Date de création : 09.04.2012
Dernière mise à jour :
26.11.2024
18342 articles
>> Toutes les rubriques <<
· Cinéma (1153)
· A à Z : Sommaire (355)
· Mannequin de charme (945)
· Musique (399)
· Monde : France (2758)
· Calendrier : Événements (333)
· Département : Meuse (265)
· Cinéma : Films à classer (153)
· Calendrier : Naissances (246)
· Mannequin (210)
afrique air amour annonce art article background base belle blogs cadre center
Articles les plus lus· Bienvenue sur
· Alessandra Sublet
· Lui : Célébrités nues
· 28 septembre : Naissances
· Loto (jeu de la Française des jeux)
· Feodor Vassiliev et Valentina Vassilyev : 69 enfants nés
· Renaud : Hexagone (Paroles et explications)
· Omar Sharif
· A (Sommaire)
· Mannequin de charme : Sommaire
· Culotte : Sous les jupes des filles
· Julia Channel
· Femme
· Brigitte Lahaie
· Maureen O'Hara
nicole aniston
Par Anonyme, le 26.10.2024
jeu le trouve très joli
Par Anonyme, le 23.09.2024
coucou.il pleut encore et encore.l automne arrive a grand pas .passe une douce soirée.musiqu e à retrouver che
Par Anonyme, le 08.09.2024
très bien fait http://titi.ce nterblog.net
Par han.t, le 03.09.2024
wsl
Par Anonyme, le 26.06.2024
|
Diane Bellego est une actrice, thérapeute et écrivaine française née le 18 février 1954 à Paris.
Diane Bellego commence au cinéma dans de petits rôles dans des comédies populaires du début des années 1980 (Je vais craquer, Le Quart d'heure américain) et à la télévision dans les séries Nana et La Vie des autres.
En 1983, le réalisateur Patrick Schulmann, à la suite du succès de sa comédie Et la tendresse ? Bordel !, lui un offre un premier rôle dans Zig Zag Story aux côtés de Fabrice Luchini. Elle enchaîne en 1984 avec Le Fou du roi où elle joue Madame de Montespan aux côtés de Jean Desailly (Louis XIV).
Elle continue à jouer dans de nombreuses séries télévisées et téléfilms et en 1990, elle tient notamment le rôle féminin principal, celui de l'ambassadrice Sixtine Bader dans la saga estivale Le Mari de l'ambassadeur. En 1992, elle tient un second rôle (Carole) aux côtés de Richard Berry, Claudia Cardinale et Omar Sharif, dans le film 588, rue Paradis de Henri Verneuil. Ce film fait suite à Mayrig (1991), première partie du diptyque autobiographique du cinéaste.
Elle joue dans deux épisodes de la série franco-canadienne Highlander, en 1994 puis en 1997 dans des rôles différents, et continuera sa carrière télévisuelle jusqu'à la fin des années 1990.
Depuis plusieurs années, et après sa carrière d'actrice, Diane Bellego enseigne le tantra dans la région parisienne. En 2009, elle est l’auteur du livre « Masculin Féminin - l’Initiation Amoureuse » (réédité en 2014) ainsi que de nombreux articles sur le Féminin Sacré et la méditation.
|
Julie Debazac est une actrice française.
Julie Debazac suit des cours de danse classique, de jazz, de théâtre à Nice puis entre au Cours Florent et à l’École de Chaillot.
Julie Debazac commence sa carrière dans un épisode de la série Placé en garde à vue puis enchaîne plusieurs rôles notamment dans des téléfilms au côté de Michèle Laroque, Pierre Arditi, Jacques Weber, Anny Duperey…
Elle joue également dans un épisode de la série Les Bœuf-carottes avec Jean Rochefort, Philippe Caroit, Astrid Veillon…
Au cinéma, elle fait sa première apparition en tant que figurante dans La Belle Histoire de Claude Lelouch en 1990. Elle joue dans Une journée de merde avec Richard Berry. En 1998, elle obtient le rôle de Caroline Varennes, jeune avocate débutante, dans une toute nouvelle série : Avocats et Associés. Elle tiendra ce rôle dans les 40 premiers épisodes, de 1998 à 2002.
Parallèlement, elle continue à tourner dans plusieurs films et téléfilms, comme Les Insaisissables en 1999 et le feuilleton Un été de canicule avec Charlotte de Turckheim, Anthony Delon, Frédéric Gorny et Lisa Martino.
Depuis 2019, elle joue le rôle d'Aurore Jacob dans la série Demain nous appartient sur TF1.
Au théâtre, Julie Debazac interprète des pièces classiques et contemporaines : 3 sœurs + 1 d' Anton Tchekhov dans une mise en scène de Thierry Harcourt, Créanciers d'August Strindberg dans une mise en scène de Philippe Calvario, Le Libertin d’Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène par Bernard Murat, La légèreté française de Nicolas Bréhal...
Elle reçoit deux prix pour ses lectures de livres audios enregistrés à la Bibliothèque des voix : le Coup de cœur 2006 de l'Académie Charles Cros pour la nouvelle Stella d'Anaïs Nin, ainsi que le Prix du Public 2018, dans la catégorie Littérature classique, de l'association La Plume de Paon, pour La Dame au petit chien, suivie de La fiancée d'Anton Tchekhov.
|
Les tireurs d’élite de l’Union soviétique ont joué un rôle important principalement sur le front de l’Est de la Seconde Guerre mondiale, à l’exception d’autres conflits précédents et ultérieurs. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les tireurs d’élite soviétiques utilisaient la cartouche de fusil 7,62×54 mmR avec des balles légères, lourdes, perforantes (B-30), incendiaires (B-32), à zéro et incendiaires (P3) et traçantes. La plupart des tireurs d’élite soviétiques de la Seconde Guerre mondiale transportaient une charge de combat de 120 cartouches de fusil sur le terrain. (en anglais)
Au cours de la Seconde Guerre mondiale, 428 335 personnes, y compris des partisans, auraient reçu une formation de tireur d’élite de l’Armée rouge, et parmi elles, 9 534 ont obtenu des qualifications de niveau supérieur. Contrairement aux armées d’autres États, ces tireurs d’élite peuvent être des hommes ou des femmes. Entre 1941 et 1945, un total de 2 484 tireurs d’élite soviétiques ont servi dans ce rôle, dont environ 500 ont survécu à la guerre.
Histoire
En 1932, le « mouvement des tireurs d’élite » a commencé sous la supervision de Kliment Vorochilov. En 1938, les tireurs d’élite de l’Armée rouge ont pris part à la bataille du lac Khasan contre les troupes de l’armée impériale japonaise. L’utilisation soviétique la plus réussie des tireurs d’élite pendant la Seconde Guerre mondiale a eu lieu pendant leurs phases défensives (1941-1943), après quoi l’avantage de la défense s’est déplacé du côté allemand et les tireurs d’élite allemands sont devenus un réel danger pour les forces soviétiques qui avançaient.
