La Femme du boulanger est un film français réalisé par Marcel Pagnol, sorti en 1938, adaptation d'un épisode du roman Jean le Bleu de Jean Giono

Dans un village de haute Provence, un boulanger récemment installé découvre un matin que sa jeune femme est partie avec un berger. Il décide de faire la grève du pain tant que sa femme n'est pas revenue. Le village se mobilise afin de retrouver sa boulangère.

Fiche technique

Titre : La Femme du boulanger

Titre anglais : The Baker's Wife

Réalisation : Marcel Pagnol

Scénario et dialogues : Marcel Pagnol, d'après un épisode de Jean le Bleu de Jean Giono

Musique : Vincent Scotto

Photographie : Georges Benoît

Son : Marcel Lavoignat

Montage : Marguerite Renoir, Suzanne de Troye, assistées de Jeannette Ginestet

Photographe de plateau : Roger Corbeau

Production : Les Films Marcel Pagnol

Pays d'origine :  France

Format : Noir et blanc - 1,37:1 - 35 mm

Raimu : Aimable Castanier, le boulanger

Ginette Leclerc : Aurélie, la femme du boulanger

Charles Moulin : Dominique, le berger piémontais

Fernand Charpin : le marquis Castan de Venelles, maire du village

Robert Vattier : le curé

Alida Rouffe : Céleste, la bonne du curé

Maximilienne : M^lle Angèle

Le scénario est assez différent du récit violent que Giono insérera dans Jean le Bleu. Les bergers de Giono sont des mâles fiers et sauvages qui dansent autour de grands brasiers ; les villageois en viennent aux poings ; le marquis est un seigneur mystérieux accompagné de créatures sensuelles.

Pagnol avait déjà adapté trois œuvres de Giono : Jofroi de la Maussan donna le film Jofroi en 1933, Un de Baumugnes devint Angèle en 1934 et Regain fut porté à l’écran sous ce même nom en 1937. La Femme du boulanger est donc le dernier film de la « période Giono ».

Choix des interprètes

À l'époque où Pagnol prépare le tournage de La Femme du boulanger, il est en froid avec Raimu. L'auteur envisage alors de confier le rôle du boulanger à un autre de ses interprètes habituels, Maupi, car celui-ci correspond à la description du boulanger par Jean Giono : « C'était un petit homme, et il était tellement maigre, que l'on ne trouvait jamais de maillots assez petits pour lui... ». Mais bientôt une évidence s'impose, et Maupi lui-même reconnait qu'« il n'y a qu'un comédien pour jouer le rôle du boulanger, c'est Jules [Raimu] ». Mais Raimu se fait prier, et Pagnol, agacé par son « numéro de coquette », décide d'engager Henri Poupon pour jouer le rôle du boulanger. Finalement, après beaucoup d'hésitations, de bouderies et de réconciliations entre l'auteur et son acteur fétiche, Raimu accepte d'interpréter le rôle d'Aimable.

Pour le choix de l'interprète d’Aurélie, le cinéaste-auteur hésite longuement. Pendant un moment, il pense engager l'actrice américaine Joan Crawford, dont l'agent est contacté ; mais comme elle ne parle pas le français, Pagnol réduit au minimum les répliques du personnage d'Aurélie. Raimu suggère alors le nom d'une comédienne qui a été sa partenaire sur scène et qu'il a remarqué dans Prison sans barreaux, Ginette Leclerc ; celle-ci accepte, elle est devenue une vedette grâce à ce rôle.

Le tournage a eu lieu dans le petit village du Castellet, près de Bandol

Réception du film

« [...] D'une nouvelle de Jean Giono, Pagnol a tiré un film tout simple, un film admirable, un film qui a de la noblesse et de la grandeur, un film déjà classique. Il a pris des personnages de tous les jours, un instituteur, un berger, un boulanger, un curé. Il a pris une anecdote éternelle et banale : l'anecdote du mari trompé. Il a pris un acteur : Raimu. Et il a pris son porte-plume. Voilà pourquoi son film n'est pas muet. Et voilà pourquoi son film est un chef-d'œuvre. Du cinéma ? Non, du Pagnol ! Pagnol n'a pas essayé de photographier la Provence, ce n'est pas son affaire. Il n'a pas essayé de trouver l'émotion dans sa caméra, ce n'est pas son métier. [...] Il a fait parler Raimu. Il a fait jouer Raimu. Il n'a pas quitté Raimu, il n'a pas cessé de tourner autour de Raimu. Il a pris Raimu en flagrant délit de talent. Et nous avons constaté que le Raimu pagnolisé était mille fois plus émouvant que tous les travellings du monde, mille fois plus passionnant que toutes les aventures du monde, mille fois plus suggestif que tous les artifices du monde [...]»

