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bonjour ma chère amie yvonne,
je suis enchantée de venir prendre un p'tit café chez toi, nous parlerons de ch
Par MARITE, le 10.06.2021
dors bien petit bonhomme ... ton ange veille ! à 22:17 par yvonne92110
. .. et j'espère qu'un c
Par Anonyme, le 07.06.2021
21/05/2013... le monde entier vous admire, alors que personne ne vous comprend".... ils savaient parler... à
Par Anonyme, le 06.06.2021
06.06.2021. ..j'ai des goûts de luxe et mes amis sont en or.... c'est parce que ton blog est un trésor...
Par Anonyme, le 06.06.2021
13/05/2012 ... que ta bonne humeur peut égayer la vie des autres ...que tu peux, en tout temps, dire un mot
Par Anonyme, le 06.06.2021
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Date de création : 28.09.2009
Dernière mise à jour :
29.05.2021
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"Le mariage aura lieu aujourd'hui (mardi) et nous organiserons une réception à New Delhi un peu plus tard. C'est un moment très joyeux pour notre famille", a déclaré à l'AFP l'oncle de la future mariée, également acteur, Rishi Kapoor.
Version indienne du glamour incarné par le couple Brad Pitt et Angelina Jolie, les stars entretenaient une relation depuis quatre ans et alimentaient depuis de frénétiques spéculations dans les gazettes.
Ils sont issus tous deux de familles illustres ayant de solides ancrages dans l'industrie cinématographique.
Kareena Kapoor, qui a notamment joué dans le film à succès "3 idiots" (2009) et "Jab We Met" (2007), appartient à la plus grande dynastie du cinéma, initiée par son arrière grand-père, Prithviraj.
Quant à son futur mari, il est le fils de Mansoor Ali Khan, célèbre joueur de cricket et de Sharmila Tagore, petite-nièce du poète Rabindranath Tagore et actrice reconnue ayant joué à plusieurs reprises dans des films de Satyajit Ray.
A la mort de son père l'an dernier, il est devenu prince d'un ancien royaume, "prince de Pataudi". Il a deux enfants issus d'une première union, qui s'est soldée par un divorce en 2004.
Tour à tour Premier ministre, chef de l'Etat, monarque dont la vie a épousé tous les drames du pays, le petit homme décrit comme manipulable mais qui aura pourtant prouvé sa remarquable intelligence, est décédé lundi aux alentours de 02H00 du matin (dimanche 18H00 GMT) dans un hôpital de la capitale chinoise.
"Il est mort d'une crise cardiaque", a précisé à l'AFP le collaborateur personnel de Sihanouk, le prince Sisowath Thomico. "Il a été emmené à l'hôpital et est mort peu après", a-t-il ajouté. "C'est douloureux, je suis rempli de chagrin".
Son fils, le roi Norodom Sihamoni, et le Premier ministre Hun Sen ont quitté Phnom Penh en début de journée. Les deux hommes se sont étreints sur le tarmac de l'aéroport en versant quelques larmes, avec en arrière-fond des drapeaux du royaume en berne.
La dépouille du Roi-Père sera rapatriée mercredi, avant une période de deuil officiel jusqu'au 23 octobre puis trois mois au cours desquels elle sera exposée aux Cambodgiens.
Dans la soirée, environ 200 personnes s'étaient rassemblées devant le palais pour écouter des nones en robe blanche prier pour l'âme du défunt. Sihanouk vivait le plus clair de son temps à Pékin depuis quelques années, pour y suivre des traitements médicaux contre le cancer, le diabète et l'hypertension.
Celui dont le règne a été l'un des plus longs d'Asie avait abdiqué en octobre 2004 en faveur de Sihamoni. "Le roi Sihanouk n'appartenait pas à sa famille, il appartenait au peuple cambodgien et à l'Histoire", a ajouté le prince.
Pékin a déploré la perte d'un "grand ami" pendant que plusieurs autres nations asiatiques exprimaient leurs condoléances.
Le monarque a traversé le siècle, de la colonie française jusqu'au retour de la paix au Cambodge en 1998, en passant par des décennies de guerre civile et le régime des Khmers rouges (1975-1979), responsables de la mort de près de deux millions de personnes et avec lesquels il avait fait alliance.
Six fois marié - sa dernière épouse, Monique Izzi, est un ancien mannequin d'origine italienne et cambodgienne -, l'héritier des bâtisseurs d'Angkor a eu quatorze enfants, dont cinq tués sous le régime des Khmers rouges de Pol Pot.
Ces dernières années, il utilisait son site internet pour s'exprimer sur sa santé et sur les affaires politiques. En octobre 2009, il avait estimé avoir déjà vécu trop longtemps, évoquant sa longévité comme "un poids insupportable".
Deux ans plus tard, à l'occasion d'une cérémonie marquant le 20e anniversaire de son retour d'exil, il avait promis à la foule de ne plus partir. Mais en janvier 2012, il quittait à nouveau Phnom Penh pour la Chine pour un énième bilan de santé.
Il avait récemment indiqué vouloir être incinéré et avoir ses cendres conservées dans une urne au palais royal de Phnom Penh. Hasard de l'Histoire, son décès est survenu au dernier jour des festivités annuelles de Pchum Ben au cours desquelles les Cambodgiens honorent les ancêtres.
"J'ai appris de la vieille génération qu'il avait fait de son mieux pour aider le peuple cambodgien", a expliqué à l'AFP Sochakrya Theng, dans une pagode avec sa tante et sa grand-mère. "Je dirai une prière pour lui".