Les doctrines militaires d’origine soviétique et soviétique incluent des tireurs d’élite au niveau de l’escouade, qui peuvent être appelés « tireurs d’élite » ou « tireurs d’élite désignés » dans d’autres doctrines (voir l’article « Tireur d’élite »). Ils le font parce que la capacité d’engagement à longue portée a été perdue pour les troupes ordinaires lorsque les mitraillettes (qui sont optimisées pour le combat rapproché et rapide) ont été adoptées.
La doctrine militaire soviétique utilisait des tireurs d’élite pour fournir des tirs de suppression à longue distance et pour éliminer les cibles d’opportunité, en particulier les dirigeants, car pendant la Seconde Guerre mondiale, les chefs militaires soviétiques et les théoriciens du combat (Vassili Zaïtsev a grandement contribué à la doctrine soviétique des tireurs d’élite, bien qu’il n’ait été officiellement ni l’un ni l’autre) ont constaté que les organisations militaires avaient du mal à remplacer les sous-officiers expérimentés et les officiers de campagne en temps de guerre. Ils ont constaté que les fusils de sniper, plus chers et moins robustes, pouvaient égaler la rentabilité d’un fusil d’assaut moins cher, à condition de bien sélectionner le personnel, de s’entraîner et d’adhérer à la doctrine. L’Union soviétique a utilisé des femmes pour des tâches de tireur d’élite, notamment Lioudmila Pavlichenko et Nina Lobkovskaïa.
Après la guerre, l’équipe standard de tireurs d’élite de l’armée soviétique se composait d’un tireur et d’un observateur. (en anglais seulement)
Après l’introduction du fusil de sniper Dragunov, l’armée soviétique a déployé des tireurs d’élite au niveau du peloton. Ces tireurs d’élite étaient souvent choisis parmi des membres du personnel qui se débrouillaient bien en termes d’adresse au tir au fusil alors qu’ils étaient membres de la DOSAAF. On estimait que ces tireurs d’élite avaient une probabilité de 50 % d’atteindre une cible debout de la taille d’un homme à 800 m (875 yd) et une probabilité de 80 % de toucher une cible debout de la taille d’un homme à 500 m (547 yd). Pour des distances n’excédant pas 200 m (219 yd), la probabilité a été estimée bien au-dessus de 90 %. Pour atteindre ce niveau de précision, le tireur d’élite ne pouvait pas engager plus de deux cibles de ce type par minute. [8] (en anglais seulement)
Fusils
Le premier fusil de sniper soviétique a été conçu en 1927-1928. Il s’agissait du fusil Mosin Dragoon de 7,62 mm avec un viseur optique D-III (7,62-мм драгунская винтовка обр. 1891 года с оптическим прицелом Д-III на кронштейне А.А. Смирнского).(en anglais seulement)
En 1931, l’Armée rouge adopta le fusil de sniper Mosin de 7,62 mm avec un viseur optique PE (7,62-мм снайперская винтовка обр. 1891/31 гг. c оптическим прицелом ПЕ) comme fusil de sniper standard
En 1940, l’Armée rouge a adopté le fusil de sniper semi-automatique SVT-7 de 62,40 mm avec un viseur optique en PU (7,62-мм снайперская винтовка СВТ-40 c оптическим прицелом ПУ) comme deuxième modèle de fusil de sniper standard. En raison de plusieurs problèmes, y compris des problèmes de précision et de flash de bouche, ainsi que d’être complexe et lent à fabriquer, la production a cessé en octobre 1941 et le travail a commencé sur le développement de la version PU du Mosin-Nagant. (en anglais seulement)
En 1941, plusieurs fusils de sniper semi-automatiques SVT-7 de 62,40 mm avec un viseur optique en PU ont été convertis en fusils de sniper entièrement automatiques.
En 1942, l’Armée rouge adopta le fusil de sniper Mosin de 7,62 mm avec un viseur optique en PU (7,62-мм снайперская винтовка обр. 1891/30 гг. c оптическим прицелом ПУ на кронштейне Д. Кочетова) comme fusil de sniper standard
Plus tard, l’Armée rouge a acquis un petit nombre d’AVS-36, qui ont été convertis en fusils de sniper à chargement automatique avec des viseurs optiques PE (АВС-36 с оптическим прицелом ПЕ обр. 1931 года)
Les trois fusils de sniper les plus couramment utilisés par l’Union soviétique étaient le Mosin-Nagant, le Tokarev SVT-40 et, plus tard en 1963, le SVD, le premier fusil de tireur d’élite spécialement conçu.
La version sniper du fusil Mosin-Nagant a été utilisée avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Il utilisait le fusil d’infanterie standard à verrou 1891/30 comme plate-forme, bien que les fusils destinés à la conversion aient été sélectionnés à la main pour leur qualité et leur précision. Des lunettes à quatre puissances ont été ajoutées et se sont déclinées en deux versions. La lunette PE était une copie d’une lunette Zeiss allemande, fabriquée par Emil Busch AG. Le modèle PEM a ensuite été introduit comme un oscilloscope plus fiable et plus facile à produire. La deuxième version du fusil de sniper Mosin-Nagant avec viseur optique PU a commencé à être produite à la fin de 1942. Ce fusil comprenait une conception de lunette plus simple, qui a été incorporée à partir de l’éphémère SVT-40, et était beaucoup plus facile à produire en série. À ce jour, il reste le fusil de sniper le plus produit et le plus ancien au monde, et est resté le principal fusil de sniper de l’Union soviétique jusqu’à ce qu’il soit remplacé en 1962 par le fusil semi-automatique SVD Dragunov.
Le SVD (Снайперская винтовка Драгунова) a été officiellement adopté par les forces armées soviétiques en 1963, bien qu’il ait été publié dès 11. Le SVD était la réponse de l’Union soviétique aux demandes d’une arme de tireur d’élite mise à jour. Le fusil a conservé l’utilisation des mêmes munitions de 1958,7×62 mmR, mais il s’agit d’un fusil semi-automatique à gaz avec un chargeur amovible de 54 cartouches. Le SVD continue d’être le fusil de sniper standard de plusieurs pays, y compris ceux des anciens pays du Pacte de Varsovie aujourd’hui membres de l’OTAN.
Plus tard, le VSS Vintorez a été adopté par les troupes soviétiques Spetsnaz en réponse aux combats urbains pendant les conflits tchétchènes.
Liste des tireurs d’élite célèbres de l’Union soviétique
Lioudmila Pavlichenko
Vassili Zaïtsev
Roza Shanina
Nina Lobkovskaïa
Aliya Moldagulova
Ivan Sidorenko
Vasilij Kvachantiradze
Semyon Nomokonov
Natalia Kovshova
Fiodor Okhlopkov
Noah Adamia
Fedir Dyachenko
Maksim Passar
Zhambyl Tulaev
Tsyrendashi Dorzhiev
Abukhadzhi Idrisov
Mikhaïl Sourkov
Dans la culture populaire
Un film hollywoodien intitulé Enemy at the Gates a été réalisé sur Vasily Zaitsev, un tireur d’élite soviétique qui a combattu lors de la bataille de Stalingrad. L’intrigue du film est basée sur une section du livre éponyme de William Craig, qui fictionnalise un duel présumé entre Zaitsev et un tireur d’élite allemand (peut-être) fictif appelé Major König.
