Anel Stenskaya Sudakevich, dite Anna Sten, est une actrice russo-américaine, née le 3 décembre 1908 à Kiev (Ukraine, Empire russe), morte le 12 novembre 1993 à New York (États-Unis).



Anna Sten nait en Ukraine, dans l'Empire russe, d'un père ukrainien et d'une mère suédoise. Son père, maître de ballet, meurt, criblé de dettes, quand elle a 12 ans.
Tout en jouant dans un groupe de théâtre amateur de Kiev, elle travaille comme serveuse, jusqu'à ce que Constantin Stanislavski la découvre à l'âge de 15 ans et organise pour elle une audition à l'Académie de Moscou.
Anna commence sa carrière en Russie, au théâtre avec Stanislavski (jouant Ibsen, Pirandello, Maeterlinck, Wedekind), et au cinéma avec Fédor Ozep et Boris Barnet. En vedette dès son premier film, le classique de la comédie La Jeune Fille au carton à chapeau, ce rôle lui amène le succès. Elle mène ensuite une carrière européenne, travaillant avec des Russes, des Allemands, des Français... En 1930, elle épouse le producteur Eugene Frenke (en), lui aussi ukrainien, avec qui elle va tourner en Europe (il produit pour sa femme Les Frères Karamazov entre autres), puis aux États-Unis.
En 1933, le producteur Samuel Goldwyn, à la recherche d'une nouvelle star européenne, la prend sous contrat pour succéder à la star du muet Vilma Banky (d'origine hongroise) qu'il avait amenée à la Metro-Goldwyn-Mayer, et pour concurrencer les deux principales actrices européennes exilées à Hollywood à cette époque, Marlène Dietrich et Greta Garbo, sous contrat avec les studios Paramount et MGM.
Le premier film américain d'Anna Sten, Nana, sorti en 1934 (avec Lucille Ball en chorus girl, dans lequel Anna Sten chante C'est l'amour de Richard Rodgers et Lorenz Hart), ne rencontre pas le succès malgré ses qualités. Elle tourne ensuite Résurrection, une adaptation de Tolstoï dirigée par Rouben Mamoulian, avec Fredric March, et pour King Vidor, Soir de noces aux côtés de Gary Cooper, un drame sentimental écrit spécialement pour Sten par Edwin H. Knopf, mais ne suscite toujours pas l'intérêt du public américain. Malgré d'autres tentatives, sa carrière décline alors : tous ses films suivants sombrent dans l'oubli. Dès 1940, elle est reléguée dans des seconds rôles (éclipsée par Joan Bennett, Hedy Lamarr ou Susan Hayward) ou partage la vedette de séries B ou C également inaperçues.
La domination de Goldwyn sur Sten est mentionnée dans la célèbre chanson de Cole Porter "Anything Goes" (1934) extraite du musical du même nom : "If Sam Goldwyn can with great conviction / Instruct Anna Sten in diction / Then Anna shows / Anything goes." Elle fut surnommée à l'époque "Goldwyn's Folly" ou "The Edsel of the Movie Industry" selon le site flickr.
Après 1943, elle se retire pratiquement, n'apparaissant plus que dans quatre films (notamment des productions de son mari Frenke), le dernier en 1962. Elle paraît également à quatre reprises à la télévision, dans The Red Skelton Show (1956), The Walter Winchell File (1957, épisode dirigé par Jacques Tourneur), Aventures dans les îles (1959) et Arrest and Trial (1964 avec Ben Gazzara).
Anna Sten est morte à Manhattan d'une crise cardiaque, en 1993.



Filmographie 

1926 : Miss Mend de Fédor Ozep non créditée
1927 : La Jeune Fille au carton à chapeau (Devushka s korobkoy) de Boris Barnet
1928 : Terre prisonnière ou Le Passeport jaune (Zemlia v plenou) de Fédor Ozep : Maria
1928 : L'Aigle blanc (Bely oriol) de Yakov Protazanov d'après Leonid Andreïev
1929 : Le Bouc d'or (Zolotoy klyuv) de Ievgueni Tcherviakov
1930 : Lohnbuchhalter Kremke (le comptable Kremke) de Marie Harder (de)
1931 : Les Frères Karamazoff de Fédor Ozep : Grouschenka
1931 : Der Mörder Dimitri Karamasoff d'Erich Engels et Fédor Ozep avec Fritz Kortner : Gruschenka
1931 : Salto Mortale ou Trapèze d'Ewald André Dupont avec Anton Walbrook : Marina
1931 : Bomben auf Monte Carlo de Hanns Schwarz avec Hans Albers, version en allemand de Le Capitaine Craddock : La reine Yola
1932 : Stürme der Leidenschaft de Robert Siodmak avec Emil Jannings, version en allemand de Tumultes : Annya
1934 : Nana de Dorothy Arzner et George Fitzmaurice : Nana
1934 : Résurrection (We Live Again) de Rouben Mamoulian : Katusha Maslova
1935 : Soir de noces (The Wedding Night) de King Vidor avec Gary Cooper : Manya Novak
1936 : Maroussia (A Woman Alone) d'Eugene Frenke avec Henry Wilcoxon, sur une histoire d'Ozep : Maria Krasnova
1939 : Exile Express d'Otis Garrett : Nadine Nikolas
1940 : The Man I Married d'Irving Pichel : Frieda
1941 : So Ends Our Night de John Cromwell avec Fredric March et Margaret Sullavan : Lilo
1943 : Chetniks de Louis King : Lubitca Mihailovitch
1943 : They Came to Blow Up America d'Edward Ludwig avec George Sanders : Frau Reiter
1943 : Three Russian Girls de Henry S. Kesler et Fédor Ozep : Natasha
1948 : Vivons un peu (Let's Live a Little) de Richard Wallace avec Hedy Lamarr et Robert Cummings : Michelle Bennett
1955 : Le Rendez-vous de Hong Kong (Soldier of fortune) d'Edward Dmytryk : Madame Duprée
1956 : Runaway Daughters d'Edward L. Cahn : Ruth Barton
1962 : The Nun and the Sergeant de Franklin Adreon avec Robert Webber

Anne Hathaway, née Anne Jacqueline Hathaway le 12 novembre 1982 à New York dans le quartier de Brooklyn, est une actrice américaine.