Autres adaptations

En 1943, Giono, en bisbille avec Pagnol, adapte sa nouvelle pour le théâtre. Le boulanger, abandonné par sa femme, tente au départ de se faire passer pour mort afin « d’effacer la vie » et il en profite pour dire ses quatre vérités à tout le village.

Après la Seconde guerre mondiale,Pagnol adapte son propre film pour la scène et une troupe de jeunes comédiens en donna une unique représentation.

En 1985, sa pièce est reprise par Jérôme Savary avec Michel Galabrudans le rôle du boulanger.

En 1998, une nouvelle version du film de Pagnol est tournée pour la télévision par Nicolas Ribowski avec Roger Hanin.

En décembre 2010, une pièce filmée en direct, version adaptée et mise en scène par Alain Sachs, est diffusée sur France 2, à nouveau avec Michel Galabru dans le rôle du boulanger. Philippe Caubère y est le marquis, Titoff le curé, Jean Galabru l'instituteur et Patrick Fiori le berger donnant la sérénade. Autres interprètes : Bernadette Lafont(Céleste), Laëtitia Milot (Aurélie, la boulangère), Bernard Larmande (Barnabé), Maxime Lombard (Maillefer), Roger Souza (Antonin), Jean-Claude Baudracco (Pétugue), Jean-Claude Bourbault (Casimir), Michèle Garcia (Miette), Jean-Marie Lecoq (Arsène, le boucher), Clémence Massart (Céleste), Julien Baudraco (Esprit) et Emmanuelle Galabru (Petite).

En 2012, la pièce est de nouveau jouée avec Michel Galabru au Théâtre Hébertot à Paris avec pour compagnons de scène Christophe Abrial, Julien Cafaro, Jean Galabru, Sylvie Genty, Marianne Giraud, Bernard Larmande, Maxime Lombard, Christophe Mondoloni, Dominique Régnier, Roger Souza et Philippe Uchan. Il s'ensuit une tournée en province à partir du mois d'octobre 2012 jusqu'à février 2013 pour plus de 200 dates jouées par Michel Galabru et sa troupe de Comédiens dans une mise en scène d'Alain Sachs.

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Les Barbouzes est un film franco-italien réalisé par Georges Lautner, sorti en 1964.

Le film commence par la mort d'un marchand d'armes, Constantin Benard Shah, et son enterrement qui réunit, autour de sa veuve Amaranthe, un quatuor de barbouzes. Il y a son faux cousin français Francis Lagneau, son faux psychanalyste allemand Hans Müller, son faux frère de lait soviétique Boris Vassilieff et son faux confesseursuisse Eusebio Cafarelli. Tous sont là pour récupérer les secrets et l'héritage de l'industriel (des brevets sur des armes atomiques), mandatés par leurs gouvernements respectifs. Il faut aussi compter avec les dollars de l'Américain O'Brien et la présence de nombreux Chinois dans les passages secrets du château.

Fiche technique

Réalisation : Georges Lautner

Scénario : Albert Simonin et Michel Audiard

Dialogues : Michel Audiard

Assistants réalisateurs : Claude Vital, Paul Nuyttens, Tristan Fleurquin

Sociétés de production : Corona Cinematografica, S.N.E. Gaumont, Sicilia Cinematografica et Ultra Film

Directeur de production : Robert Sussfeld, Jean Mottet

Producteur délégué : Alain Poiré

Administrateur de production : Guy Azzi

Images : Maurice Fellous

Opérateur : Georges Pastier, assisté de Yves Rodallec et Roland Dantigny

Musique : Michel Magne - (éditions Hortensia)

