et Ann). Son père Salvatore, footballeur semi-professionnel qui deviendra commerçant et collaborateur d'une firme de pneus, est fils d'un immigré Italien Napolitain. Sa mère, Helen Cecilia (née à Burke), est d'origine Irlandaise; elle fut actrice, réalisatrice et chanteuse (dans un groupe de radio locale, les Sunshine Sisters) puis professeur d'anglais et d'art dramatique. En 1970, il abandonne les études à l'âge de 16 ans pour se consacrer à la comédie musicale. Il prend des cours de claquettes avec Fred Kelly, le frère de Gene Kelly et obtient différents petits rôles dans des comédies musicales des théâtres de Broadway à New York, dont Grease et le spectacle de music-hall rétro des Andrews Sisters. En 1975, John Travolta débute dans la série télévision Welcome Back, Kotter où il incarne le rôle d'un jeune homme désinvolte qui lui colle à la peau et le rend populaire aux États-Unis. En 1977, il atteint la consécration mondiale grâce à La Fièvre du samedi soir suivi en 1978 de l'immense succès de l'adaptation au cinéma de la comédie Grease, où il joue Danny Zuko avec sa partenaire et compagne Olivia Newton John (Sandy Olson). Grâce à leur don pour la danse et leur charisme, sa partenaire Olivia Newton-John et lui deviennent des phénomènes de société planétaires, des icônes et légendes vivantes du disco au succès duquel ils contribuent au niveau mondial. La bandee originale du film truste les premières places des hit-parades avec les titres You're the One That I Want, Summer Nights, Hopelessly devoted to you. John Travolta en 1983 Les années 1980 marquent la fin du disco et une suite de semi-échecs pour John Travolta qui ne parvient pas à rebondir tout en persistant dans les tournages jusqu'à sa résurrection artistique en 1989 avec la comédie familiale Allô maman, ici bb ! et les suites Allô maman, c'est encore moi et Allô maman, c'est Noël qui le font renouer avec le succès populaire au box-office international. La princesse Diana et John Travolta, le 9 novembre 1985 à la Maison Blanche En 1994, il renoue avec la gloire internationale en jouant dans Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, et est nommé à l'Oscar du meilleur acteur en 1995. Le film obtient la Palme d'or du festival de Cannes 1994. John Travolta est à nouveau sollicité dans le domaine des films d'action et redevient un des acteurs les plus demandés, les plus garants de succès au box-office et les mieux payés du monde avec 20 millions de dollars par film. En 1995, il continue le film de gangsters avec Get Shorty, puis incarne l'archange Michael. Il tourne ensuite sous la direction de John Woo dans Broken Arrow et surtout Volte-face, où il affronte Nicolas Cage. Il fait également partie du casting impressionnant de La Ligne rouge de Terrence Malick. Membre actif de la scientologie, comme son collègue Tom Cruise, il vit actuellement à Ocala en Floride où il possède une villa architecturée comme un aéroport des années 1960 avec des pistes privées. Il possède également des résidences à Santa Barbara, en Californie, à Islesboro dans le Maine et à Hawaii. Le 12 septembre 1991, il épouse l'actrice américaine Kelly Preston dont il a trois enfants : - Jett Travolta, (né le 13 avril 1992 - mort le 3 janvier 2009, d'une crise cardiaque). Ella Bleue Travolta, (née le 3 avril 2000), et - Benjamin Travolta (né le 23 novembre 2010).Passionné d'aviation, il a passé son brevet de pilote privé et se déplace partout dans le monde avec son Boeing 707 personnel (dont l'ensemble des frais est payé par son studio de production)[réf. nécessaire] et son jet Gulfstream G500 personnel qu'il pilote lui-même. De plus, il est commandant de bord de l'airbus A380 appartenant à la compagnie aérienne Qantas. Il fut le commandant de bord du premier vol commercial de l'airbus A380 pour Quantas, effectuant le vol Melbourne-Los Angeles. Une polémique est née le 26 janvier 2010 lorsqu'on a appris que l'acteur avait débarqué la veille à Port-au-Prince, avec son propre jet et de l'aide humanitaire, ainsi qu'une équipe de secours composée de médecins et de « ministres volontaires » issus de la scientologie