Son père Gerard Hathaway est avocat et sa mère Kate McCauley, actrice. Elle a des origines irlandaise et française. Elle a deux frères. À onze ans, elle voulait devenir religieuse. Elle étudie le théâtre au Paper Mill Playhouse dans le New Jersey et participe à plusieurs productions comme Gigi, Jane Eyre, Life on Earth et Once Upon a Mattress, rôle qui lui a valu une proposition aux Rising Star Awards.



Anne Hathaway à la première du film Max la Menace en juin2008.


Sa première apparition à la télévision en 1999 dans la série La Famille Green (Get Real) dans le rôle de Meghan lui a valu d'être sélectionnée pour les Teen Choice Awards 2000 en tant que meilleure actrice dans une série. Mais c'est réellement avec les films Princesse malgré elle et sa suite Un mariage de princesse, où elle donne la réplique à Julie Andrews, qu'elle se fait connaître. Depuis elle a fait des apparitions sur grand écran et on l'a vue dans Nicholas Nickleby, Ella au pays enchanté, Le Secret de Brokeback Mountain, Princesse malgré elle.
En 2005, elle a prêté sa voix pour La Véritable Histoire du Petit Chaperon rouge. En 2006, dans Le Diable s'habille en Prada, elle partage l'affiche avec Meryl Streep. Après avoir interprété le rôle de Jane Austen dans Jane, en 2007, elle revient en 2008 dans Max la Menace. L'année suivante, elle est nommée aux Oscars pour sa prestation dans Rachel se marie ; elle participe aux tableaux d'ouverture de la cérémonie dans les bras de Hugh Jackman.
Anne Hathaway est aussi danseuse, formée au Broadway Dance Center de New York, ainsi que soprano : elle s'est produite dans deux concerts au Carnegie Hall dans la chorale All-Eastern U.S. High School. On peut l'entendre chanter dans le film Ella au pays enchanté.
En 2008, elle est choisie par la marque de cosmétiques Lancôme pour être l'égérie de son parfum féminin Magnifique.
En 2009, elle touche au théâtre en jouant Viola, l'héroïne de la pièce de Shakespeare Twelfth Night (La Nuit des Rois) avec la troupe de Shakespeare in the Park, dans le Central Park de New York. Heureuse coïncidence puisqu'elle porte le même nom que la femme du célèbre dramaturge anglais.
Le 27 février 2011, elle co-présente avec James Franco la 83e cérémonie des Oscars à Los Angeles. Dans la même année, elle partage l'affiche avec Jim Sturgess du film Un Jour, tiré du roman éponyme de David Nicholls.
En 2012, elle incarne Selina Kyle dans le film très attendu The Dark Knight Rises, aux côtés de Christian Bale, Tom Hardy,Gary Oldman et Joseph Gordon-Levitt, réalisé par Christopher Nolan.
Fin 2012, elle joue le rôle de Fantine dans la version chantée des Misérables de Tom Hooper
En février 2013 elle gagne le prix de meilleur actrice dans un second rôle aux Oscars . En 2014; elle devrait retrouverChristopher Nolan pour le film Interstellar et elle tournera également dans le nouveau film de Steven Spielberg:Robopocalypse



Anne Hathaway se dit végétarienne bien qu'elle adore les hotdogs. Elle habite à New York. Son actrice préférée est Audrey Hepburn, comme elle l'indique dans plusieurs de ses interviews. Elle a partagé la vie de Raffaello Follieri, un agent immobilier et escroc, durant trois ans. Il a été condamné à une peine de 4 ans et 6 mois de prison pour abus de biens sociaux, détournement de fonds à usage personnel et usage de faux. Anne Hathaway a rompu avec lui quelques semaines avant la découverte de cette affaire. Depuis novembre 2008, elle fréquente l'acteur et créateur de bijoux Adam Shulman qu'elle a épousé le 29 septembre 2012.

Cole Hauser 2008

Cole Hauser est un acteur américain, né le 22 mars 1975 à Santa Barbara, en Californie (États-Unis).

Filmographie

1992 : La Différence (School Ties) : Jack Connors
1993 : La Tête dans les nuages (Dazed and Confused) : Benny O'Donnell
1993 : En quête de justice (A Matter of Justice) (TV) : Rocky Jackson
1994 : Skins : Bentz
1995 : Fièvre à Columbus University (Higher Learning) : Scott Moss
1996 : Cover up (Frame-Up II: The Cover-Up) : Cal
1996 : High Incident (série TV) : Off. Randy Willitz (unknown episodes, 1996-1997)
1997 : All Over Me : Mark
1997 : Will Hunting (Good Will Hunting) : Billy McBride
1998 : Scotch and Milk : Johnny
1998 : The Hi-Lo Country : Little Boy Matson
2000 : Pitch Black : William J. Johns
2000 : Un but pour la gloire (A Shot at Glory) : Kelsey O'Brian
2000 : Tigerland : Staff Sgt. Cota
2002 : Mission évasion (Hart's War) : Staff Sgt. Vic W. Bedford
2002 : Laurier blanc (White Oleander) : Ray
2003 : Les Larmes du soleil (Tears of the Sun) : James 'Red' Atkins
2003 : 2 Fast 2 Furious : Carter Verone
2004 : Paparazzi : Bo Laramie
2005 : The Cave : Jack
2005 : Corrompus (Dirty) : Lieutenant
2006 : La Rupture (The Break-Up) : Lupus Grobowski
2008 : Tortured : Kevin Cole/Jimmy Vaughn
2009 : Like Dandelion Dust : Jack Campbell
2010 : Chase (série TV) : Jimmy Godfrey
2013 : Die Hard : belle journée pour mourir (A Good Day to Die Hard) de John Moore : Collins
2013 : La Chute de la Maison Blanche d'Antoine Fuqua : un agent du Secret Service
2014 : Transcendence de Wally Pfister

Connie Nielsen

Myrna Loy est une actrice américaine, née le 2 août 1905 à Radersburg, Montana (États-Unis), morte le 14 décembre 1993 à New York. Elle fut surnommée « la reine de Hollywood » ou encore « l'épouse idéale » durant les années 1930. Elle fut un modèle féminin à cette époque. La plupart des hommes voulurent l'épouser et les femmes voulurent lui ressembler. Quelques acteurs américains l'ont harcelée afin de passer une nuit avec elle. Elle resta discrète sur sa vie privée, bien que les tabloïds voulaient en savoir plus. Elle s'est mariée quatre fois, n'eut pas d'enfants, a mené une carrière prestigieuse et s'est consacrée à des œuvres sociales.