Son : René Longuet, assisté de Pierre Davoust

Décors : Jacques d'Ovidio

Montage : Michelle David, assistée de Gina Pignier et Mireille Joly

Régisseur général : Robert Porte

Photographe de plateau : Jean-Louis Castelli

Script-girl : Annie Morel

Conseiller technique pour les bagarres : Henri Cogan

Spécialiste karaté : Yuzuru Shoji

Ensemblier : Louis Germain

Accessoiriste : Jacques Martin

Maquillage et coiffures : Micheline Chaperon

Les chapeaux de Mireille Darc sont de Jean Barthet et les bijoux de René Llonguet

Les coiffures sont créées par Carita

Tirage : Laboratoire G.T.C Joinville - Mixages : Poste Parisien Franstudio

Format : 35mm - Noir et blanc - Ratio 1,66:1

Pays :  France,  Italie

Langue : français

Genre : Comédie policière, Film d'espionnage

Durée : 109 minutes

Date de sortie :  France : 10 décembre 1964

Visa de contrôle cinématographique N° 28.664

Distribution

Lino Ventura : Francis Lagneau, dit « Petit Marquis », dit « Chérubin », dit « Talon rouge », dit « Falbala », dit « Belles Manières » ; mais aussi « Requiem », dit « Bazooka », dit « La Praline », dit « Belle Châtaigne » dans certains milieuxDistribution

Francis Blanche : Boris Vassilieff, dit « Trinitrotoluène »

Bernard Blier : Eusebio Cafarelli, dit « Le Chanoine »

Charles Millot : Hans Müller, dit « Le bon Docteur »

Mireille Darc : Amaranthe Benard Shah, née Antoinette Dubois (comme le précise le colonel Lanoix)

Jess Hahn : Commodore O'Brien

André Weber : Rossini, le « fidèle Rudolph », secrétaire de Benard Shah

Noël Roquevert: Le colonel Lanoix

Françoise Giret : M^me Pauline, la tenancière de la maison close

Anne-Marie Blot : Une des filles de M^me Pauline dans les bras desquels Benard Shah meurt d'une crise cardiaque

Jacques Balutin : Un douanier (à peine reconnaissable tant son apparition à la 82^e minute est plus que fugace)

Dominique Valensi : Une des filles de M^me Pauline

Monique Mélinand : M^me Lagneau

Georges Géret : le 2^e agent français dans le train

Le film a été tourné un an après Les tontons flingueurs et il sera suivi par Ne nous fâchons pas en 1966, tous trois mettant en grande vedette Lino Ventura

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Le film contient d'ailleurs quelques clins d'œil aux Tontons flingueurs : lorsque l'abbé Cafarelli est présenté, des photos de Raoul Volfoni dans des situations délicates (affalé dans son bureau après un coup de poing de Lino Ventura, la tête bandée à l'hôpital...) sont montrées pour illustrer les propos ; au petit déjeuner après la première nuit, Amaranthe demande : « Vous ne trouvez pas que depuis hier il se passe quand même des choses bizarres ? » Vassilieff répond : « Écoutez je me connais en bizarre et je peux dire que tout est normal... jusqu'à présent... » en référence à l'alcool bizarre du Mexicain dans la scène de la cuisine. Plus tard, dans la chambre d'Amaranthe, Francis lui dit « je connais la vie Amaranthe » en référence à « je connais la vie Monsieur Paul », toujours dans la cuisine.

Les comédiens Jacques Balutin et Hubert Deschamps ont respectivement interprété lors du tournage un douanier et un gendarme, mais la prestation du premier a été réduite comme peau de chagrin et celle du second coupée au montage.

Louis Arbessier apparaît dans le générique, mais plus dans le film. Son rôle semble avoir lui aussi été coupé.

Le film a été tourné, en partie, au château de Vigny, Val-d'Oise.

Le texte en cyrillique sur la couronne funéraire de Boris Vassilieff comporte une erreur typographique : au lieu de l'inscription tronquée « МОЕМУ ДОРОГОМУ БР(АТУ) » (à mon cher fr(ère)) on lit « МОЕМЧДОРОГОМЧ БР » (confusion de la 21^e et 25^e lettre de l'alphabet cyrillique).

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