Patrick Timsit, né à Alger le 15 juillet 1959, est un acteur, réalisateur et humoriste français. Après une carrière d'humoriste réussie, il se consacre au cinéma, où il se distingue comme un acteur capable de jouer des rôles très différents, notamment dans des films sombres.Patrick Timsit, de son nom complet Patrick Simon Timsit1, est né à Alger, le 15 juillet 1959 de parents juifs. Il fuit l'Algérie et arrive en france avec ses parents en 1961. Ceux-ci s'installent à Paris et ouvrent une boutique de maroquinerie au 158 rue du Temple dans le quartier du Marais. Tout petit, Patrick Timsit manque de se faire enlever, probablement en échange d'une rançon.Après avoir abandonné ses études, suite à l'obtention d'un Master en commerce International, il ouvre une agence immobilière en 19833, avant de se tourner vers le théâtre, d’abord en cours du soir : acteur, il écrit une pièce, puis se lance dans le one-man-show avec Les femmes et les enfants a mort, qu'il joue au festival d'Avignon. Il décide de quitter son métier d'agent immobilier pour se lancer définitivement dans le spectacle. Patrick Timsit se fait remarquer au début des années 1990 par un ton corrosif dans ses sketchs et dans ses passages télés (souvent chez Christophe Dechavanne), n'hésitant pas à égratigner certaines personnalités populaires et à pratiquer l'humour noir. Il aborde également des sujets délicats, comme la politique, le racisme, l'antisémitisme, le conflit israélo-palestinien sur un mode provocateur. Un sketch dans lequel son personnage tient des propos jugés insultants pour les handicapés mentaux lui vaudra un procès. En 1991, il commence le cinéma, avec Une Époque formidable... de Gérard Jugnot, puis La Crise de Coline Serreau en 1993. Un indien dans la ville sera un immense succès populaire. Patrick Timsit va enchaîner les succès avec des rôles principaux dans Pédale douce, Quasimodo d'El Paris (qu'il réalise pour la première fois), L'Art (délicat) de la séduction et des rôles secondaires dans Les Clefs de bagnole, Les 11 commandements, Incontrôlable. Il s'essaye également au film policier, avec Alain Chabat, dans "Le Cousin", réalisé par Alain Corneau. Hormis Quasimodo d'El Paris, ses films en tant que réalisateur seront assez mal reçus, et ne connaîtront pas un grand succès public. Il a d'ailleurs reconnu avoir mal vécu l'échec de son film "L'américain". En 2008, il incarne le personnage de François Pignon, créé à l'origine par Jacques Brel, dans le remake du film L'Emmerdeur, de Francis Veber avec Richard Berry. Le film est un échec commercial. Comme son adaptation en comédie musicale des "Aventures de Rabbi Jacob", mal reçue par la critique et boudée par les spectateurs. En revanche, son retour sur scène avec son "One man stand up show" (sous-titré "Le spectacle de l'homme seul debout"), co-écrit, comme les précédents, avec les anciens auteurs des Guignols de l'info Bruno Gaccio et Jean-François Halin, est un vrai succès. Parallèlement, il s'est engagé pour Les Restos du Cœur en participant régulièrement aux concerts des Enfoirés depuis 1997.