Le Cambodge est un pays très jeune et "le nombre de gens qui ont effectivement vécu alors que Sihanouk était au pouvoir est très, très faible", a relevé Milton Osborne, historien australien.
En dépit d'un parcours plus que tumultueux, Sihanouk devrait être "considéré officiellement comme ayant été un grand dirigeant", a-t-il ajouté, pronostiquant que "les moments les plus difficiles de son bilan", notamment lorsqu'il faisait taire ses adversaires par l'intermédiaire de sa police secrète, seraient laissés sous silence.
Les télévisions diffusaient en boucle lundi des images d'archives du père de l'indépendance, tandis que des photos fleurissaient sur Facebook.
Le Cambodge ne devrait connaître aucune instabilité. La monarchie, sans grande influence, n'est pas contestée et le pays est tenu par Hun Sen, au pouvoir depuis 1985 et accusé par ses détracteurs d'avoir complètement muselé l'opposition.
Elle était le roc qui l’a aidé à supporter la mort de sa maman. William a annulé de nombreux engagements pour assister aux funérailles de sa nounou adorée.
Olga Powell a été là à chaque moment important de la vie du Prince William. Du divorce de ses parents à son mariage avec Kate Middleton, sans oublier la tragique disparition de Lady Di, Olga était toujours à ses côtés.
Un mois après sa mort, William pleure encore sa nounou, décédée d'un arrêt cardiaque à 82 ans. Le Palais de Buckingham vient d’annoncer que le Prince annulait plusieurs obligations protocolaires pour se rendre aux funérailles d’Olga qui ont été célébrées en petit comité dans un lieu tenu secret, ce mercredi.
Olga Powell est rentrée au service du Prince Charles et de Diana aux débuts des années 80 et a passé plus de 15 ans à consoler, à gronder et à soigner les bobos de William et Harry... Olga a surtout été là lors du divorce de Charles et Diana en 1996. Elle s’est efforcée de protéger les enfants des relations catastrophiques entre les deux ex-époux.
Idem en 1997 lorsque Diana décède dans un accident de voiture à Paris. À ce moment-là, Olga n’est déjà plus au service de Buckingham mais est toujours très proches de ceux qu’elle appelait affectueusement « ses presque petits-fils. »
Elle donnera une interview en avril 2011 lors du mariage du duc de Cambridge avec Kate Middleton, évoquant les petits garçons insouciants qu’étaient William et Harry. « Ils ont été élevés le plus normalement possible. S’ils voyaient une flaque de boue, ils voulaient sauter dedans ! Et s’ils voyaient un truc à escalader ils voulaient grimper dessus ! »
C’est à un bout heureux de son enfance que William a dit aussi adieu.
Sheila fête ses 50 ans de carrière à l'Olympia !
Sheila fait son grand come-back à l' Olympia ... Elle traverse une période difficile. Brouillée avec son fils, Ludovic Chancel, elle a dû se résoudre en début de semaine à porter plainte contre lui. Il a depuis été placé sous contrôle judiciaire.
Sheila a préféré éluder ce triste conflit familial, évoquant juste « l’argent qui fait des dégâts ».
Elle a tenu par contre à revenir sur une terrible rumeur, lancée il y a près de 50 ans et qui la poursuit encore maintenant. A l’époque, certaines personnes mal intentionnées font courir le bruit que Sheila (âgée de 18 ans à l’époque), est en réalité… un homme. « On ne peut même pas imaginer que ça existe, confie la chanteuse. Aujourd’hui, ça paraît tellement ridicule. Mais c’est quelque chose qui a beaucoup perturbé ma vie, ma famille, mais surtout mes parents »
Dans une interview accordée au Nouvel Obs, la chanteuse allait encore plus loin, estimant que cette rumeur l’avait « entamée, lacérée et pourri sa vie ». Encore maintenant, Sheila a du mal à s’en débarrasser : « Le constat que je pourrais faire aujourd’hui : une rumeur du jour où elle naît ne vous quitte jamais. Je sais que le jour où on va m’enterrer, il y aura toujours quelqu’un qui dira "oui, mais on disait que… quand même…"»extrait de,,Sheila revient sur la terrible rumeur qui a empoisonné sa vie "http://www.voici.fr
Biographie de Sheila !
Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille), est une chanteuse française, née le 16 août 1946 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne.
Ses ventes de disques sont annoncées à plus de 85 millions d'exemplaires. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000) Sheila est l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or, 39 en France , 89 dans le monde. 42 disques de platine, 14 disques d'argent, seul Johnny Hallyday la devance en france avec 40 disques d'or. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les classements du magazine américain Cashbox. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien.
En 1962, sur les conseils d'Henri Leproux, directeur du Golf-Drouot, ses futurs producteurs, Jacques Plait et Claude Carrère, l'auditionnent dans un cinéma désaffecté du 14e arrondissement de Paris avec son groupe de musiciens : Les Guitares Brothers.
Sheila, son premier 45 tours en solo, sort le 13 novembre 1962 et son producteur décide que pour lancer sa carrière Annie Chancel prendra comme pseudonyme « Sheila », le nom du titre-phare de ce disque.
Elle connaît son premier succès avec L'école est finie en 1963. Ce disque se vendra à près de 700000 exemplaires, et se trouve des ventes pendant plus de 4 mois. Après la sortie de son 1 Album 33 tours de 13 chansons, elle entame sa première tournée d'octobre 1963 jusqu'au début de l'année 1964 dans les principales villes françaises. Elle sera accompagnée sur scène et dans ses disques en 1963 et 1964 par "Les Guitares" un groupe découvert au Golf Drouot.