Myrna Loy est née Myrna Adele Williams à Radersburg (Montana) (près d'Helena), fille d'Adelle Mae (née Johnson) et du rancher David Franklin Williams. Son père la prénomma Myrna en référence à un nom d'une station de gare qui lui plut. Il était également banquier, promoteur immobilier et également un élu de l'État du Montana. Sa femme a étudié la musique à l'American Conservatory of Music de Chicago.
Après la mort de David Franklin Williams, La famille déménagea à Culver City. Myrna Williams fit ses études à Westlake School, une école pour filles et étudia la danse. Sa mère l'inscrivit ensuite à Venise High School. À l'âge de 15 ans, elle apparut sur scène dans des petites pièces locales.
En 1921, elle posa pour la réalisation d'une statue sculptée par Harry Winebrenner pour orner l'entrée de l'école Venise High School. La statue a été vandalisée à plusieurs reprises. Elle fut reconstruite. Elle quitta l'école à l'âge de 18 ans pour aider financièrement sa famille.
Le photographe Henry Waxman la remarqua et en parla à Rudolph Valentino. Ce dernier envoya sa femme Natacha Rambova pour la tester. Elle obtint un rôle de figuration dans Pretty Ladies, aux côtés de Joan Crawford. Les deux femmes se lieront d'amitié.
Elle figura dans What Price Beauty ? et en profita pour prendre un pseudonyme pour apparaître désormais sous le nom de Myrna Loy. Elle obtint également un petit rôle dans Le Chanteur de jazz en 1927 qui est connu comme étant le premier film parlant de l'histoire du cinéma. De la période muette jusqu'au début du parlant, Myrna Loy sera confinée dans des rôles de vamps asiatiques comme Le Masque d'or ou encore Treize femmes, ainsi qu'à des rôles de femmes fatales comme The Animal Kingdom. D'autres films plus orientaux comme The Black Watch de John Ford en 1929.

Au début des années 1930, la carrière cinématographique de Myrna Loy fut prolifique. À noter Sous le ciel du Texas de Michael Curtiz, Arrowsmith de John Ford, Vol de nuit de Clarence Brown ou encore La Course de Broadway Bill de Frank Capra.
En 1934, Myrna Loy obtient un rôle conséquent dans L'Ennemi public n°1, aux côtés de Clark Gable et William Powell. Le gangster John Dillinger, qui était un admirateur de Loy, fut abattu après avoir vu le film au Théâtre Biograph, à Chicago. La même année elle fut encore opposée à Clark Gable dans Les Hommes en blanc. Un soir alors que l'acteur la raccompagnait chez elle en voiture, il essaya de l'embrasser alors que sa femme Ria était à proximité. Myrna Loy repoussa ses avances et refusa de céder à ses caprices.


Adolphe Menjou et Myrna Loy dans La Fille de l'ambassadeur


À cette époque, Myrna Loy fut un objet du désir de la part de quelques acteurs d'Hollywood. John Barrymore qui fut son partenaire dans Topaze courut après elle en vain. Cas identique pour Clark Gable. Ce fut, ensuite, le tour de Leslie Howard dans The Animal Kingdom. Durant le tournage d'un film en 1933 Le Chant du Nil, elle se lia d'amitié avec Ramon Novarro. Leur entente était si parfaite en dehors du tournage que les tabloïds et les studios crurent qu'ils avaient une liaison, ce qui était improbable en raison de l'homosexualité de Novarro. La production mit tout en œuvre pour tenter d'unir les deux acteurs avant d'admettre son erreur face à leur protestation.


Loy fut engagée dans le rôle de Nora Charles dans L'Introuvable – titre original The Thin Man, d'après un roman de Dashiell Hammett – toujours en 1934. Le réalisateur W. S. Van Dyke la retint après avoir remarqué en elle un sens de l'humour que ses films précédents n'avaient pas révélé. Lors d'une réception à Hollywood, il la poussa dans une piscine pour tester sa réaction et fut surpris de sa réaction plutôt joyeuse. Exactement les qualités nécessaires pour le rôle. Le film fut un succès immense au box-office d'Hollywood, et fut nommé pour l'Oscar du meilleur film. La série des Thin Man donna lieu à cinq autres films avec les deux acteurs. La critique loua le talent de Myrna Loy dans le registre de la comédie. Elle et son partenaire William Powell formèrent un des couples les plus populaires à l'écran et apparurent ensemble dans quatorze films. Elle enchaîna ensuite avec La Course de Broadway Bill, toujours la même année, de Frank Capra. Dès lors, elle acquit une notoriété grâce à son statut d'épouse idéale de Hollywood. Dans la foulée, elle refusa un projet de Louis B. Mayer : New York-Miami aux côtés de Clark Gable


Durant l'année 1935, elle eut quelques conflits avec la MGM pour cause d'exigence salariale. Elle fit un séjour en Europe et revint pour ne tourner que deux films : Les Ailes dans l'ombre avec Cary Grant, film produit par Arthur Hornblow Jr, qu'elle épousera l'année suivante ; et On a volé les perles Koronoff, dont le tournage fut mouvementé pour elle. Le chef-opérateur tourna une scène où elle apparut sans maquillage, les cheveux hirsutes à cause du conflit précédent. Finalement, la scène fut coupée au montage. Ensuite son partenaire Spencer Tracy - qui avait le béguin pour elle - prit soin de la harceler en dehors du tournage. Elle se montra hermétique avant de céder à ses avances. Toutefois, pour éviter un scandale, elle réussit à cacher habilement la liaison.