Le rôle d’un tireur d’élite soviétique est dépeint dans le jeu vidéo Call of Duty : World at War. Sur l’une des cartes, un tireur d’élite blessé, Viktor Reznov (qui donne au joueur « Dimitri Petrenko » la tâche de tirer dessus) court pour inciter les tireurs d’élite allemands à ouvrir le feu, révélant leur position et permettant au joueur de les tirer.
Dans le roman de Tom Clancy, L’Ours et le Dragon, le tireur d’élite soviétique vétéran de la Seconde Guerre mondiale Pavel Petrovich Gogol, ancien de la Division du fer et de l’acier, utilise son fusil Mosin-Nagant à lunette pour tuer un général chinois lors d’une invasion chinoise de la Sibérie à une distance de 900 mètres, ce qui est bien dans les capacités du Mosin-Nagant.
Dans le roman de David L. Robbins, La Guerre des rats, le personnage principal, Vasily Zaitsev, est un tireur d’élite soviétique de la Seconde Guerre mondiale.
Le roman de James Riordan, The Sniper, raconte l’histoire de Tania Chernova et est basé sur les entretiens de Riordan avec le sujet. (en anglais seulement)
Four Steps to Death, un livre écrit par John Wilson, dépeint une tireuse d’élite soviétique, Yelena Pavlova, comme un personnage principal de la bataille de Stalingrad
Le Quarante et unième (Сорок первый) de Boris Lavrenyov est un roman soviétique sur une femme tireur d’élite de l’Armée rouge pendant la guerre civile russe qui a été adapté au cinéma muet (Le Quarante et unième (1927) puis au cinéma sonore (Le Quarante et unième (1956)).
Le film de 2015 La Bataille de Sébastopol est une biographie cinématographique ukraino-russe de la tireuse d’élite soviétique Lioudmila Pavlitchenko, qui se déroule pendant le siège de la Crimée en 1941-42. Fidèle à elle-même, après avoir été blessée, Lioudmila est évacuée vers les États-Unis, où elle rencontre Eleanor Roosevelt dans le cadre d’une campagne de relations publiques.
|
Barbie est une poupée mannequin de 29 cm commercialisée depuis 1959 par Mattel, une société américaine de jouets et de jeux. Elle reprenait la forme adulte, les cheveux blonds et le principe de Bild Lilli, première poupée mannequin lancée en Allemagne un peu plus tôt.
Si la Barbie caractéristique est blonde aux cheveux longs et aux traits européens, sa couleur de cheveux varie en fait considérablement et son appartenance ethnique s'est diversifiée dès 1967 et plus systématiquement à partir de 1980, si bien qu'à ce jour il existe une Barbie pour à peu près tous les groupes ethniques du monde. Elle exerce de multiples métiers et professions tels que : docteur, enseignante, jockey, vétérinaire, hôtesse de l'air, etc.
En 1997, Mattel a vendu sa milliardième poupée Barbie. En 2009, et malgré une forte baisse des ventes due à la concurrence, la poupée a généré plus d'un milliard d’euros de chiffre d'affaires.
Fin 2015, un petit garçon apparait pour la 1re fois dans une des publicités de la marque, vantant les qualités de la Barbie habillée par l'entreprise de mode italienne Moschino. Cette publicité qui a créé l'événement au niveau mondial est alors acclamée par la critique, tandis que la Barbie Moschino, elle, se retrouve très vite en rupture de stock.
En 2016, face à l'accélération de la chute des ventes de Barbie, Mattel va beaucoup plus loin dans sa démarche de diversification, en lançant trois nouvelles silhouettes de Barbie aux côtés de la Barbie traditionnelle ; l'une de ces nouvelles silhouettes, baptisée en anglais « Curvy » (« arrondie »), propose une Barbie charnue, presque dodue, assez éloignée de la Barbie originelle.
Depuis mai 2018, une nouvelle série animée, Barbie Dreamhouse Adventures est diffusée sur Netflix.
En 2019, pour fêter les 60 ans de la poupée Barbie, le constructeur Mattel sort une ligne de 20 poupées inspirées par 20 personnalités, dont une atteinte de handicap. Cette initiative est alors acclamée par la critique.
Warner Bros. et Mattel développent le film Barbie, qui sort le 21 juillet 2023 au cinéma. Il comprend Margot Robbie en personnage principal.
Le nom complet de Barbie est Barbara Millicent Roberts. Dans une série de romans publiés par Random House dans les années 1960, les noms de ses parents sont George et Margaret Roberts, originaires de la ville fictive de Willows, dans le Wisconsin. Dans les romans de Random House, Barbie fréquente le lycée de Willows, tandis que dans les livres de Generation Girl, publiés par Golden Books en 1999, elle fréquente le lycée international fictif de Manhattan, à New York (basé sur la Stuyvesant High School, dans la réalité).
Elle a une relation amoureuse intermittente avec son petit ami de l'époque, Ken, de son nom complet Kenneth Sean Carson, qui est apparu pour la première fois en 1961. En février 2004, un communiqué de presse de Mattel annonce que Barbie et Ken ont décidé de se séparer. Mais en février 2006, ils espèrent finalement raviver leur relation après que Ken a été relooké. En 2011, Mattel lance une campagne pour que Ken regagne l'affection de Barbie. Le couple s'est officiellement réuni le jour de la Saint-Valentin 2011. À la sortie de Barbie : Dreamhouse Adventures en 2018, le couple est considéré comme de simples amis ou des voisins de palier.
Mattel a créé toute une série de compagnons et de parents pour Barbie. Elle a trois sœurs plus jeunes : Skipper, Stacie et Chelsea (appelée Kelly jusqu'en 2011). Ses sœurs ont joué un rôle dans de nombreux films de la série Barbie, à commencer par Barbie et ses sœurs dans Barbie et ses sœurs au club hippique en 2013. Les membres retraités de la famille de Barbie comprennent Todd (frère jumeau de Stacie), Krissy (petite sœur) et Francie (cousine). Les amis de Barbie sont l'hispanique Teresa, Midge, l'afro-américaine Christie et Steven (le petit ami de Christie). Barbie s'est également liée d'amitié avec Blaine, un surfeur australien, lors de sa séparation avec Ken en 2004.
Barbie a eu plus de 40 animaux de compagnie, dont des chats et des chiens, des chevaux, un panda, un lionceau et un zèbre. Elle a possédé un large éventail de véhicules, dont la Volkswagen New Beetle rose et la Chevrolet Corvette décapotables, des remorques et des Jeeps. Elle est également titulaire d'une licence de pilote et pilote des avions de ligne en plus d'être hôtesse de l'air. Les carrières de Barbie sont conçues pour montrer que les femmes peuvent assumer divers rôles dans la vie, et la poupée a été vendue avec un large éventail de titres, dont Miss Astronaute Barbie (1965), Docteur Barbie (1988) et Nascar Barbie (1998).