George Timothy Clooney est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain né le 6 mai 1961 (50 ans) à Lexington, dans le Kentucky. Il est devenu célèbre grâce à son rôle du docteur Doug Ross dans la série télévisée Urgences, puis a mené une importante carrière au cinéma à travers Ocean's Eleven, Confessions d'un homme dangereux, Good Night and Good Luck et Syriana (qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle). Son nom est souvent associé à celui du réalisateur Steven Soderbergh avec qui il a tourné 6 films, ainsi qu'à celui des Frères Coen, sous la direction desquels il a tourné trois films qui constituent « la trilogie des idiots ». Il est classé 23e plus importante personnalité du monde par le journal Times en 2008. Sa mère, Nina Bruce (née Warren), était une ancienne reine de beauté, et son père, Nick Clooney, était présentateur. Clooney est d'ascendance irlandaise du côté de son père : ses arrières-arrières-grand-parents paternels, Nicholas Clooney (de County Kilkenny) et Bridget Byron, ont immigré aux États-Unis depuis l'Irlande. Clooney fut baptisé dans un milieu catholique strict. Il a une grande sœur, Adelia (aussi connue comme Ada), et ses cousins incluent les acteurs Miguel et Rafael Ferrer, qui sont les fils de sa tante, la chanteuse Rosemary Clooney, et de l'acteur José Ferrer. Il est aussi apparenté à une autre chanteuse, Debby Boone, qui fut mariée à José Ferrer ainsi qu'au fils de Rosemary, Gabriel. Dès son plus jeune âge, Clooney venait sur les plateaux de tournage des émissions de son père, souvent en participant à ses shows, où il s'est avéré être le chouchou de la foule.En 2001, il utilise sa célébrité pour lever des fonds pour les victimes des attentats du 11 septembre, puis ceux du Tsunami en 2004 et en 2005 pour ceux du cyclone Katrina. Il a pris aussi position contre la guerre de l'Irak dès 2003. En septembre 2006, il s'est rendu avec George Bush Sr en Louisiane afin de donner les dons recueillis en vue de la réhabilitation d'un hôpital mis à mal par les deux cyclones qui ont saccagé la région un an plus tôt. George Clooney au Festival de Deauville en 2007 Courant 2006, l'acteur s'est mobilisé pour le Darfour. En septembre 2006, avec Elie Wiesel, il a été reçu par le Conseil de sécurité des Nations unies pour que cesse le génocide au Darfour. En décembre 2006, il a déclaré que les personnes qu'il avait rencontrées (puis aidées financièrement) lors de son voyage dans la région avec son père étaient probablement toutes décédées suite à la mise à sac de leur camp. En décembre 2006, il s'est rendu avec l'acteur américain Don Cheadle ainsi que plusieurs athlètes de haut niveau en Chine et en Égypte. Ils ont rencontré à chaque fois le chef de la diplomatie du pays afin de le convaincre de faire pression sur le gouvernement du Soudan pour que cessent les exactions là-bas et qu'il accepte l'envoi des Casques Bleus. Le 25 mars 2007, il a publié une lettre ouverte en destination de l'Allemagne, en marge du sommet des chefs d'État et de gouvernement de l'Union européenne qui se tenait ce jour-là, et demandé à la Chancelière et ses homologues européens de faire pression sur le Soudan. Envoyé Spécial qui diffusait une interview exclusive a annoncé qu'il avait eu une conversation téléphonique fin mai avec Bernard Kouchner, le nouveau chef de la diplomatie française. De plus, les avant-premières à Cannes et aux États-Unis d’Ocean's 13 ont été l'occasion de soirées de charité au profit de Not on our watch, l'association créée par George Clooney, Don Cheadle, Matt Damon, Brad Pitt et Jerry Weintraub au profit du Darfour. l'ONU vient de le nommer « Messager de la paix », plus haute nomination pour un civil. Avec pour ordre de mission la promotion des opérations de maintien de la paix. Le 31 janvier 2008, une cérémonie suivie d'une conférence de presse ont lieu afin de lui donner officiellement son ordre de mission. À cette fin, il a accompagné UN Assistant Secretary General for Peacekeeping Operations Jane Holl Lute pendant une quinzaine de jours en janvier 2008 au Darfour, au Tchad, au congo, en Inde. Brad Pitt, Matt Damon et George Clooney Fervent démocrate, il soutient Barack Obama pour les élections de 2008. Il a fait partie des donateurs pour sa