Elle retrouva le chemin du succès avec Le Grand Ziegfeld (1936), où elle excella dans le rôle de Billie Burke aux côtés de William Powell. Dans la foulée elle enchaîna avec Une femme qui tombe du ciel et Une fine mouche où la production mit en avant une affiche prestigieuse Myrna Loy-William Powell-Spencer Tracy-Jean Harlow. Un tournage estival et détendu, entre amis, qui lui permit de faire face, une fois de plus, à son partenaire fétiche William Powell et Jean Harlow. Avec discrétion, elle reprit sa liaison avec Spencer Tracy de manière brève. Elle retrouva Clark Gable dans un drame historique (La Vie privée du tribun), un drame (Pilote d'essai) et deux comédies Un Envoyé très spécial et Sa femme et sa secrétaire. C'est dans ce registre qu'elle s'affirma davantage grâce à des films comme Mariage double, ou encore Man-Proof aux côtés de Rosalind Russell et Franchot Tone.
En parallèle, elle poursuivit la série des Thin Man avec William Powell : Nick, gentleman détective, Nick joue et gagne et Rendez-vous avec la mort. Elle n'oublia pas le registre dramatique avec La Mousson aux côtés de Tyrone Power.


Myrna Loy mit sa carrière entre parenthèses pour apporter sa contribution à l'effort de guerre, à l'instar d'un grand nombre des personnalités de Hollywood, et s'impliqua aux côtés de la Croix Rouge. Elle prit l'uniforme militaire et participa à la collecte de fonds pour soutenir des Navals Auxiliary Canteen, qui assuraient des moments de détente aux soldats éprouvés par la guerre. Elle participa également à la mise en place de programmes de divertissement au sein des hôpitaux militaires américains. Entretemps, elle divorça d'Arthur Hornblow Jr, en 1942, après six ans de vie commune (Son union battait de l'aile. Le couple était séparé depuis quelques années) et épousa dans la foulée John Hertz avec qui elle eut des problèmes conséquents. Elle divorça en 1944.




Sa carrière cinématographique se fit plus rare, espacée par son engagement politique et par des prestations théâtrales et télévisuelles. À noter un quatrième mariage en 1951 avec un membre de l'UNESCO, Howland H. Sergeant, qui aboutit à un nouveau divorce en 1959. Parmi ses quelques films, deux comédies : Treize à la douzaine avec Clifton Webb et Six filles cherchent un mari, puis un drame Cœurs brisés (Lonelyhearts) avec Montgomery Clift. Just Tell Me What You Want réalisé en 1980 par Sidney Lumet fut son dernier film. En 1987, elle publia son autobiographie Myrna Loy, Being and Becoming avant de recevoir en 1991, un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Le 14 décembre 1993, elle meurt pendant une opération de chirurgie. Elle fut incinérée et ses cendres reposent au cimetière Forestvale, à Helena, Montana...





Vie privée 

Mariages

1936-1942 : Arthur Hornblow Jr., producteur (divorce)
1942-1944 : John Hertz Jr. de la famille Hertz (divorce)
1946-1950 : Gene Markey, producteur et scénariste (divorce)
1951-1960 : Howland H. Sergeant, délégué de l'UNESCO (divorce)

Liaison amoureuse et rumeurs

Myrna Loy a eu une liaison avec Spencer Tracy pendant le tournage de On a volé les perles Koronoff en 1935, dans le plus grand secret et un an plus tard dans le film suivant Une fine mouche. Pour éviter tout scandale qui aurait pu lui nuire alors qu'elle jouissait d'une bonne réputation à Hollywood, elle réussit à la cacher pendant de longues années, jusqu'à ce que cela soit révélé après sa mort.
Myrna Loy a également eu une liaison avec le flambeur Titanic Thompson vers le milieu des années 30.
Rumeurs d'une liaison avec Leslie Howard durant le tournage de The Animal Kingdom en 1932. Les deux acteurs ont toujours nié une quelconque romance mais un documentaire réalisé récemment sur l'acteur britannique le montre en train de flirter ouvertement avec l'actrice.
Myrna Loy, selon d'autres rumeurs, aurait également eu une liaison avec Juan Torena, un ancien footballeur devenu acteur.



Anecdotes

Myrna Loy tomba enceinte de Arthur Hornblow Jr. avant son mariage avec lui. Hornblow n'ayant pas encore divorcé de sa première femme, elle se résolut à un avortement. Elle n'eut donc pas d'enfants mais fut très proche du fils de son premier mari.
Loy subit deux mastectomies en 1975 et 1979, mais survécut alors à un cancer du sein.
Elle devint membre de l'UNESCO de 1949 à 1954. Elle travailla également auprès du Comité national contre la violence aux femmes et objecta que les noirs devaient cesser d'être employés dans des rôles de domestiques.
Membre de American Place Theatre, destiné à soutenir les nouveaux talents.
Le pseudonyme de Loy lui a été suggéré par l'écrivain Paul Cain.
Elle manifesta un dégoût du régime nazi, ce qui lui valut de figurer sur la liste noire d'Hitler.
Elle fut l'objet d'un désir particulier de la part d'acteurs renommés comme John Barrymore ou Clark Gable qui coururent en vain après elle.
Elle fut l'actrice préférée de Franklin D. Roosevelt
Clark Gable et Myrna Loy reçurent respectivement, en 1937, le titre honorifique de Roi et Reine d'Hollywood.
Elle a une étoile à son nom sur le fameux Hollywood Walk of fame.
Elle se plaisait à raconter : « En épouse parfaite que je suis – en faisant allusion à son rôle-type d'épouse idéale – je me suis mariée quatre fois, ai divorcé quatre fois, n'ai pas d'enfants et je suis incapable de cuire un œuf. »
Parmi ses loisirs : la sculpture et la danse.
Parmi ses nombreux surnoms : Minnie, donné par l'acteur William Powell.