Historique
Mattel est une société américaine de jouets et jeux fondée en 1945 par Harold Matson et Elliot Handler, d'où le nom de l'entreprise : Mat + Ell = Mattel. C'est la femme d'Elliot Handler, Ruth Handler, qui créa Barbie (diminutif du prénom de leur fille Barbara) en 1959 en reprenant les caractéristiques de Bild Lilli, une poupée allemande avec un corps d'adulte, des cheveux blonds et une garde-robe contemporaine, prototype de la poupée mannequin.
La première poupée Barbie a été présentée à l'American International Toy Fair de New York le 9 mars 1959 par sa créatrice Ruth Handler. Le succès presque immédiat de ce nouveau genre de poupée poussa son époux et un associé à créer la société Mattel Creations. La poupée Barbie avec sa poitrine opulente, sa taille fine et ses longues jambes allaient, en effet, totalement à l'encontre du style rond et asexué des poupées de l'époque. En cela, elle fut la seconde poupée au corps adulte après la Bild Lilli.
En effet, en 1951, le dessinateur Reinhard Beuthin crée pour une bande dessinée dans le magazine allemand Bild Zeitung une poupée, la Bild Lilli. Quatre ans plus tard, l'entreprise Hauser commercialise la poupée.
Lors d'un voyage en famille à Lucerne en Suisse en 1956, Barbara, la fille de Elliot et Ruth Handler, réclama à ses parents un jouet peu commun pour l'époque : une poupée mannequin du nom de Lilli. Ce jouet au regard taquin et à forte poitrine intrigua Ruth Handler, mais, ce n’est seulement qu’en observant sa fille jouer des heures durant avec la poupée Lilli que la directrice de Mattel décida de produire ce même jouet aux États-Unis. Avec ses amies, Barbara se désintéressait en effet des poupées représentant des enfants et voulait jouer avec une poupée de femme, afin de s'amuser à imaginer sa vie future.
Ainsi, la famille Handler ramena Lilli dans ses valises sur le continent américain et trois ans plus tard, Mattel lança son nouveau jouet : la poupée Barbie, qui, excepté quelques modifications au niveau du maquillage, était la parfaite réplique de la poupée allemande Lilli. Le succès de Barbie se répand dans tous les États-Unis comme une trainée de poudre, et très vite, la nouvelle poupée de Mattel envahit les magasins de jouets européens. En 1963, Rolf Hausser, directeur de l'entreprise de jouets O&M Hausser et créateur de Lilli, découvre avec surprise sa poupée dans une vitrine de magasin de jouets à Nuremberg la copie parfaite de sa Lilli rebaptisée Barbie. Rolf, décida dans un premier temps de poursuivre le géant Mattel en justice, mais raisonné par son frère et compte tenu du peu de ressources financières de la petite entreprise allemande, les poursuites furent abandonnées. En 1964, Rolf Hausser vendit les droits de la poupée Lilli à Mattel pour sauver l'entreprise familiale, qui fit faillite malgré tout quelques années plus tard.
Barbie est le diminutif de Barbara, le prénom de la fille de Ruth Handler. Ses mensurations, initialement hypertrophiées, sont ramenées à des proportions plus habituelles au fil des années.
Ses formes adultes, la mythologie créée autour de son personnage (racontée dans des petits romans publiés à partir des années 1960, tandis qu'un petit ami lui est ajouté) et l'importance de la publicité télévisée contribuèrent largement à son succès dès ses débuts, d'abord aux États-Unis, puis dans le monde.
Initialement associée à l'American way of life, en plein contexte de guerre froide, Barbie tend depuis à incarner une dimension davantage universelle, portée notamment par de nombreuses déclinaisons professionnelles (vétérinaire, paléontologue, informaticienne, policière, astronaute, présidente, etc.), écho à l'émancipation féminine dans le monde du travail dans la seconde moitié du xxe siècle. Par la diversité de ses versions et la place que les vacances occupent dans son univers, elle est aussi symptomatique de la démocratisation des loisirs. Elle n'en est pas moins la cible de critiques, liées aux stéréotypes et à une vision idéalisée des femmes qu'elle renverrait, tout comme son importance dans la société de consommation. Elle acquiert dans tous les cas un statut d'icône de la culture populaire, donnant lieu à de nombreux détournements et évocations artistiques (Andy Warhol en réalise par exemple un portrait en 1986).
|
|
|
|
Meccano est un jeu de construction à base d'éléments à l'origine entièrement métalliques.
Les modules standard préfabriqués étaient des lames métalliques perforées de trous circulaires au pas de ½ pouce (1,27 cm). Dès le début, la collection de ces lames fut très étendue, car le but initial était l'initiation à la mécanique : elle comportait des cornières, des plaques, des axes, des roues et des engrenages en laiton. L'originalité de l'invention est le pas constant des trous pour l'assemblage qui se fait au moyen de vis et d'écrous.
Meccano Ltd. était une société britannique fabriquant le jeu Meccano, les trains Hornby, les Dinky Toys et distribuant d'autres types de jouets. La filiale française Meccano SA fut créée en 1912 à Paris et devint la maison mère, dont le siège et la principale usine sont situés à Calais.
Aperçu
Au fil du temps, la gamme de pièces a largement évolué : certaines ont disparu du système, de nouvelles ont été créées, quelques-unes sont maintenant en matière plastique et en acier.
En France, le Club des amis du Meccano regroupe les adeptes, constructeurs et collectionneurs du jeu. Ils sont nommés « meccanophiles » ou « meccano fans ».
Meccano est une marque exclusive de la société Meccano.
Ce nom de marque est parfois utilisé comme un nom commun pour qualifier un dispositif qui se construit par assemblage d'éléments modulaires, bien que la société Meccano refuse que l'on utilise sa marque de façon générique.
Enfin, Meccano est distribué aux États-Unis sous la marque Erector.
Histoire
La création du jeu se fait en 1898 à Liverpool, dans un atelier où Frank Hornby s’amusait à inventer un jeu de construction à base de vis et d’écrous pour ses enfants. Il donne ainsi naissance au système Meccan, breveté en 1901.
Frank Hornby met au point son système et le commercialise sous la marque « Mechanics Made Easy » (« La mécanique rendue facile »). La marque MECCANO est déposée en 1907.
La fabrication des pièces de Meccano est entièrement sous-traitée jusqu’en 1903. Hornby installe un petit atelier de production à Liverpool, puis le déménage en 1909 dans un ancien atelier de construction de voitures à chevaux situé dans Old Derby Street. Pour répondre à une demande de production accrue, l’usine de Binns Road est inaugurée en 1914.
Le Meccano est exporté principalement dans les colonies britanniques mais, en 1913, la société Meccano Inc. est créée aux États-Unis.