campagne de 2004 au poste de sénateur de l'Illinois. Tous deux ont participé ensemble à des conférences en faveur du Darfour. Le candidat démocrate a offert, parmi de nombreuses autres personnalités du show business, des médias et de la politique (John Mc Cain y a également participé, notamment) aux enregistrements de félicitations quand il a reçu à l'automne 2006 le prestigieux American Cinematheque Award. Toutefois, George Clooney refuse pour le moment de se montrer à ses côtés lors des meetings électoraux, de peur qu'un tel soutien public soit contre-productif pour son poulain, Hollywood étant accusé par certains détracteurs (émanant surtout du parti républicain) d'être déconnecté de la réalité. En faveur des sinistrés du séisme qui frappa Haïti le 12 janvier 2010, il organise un Téléthon intitulé « Hope for Haiti Now ». La diffusion a lieu le 22 janvier 2010 sur MTV, soit 10 jours après le séisme. Plus de 130 personnalités répondent présent pour l'occasion. Deux jours après la diffusion, il est révélé que le téléthon a récolté la somme record de plus de 57 millions de dollars. George Clooney avec l'équipe du film Ocean's Eleven En fin d'année 2010, il est à l'origine du The Satellite Sentinel Project et s'associe avec les Nations unies, la faculté de Harvard ainsi que le moteur de recherche Google pour prévenir et/ou dénoncer les éventuels actes terroriste, génocide, crime de guerres, etc. qui pourraient être perpétués en vu du référendum du dimanche 9 janvier 2011 sur l'autodétermination de l'avenir du Sud-Soudan après l'accord de paix global qui avait mis fin, en 2005, à plus de 20 ans de guerre civile (occasionnant près de deux millions). Cet accord avait instauré au Sud-Soudan le statut de Région Autonome en créant une frontière entre le Nord et le Sud du pays. L'opération est intégralement financé par l'association de George Clooney qui a d'ailleurs déclaré : « Le gouvernement de Khartoum a armé des milices dans les régions limitrophes attaquées, l'aviation gouvernementale a bombardé les zones frontalières, et les deux parties ont massé des unités militaires et de l'équipement tout le long de la frontière. Nous voulons que les auteurs potentiels de génocide et autres crimes de guerre savent que nous surveillons, le monde les regarde. »

Denzel Hayes Washington, Jr. est un acteur et réalisateur américain, né le 28 décembre 1954 à Mount Vernon, dans l'État de New York. Denzel Washington est connu pour ses films engagés comme Glory (qui lui valut l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle), Malcolm X et Philadelphia. Il est aussi réputé pour être le deuxième acteur Afro-Américain, après Sidney Poitier , à avoir remporté l'Oscar du meilleur acteur, pour son rôle de flic ripoux dans le thriller Training Day. Denzel Washington est le fils d'un pasteur protestant, Denzel Washington Sr, originaire du comté de Buckingham, dans le Commonwealth de Virginie, et de Lennis “Lynne”, esthéticienne et propriétaire d'un salon de beauté, née en Géorgie et ayant passé son enfance à Harlem. Il est scolarisé à la Pennington-Grimes Elementary School de Mount Vernon jusqu'au divorce de ses parents, en 1968, alors qu'il est âgé de 14 ans. Il est alors envoyé dans une école privée, la Oakland Military Academy, à New Windsor dans l'État de New York. À partir du début des années 1970, il fait ses études secondaires à la High School Maryland à Daytona Beach, en Floride. Par la suite, il fait ses études universitaires à la Fordham University, où il étudie d'abord la biologie et la médecine, mais préfère s'orienter vers le journalisme et le théâtre. Durant ses études de théâtre, il a incarné des personnages tels The Emperor Jones (de Eugene O'Neill) et Othello (de William Shakespeare) et obtient par la suite son B.A. (Bachelor of Arts) en théâtre et en journalisme. L'année suivante, il découvre aussi l'art dramatique et prend la décision de devenir comédien ; il s'inscrit à la Lincoln Center campus de la Fordham University et reçoit des encouragements pour suivre des études en art dramatique. Une fois diplômé de la Fordham University, il quitte New York pour parfaire ses études en ate dramatique à l'American Conservatory Theater San Francisco qui lui accorde une bourse pour étudier l'art