Filmographie

1925 : What Price Beauty? de Tom Buckingham : Vamp
1925 : Le Fils prodigue (The Wanderer) de Raoul Walsh : Girl at Baccanal
1925 : Pretty Ladies de Monta Bell
1925 : Sporting Life de Maurice Tourneur : Chorus Girl
1925 : Ben-Hur: A Tale of the Christ de Fred Niblo : Hedonist
1926 : The Caveman de Lewis Milestone : Maid
1926 : The Love Toy de Erle C. Kenton
1926 : Why Girls Go Back Home de James Flood : Sally Short
1926 : la Voie facile (The Gilded Highway) de J. Stuart Blackton : Inez Quartz
1926 : Exquisite Sinner de Josef von Sternberg : Living statue
1926 : Les Surprises de la TSF (So This is Paris) d'Ernst Lubitsch : Maid
1926 : Don Juan d'Alan Crosland : Mai, Lady in Waiting
1926 : Marquita l'espionne (Across the Pacific) de Roy Del Ruth : Roma
1926 : Fille de cirque (The Third Degree) de Michael Curtiz
1927 : Finger Prints de Lloyd Bacon : Vamp
1927 : Le Roman de Manon (When a Man Loves) d'Alan Crosland : Convict Extra
1927 : Bitter Apples de Harry O. Hoyt : Belinda White
1927 : The Climbers de Paul Stein : Countess Veya
1927 : Simple Sis de Herman C. Raymaker : Edith Van
1927 : The Heart of Maryland de Lloyd Bacon : Mulatta
1927 : A Sailor's Sweetheart de Lloyd Bacon : Claudette Ralston
1927 : Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) d'Alan Crosland : Chorus girl
1927 : Minuit à Chicago (The Girl from Chicago) de Ray Enright : Mary Carlton
1927 : If I Were Single de Roy Del Ruth : Joan Whitley
1927 : Ham and Eggs at the Front de Roy Del Ruth : Fifi
1928 : Beware of Married Men de Archie Mayo : Juanita Sheldon
1928 : Une fille dans chaque port (A Girl in Every Port) de Howard Hawks : Girl in China
1928 : Turn Back the Hours de Howard Bretherton : Tiza Torreon
1928 : The Crimson City de Archie Mayo : Isobel / State Street Sadie
1928 : Pay as You Enter de Lloyd Bacon : Yvonne De Russo
1928 : State Street Sadie de Archie Mayo : Isobel
1928 : Taxi de minuit (The Midnight Taxi) de John G. Adolfi : Gertie Fairfax
1928 : L'Arche de Noé (Noah's Ark) de Michael Curtiz : Dancer / Slave Girl
1929 : Fancy Baggage de John G. Adolfi : Myrna
1929 : L'Intrépide Rose (Hardboiled Rose) de F. Harmon Weight : Rose Duhamel
1929 : Le Chant du désert (The Desert Song) de Roy Del Ruth : Azuri
1929 : The Black Watch de John Ford : Yasmani
1929 : Tempête (The Squall) d'Alexander Korda : Nubi
1929 : The Great Divide de Reginald Barker : Manuella
1929 : Evidence de John G. Adolfi : Native Girl
1929 : The Show of Shows de John G. Adolfi : What Became of the Floradora Boys' and 'Chinese Fantasy numbers
1930 : Cameo Kirby d'Irving Cummings : Lea
1930 : Isle of Escape de Howard Bretherton : Moira
1930 : Sous le ciel du Texas (Under a Texas Moon) de Michael Curtiz : Lolita Romero
1930 : Cock o' the Walk de Walter Lang et Roy William Neill : Narita
1930 : La Fiancée du régiment (Bride of the Regiment) de John Francis Dillon : Sophie
1930 : The Last of the Duanes d'Alfred Werker : Bland's wife
1930 : The Jazz Cinderella de Scott Pembroke : Mildred Vane
1930 : The Bad Man de Clarence G. Badger
1930 : Renegades de Victor Fleming : Eleanore
1930 : Vingt et un ans (The Truth About Youth) de William A. Seiter : Kara - the Firefly
1930 : Rogue of the Rio Grande de Spencer Gordon Bennet : Carmita
1930 : The Devil to Pay! de George Fitzmaurice : Mary Crayle
1931 : The Naughty Flirt d'Edward F. Cline : Linda Gregory
1931 : Body and Soul d'Alfred Santell : Alice Lester
1931 : Un américain à la cour du roi Arthur (A Connecticut Yankee) de David Butler : Morgan le Fay
1931 : Hush Money de Sidney Lanfield : Flo Curtis
1931 : Rebound de Edward H. Griffith : Evie Lawrence
1931 : Transatlantic de William K. Howard : Kay Graham
1931 : Skyline de Sam Taylor : Paula Lambert
1931 : Consolation Marriage de Paul Sloane : Elaine Brandon
1931 : Arrowsmith, de John Ford : Joyce Lanyon
1932 : Emma de Clarence Brown : Countess Isabelle 'Izzy' Smith Marlin
1932 : Vanity Fair de Chester M. Franklin : Becky Sharp
1932 : The Wet Parade de Victor Fleming : Eileen Pinchon
1932 : The Woman in Room 13 d'Henry King : Sari Loder
1932 : New Morals for Old de Charles Brabin : Myra
1932 : Aimez-moi ce soir (Love Me Tonight) de Rouben Mamoulian : Countess Valentine
1932 : Treize femmes (Thirteen Women) de George Archainbaud : Ursula Georgi
1932 : Le Masque d'or (The Mask of Fu Manchu) de Charles Brabin : Fah Lo See
1932 : The Animal Kingdom de Edward H. Griffith : Cecilia 'Cee' Henry Collier
1933 : Topaze de Harry d'Abbadie d'Arrast : Coco
1933 : Le Chant du Nil (The Barbarian) de Sam Wood : Diana 'Di' Standing
1933 : Mais une femme troubla la fête (When Ladies Meet) de Harry Beaumont : Mary Howard
1933 : Le Cas de l'avocat Durand (Penthouse) de W.S. Van Dyke : Gertie Waxted
1933 : Vol de nuit (Night Flight) de Clarence Brown : Wife of Brazilian pilot