À cette époque, Meccano a déjà une agence à Paris, située au 5 rue Ambroise-Thomas, et Meccano SA est créé en 1912 sous la présidence de Roland, fils de Frank Hornby. En octobre 1916, il lance un mensuel, Meccano-Magazine, dont la première série s'arrête en octobre 1937.
Face à la réussite mondiale de Meccano, trois nouvelles usines ouvrent, à Berlin en 1912, à Élisabeth (New Jersey) en 1920 par Meccano inc. et à Paris Belleville, en 1924. L’usine de Belleville (aujourd'hui école des ingénieurs de la ville de Paris depuis 2013) est remplacée, de 1931 à 1934, par celle de Bobigny, qui, en 1951, peut produire près de 500 000 coffrets de Meccano par jour4 Cette même année, le siège social et les bureaux sont transférés de Belleville à Bobigny, et l’immeuble de Belleville est vendu.
Pendant la guerre de 1939-1945 la fabrication et la vente de jouets en métal sont interdites en Grande-Bretagne : l'usine de Liverpool travaille pour la défense en produisant, en particulier, des systèmes de largage de bombes. L’usine de Bobigny, réquisitionnée par les Allemands, travaille pour Märklin.
En 1959, une usine est ouverte à Calais, qui prend le nom de Meccano SN.
Fin 1964, Meccano Ltd. est racheté par Lines Brothers (trains et jouets Tri-Ang et voitures Spot-On). La fabrication des trains Hornby est transférée à l’usine Lines et les voitures Spot-On sont abandonnées au profit des Dinky Toys.
En janvier 1970, la raison sociale devient Meccano-Triang, mais les affaires vont mal et le directeur Joe Fallman crée une nouvelle société du nom de Maoford Ltd., dont il est le président. Il y transfère tous les actifs de Meccano pour une valeur de 2 400 000 £, met Meccano Ltd. en liquidation volontaire et laisse 9 000 000 £ de dettes à l'empire Lines, qui s'écroule.
Pour garder le bénéfice d'une image de marque restée solide, Maoford est rapidement renommée Meccano (1971) Ltd. La partie britannique de Meccano est rachetée par Airfix pour 2 000 000 £, tandis qu'Henri Hennequin, directeur général de Meccano France, revend cette partie du groupe à General Mills. La production de l'usine de Bobigny est transférée à l'usine Airfix de Calais, et l'usine de Bobigny est fermée et détruite.
En 1972, Meccano France S.A. est rachetée par Miro Company, éditeur de jeux de société.
En janvier 1973, Meccano (1971) Ltd. redevient Meccano Ltd., et Dinky et Meccano sont respectivement les cinquième et sixième jouets les plus vendus en Angleterre.
Le 30 novembre 1979, l'usine de Liverpool, qui avait été la plus grande usine de jouets au monde, où travaillaient plus de trois mille employés, est fermée et mise en vente. Occupée pendant quatre mois, l’usine ne sera pas vendue, elle sera finalement rasée. Les différentes marques de Meccano sont vendues : Triang-Hornby est racheté par Dunbee Combex Marx et la marque Dinky par Universal Holdings de Hong Kong qui possède déjà Matchbox. La société mère n'existe plus, et c'est à la filiale française qu'il appartient de continuer de fabriquer le Meccano.
En 1980, Miro Company fusionne avec les sociétés Meccano France, Parker Brothers France, Capiépa, Lines Brothers France et S.G.C.T. et prend le nom de Miro-Meccano S.A. La division Palitoy de la société General Mills prend possession de Meccano en 1981, le site de production de Calais devient alors le seul site de production mondial. Les dernières Dinky sont fabriquées à Calais pendant quelques mois, mais cette fabrication est vite abandonnée et les Dinky seront sous-traitées à Auto Pilen jusqu'en 1982.
Après 1984, Meccano n’est plus la priorité du groupe General Mills, et très peu de développements ont lieu. L'usine qui avait été fermée pendant un an est revendue en 1985 à Marc Rebibo. Une des premières actions de celui-ci est d'interdire à la Société Exacto de Buenos Aires de produire des pièces de Meccano sous cette marque. Exacto avait une licence de Meccano Ltd. depuis 1967 et continue à produire sous sa propre marque jusqu'à aujourd'hui (2010). En 1986, Miro-Meccano est rachetée par Hasbro. En 1989, Meccano SN achète les droits à la marque Erector aux États-Unis et y distribue ses produits sous cette marque.
Dans les années 1970 et 1980, Meccano France a par ailleurs été le distributeur de jouets issus de films ou de séries importés des États-Unis comme l'Homme qui valait trois milliards ou Star Wars. La licence Star Wars ayant été rapidement reprise par Kenner, les figurines Star Wars placées sur blister Meccano sont aujourd'hui rares et très recherchées par les collectionneurs.
Dans les années 1990, le groupe Meccano est réorganisé. L'offre est alors basée sur deux systèmes de construction générique (le métal et le plastique). Chaque système est destiné à des tranches d'âges différentes. Les pièces en plastique sont destinées aux enfants à partir de quatre ans pour leur faire découvrir le système Meccano. La version traditionnelle en métal permet aux enfants à partir de huit ans de construire une infinité d'objets. Trois gammes sont disponibles : Multimodèles, Design et Spécial Édition.
Au bord de la faillite, Meccano a été racheté en 2000 par le groupe japonais Nikko (leader de la voiture radiocommandée en France). Le groupe est alors redressé par Alain Ingberg, qui fait entrer dans le capital un fonds d'investissement, 21 Capital Partners, propriété d'Alessandro Benetton. Les Japonais sortiront définitivement du capital en 2007, la société étant alors détenue à parts égales par Alain Ingberg et le fonds 21 Capital Partners. En 2005, le site de Calais, qui a subi un plan social réduisant ses effectifs de cent cinquante à quatre-vingts salariés, a été entièrement modernisé et largement automatisé. En 2007, Meccano a ouvert des filiales en Espagne et en Grande-Bretagne.
De nouvelles gammes ont fait leur apparition en 2005 : Speed Play à partir de sept ans, Tuning, et Kids Play à partir de deux ans. La société est également distributrice des jouets WowWee (Robosapien…), Crayola, Nikko, et Maisto.
Lors du Consumer Electronics Show de Las Vegas en janvier 2007, Erector, filiale de Meccano aux États-Unis, présente Spykee, robot communiquant par l'intermédiaire du Wi-Fi et pouvant être contrôlé par le biais d'Internet, à monter soi-même, et lance pour Noël 2008 une gamme de robots électroniques. En 2010, l'usine de Calais est encore le site de production principal du Meccano, une partie de la production effectuée en Chine est relocalisée à Calais.
Le 13 août 2013, la société Meccano est rachetée par le Canadien Spin Master, un groupe spécialiste des engins radiocommandés et des figurines pour enfant.