Entre-temps, elle reçoit le Grand Prix National du Disque Francis Carco de l'Académie Charles-Cros, le 22 novembre 1963.
Avec ses nombreux passages en radio et à la télévision, elle va tout au long des années 1960 aligner une liste importante de tubes : Pendant les vacances, Première surprise partie et Le sifflet des copains en 1963, Chaque instant de chaque jour, Écoute ce disque et Vous les copains en 1964, C'est toi que j'aime et Le folklore Américain en 1965, Le cinéma… Je me voyais à Hawaï, Bang bang et L'heure de la sortie en 1966, La famille, Adios amor, et Le kilt en 1967, Petite fille de Français moyen en 1968, Arlequin et Oncle Jo en 1969.
Elle tourne en 1966 dans le film de Serge Piolet Bang-Bang, avec Jean Richard et Guy Lux. Son titre L'heure de la sortie fait partie de la bande originale du film.
Son producteur lance les Boutiques de vêtements Sheila, les produits de beauté Sheila (Sheiladermine), une poupée à l'effigie de la star est commercialisée dans les années 1960, ainsi que plus tard à l'époque Disco. Est également commercialisée la clef que Sheila portait autour du cou dans les années 1970 et dont des copies seront mises en vente dans les distributeurs automatiques. Nutrial, La société des chocolats Banania, offrit des tournidoles à son image.
À cette époque, alors qu'elle n'est âgée que de 18 ans, elle est victime d'une rumeur prétendant qu'elle est un homme. Elle témoigna lors d'une interview au Nouvel Observateur que cette rumeur "m'a entamée, lacérée et ça a pourri la vie de mon petit garçon, de mes parents. Aujourd’hui, si j’ai une telle sérénité, c’est parce que j’ai vécu ça.". Dans son ouvrage Rumeurs : le plus vieux média du monde Jean-Noël Kapferer explique cette rumeur par le fait que Sheila maintenait un "total secret sur sa vie privée".
En 1970 le succès se poursuit avec son premier 45 tours deux titres Reviens je t'aime, puis en 1971, son disque : Les Rois mages, est au printemps avec 908000 ventes. Elle sera aussi 2 au Mexique, 10 en Argentine et 10 en Espagne avec la version espagnole : Los reyes magos. Jean Schmitt, qui a collaboré à l'adaptation en français de ce titre des Middle of the Road, devient alors l'auteur d'un nombre important de chansons de l'artiste, et de titres inédits sortis fin 1971 sur l'album Love - Les Rois mages. Au cours des années 1970, elle va continuer d'enchaîner les tubes : Samson et Dalila, Le mari de mama et Poupée de porcelaine 1972 (qui fête l'indépendance totale artistique et économique des disques Carrère réf 49000), Adam et Ève et Mélancolie (écrit par Katherine Pancol et repris en portugais, le titre sera au Brésil) en 1973, Le couple, Tu es le soleil et Ne fais pas tanguer le bateau 1974, ou encore, C'est le cœur, version française du Doctor's Orders de Carol Douglas Doctor orders, Aimer avant de mourir et Quel tempérament de feu 1975, Un prince en exil et Patrick mon chéri 1976, L'Arche de Noé 1977, etc. (Tous ses titres d'ailleurs pendant les années 60 et 70 seront disques d'or.)
À cette époque, Sheila (Annie Chancel) rencontre Guy Bayle au cours de séances de photos réalisées pour un roman-photo publié dans le magazine Télé Poche. Elle en tombe amoureuse et se marie avec ce chanteur, le 13 février 1973 à Paris, dans le 13 arrondissement, à 13h13 à Notre-Dame-de-la-Gare. Aussitôt mariée, elle enregistrera avec son nouvel époux le duo : Les Gondoles à Venise. Elle sera la mère d'un petit garçon, prénommé Ludovic, en avril 1975.
En 1976, Sheila reprend la chanson Les femmes (Qu'y a-t-il dans le cœur des femmes) , de l'auteur-compositeur-interprète Christine Charbonneau, d'abord sur disque simple, «Les femmes»", puis sur l'album 33 tours «L'amour qui brûle en moi» paru chez les Disques Carrère. Sheila en fait un véritable succès et accède à la première place du Palmarès en France (novembre 1976) et s'y maintient pendant douze semaines. Les femmes apporte à Sheila une révolution de modernisme.
Suite à ce virage pop initié avec Les femmes et à la surprise générale, Sheila propose en juin 1977 en pleine vague disco, son premier titre anglais: Love me baby. Ainsi on peut la voir vêtue d'un short moulant à paillettes, et accompagnée de trois danseurs noirs, les (B. Devotion), dansant sur ce rythme favori des pistes de discothèques. Ce titre Love me baby la fera connaître dans un premier temps, en Allemagne, en Espagne et en Italie, où il est classé 3 le 28/1/1978 , puis dans le reste de l'Europe.
Encouragée par ses succès, elle décide d'adapter (toujours en disco) le standard américain : Singin' in the rain. Elle se classe partout dans le monde : de l'Afrique du Sud à la Suède (2), en passant par l'Italie 3 le 18 mars 1978, le Brésil, le Japon, l'Argentine, le Danemark, l'Espagne, l'Australie, l'Allemagne (6 vente de l'année), les Pays-Bas (3) ou encore l'Angleterre (9), où elle participera à l'émission culte Top of the Pops. Plus de 5 millions d'exemplaires du 45 tours de cette chanson seront vendus.