1933 : Un cœur, deux poings (The Prizefighter and the Lady) de W.S. Van Dyke : Belle Mercer Morgan
1934 : Les Hommes en blanc (Men in White) de Richard Boleslawski : Laura Hudson
1934 : L'Ennemi public n° 1 (Manhattan Melodrama) de W.S. Van Dyke : Eleanor Packer
1934 : L'Introuvable (The Thin Man) de W.S. Van Dyke : Nora Charles
1934 : L'Espionne Fräulein Doktor (Stamboul Quest) de Sam Wood : Annemarie, alias Fräulein Doktor and Helena Bohlen
1934 : Le Témoin imprévu (Evelyn Prentice) de William K. Howard : Evelyn Prentice
1934 : La Course de Broadway Bill (Broadway Bill) de Frank Capra : Alice Higgins
1935 : Les Ailes dans l'ombre (Wings in the Dark) de James Flood : Sheila Mason
1935 : On a volé les perles Koronoff (Whipsaw) de Sam Wood : Vivian Palmer
1936 : Sa femme et sa secrétaire (Wife versus Secretary) de Clarence Brown : Linda Stanhope
1936 : Une femme qui tombe du ciel (Petticoat Fever) de George Fitzmaurice : Irene Campton
1936 : Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld) de Robert Z. Leonard : Billie Burke
1936 : Dix ans de mariage (To Mary - with Love) de John Cromwell : Mary Wallace
1936 : Une fine mouche Libeled Lady de Jack Conway : Connie Allenbury
1936 : Nick, gentleman détective (After the thin Man) de W.S. Van Dyke : Nora Charles
1937 : La Vie privée du tribun (Parnell) de John M. Stahl : Mrs. Katie O'Shea
1937 : Mariage double (Double Wedding) de Richard Thorpe : Margit 'Baby' Agnew
1938 : Man-Proof de Richard Thorpe : Mimi Swift
1938 : Pilote d'essai (Test Pilot) de Victor Fleming : Ann Barton
1938 : Un Envoyé très spécial (Too Hot to Handle) de Jack Conway : Alma Harding
1939 : Lucky Night de Norman Taurog : Cora Jordan Overton
1939 : La Mousson (The Rains Came) de Clarence Brown : Lady Edwina Esketh
1939 : Nick joue et gagne (Another Thin Man) de W.S. Van Dyke : Nora Charles
1940 : Monsieur Wilson perd la tête (I Love You Again) de W.S. Van Dyke : Katherine 'Kay' Wilson
1940 : Third Finger, Left Hand de Robert Z. Leonard : Margot Sherwood Merrick
1941 : Folie Douce (Love Crazy) de Jack Conway : Susan Ireland
1941 : Rendez-vous avec la mort (Shadow of the Thin Man) de W.S. Van Dyke : Nora Charles
1944 : L'introuvable rentre chez lui (The Thin Man Goes Home) de Richard Thorpe : Nora Charles
1946 : Ainsi va mon coeur (So Goes My Love) de Frank Ryan : Jane
1946 : Les Plus Belles Années de notre vie (The Best Years of Our Lives) de William Wyler : Milly Stephenson
1947 : Deux sœurs vivaient en paix (The Bachelor and the Bobby-Soxer) de Irving Reis : Judge Margaret Turner
1947 : Meurtre en musique (Song of the Thin Man) de Edward Buzzell : Nora Charles
1947 : The Senator Was Indiscreet de George S. Kaufman : Cameo appearance (Mrs Ashton)
1948 : Un million clé en main (Mr. Blandings Builds His Dream House) de H.C. Potter : Muriel Blandings
1949 : Le Poney rouge (The Red Pony) de Lewis Milestone : Alice Tiflin
1949 : Cet âge dangereux (That Dangerous Age) de Gregory Ratoff : Lady Cathy Brooke
1950 : Treize à la douzaine (Cheaper by the Dozen) de Walter Lang : Mrs. Lillian Gilbreth
1952 : Six filles cherchent un mari (Belles on Their Toes) de Henry Levin : Mrs. Lillian Gilbreth
1956 : La Fille de l'ambassadeur (The Ambassador's Daughter) de Norman Krasna : Mrs. Cartwright
1958 : Cœurs brisés (Lonelyhearts) de Vincent J. Donehue : Florence Shrike
1959 : Meet Me in St. Louis de George Schaefer (TV) : Mrs. Smith
1960 : Du haut de la terrasse (From the Terrace) de Mark Robson : Martha Eaton
1960 : Piège à minuit (Midnight Lace) de David Miller : Beatrice ('Aunt Bea') Corman
1969 : Folies d'avril (The April Fools) de Stuart Rosenberg : Grace Greenlaw
1971 : Death Takes a Holiday de Robert Butler (TV) : Selena Chapman
1971 : Do Not Fold, Spindle, or Mutilate de Ted Post (TV) : Evelyn Tryon
1972 : Columbo : Symphonie en noir (Étude in black) (série TV) : Lizzy Fielding
1972 : The Couple Takes a Wife de Jerry Paris (TV) : Mrs. Flanagan (Mother)
1974 : Indict and Convict de Boris Sagal (TV) : Judge Christine Tayloy
1974 : Panique dans l'ascenseur (The Elevator) de Jerry Jameson (TV) : Amanda Kenyon
1974 : 747 en péril (Airport 1975) de Jack Smight : Mrs. Devaney
1977 : It Happened at Lakewood Manor de Robert Scheerer (TV) : Ethel Adams
1978 : Suicidez-moi docteur (The End) de Burt Reynolds : Maureen Lawson
1980 : Just Tell Me What You Want de Sidney Lumet : Stella Liberti
1981 : Summer Solstice de Ralph Rosenblum (TV) : Margaret Turner


Récompenses et nominations

1979 : prix pour l'ensemble de la carrière au NBR - National Board of Review.
1983 : prix pour l'ensemble de la carrière au Los Angeles Film Critics Association Awards.
1991 : prix pour l'ensemble de la carrière au AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences
1991 : Oscar d'honneur.