dramatique pendant deux ans. À l'American Conservatory Theater San Francisco, il débute dans l'art dramatique en jouant des grandes pièces comme When the chickens come home to roost, dans laquelle il est déjà dans la peau de Malcolm X ; et pour sa performance dans cette pièce dans laquelle il incarne Malcolm X, il reçoit l'Audelco Award. Après ses études en art dramatique à l'American Theater San Francisco, il retourne à New York pour débuter sa carrière d'acteur. En 1977, il débute à la télévision avec le téléfilm Wilma. En 1981, il enchaîne par la suite avec le téléfilm Flesh & Blood réalisé par Jud Taylor ; il débute au cinéma avec le film Carbon Copy. En 1982, il apparaît dans la série télévisée St. Elsewhere. Depuis 1983, il est marié avec l'actrice Pauletta Pearson. En 1987, il incarne Steve Biko un leader noir qui lutte contre l'Apartheid. En 1989, Pour sa performance dans Glory, il reçoit l'Oscar du meilleur second rôle masculin2. En 1990, Denzel Washington rencontre Spike Lee qui le fera jouer dans Mo’ Better Blues. Le succès du film Do the Right Thing (1989) permettra à Spike Lee de réaliser le film Malcolm X, après avoir évincé du projet le cinéaste blanc Norman Jewison3. Il offre par la suite le rôle de Malcolm X à Denzel Washington et y dresse un portrait favorable de l'activiste afro-américain3 « violent, insolent, et provocant 3» comme l'indique le slogan du film sorti en 19923. Denzel Washington incarna avec virtuosité le leader charismatique des musulmans noirs et c'est ce film qui le rend célèbre ; il est nommé aux Oscars pour ce rôle. Malgré sa performance dans la peau de Malcolm X, il ne recevra pas l’Oscar du meilleur acteur. Mais le film aura pour effet de redonner de l’amour-propre à la population noire et Denzel Washington s’imposera d’emblée comme le leader charismatique des acteurs noirs1 supplantant ainsi Eddie Murphy qui l’était durant toutes les années 19805. Après son interprétation de Malcolm X il a refusé d'incarner Martin Luther King, car à l'époque, l'acteur ne voulait pas se laisser cataloguer dans un type de personnage. Spike Lee connaît son premier véritable succès sur le plan cinémathographique avec le biographique Malcolm X (1992) qui influencera par la suite toute une génération de cinéastes noirs7 et donne une énorme impulsion à la carrière de Denzel Washington. En 1993, il joue le rôle d'un noble shakespearien6 dans Beaucoup de bruit pour rien6; c’est dans L’Affaire Pélican (avec Julia Roberts) que Denzel Washington explose aux yeux du grand public. Grâce à sa performance dans L’Affaire Pélican, il ouvre les portes d’Hollywood à la majorité des acteurs afro-américains et leur permet ainsi d’obtenir les premiers rôles. Après L'Affaire Pélican, il joue la même année le rôle d'un avocat de la défense dans Philadelphia . Il enchainera par la suite de nombreux films jusqu’en 1999 et c’est Training Day (aux côtés d’Ethan Hawke) qui lui apportera l’Oscar du meilleur acteur pour le rôle d’Alonzo Harris en 2002. Il gagne l'Oscar du meilleur acteur face à Will Smith qui est l'acteur noir le plus bankable, et confirme son statut de nouveau symbole noir d'Hollywood8. Fort de son expérience d’acteur, il décide de passer à la réalisation en 2003 avec un premier long métrage intitulé Antwone Fisher qui raconte l’histoire d’un jeune noir de la marine américaine forcé de consulter un psychiatre de la Navy. Après 2003, il trouve sa voie dans les remakes, comme en témoignent ses prestations dans Man on Fire, Un crime dans la tête (aux côtés de Meryl Streep), deux thrillers sortis en salles en 2004, de même que dans L'Attaque du métro 123 de Tony Scott. Denzel Washington s'est surtout spécialisé avec succès dans les représentations de figures réelles, comme Steve Biko, Malcolm X, Rubin Carter, Frank Lucas, et bien d'autres