Le mardi 21 février 2023, le groupe canadien Spin Master, propriétaire de l'usine Meccano de Calais, annonce la fermeture définitive du site d'ici 2024.
Pièces et modèles
Les principaux types de pièces sont :
les bandes perforées droites ou courbes ;
les plaques souples, planes ou cintrées, certaines transparentes, ou rigides, avec ou sans bords ;
les cornières, longrines et poutrelles ;
les poulies, pneus en caoutchouc et courroies de transmission ;
les engrenages (pignons, roues, vis sans fin, couronnes à denture intérieure/extérieure et crémaillères) de différentes tailles ;
les roues dentées pour transmission par chaînes ;
les tringles et manivelles de différentes longueurs ;
les accessoires de raccordement (équerres, goussets, embases, etc.) ;
les accessoires mécaniques (joint de cardan, accouplement, bras de manivelle, excentrique, cliquet, roue à rochet, etc.) ;
les moteurs, mécaniques, électriques et à vapeur pour animer les modèles.
Les pignons et roues dentées permettent les rapports 1/2 (pignon de 25 dents et roue dentée de 50 dents), 1/3 (19 et 57 dents), 1/4 (15 et 60 dents), 1/5 (19 et 95 dents) et 1/7 (19 et 133 dents).
De plus, des pièces supplémentaires ont existé pour des emplois spécifiques, tels que rouleau et navette pour métier à tisser, des aiguilles pour horloge, des attelages (Hornby), des tampons, des frotteurs prises de courant pour trains électriques, des godets pour drague, une pelle mobile pour excavatrice, des sacs pour chargements.
Il existait des boîtes complètes numérotées, par ordre de nombre de pièces croissant, de 0 (boîte d'initiation) à 10 (coffret muni de trois tiroirs de pièces, le seul de la gamme à être en bois et non en carton).
Des boîtes complémentaires, où ces numéros étaient accolés au suffixe A, fournissaient le complément de pièces permettant de passer d'une boîte à la suivante. Ainsi les pièces de la boîte no 2, complétées de celle de la boîte 2A, fournissaient au total l'équivalent d'une boîte numéro 3.
Trois moteurs mécaniques, le « 1 » à un sens de marche, le « 1A » à inverseur de sens de marche et le petit Magic, étaient également vendus séparément. Ce dernier a également été proposé dans quelques ensembles.
Plusieurs moteurs électriques sous différentes tensions (de 3 à 220 V) furent aussi proposés, ainsi qu'un moteur à vapeur.
Aujourd'hui, l'offre principale (Multi-modèles) est composée de boîtes numérotées de 2 à 50 (2-5-7-10-20-25-30-40-50) indiquant le nombre de modèles dans chaque boîte.
Les modèles peuvent être construits à partir de plans et de notices existantes.
Certains amateurs font réellement œuvre de maquettistes en créant des modèles originaux sans plans ni notices.
Certains constructeurs sont adeptes de la construction de micromodèles Meccano (MMM). La règle du jeu consiste à construire un modèle dont les pièces nécessaires logent dans le creux de la main.
Un grand nombre de jeux de construction métallique utilisant l'approche modulaire a vu le jour au cours des temps : certains strictement compatibles et donc en cotes impériales ; d'autres, totalement incompatibles, basés sur le système métrique. Beaucoup ont disparu, certains existent encore.
Parmi les systèmes compatibles, on peut citer Märklin (Allemagne), Amilac et Bral (Italie), Exacto (Argentine), A. C. Gilbert Erector, The Constructioneer, American Builder (États-Unis).
Stabil (Allemagne) est partiellement compatible (axes diamètre 4 mm, mais entraxe de 12,5 mm au lieu de 12,7 mm).
Et, pour les systèmes en cotes métriques :
Constructor (France) axes de 3 mm, entraxe de 11 mm, Lyon, puis Paray-le-Monial (France) ;
Construction (ancienne Allemagne de l'Est), Efel et Standard LR (France), Eitech (Allemagne) et Polylong sont compatibles avec des axes de 4 mm et un entraxe de 10 mm. Happy People (Allemagne) s'y est ajouté début 2007 ;
Merkur (Tchécoslovaquie) utilise des axes de 3,5 mm, avec un entraxe de 10 mm ;
Trix (Allemagne, France et Grande-Bretagne) utilise aussi des axes de 3,5 mm. Il est reconnaissable à ses bandes percées de trois rangées de trous décalées de 8 mm. À ne pas confondre avec le rare Meccano X, composé de pièces compatibles Meccano, à trois rangées de trous non décalées.
Meccanoid
Meccanoid est un système de robot programmable intelligent développé par la marque Meccano, conçu en Angleterre et fabriqué en France. Ce sont des plateformes robotiques avancées destinées au grand public, à partir de 10 ans.
Le système comprend des pièces en polycarbonates, des servomoteurs et un module central appelé "Meccabrain".
Plusieurs façons de programmer ces systèmes cohabitent, dont le LIM (apprentissage intelligent des mouvements), qui permet de faire faire physiquement au robot un mouvement, de l'enregistrer et de le rejouer à la demande. Le système est également équipé de reconnaissance vocale et peut être piloté par la voix.
En 2015, on dénombre 2 modèles disponibles pour le grand public : Meccanoid G15 KS (120 cm) et Meccanoid G15 (61 cm).
Communauté
Il existe un grand nombre de clubs, dans le monde, qui réunissent les passionnés du Meccano – et des autres jeux de constructions métalliques.
On les trouve essentiellement dans les pays anglophones (Royaume-Uni, Canada, États-Unis, Nouvelle-Zélande, Australie, Afrique du Sud) et en Europe (Allemagne, Espagne, Italie, Pays-Bas, Suisse, France, etc.). Ils sont référencés par l'International Society of Meccanomen.
Ces clubs s'adressent aussi bien aux « collectionneurs », amateurs de pièces rares, de boîtes anciennes et de documents divers (catalogues, manuels, notices, etc.) qu'aux « constructeurs » adeptes de la mécanique réaliste – et d'une esthétique raffinée. La plupart de ces clubs éditent un magazine papier et/ou Internet. En France, la référence est le Club des Amis du Meccano (CAM).
|
Une poupée (du latin pupa, « petite fille ») est une représentation stylisée d'un humain, souvent un bébé, un enfant ou une femme adulte, destinée à l'amusement des enfants ou en décoration. Elle est habituellement réalisée en matière plastique depuis environ un demi-siècle et le plus souvent proposée vêtue.
Description
La grande majorité des poupées sont des jouets pour enfants, habituellement des filles. Certaines sont purement décoratives ou encore ont une signification culturelle, parfois liée à des cérémonies ou des rituels - autrefois surtout -, et représentent plus rarement une divinité.