Alors que Sheila poursuit la promotion à travers l'Europe des 45 tours et 1 album en anglais Singin'in the rain, elle enregistre I don't need a doctor et Hôtel de la plage, chanson-titre du film du même nom, qui sort en janvier 1978. Viennent ensuite les titres You Light My Fire qui est classé dans les meilleures ventes, en Italie, Allemagne et Irlande. Mais la chanteuse n'oublie pas le public français, avec son 45 tours Kennedy Airport, qui sera lui aussi un énorme succès. À cette période la marque de jouets Delavennat commercialise une poupée à son effigie.
En 1979, Sheila reprend les chansons en anglais avec Seven lonely days, avec des arrangements disco, et fait un score raisonnable à 550000 ventes en France, et sera classée en Allemagne et surtout en Suède et Espagne. En fin d'année, le groupe Chic lui compose un album : King of the world. Spacer, premier extrait de ce disque, devient un tube d'envergure mondiale. L'album sort dans 52 pays et se vend a plus de 6 millions d'exemplaires. Elle sera classée à nouveau un peu partout : de l'Australie aux États-Unis, en passant par la Finlande, l'Allemagne, la Suède, l'Espagne, l'Angleterre le Brésil, etc. Un nombre impressionnant de versions de cette chanson existent en adaptation partout dans le monde. Cette chanson sera aussi le générique d'une émission de variétés en Italie, où Spacer restera 26 semaines dans les 10 premières places des hit-parades. Pour la chanson Spacer Sheila fait son premier clip, à l'étranger à Londres.
En 1980, Sheila sort un nouvel album en français Pilote sur les ondes, avec des titres comme L'amour au téléphone et Les sommets blancs de Wolfgang. Ce 33 tours est disque d'or. Elle assure toute la promotion du disque en son direct.
L'année suivante en 1981, elle fait un retour à la chanson populaire avec Et ne la ramène pas adaptation en français du titre de Joe Dolce A shaddap you face. En fin d'année, la chanteuse sort un autre album en anglais dans un style plutôt rock, avec comme titre principal Little darlin. Produit par Keith Olsen, le producteur de Pat Benatar. En 1982 Sheila revient à la chanson française, avec Glori gloria adaptation en français du succès d'Umberto Tozzi de 1979 repris alors en anglais par Laura Branigan.
En 1983, l'album On dit marque un tournant dans sa carrière. L'objectif de l'artiste est la scène et d'avoir un nouveau répertoire composé de chansons en français, écrites (paroles et musiques) spécialement pour elle. Avec l'aide d'Yves Martin, qui devient par la suite son compagnon, elle va créer deux nouvelles chansons, L'écuyère et Emmenez-moi, dans un show TV signé Maritie et Gilbert Carpentier en mars 1984. Un autre album Je suis comme toi est ensuite enregistré aux Bahamas.le titre "Je suis comme toi" sera classé au top 50.
Des clips seront tournés, notamment pour Emmenez-moi où Sheila est habillée par Jean-Paul Gautier. Le titre Film à l'envers passe en radio et en télé, et avec de bonnes critiques elle prépare son retour sur scène au Zénith à Paris en 1985 (à partir du 22 février).
Lors de l'été de cette année-là, elle tourne dans un film de cinéma d'auteur : L'Île au trésor de Raoul Ruiz avec Martin Landau et Jean-Pierre Léaud.
En 1987 : Sheila sort un single Comme aujourd'hui qui fait un passage au top 50, puis l'année suivante en 1988 un nouvel album : Tendances. Ce dernier opus contient les titres Pour te retrouver et Le tam tam du vent (classé au top 50). Sheila se produit à l'Olympia en octobre 1989. À la fin du spectacle, émue et en larmes, immobile sur le bord de la scène elle annonce sa volonté de mettre un terme à sa carrière de chanteuse, et entame dès lors une période de neuf années sans disques hormis l'enregistrement du titre "On s'dit plus rien" à l'occasion de la sortie d'un coffret et d'une compilation de ses succès en 1992.
Elle se consacre alors à la sculpture et à l'écriture de livres : Les Chemins de lumière (1993), Et si c'était vrai (1995), La Captive (1997).
En 1992, Sheila est l'invitée d'un Music Stars spécial avec Michel Drucker qui fera un taux d'audience exceptionnel (9 millions de telespectateurs) Un nouveau titre parait, On s'dit plus rien, à l'occasion de la sortie d'un coffret 4 CD regroupant ses chansons.
Elle présente des émissions de télévision : Coup de cœur en 1990 sur France 2, et SLC en 1996 sur TF1 avec Dave. Elle s'engage dans la lutte contre le SIDA, à partir de 1995 dans l'association ELCS (Élus Locaux Contre le Sida) aux côtés de Jean-Luc Roméro.
À la fin des années 1990, Sheila sort un album, Le meilleur de Sheila (1998). Au menu figurent des nouvelles interprétations de Spacer, Gloria, Les Rois mages et trois nouveaux titres Close to you, Juste comme ça, Vague à l'âme, qui est disque d'or. Elle fait l'Olympia, du 28 septembre au 4 octobre 1998.
Suit l'album Dense sorti en 1999 avec le single du même titre.