Véronique Jannot, de son deuxième prénom Michèle, née le 7 mai 1957 à Annecy, est une actrice et chanteuse française.Elle débute à la télévision en 1973 dans Le Jeune Fabre de Cécile Aubry, avec Mehdi, et enchaîne avec plusieurs séries, dont Paul et Virginie. Un an plus tard, elle tourne également pour la télévision Aurore et Victorien, son premier rôle en costume qui lui permet de monter à chevall pour la première fois à l'écran. Puis suivront trois autres feuilletons : Qui j'ose aimer d'Hervé Bazin en 1977, Les Amours sous la révolution et Léopold le bien-aimé avec Georges Wilson et Henri Virlogeux en 1978. En 1979, le cinéma lui ouvre ses portes : elle joue dans Le Toubib, de Pierre Granier-Deferre, avec Alain Delon. C'est à cette période qu'elle apprend le drame de sa vie : un cancer qui, si elle y survit, la privera à jamais d'être mère. En 1980, son visage est connu de toute la france : elle interprète Joëlle Mazart, l'assistante sociale de la série Pause-café. Grâce à ses records d'audience, Pause-café sera suivi deux ans plus tard de Joëlle Mazart. Second volet, second succès. Après plusieurs films, Véronique accepte une nouvelle fois de reprendre sa série fétiche : Pause-café, pause tendresse (1988), qui bat de nouveaux records d'audience. Actrice de théâtre, de cinéma et principalement de télévision, elle a aussi enregistré plusieurs succès discographiques, dont Désir Désir (1984) en duo avec Laurent Voulzy, Aviateur, J'ai fait l'amour avec la mer, Comédie comédie, Vague à l'âme, Si t'as pas compris... ainsi que les génériques des Pause café, sauf celui de la série Joëlle Mazart qui est interprétée par Michèle Torr (la chanson se nomme Ceux du parking). Dans les années 1990, elle enchaîne plusieurs films et téléfilms, dont Madame le Consul, Charlotte et Léa, Manège, qui n'aura que deux épisodes vu que cette série n'aura pas le succès attendu, C'est l'homme de ma vie qui lui vaudra le 7 d'or de la meilleure comédienne télé en 1998 et Docteur Claire Bellac (2001-2003). Elle a aussi joué au théâtre, notamment dans Pleins feux en 1991 avec Line Renaud, et dans Avis de tempête en 2004. En 1986, elle publie un journal de bord retraçant le tournage de La Dernière image ; ce film d'ailleurs présent à Cannes la même année ne sera pas primé. En 2006, elle publie son autobiographie, Trouver le chemin, et tient le rôle principal de la saga de l'été de france 2, Les Secrets du volcan. Elle a un frère, Servais Jannot. Sa mère, Colette Jannot, est apparue dans un épisode de Série Madame Madame le consul. Elle fut la compagne du pilote de Formule 1 Didier Pironi, mortdans une course de bateaux à moteurs en 1987. Convertie au bouddhisme, elle milite pour la liberté au Tibet et soutient les enfants tibétains en exil à travers l’association Graines d'Avenir qu'elle préside. Depuis 2007, elle est marraine de l'opération Volvic-UNICEF au Niger dans le but de construire des bornes-fontaines et de scolariser les fillettes.

Xavier Deluc, de son vrai nom Xavier Lepetit, est un acteur, réalisateur et écrivain français, né le 18 mars 1958 à Caen, Calvados.Il tire son pseudonyme de Luc-sur-Mer, commune balnéaire sur la Côte de Nacre, dans le Calvados, qu'il apprécie particulièrement. Il est ancien membre de la scientologie1. Après avoir suivi les cours Florent, il est remarqué par Robert Hossein qui lui confie son premier rôle dans Les Hauts de Hurlevent. Son premier vrai rôle au cinéma, sous le pseudonyme de Xavier Deluc, lui est donné par Yannick Bellon dans La Triche (1984). Auparavant il avait joué, sous son vrai nom, dans des films de Max Pécas. Il crée en 1991 l'association 'Non à la drogue, oui à la vie' (plus connu en tant que Narconon), parrainée par l'église de Scientologie. Il termine la postproduction de son premier long métrage, intitulé « Tombé d’une étoile ». (voir son site) Il vient d’écrire son premier roman : « Ton écho ne meurt pas »

Isabelle Huppert (née isabelle Anne Madeleine Huppert) est une actrice française née le 16 mars 1953, à Paris.isabelle Anne Huppert est née le 16 mars 1953 à Paris, dans le 16e arrondissement. Elle est la fille de Raymond Huppert, industriel, et d'Annick Beau. Elle est la mère de trois enfants. Issue d'une famille aisée et nombreuse, d'une mère professeur d'anglais et férue de piano et d'un père dirigeant d'entreprise, isabelle Huppert passe son enfance à Ville-d'Avray où elle reçoit une éducation solide dans le domaine des arts et de la culture. Elle a trois sœurs et un frère, également orientés dans le monde du spectacle : Élisabeth, énarque, s'est dirigée vers l'écriture, la peinture, la comédie et la réalisation, Caroline est aussi réalisatrice et Rémi est devenu écrivain après