Il existe une grande variété de poupées : poupées à corps raides ou articulés (le modèle le plus courant), poupées souples (avec le corps en tissu rembourré parfois mousse synthétique), poupées de mode (les plus recherchées des collectionneurs), poupées phonographes (marcheuses ou parlantes), baigneurs (nouveau-nés) et poupées mannequins (de nos jours de taille plus réduite à garde-robe développée, telle Bleuette, poupée vedette de la première moitié du xxe siècle ou Barbie ou encore les Bratz). Elles sont de tailles très variables. Toute poupée peut donner lieu à un début de collection qui s'orientera avec la recherche et selon le goût : bois, biscuit, porcelaine, papier mâché, celluloïd, Rhodoïd, cire, feutre, tissu ou plastique. Les collectionneurs de poupées sont des plangonophiles, terme « savant » venant du latin mais non reconnu officiellement. Elle est différente de la figurine, laquelle est généralement composée de plastique et de métal. Par ailleurs, la figurine est souvent commercialisée dans le but de promotion, produit dérivé de feuilletons télévisés qui mettent en scène les personnages représentés. Les figurines modernes, tel G.I. Joe, sont souvent mises sur le marché pour les "garçons", cependant tout le monde peut y jouer et les collectionner, peu importe son genre.
Au Japon, il existe une industrie qui crée des poupées de jeunes filles admirées pour leur beauté physique. Leur coût est élevé, puisqu'elles sont fabriquées à la main en petites quantités. Hina matsuri est une fête annuelle japonaise qui met en valeur les poupées.
Historique
L'archéologie place les poupées comme étant possiblement les premiers jouets connus. Certaines ont été trouvées dans des tombeaux d'enfants égyptiens, lesquels datent du xxe siècle av. J.-C. Ce sont des figurines en terre cuite, en bois, en os, en cire, en ivoire, en jade. Ces poupées pouvaient aussi avoir une fonction plus rituelle dans le cadre funéraire égyptien (comme les paddle doll en bois). En effet, au lieu d'être de simples jouets, elles pouvaient être des représentations de la jeune défunte idéalisée selon Ollivier-Beauregard1. Dès le ve siècle av. J.-C., on trouve des figurines mobiles, les bras et les jambes sont mobiles, l'articulation des membres est un critère de l'adaptation à l'activité ludique.
Les articulations se font aux bras, mais aussi aux genoux. Elle est très répandue et son commerce va dans tout le bassin méditerranéen grâce aux marchands de céramique. Les Chinois ont été parmi les premiers à fabriquer des poupées en porcelaine.
En Grèce antique, l'artisan du village utilise des chutes de bois ou de terre pour fabriquer des poupées et, pour la fabrication en série, ce sont ceux qui habituellement fabriquent des poupées votives et acceptent de fabriquer des poupées pour jouer si on leur demande en grande quantité. Elles ont de 20 à 25 cm de hauteur. Elles représentent une petite fille, mais aussi des personnages de la rue : des danseurs, des comédiens, des soldats. Elles sont faites avec des moules. La poupée est entre la réduction de l'image humaine, la statuette, qui a un côté magique et le jouet. Ce sont des jouets, mais elles ont peut-être aussi une valeur religieuse. Elles servent au culte domestique, funéraires comme ex-voto d'un pèlerinage. C'est aussi l'instrument du sorcier.
À Rome, au berceau, les jouets de l'enfant sont consacrés à Bacchus et, dans la tombe, aux dieux infernaux. Elles sont en os, en ivoire ou en bois dur.
Les poupées romaines de l'époque impériale sont représentées comme des femmes adultes nues destinées à être habillées de vêtements de tissus, dont certains sont aujourd'hui conservés sous forme de fragments résiduels. Un soin particulier est apporté au rendu du visage et des mains. Les poupées sont des jouets du quotidien. Au moment du mariage, elles sont offertes aux dieux lares et à Vénus, symbolisant la sortie de l'enfance et le passage à l'âge adulte. Les jeunes filles qui meurent avant le mariage emportent leur jouet dans la tombe. Quand elle a un enfant, la femme va suspendre au temple une image du nourrisson.
Pour le Moyen Âge, aucun renseignement n'est disponible. Certaines poupées du xiiie siècle ont subsisté jusqu'à nous (en montre à Strasbourg). Ce sont des figurines de terre cuite : dames et cavaliers. Elles sont moulées en un seul bloc et ont une belle expression.
Vers la fin du siècle, la poupée mannequin, dont le but est de promouvoir la mode française à l'étranger, est créée. C'est un objet de retransmission de la mode et d'ornementation, aussi bien qu'un objet enfantin. C'est plus le double de la petite fille qu'un poupon. Les villes de Nuremberg et de Hambourg sont connues pour leurs poupées en bois de buis. Ce sont des centres importants de fabrication de poupées.
À Paris, les bimbelotiers, les premiers « fabricants de poupées », font de belles poupées, bien habillées et coquettes. En 1571, la duchesse de Bavière en commande plusieurs. On fabrique aussi des poupées à 1 franc. En 1540, un document mentionne des poupées fabriquées avec un mélange de terre, de papier et de plâtre.
Au xviie siècle et au xviiie siècle apparaissent des poupées plus raffinées, aux yeux de verre, avec les membres en peau et les cheveux peints. Les matériaux se diversifient : cire, papier mâché et cire moulée sur papier mâché. Cela permet d'obtenir des poupées meilleur marché.
En 1700, à Nuremberg, les fabricants de poupées sont soumis à des règles de fabrication très strictes. Ces poupées étaient fabriquées en carton-pierre sorte de papier mâché. Les modistes, les couturières et les coiffeurs en font des poupées mannequins. Elles diffusent la mode parisienne.
Lors de l'Exposition universelle de 1878 à Paris, un nouveau type de poupée fait son apparition sur le marché : « le bébé » à tête en biscuit, qui représente désormais l’enfant de 3 à 12 ans.
L’apparition du « bébé » correspond au formidable essor international de l’industrie française de la poupée et du jouet. Les principaux fabricants de cette époque sont Jumeau, Bru, Gaultier, Steiner, Fleischmann, mais aussi Thuillier, Schmitt, May et Halopeau. En 1899, quoique très populaires, les principaux fabricants français de poupées se réunissent dans une société unique, la Société française de bébés et jouets (SFBJ) pour tenter d’endiguer la concurrence étrangère, notamment allemande. La nouveauté de la production de la SFBJ a consisté en une série de « bébés de caractère » aux traits expressifs et aux proportions de très jeunes enfants, voire de nouveau-nés. Avec la première guerre, puis les « années folles », de nouveaux matériaux concurrencent le biscuit dans la fabrication de poupées : le celluloïd, le tissu bourré, la feutrine, entre autres avec les poupées Steiff et Käthe Kruse (Allemagne), Lenci (Italie), Kamkins (E.U.) et Vénus (France) pour les plus connues.
Simultanément, un nouveau type morphologique de poupée s’impose sur le marché : le « poupon » à corps mou qui représente le nouveau-né, avec une grosse tête sans cheveux et des yeux qu’on dit « vivants », puisqu’ils regardent aussi sur le côté.
Au moment où l'hygiène prend de l'importance, on apprend à laver les « baigneurs », mais on continue avec le chiffon, le caoutchouc et le carton bouilli.