En 2001, Sheila figure en 2 position dans le livre de Fabrice Ferment et du Snep sur les ventes de 45 tours derrière Johnny Hallyday (40 tubes), mais devant Michel Sardou et Claude François (21 tubes). Fin 2001, elle enregistre pour la télévision un concert acoustique diffusé quelques semaines plus tard sur la chaîne Jimmy, concert salué par la critique (Télérama entre autres).
Un nouvel album Seulement pour toi sort en septembre 2002, de sept titres seulement, qui a été enregistré durant l'été, entre le décès de son père et de sa mère. Un show spécial en prime time sur France 2 lui est consacré pour la sortie de ce nouvel opus. Avec Francoise Hardy, Dave, Serge Lama, Pierre Arditi, Pascal Sevran, et Jean-Marie Périer.
En 2002, Sheila fête le quarantième anniversaire du début de sa carrière à l’Olympia du 1 au 9 novembre. La vidéo de ce spectacle sort en DVD en 2003, le quotidien Le Monde lui consacre une pleine page le soir de la première à Paris.
Un livre sort Ne vous fiez pas aux apparences en 2002 avec une photo de couverture signée Jean-Marie Périer, où elle règle ses comptes avec le métier. En 2005, son fils Ludovic Chancel sort un livre intitulé Fils de, à travers lequel il raconte combien il lui est difficile de vivre dans l'ombre de sa mère.
L'année 2006 voit la sortie de son intégrale studio 250 chansons (18 CD) dont sa nouvelle chanson : L'Amour pour seule prière. Elle est de nouveau sur une scène à Paris, au Cabaret Sauvage pour 9 représentations du 19 au 28 décembre. En 2007 elle donne des concerts en France et en Belgique. Elle est la vedette de la Tournée en n'Or durant l'été, et est de nouveau à l'Olympia pour un gala unique le vendredi 21 septembre 2007.
Début 2008, elle joue le rôle principal dans le film La Dinde réalisé pour Canal+. Ce court-métrage qui fait partie de la collection Écrire pour... un chanteur, a été diffusé lors du Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand le 7 février 2008. Il a été également projeté au Festival de Cannes à la Semaine Internationale de la Critique, en mai 2008. Elle est de retour sur scène à l'Olympia le 4 mars 2008.
À partir du 13 mars 2009, et pendant toute une année, Sheila a fait partie de la Tournée Âge tendre et Têtes de bois saison 4.
Sheila participe à l'émission de TF1, Danse avec les stars pour la saison 2 en octobre et novembre 2011.
Pour fêter son jubilé (50 ans de carrière), Sheila travaille sur un nouvel album studio avec des auteurs-compositeurs de la « nouvelle génération » - sortie prévue fin août 2012. En septembre 2012, sur France 3, un documentaire retracera l'ensemble de sa carrière, avec des temps forts entre États-Unis avec Nile Rodgers et à l'île Maurice, endroit où elle se ressource régulièrement depuis les années 1980. Elle est également de retour sur la scène de l'Olympia à Paris les 21, 22 et 23 septembre 2012 pour un nouveau spectacle intitulé Ce soir c'est notre anniversaire. Enfin, elle publiera un livre fin 2012.
Sur les traces de Marilyn Monroe dans sa ville de Los Angeles Quand la guide arrête l'autobus devant l'emplacement du salon de coiffure où Marilyn Monroe s'est teint les cheveux en blond platine pour la première fois, l'un des touristes s'exclame "wahou !" avec admiration, ému par sa plongée dans le quotidien de Marilyn à Los Angeles.
L'imagination est cependant de rigueur car le salon de coiffure, sur le célèbre Hollywood Boulevard, est aujourd'hui une boutique de souvenirs de pacotille, bien loin du glamour de l'actrice, décédée il y a 50 ans...
Le tour -- 60 dollars pour quatre heures -- est emmené par Elisa Jordan, experte de Marilyn et admiratrice de la star depuis l'âge de 5 ans.
Le parcours débute au Musée Hollywood, où les collectionneurs d'objets en relation avec Marilyn exposeront leurs trésors jusqu'au mois de septembre.
Il plonge ensuite dans la vie privée de la star, en passant notamment devant l'école où ses camarades se moquaient d'elle, le Théâtre Egyptien -- une salle de cinéma historique sur Hollywood Boulevard qu'elle appréciait pour ses singes en cage -- ou l'un des orphelinats où elle passa une partie de son enfance.
"Quand Norma Jean (NDLR: son véritable nom) a vu pour la première fois la plaque +Orphelinat+ à l'entrée, elle a commencé à pleurer et à crier: +Je ne suis pas orpheline, j'ai une maman, s'il vous plaît, ne me laissez pas ici!+", raconte la guide.
L'actrice de comédies comme "Les hommes préfèrent les blondes" (1953), "Comment épouser un millionnaire" (1953) ou "Certains l'aiment chaud" (1959), a grandi à Los Angeles dans les années 20 et 30, rappelle Mme Jordan, qui veut montrer aux touristes le lien intime entre la diva et Los Angeles.
"A cette époque, la ville se construisait autour du cinéma, et les gens commençaient à déménager à Los Angeles pour travailler dans l'industrie" du septième art, dit-elle.
Ce circuit "est ma manière de montrer aux gens l'histoire de la région. On pense qu'il n'y a ni histoire ni culture (à Los Angeles), mais évidemment, il y en a. C'est juste que les gens ne savent pas où regarder", dit-elle à l'AFP.
Ce nouveau parcours est l'un de nombreux événements organisés dans la Cité des Anges pour commémorer la mort de la star, le 5 août 1962.