avoir été consultant en économie. Jacqueline, elle, enseigne les sciences économiques et sociales. Après des études secondaires au lycée de Saint-Cloud, isabelle Huppert a suivi les cours de l'École nationale des langues orientales vivantes mais n'en est pas sortie diplômée. Initialement formée au Conservatoire de Versailles, la jeune comédienne étudie les langues slaves et orientales à la faculté de Clichy, dont elle sort licenciée en russe. En parallèle, elle suit les cours d’art dramatique de l’École de la rue Blanche puis ceux du Conservatoire national supérieur d’art dramatique où elle a notamment pour professeur Jean-Laurent Cochet et Antoine Vitez. isabelle Huppert est surtout connue pour avoir bâti sa carrière sur des choix exigeants, des films et metteurs en scène non-consensuels. Son jeu dépouillé se caractérise généralement par des gammes d’interprétations jugées plus cérébrales et expérimentales qu'intuitives et authentiques. Ces partis pris, et la grande discrétion (pour ne pas dire « méfiance ») dont elle fait preuve vis-à-vis des grands médias, lui assureront une filmographie prestigieuse admirée des élites intellectuelles et bien éloignée des gros titres de la presse à scandale, mais la mettront régulièrement à distance des suffrages populaires et de ceux d'une partie de la profession qui l'écarta régulièrement du palmarès des César et des Molière, lui préférant les grandes représentantes du star system à la française comme Catherine Deneuve et isabelle Adjani. Si elle effectue ses premières apparitions au cinéma dès 1972, chez Nina Companeez, elle se fait remarquer trois ans plus tard grâce à son rôle d'artiste brute dans Aloïse de Liliane de Kermadec puis, en 1975 dans "Madame Baptiste" adapté par Claude Santelli d'après Maupassant. Elle tourne également avec des réalisateurs qui marquent le renouvellement du cinéma d’auteur français après l’expérience de la Nouvelle Vague : Yves Boisset avec Dupont Lajoie où elle est une jeune campeuse violée et assassinée par Jean Carmet, Claude Sautet avec César et Rosalie où elle joue la sœur cadette de Romy Schneider, Bertrand Blier, dans Les Valseuses qui l'impose dans un rôle secondaire mais resté culte d'adolescente rebelle en quête d'émancipation et Bertrand Tavernier avec Le Juge et l'Assassin où elle est la maîtresse de Philippe Noiret. Ces films, chacun dans leur genre, marquent le public et la critique et permettent à l’actrice débutante d’affirmer un jeu distancié, rigoureux et tout en nuance : une partition singulière qui la distingue des autres étoiles montantes de l’époque, Miou-Miou et isabelle Adjani.Sa carrière prend véritablement son envol avec l'adaptation du roman de Pascal Lainé La Dentellière par le Suisse Claude Goretta, qui lui vaudra plusieurs distinctions internationales (BAFTA anglaise et Donatello italienne, équivalentes des César). Elle y tient le rôle d’une jeune shampouineuse introvertie, victime d’une déception amoureuse qui fait basculer son existence. Cette image victimaire et de fragilité maladive la poursuivra dans plusieurs de ses films des débuts, au risque de l’enfermer dans des compositions quelque peu répétitives (Les Ailes de la colombe de Benoît Jacquot, La Dame aux camélias de Mauro Bolognini). En même temps, elle contredit cette esquisse en donnant corps au personnage-titre de Violette Nozière, devant la caméra de Claude Chabrol. C’est son premier « rôle-limite » qui la consacre star nationale et lui vaut le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes en 1978. Ce registre, auquel elle voue une redoutable fidélité, lui permet de montrer toute l’étendue de son talent, parvenant à rendre crédible la folie et les pulsions morbides sans jamais verser dans l'hystérie. Violette Nozière fait en cela écho à Eaux profondes de Michel Deville, Coup de torchon de Tavernier, La Cérémonie et merci pour le chocolat de Chabrol mais surtout La Pianiste de l'Autrichien Michael Haneke (d’après le roman d’Elfriede Jelinek, Prix Nobel de littérature en 2004). Ce rôle glaçant de professeur de piano intransigeant, victime de sa mère étouffante et de ses névroses sado-masochistes est salué par un second Prix d’interprétation cannois en 2001 (seule actrice française à avoir réussi le doublé).