Biographies

Myrna Loy. De Karyn Kay, Pyramid Publications 1977, New York.
The Films of Myrna Loy. de Laurence J. Quirk. - Secaucus : Citadel Press, 1980.
Myrna Loy : being and becoming. De James Kotsilibas-Davis et Myrna Loy. Knopf éditions New York, 1987.

Camilla Belle, née le 2 octobre 1986 à Los Angeles, est une actrice et mannequin américaine d'origine brésilienne.



Pianiste et polyglotte, Camilla Belle débute sa carrière dès l'âge de 9 mois en posant pour de nombreuses campagnes publicitaires. Elle poursuit son apprentissage dans des spots tout au long de sa jeunesse avant d'apparaître dans divers téléfilms. À 10 ans, elle fait une courte apparition dans le blockbuster de Steven Spielberg Le Monde perdu : Jurassic Park, la suite de Jurassic Park, où elle se fait attaquer par de charmants "compy" dès les premières minutes du film.
Elle joue ensuite aux côtés de Nicole Kidman dans Les Ensorceleuses, et obtient en 2006 le premier rôle féminin de The Ballad of Jack and Rose de Rebecca Miller. Elle y donne la réplique à Daniel Day-Lewis. C'est ce film qui lui donne envie de se consacrer à une carrière d'actrice. La même année, elle tourne dans le film Quiet de Jaimie Babbit le rôle difficile de Dot, une jeune sourde muette orpheline qui se trouve mêlée à un secret de famille délicat dont elle va se mêler pour aider Nina la fille unique de ce couple qui est bloquée dans une situation pénible.
Baby-sitter harcelée dans Terreur sur la ligne en 2006, Camilla Belle se plonge l'année suivante dans la préhistoire avec l'épique 10 000 de Roland Emmerich. Elle apparaît parallèlement aux côtés de George Clooney dans la campagne publicitaire "George Who ?" de Nespresso. En 2008, elle apparaît dans le clip "LoveBug" des Jonas Brothers aux côtés de son ancien petit ami, Joe Jonas. En 2011, elle participe au film Open Road, où elle partage l'affiche avec le joueur de football brésilien Ronaldo.
Elle est une amie proche de Maria Sharapova et de Robert Pattinson.



Filmographie

Cinéma

1995 : La Petite Princesse de Alfonso Cuarón : Jane
1996 : Fleur de poison 2 : Lily de Anne Goursaud : Daphne Falk
1997 : Piège à haut risque de Dean Semler: Holly MCclaren
1997 : Le Monde perdu : Jurassic Park de Steven Spielberg : Cathy Bowman
1999 : Les Ensorceleuses de Griffin Dunne : Sally
1999 : Secret of the Andes de Alejandro Azzano : Diana Willings
2000 : Les Filles de l'océan de Joyce Chopra : Sydney
2001 : Vérité apparente de Adam Brooks : Phoebe, jeune
2004 : The Chumscrubber de Arie Posin : Crystal Falls
2006 : Terreur sur la ligne de Simon West : Jill Johnson
2006 : The Ballad of Jack and Rose de Rebecca Miller : Rose Slevin
2006 : The Quiet de Jamie Babbit : Dot
2008 : 10 000 de Roland Emmerich : Evolet
2009 : À Deriva de Heitor Dhalia (en compétition au Festival de Cannes 2009, section Un certain regard)
2009 : Push : Kira Hollis
2009 : Three stories about Joan
2009 : Lorelei
2010 : From Prada to Nada, une adaptation moderne du roman Raisons et sentiments de Jane Austen
2010 : Father of Invention, une comédie avec Kevin Spacey: Claire Axle
2011 : Open Road, de Marcio Garcia

Télévision

1993 : Le Berceau vide (Empty cradle) de Paul Schneider
1995 : Les Nouvelles Aventures d'Annie (Annie: A Royal Adventure!) de Ian Toynton : Molly
1998 : Justice finale (The Patriot) de Dean Semler (TV) : Holly McClaren
1998 : Walker, Texas Ranger - Saison 7 épisode 5 : Cindy Morgan
2000 : Les filles de l'océan


Autres

À 9 ans, elle a joué dans sa première publicité
Pub Parfum Princess de la créatrice Vera Wang
2008 : Pub « What Else ? » pour Nespresso, avec George Clooney : elle-même
2008 : clip « Lovebug » - Jonas Brothers


Vie privée

Sa mère Christina est une ancienne styliste brésilienne.
Elle est la porte-parole de l'association « Kids With A Cause ».
Elle a eu une liaison avec le chanteur Joe Jonas.

Emilia Clarke, née le 1er mai 1987 à Londres, est une actrice anglaise, connue pour son rôle de Daenerys Targaryen dans la série télévisée de fantasy médiévale Le Trône de fer (Game of Thrones) diffusée par HBO.

Emilia Clarke est née le 1er mai 1987 àLondres, en Angleterre et a grandi dans leBerkshire. Le père d'Emilia est ingénieur du son dans un théâtre, sa mère, femme d'affaires, et son plus jeune frère étudie la politique. Elle a commencé à jouer à l'âge de 3 ans après avoir vu la comédie musicaleShow Boat sur laquelle son père travaillait à l'époque. Elle a étudié à la St Edward's School (2000-2005) et Rye St Antony School (Oxford). Emilia Clarke est diplômée en 2009 du Drama Centre London, école de théâtre qu'elle a intégrée à ses 18 ans.
Elle incarne ses premiers rôles au théâtre à St. Edwards et au Drama Centre London et en 2009 à la télévision dans un épisode de Doctors, et en 2010 dans le film Triassic Attack, diffusé sur la chaîne américaine Syfy. Peu de temps après, elle est choisie pour jouer dans la série télévisée Le Trône de fer. En 2011, elle remporte les Ewwy Award en tant que Meilleur second rôle féminin dans une série dramatique pour son rôle de Daenerys.
Elle apparaît en 2013 dans un film documentaire dont le titre, Spike Island, est tiré du lieu où le groupe musical The Stone Roses s'est produit en 1990. Le film n'est pas encore sorti en France, mais il est sorti en Grande-Bretagne le 5 Avril. Emilia joue également dans la pièce de théâtrePetit déjeuner chez Tiffany (Breakfast at Tiffany's) où elle tient le rôle principal de Holly Golightly qui est actuellement à Broadway.