Le tour de Mme Jordan s'achève devant le portail couvert de lierre de la maison du quartier huppé de Brentwood où Marilyn a succombé le 5 août 1962 à une surdose de barbituriques, à l'âge de 36 ans.
L'une des touristes, Lisa Koers, esssaie de voir à travers la grille et sautille dans l'espoir d'apercevoir un bout du jardin. Sans succès.
"J'ai vécu à Los Angeles pendant trois ans et son histoire m'intéresse", dit-elle. "Il y a tellement d'histoire, ici, chaque bâtiment semble avoir quelque chose à dire".
A la fin du parcours, Mme Jordan avoue à ses clients, majoritairement féminins : "Les gens me demandent pourquoi je suis à ce point obsédée par Marilyn Monroe ..." La raison est que "si une orpheline peut devenir la femme la plus célèbre du monde, alors il n'y a rien que nous ne puissions faire".
Le mythe Marilyn vit toujours depuis cinquante ans .....
Destin tragique :
Derrière les lumières de la célébrité, Norma Jean Baker a eu une vie tragique. Née d'une mère dépressive qui l'abandonna et d'un père absent qu'elle fantasmait, elle a grandi presque orpheline. Elle a connu une dizaine de familles d'accueil mais ne fut jamais adoptée. Ensuite, suivirent trois mariages désastreux, dont le premier à 16 ans, deux fausses couches et une grossesse extra-utérine. Elle est morte à 36 ans.
Blonde ou brune ?
Norma Jean était naturellement châtain. Mais, comme elle le disait, « à Hollywood, la vertu d'une femme est moins importante que sa coiffure ». Pour obtenir sa blondeur légendaire, elle utilisait donc des produits tous plus dangereux les uns que les autres, dont de la soude caustique. Résultat : un cuir chevelu ravagé et une chevelure tellement fine et fragile que dans Les désaxés, dernier film achevé, elle porte une perruque.
En fait, Norma Jean a construit Marilyn Monroe, le personnage, la coiffure, le style, les poses, même la voix. À ce titre, Marilyn était une chanteuse étonnante qui usa de son influence pour qu'un grand club d'Hollywood programme, pour la première fois, une chanteuse noire : Ella Fitzgerald.
Quelques chiffres :
25 000 lettres d'admirateurs : c'est ce qu'elle recevait par semaine, au printemps 1953. Des millions : c'est la quantité de photos d'elle. Rien que 2 500 clichés en trois séances pour Vogue pendant l'été 1962. Une trentaine : c'est le nombre de films où elle apparaît.
Citations :
La star est la reine des réponses faussement naïves et réellement ambiguës. Deux exemples ? Une journaliste l'interroge à propos d'une séance de photos dénudées de 1949 : « Vous voulez dire que vous n'aviez rien mis du tout ? » Marilyn : « Oh si, j'avais mis la radio. » Et bien sûr le célébrissime : « Que portez-vous pour dormir ? » « Juste quelques gouttes de Chanel n° 5. »
A-t-elle été tuée ?
N'en déplaise aux aficionados du complot, la thèse la plus partagée est qu'elle est morte des suites d'un lavement d'hydrate de chloral, administré par sa gouvernante. C'était une demande de son psychanalyste, qui la sevrait du Nembutal (un somnifère) et ignorait le risque d'interaction avec un autre médicament.
People :
Aujourd'hui, les frasques et les déboires des stars s'étalent à longueur de tabloïds. Il n'y a pourtant pas de photo de la star planétaire ivre dans un bar ou d'arrestation médiatique. Marilyn a toujours tout fait pour paraître respectable et être la plus désirable possible.
Fausses vérités :
Elle n'est jamais venue en France, c'est dit. Dans Sept ans de réflexion, la scène où le passage du métro soulève sa robe a été tournée en studio. Cette scène ne vient donc pas d'un tournage en extérieur, à New York, à laquelle assistaient des milliers de personnes. Quant à sa relation avec John Fitzgerald Kennedy, elle n'a duré que quelques heures, en mars 1962, et elle n'était pas amoureuse du président américain.
Cruche ?
À l'opposé de son image de blonde écervelée, Marilyn rêva toujours de jouer Grouchenka, personnage des Frères Karamazovde Dostoïevski. À sa mort, il y avait plus de quatre cents ouvrages chez elle, notamment de Faulkner, Flaubert, Freud, Hemingway, Joyce, Kerouac, Proust, Rilke, Whitman... Elle fréquenta Truman Capote et Carson McCullers. Elle suivit des cours à l'Actors Studio. Et son génie d'actrice fut, notamment, que son travail ne se voyait jamais. Elle fut peut-être la première pop star comme le révéla Andy Warhol après sa mort.
En 1957, Marilyn Monroe donne le coup d'envoi d'un match de foot dans un stade de Brooklyn, à New York.
25 juillet 1985, l'acteur de cinéma Rock Hudson avoue son SIDA et son homosexualité ... Hospitalisée en phase terminale à Paris, la star devient un pestiféré après son annonce. Que les gens sont bêtes et méchants !
"T'as vu ce mec là-bas, il a le même sourire que Rock Hudson." Normal, c'est Rock Hudson ! Seulement, il est méconnaissable. Le corps décharné, le visage émacié, l'oeil fiévreux, presque au bout du rouleau. Depuis des mois, la santé de la star hollywoodienne se dégrade. Officiellement, il a un cancer du foie ! Le 21 juillet 1985, il est hospitalisé à l'Hôpital américain de Paris après un malaise dans sa chambre du Ritz. Quatre jours plus tard, le 25 juillet, ses millions de fans à travers le monde retiennent leur souffle quand son attachée de presse française, Yanou Collart, s'exprime avec gravité devant les caméras convoquées spécialement. Le couperet tombe : "Monsieur Hudson a développé un syndrome d'immunodéficience acquise, diagnostiqué il y a plus d'un an aux États-Unis. Il est venu à Paris pour consulter un spécialiste de cette maladie."