Pierre Richard, de son vrai nom Pierre Richard Maurice Charles Léopold Defays, est un acteur, réalisateur, scénariste et chanteur français, né le 16 août 1934 à Valenciennes. Il a souvent tenu des rôles de personnages burlesques et rêveurs, gaffeurs et bondissants, mais souvent charmeurs, tels que François Pignon et François Perrin dans les films de Francis Veber. Il est souvent surnommé « Le Grand Blond » depuis le film Le Grand Blond avec une chaussure noire. Ancien élève du lycée Albert-de-Mun de Nogent-sur-Marne[réf. nécessaire], à ses débuts, il fait du théâtre avec Antoine Bourseiller tout en se produisant dans des cabarets parisiens (comme l'Écluse) avec ses premiers sketches qu’il compose avec Victor Lanoux. Il débute au cinéma en 1967 avec Alexandre le bienheureux d'Yves Robert. En 1970, il réalise son premier film, Le Distrait, produit par La Guéville, maison de production d'Yves Robert et de Danièle Delorme, suivi des Malheurs d’Alfred en 1972 et de Je sais rien, mais je dirai tout en 1973. Il retrouve Yves Robert pour tourner Le Grand Blond avec une chaussure noire, ainsi que sa suite, Le Retour du grand blond, tous deux scénarisés par Francis Veber. Ce dernier lui confie ensuite le premier rôle de son premier long-métrage en tant que réalisateur, Le Jouet. Veber et Richard entament alors, au début des années 1980, une collaboration fructueuse qui verra naître La Chèvre, Les Compères et Les Fugitifs, trois comédies à succès où Richard partage l'affiche avec Gérard Depardieu. Il revient à la réalisation avec On peut toujours rêver en 1991 et Droit dans le mur en 1997. En 1987, il produit et réalise, à Cuba et en Amérique Latine, un documentaire sur Che Guevara, personnage qu'il reconnaît avoir admiré comme beaucoup de jeunes de l'époque et auquel il souhaitait rendre hommage, Parlez-moi du Che1. En 2005, Pierre Richard est président du jury du Festival des Très Courts. La même année un documentaire lui est consacré, Pierre Richard, l'Art du Déséquilibre, réalisé par Jérémie Imbert et Yann Marchet2. Ce film retrace la carrière du « Grand Blond » à travers les témoignages d'artistes ayant collaboré avec lui: Marie-Christine Barrault, Maurice Barrier, Jane Birkin, Clovis Cornillac, Vladimir Cosma, Mireille Darc, Danièle Delorme, Gérard Depardieu, Jean-Pierre Dionnet, Christophe Duthuron, Henri Guybet, Victor Lanoux, Georges Lautner, Paul Le Person, Stéphane Lerouge, Valérie Mairesse, Danièle Minazzoli, Carlos Morelli, Damien Odoul, Marco Pico, Yves Robert, André Ruellan, Danièle Thompson, Francis Veber. Le début de l'année 2006 sera marqué pour Pierre Richard par le César d'honneur qui lui a été décerné pour l'ensemble de sa carrière par l'Académie des arts et techniques du cinéma et remis par le comédien Clovis Cornillac, un de ses récents partenaires dans Le Cactus. En 2008, il tourne pour la première fois en sol québécois, un film qui a pour titre Le Bonheur de Pierre sorti en février 2009 au Canada et en février 2010 en france. Il revient au cinéma en 2009 avec deux films : Cinéman, où il joue son propre rôle, et Victor, dans lequel il a le rôle-titre. Ses deux fils sont musiciens et acteurs : Olivier Defays est le saxophoniste du duo Blues trottoir (il accompagne Pierre Richard sur scène dans Franchise postale) et Christophe Defays est contrebassiste. Son petit-fils, Arthur Defays, est mannequin