Les principaux fabricants français de cette génération, en plus de la SFBJ, sont les fabricants de poupées en celluloïd : Petitcollin, la SNF (Société Nobel française) et Convert à Oyonnax dans l'Ain.
Les revues enfantines assurent également la promotion de poupées « prime », dont Bleuette de La Semaine de Suzette est certainement la plus célèbre avec son riche trousseau acheté tout fait ou confectionné par les fillettes à partir des patrons de la revue. La deuxième moitié du xxe siècle voit le développement des nouvelles matières plastiques et l’abandon progressif de tous les autres matériaux. En revanche, la variété des poupées fabriquées à cette époque est exceptionnelle : les poupées classiques côtoient aussi bien les baigneurs que les toutes nouvelles poupées mannequins, poupons à corps mou que les poupées caricaturales ou humoristiques.
La poupée mannequin lancée entre 1956 et 1959 par les Américains, Barbie, est née avec la mixité. Ce n'est pas une poupée de maternage, mais d'identification. En France, les principales concurrentes de Barbie sont Cathie et Tressy de Bella, ainsi que Mily et Dolly de Gégé. En 1951, la revue féminine Modes et Travaux proposa en exclusivité des poupées pour lesquelles paraissaient tous les mois des patrons permettant de leur constituer une garde-robe. Françoise, Michel et les autres remportent encore aujourd’hui un franc succès auprès des collectionneurs.
Marie-Anne Le Minor, à Pont-l'Abbé, a développé à partir de 1937, mais surtout pendant la période de l'après-guerre un atelier d'habillage de poupées vêtues de costumes folkloriques des divers pays bretons, mais aussi des diverses régions françaises.
Les principales entreprises qui utilisent encore du celluloïd sont Petitcollin, Nobel, Convert, et Maréchal. Mais les nouvelles entreprises qui s’imposent avec les nouvelles matières plastiques s’appellent Bella, Gégé, Clodrey et, beaucoup plus tard, Corolle. L'usage du celluloïd a été supprimé pour les poupées en 1960, entre autres parce qu'il était inflammable. L'électronique sert à faire parler les poupées, les microprocesseurs sont source de comportements divers. L'alternative entre la poupée adulte et enfant subsiste.
La concurrence de la production asiatique et l'augmentation des prix des matières premières dus aux chocs pétroliers ont engendré des difficultés économiques qui ont précipité la chute des grandes entreprises françaises de poupées (Bella, Gégé, Raynal et Clodrey).
Face à la prépondérance de Barbie, la société Corolle, créée par Catherine Réfabert en 1978 et rachetée par Mattel, représente environ 18 % du marché grâce à un positionnement haut de gamme. Jusqu'en 2004, la plupart des poupées Corolle sont fabriquées en France
Poupées noires
Après la période coloniale, l'industrialisation des poupées se fait uniquement sous des traits occidentaux, y compris pour les modèles vendus en Afrique. La poupée noire de série est réintroduite dans la série des Barbie en 1968 avec Christie et Corolle suit en 1984, mais il ne s'agit que de poupées blanches à la peau plus foncée et aux cheveux noirs. Mattel attendra le lancement de Shani en 1991 pour donner à ses poupées noires des traits différents (comme un nez et des lèvres plus larges) sans être caricaturaux. Au xxie siècle, la diffusion des poupées noires s'accroît tant dans les pays occidentaux métissés qu'en Afrique.
Lancée en 1993, la première poupée noire populaire aux États-Unis est Addy Walker, lancée par la marque American Girl, spécialisée dans les poupées historiques. Avec un arrière-plan historique réfléchi avec l'aide d'historiens et de spécialistes, Addy est présentée comme une jeune esclave qui s'enfuit avec sa mère pour conquérir sa liberté à la fin du xixe siècle. Ses cheveux qui légèrement frisés. La deuxième poupée afro-américaine, Cécile Rey, devant représenter une femme de la Louisiane des années 1850, n'est lancée qu'en 2011 puis remisée en 2014. Lancée en 2016, Melody Ellison est une aspirante chanteuse des années 1960 aux cheveux lisses, mais est surtout la première poupée de la marque dont l'histoire la situe après l'abolition de l'esclavage.
Au xixe siècle et au début du xxe siècle, les poupées noires de tissu ou de chiffon sont fabriquées par Afro-Américaines anonymes, notamment les nounous du Sud esclavagiste. Face aux poupées dominantes, la fabrication de poupées noires uniques est théorisée comme un acte de résistance symbolique dans les années 1910 par des intellectuels afro-américains comme Booker T. Washington ou Marcus Garvey.
La poupée noire a cependant été fabriquée en Europe depuis les années 1850 et une production industrielle s’est développée dès le tout début du xxe siècle, mais dans un contexte colonial. En Grande-Bretagne, le golliwog est une poupée de chiffon ou d'étoffe très populaire représentant une personne noire avec des traits caricaturaux, dont en évidence son rôle dans la diffusion des stéréotypes racistes est mis en lumière dans la deuxième partie du xxe siècle. En France, les poupées de porcelaine, de chiffon et de celluloïd portent des noms aux relents racistes, comme « Bambouli » et « Bamboula » en costume antillais ou culotte à la mode du moment de la marque Urika. Créé en vue de l’exposition coloniale de 1931, le modèle « Negri » de la marque Petitcollin est le plus souvent proposé nu ou avec un pagne de raphia et des anneaux d’oreilles. Il faut attendre les indépendances des pays africains pour que le catalogue devienne progressivement moins caricatural.
Les années 2010 voient de nombreux créateurs africains se lancer dans les poupées : la burkinabè Abibou Mare, le Nigérian Taofick Okoya, la Franco-Camerounaise Manuella Njomkam, l’Ivoirienne Sara Coulibaly avec Naima Dolls, l’Ivoirienne Fatoumata Koné, avec ses modèles féminins mais aussi masculins. Au-delà de leurs carnations foncées, ces poupées mettent en valeur les beautés noires et métisses, avec cheveux crépus ou frisés, mais aussi en valorisant les cultures africaines et en utilisant des vêtements ou des tissages de mode africaine (wax, du madras, le pagne kita, etc.).
Dans des études menées dans les années 1950, les pédopsychiatres afro-américains Kenneth et Mamie Clark ont créé le test dit « de la poupée noire » pour mettre en évidence les effets du racisme sur les enfants noirs. Le test met en jeu des fillettes et de jeunes garçons noirs avec deux poupons, l’un blanc, l’autre noir. Quand il leur est demandé de désigner le plus gentil, le plus joli, le plus moche, le plus méchant et celui auquel il s'identifie, une majorité d'enfants attribuent immédiatement les qualités positives au bébé blanc et les négatives au noir, tout en s’identifiant, après un temps d’hésitation, au poupon noir. La valorisation de la diversité des poupées et des corps est ainsi vue comme un moyen de lutter contre des pratiques telles l'éclaircissement de la peau.
|