C'est la claque planétaire ! Pire qu'un tsunami ! Quoi ? Rock Hudson a le sida ? Il serait donc homo ? Depuis un an ? Mais c'est impossible ! Et pourtant, si, tout le monde a bien compris. Aussi incroyable que cela puisse paraître, l'acteur vedette des années cinquante et soixante, ce bel homme ténébreux, viril, grand, athlétique, au visage poupin, épanoui, souriant, le Don Juan de ces dames, le justicier de ces messieurs, qui aurait presque fait de l'ombre àJames Dean(nb.lui aussi homo) dansGéant, leur ment depuis des décennies! A eux, les plus fidèles adulateurs ! Oui, il est homo, puisque le sida est une maladie essentiellement répandue chez les homos à cette époque. Pour beaucoup de fans désappointés, c'est presque comme si c'était bien fait pour sa gueule. Ils sont tellement déçus. Comme s'ils apprenaient que Pamela Anderson avait un cancer de la prostate ! Toutes ces superbes pépées au bras de Rock, c'était du pipeau !
La nouvelle se répand comme une traînée de poudre dans le monde entier. Les nanas surtout sont en colère, il y a encore quelques heures, elles pleuraient leur idole à l'hôpital, malade d'un horrible cancer, et les voilà en train de le maudire de les avoir trompées sur la marchandise ! Hudson vient de briser leurs rêves, tout ça pour jouer le plus grand rôle de sa vie, le plus difficile, le sien. Quand la direction de l'hôpital apprend que la star installée dans ses locaux a le sida, elle n'a qu'une idée en tête : foutre ce mec dehors, pas de sida chez elle ! Dans la demi-heure qui suit le communiqué, la maternité se vide. Sauve qui peut ! Et si on croise la star, ne surtout pas la regarder dans les yeux au risque de choper le sida. C'est la panique totale ! Le sida, le commun des mortels n'en sait pas grand-chose, si ce n'est que c'est un truc de pédés ou de camés, et à la rigueur de transfusés. Point.
Ennemi public numéro un :
Puisque Rock n'est plus en odeur de sainteté dans la plus belle ville du monde, Yanou Collart appelle les compagnies aériennes pour réserver quatre sièges sur un vol afin de le ramener en civière chez lui, à Los Angeles. Sauf qu'en entendant le nom du passager les services de réservation raccrochent ! On ne va quand même pas prendre le risque de contaminer tout un avion. Yanou se voit obligée d'affréter un Boeing 747 juste pour Rock et le personnel soignant. Coût du voyage : 250 000 dollars, même au cinéma on n'a jamais vu ça !Lorsque l'attachée de presse embrasse son ami Rock Hudson avant le décollage, en lui promettant de venir bientôt à Los Angeles lui faire une de ces merveilleuses mousses au chocolat dont elle seule a le secret, les infirmières et les médecins sont, eux-mêmes, ébahis. Elle est vraiment cinglée, cette nana ! Comment peut-on approcher de si près quelqu'un contaminé par le sida ? La star adulée est déjà l'ennemi public numéro un.
Pendant ce temps, à Hollywood, c'est le branle-bas de combat ! Rock fait figure d'ordure finie. On se rappelle que ce salaud a eu le culot, récemment, de donner un baiser de cinéma à sa partenaire dansDynasty, Linda Evans. Il aurait pu la tuer avec sa bave de crapaud séropositif ! Et elle n'est pas la seule à avoir été embrassée par lui sur un plateau. Hudson endosse un nouveau rôle : celui de serial killer ! Aurait-il contaminé tout Hollywood ?Énormément de scénarios doivent être modifiés, car plus aucune actrice ne veut embrasser un acteur. Pas de bol, les filles, il n'y a pas assez de rôles de bonnes soeurs à se partager, va falloir changer de métier. Dans ce milieu aux moeurs largement libérées, c'est une véritable chasse aux sorcières, tout le monde suspecte tout le monde d'être contaminé. Il n'y a guère que Mickey Mouse et Bugs Bunny qui échappent au soupçon. Et dans le secteur du porno, n'en parlons pas, ils peuvent tous aller se rhabiller et verrouiller leur ceinture de chasteté.
Idylles secrètes :
Né Roy Harold Scherer en 1925, Rock Hudson s'installe dans les années quarante à Los Angeles pour devenir acteur. Il passe par le limage de dents obligatoire pour parfaire son sourire, prend des cours d'art dramatique, de chant, d'escrime, et même d'équitation. Il fait ses débuts en 1948 en étant le poulain de l'agent Harry Wilson. Il prend le pseudo de Rock Hudson : Rock, comme le rocher de Gibraltar, et Hudson, comme la rivière.Comme si sa vie allait être un long fleuve tranquille. Dès le départ, son agent le prévient que sa pédérastie doit rester secrète. Consigne : ne jamais sortir avec des mecs sans qu'il y ait une fille dans le tas, et ne jamais rouler des pelles à un minet si ce n'est chez lui, les rideaux baissés.
En 1955, le journal à scandaleConfidential, qui a flairé le pot aux roses, menace de tout balancer. Wilson parvient à détourner son attention en lui jetant en pâture un autre de ses poulains, Rory Calhoun, qui a fait de la taule pour vol de bagnole. Pour mieux tromper sa presse, l'agent organise également le mariage de Rock avec sa secrétaire Phyllis Gates qui serait, elle aussi..., homo !Après cette alerte, la carrière de Rock reprend son cours. Westerns, mélos, comédies... Il incarne même le couple idéal avec Doris Day. Dans l'ombre, il enchaîne les idylles avec le comédien George Nader, Jack Coates, Tom Clark, l'écrivain Armistead Maupin et, enfin, avec un jeunot, de 28 ans son cadet, Marc Christian...
Seul dans son "Castle" :
En 1981, l'abus de tabac et d'alcool envoie Rock Hudson sur le billard pour un quintuple pontage cardiaque, dont il se remet doucement tout en continuant à courir les plateaux.En 1984, rebelote, il se sent mal, il perd du poids. Fini, la belle gueule, on commence à avoir du mal à le reconnaître. En juin, le sida est diagnostiqué, mais son entourage préfère lancer cette rumeur de cancer du foie. Cela n'empêcha pas Rock de signer un contrat pour un rôle dans la célèbre série Dynasty, et de rouler une pelle à la pauvre Linda Evans... Rapidement, on le sort du script, puisqu'il s'avère incapable de jouer. C'est à ce moment qu'il part à Paris pour se faire soigner, car on y trouve l'équipe la plus avancée au monde sur la maladie. Un traitement est d'ailleurs en cours de développement et il compte bien figurer parmi les premiers servis. C'est alors que Yanou annonce la vérité, déclenchant le tollé.
Arrivé à Los Angeles dans un état pitoyable, Rock Hudson chope une pneumonie. On le croit déjà mort. Ce qui n'empêche pas son dernier petit ami officiel Marc Christian de l'accuser d'avoir poursuivi leurs relations sexuelles alors que le diagnostic de sida était déjà posé. Ce que l'entourage de Rock réfute à l'unisson, en expliquant que leur relation avait cessé dès 1983. Dans les années quatre-vingt-dix, ce petit salopard obtiendra 5,5 millions de dollars sur la succession de la star sans jamais être testé séropositif.
Par miracle, Rock survit à sa pneumonie, il peut donc rentrer chez lui. Mais ce n'est qu'un sursis. Désormais, seuls des soins palliatifs lui sont administrés. Il s'éteint le 2 octobre 1985, seul dans le "Castle", le nom de son immense demeure de Beverly Hills. Il a 59 ans. Ses cendres sont jetées à la mer, et au moins les poissons, eux, ne s'enfuient pas ...
- (source : le Point fr.) -
Décès du comédien et humoriste Mouss Diouf ..... Condoléances sincères à toute sa Famille !!! Le comédien et humoriste Mouss Diouf est mort ce samedi à 02H00, à l'âge de 47 ans, "des suites d'une longue maladie", a annoncé son avocate, à la demande de sa veuve Sandrine Diouf.
Souffrant de séquelles physiques importantes, et privé de l'usage de la parole notamment, il avait par la suite été admis dans un centre de réadaptation fonctionnelle.
Selon son producteur Michel Nouader, l'état de santé de l'artiste s'était nettement dégradé au cours des derniers jours et il avait sombré dans le coma.
C'est sur la scène du Théâtre du Gymnase, à Paris, le 23 février 2009, pendant un one man show, que Mouss Diouf avait subi son premier AVC.
Son ami humoriste Anthony Kavanagh, présent dans la salle ce soir là, s'était inquiété face aux trous de mémoire et aux problèmes d'élocution du comédien. Pressentant un AVC pour avoir déjà vu sa grand-mère en proie à un tel accident, Anthony Kavanagh s'était rendu dans les coulisses pour alerter le producteur, qui avait aussitôt interrompu le spectacle pour faire hospitaliser Mouss Diouf.
Né à Dakar en octobre 1964 sous le nom de Pierre Moustapha Diouf, l'acteur était arrivé à Paris à l'âge de 3 ans. Il avait grandi à Bobigny (Seine-Saint-Denis) où il avait obtenu un diplôme de serrurier.
Son physique imposant l'incitera à pratiquer la boxe et il aura sur le ring pour partenaire d'entraînement le champion Stéphane Ferrara, précise la biographie de son site officiel.
Après 17 combats amateurs, il raccroche les gants et se consacre, tout comme son ami boxeur, à la comédie.
Vocation précoce ou signe du destin, Mouss Diouf avait joué peu avant son départ du Sénégal le rôle d'un enfant dans le film "Le Mandat", du célèbre romancier et réalisateur sénégalais Sembène Ousmane.
C'est en accompagnant Stéphane Ferrara à une audition que Mouss Diouf rencontre Jérôme Savary qui lui offre immédiatement un rôle de berger dans La Femme du Boulanger. "Mais enfin Jérôme, il est noir et le berger ne peut pas être noir", plaide le producteur.
Qu'à cela ne tienne, Jérôme Savary l'engagera peu après dans "Le bal des cocus" avec Anémone.
Mouss Diouf fera ensuite des apparitions à l'écran avec un petit rôle dans "Astérix" au cinéma et dans de nombreuses séries télé ("David Lansky" avec Johnny Hallyday, "Navarro", etc.)
Mais c'est surtout son rôle de Justin N'Guma dans "Julie Lescaut", diffusée de 1992 à 2006, qui aura marqué le grand public.