Filmographie
2009 : Doctors (série TV, épisode 11.89) : Saskia Mayer
2010 : Triassic Attack (téléfilm) : Savannah
2011-présent : Le Trône de fer (série TV) : Daenerys Targaryen
2012 : Shackled de Nour Wazzi (court métrage) : Malu
2013 : Spike Island de Mat Whitecross : Sally
2013 : Dom Hemingway de Richard Shepard (En production) : Evelyn
2013 : Breakfast at Tiffany's de ? (fin de représentation) : Dolly
2014 : The Garden of Last Days de James Franco (Post-Production) : April
2013 : Futurama de Matt Groening (Post-Production) : Vendeuse de fleurs



2013


Récompenses
2011 : Scream Awards de la meilleure première performance pour Le Trône de fer
2011 : Ewwy Awards du meilleur second rôle féminin dans une série dramatique pour Le Trône de fer
2012 : Gracie Allen Awards de la meilleure nouvelle actrice dans une série dramatique pour Le Trône de fer

Nominations
2011 : Nommée au Scream Awards de la meilleure distribution pour Le Trône de fer
2012 : Nommée à la Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution pour une série télévisée dramatique pour Le Trône de fer
2012 : Nommée au Festival de télévision de Monte-Carlo comme meilleure actrice dans une série dramatique pour Le Trône de fer

Jessica Claire Biel, née le 3 mars 1982 à Ely, Minnesota (États-Unis), est une actrice américaine d'origine française, anglaise et amérindienne. Sa carrière de comédienne a commencé alors qu'elle était mannequin.


2007 


Elle a passé son enfance à différents endroits : d'abord dans le Connecticut puis dans le Colorado, à Boulder. Enfant, elle aspirait à devenir chanteuse et s'entraînait dans l'espoir de jouer dans des comédies musicales. Elle est apparue dans de nombreux spectacles comme La Mélodie du bonheur, Annie, La Belle et la Bête.
En 1994, elle participe à la « International Modeling and Talent Association Conference » à Los Angeles où elle se fait repérer par une agence, commence une carrière de mannequin et tourne quelques publicités pour des grandes marques telles que McDonalds ou Pringles. Le producteur de 7 à la maison, Aaron Spelling, la remarque et la choisit pour interpréter le rôle de Mary Camden deux ans plus tard.
Fan de football, elle a fait partie de plusieurs équipes : The Barrage à Boulder au Colorado, Valley United Soccer Club et Edges Soccer Club en Californie.
En 2000, elle est diplômée du lycée français de Los Angeles. Elle parle couramment le français. Elle était une étudiante à l'Université Tufts de 2000 à 2002. En janvier 2002, elle est choisie pour être la nouvelle ambassadrice de la marque de cosmétiques L'Oréal. Elle fera trois campagnes publicitaires pour cette marque en 2002, 2003 et 2004.
Elle considère que son physique avantageux peut lui porter préjudice. Elle, qui a été élue par le magazine Esquire la femme la plus sexy en 2005, pense que sabeauté sculpturale n'est pas toujours un atout. Dans une interview avec le magazine Elle du mois de juin, Jessica déclare : « Un réalisateur m'a dit qu'il ne recherchait pas une femme sexy, mais plutôt une fille normale ».
Jessica Biel a tourné dans le film fantastique Next aux côtés de Nicolas Cage et Julianne Moore, elle y interprète le rôle de Liz, la petite amie de Nicolas Cage.
Elle a joué dans le film Rencontres à Elizabethtown en 2005. En 2006, elle crée avec son amie producteur, Michelle Purple, sa propre société de production Iron Ocean Films. Leur première production fut un court métrage Hole in the paper Sky (en) récompensé à de nombreuses reprises lors de festivals de films indépendants.
En 2010, la marque de cosmétique Revlon la prend pour ambassadrice.



Jessica a eu une liaison pendant trois ans avec l'acteur Adam LaVorgna qu'elle a rencontré sur le tournage du film Sacré Père Noël en 1998. Elle le présente au producteur de 7 à la maison, qui lui offre le rôle de Robbie Palmer dans la série. Ils ont rompu à la fin de l'été 2001.
En juin 2006, elle rompt avec l'acteur Chris Evans après cinq ans de relation. Elle a tourné à deux reprises avec ce dernier, dans les films Cellular en 2003 et London en 2005.
Depuis 2007, elle est en couple avec le chanteur Justin Timberlake qu'elle épouse le 19 octobre 2012 en Italie.



En 2005, Jessica et son père Jon ont créé un site internet, Make The Difference Network, regroupant de nombreuses associations caritatives auxquelles il est possible de faire des dons en lignes selon leurs besoins, site maintenant fermé.
En 2006, Jessica a mis aux enchères un dîner en tête-à-tête en sa compagnie pour permettre à une jeune femme, Molly Bloom, de se payer l'opération dont elle a besoin depuis le 13 mai 2006, date à laquelle la jeune femme a perdu une jambe et une partie du pelvis dans un accident de limousine lors d'une cérémonie de remise de diplômes. C'est un prénommé John, vice-président d'une compagnie pétrolière, qui a remporté la mise et qui, pour la somme de 30 000 dollars, a gagné le droit de dîner en tête-à-tête avec la comédienne le 18 août 2006.

Linda Carroll Hamilton, née le 26 septembre 1956, est une actrice américaine.
Linda Hamilton est principalement connue pour avoir interprété le personnage de Sarah Connor dans les films de science-fiction Terminator en 1984 et Terminator 2 : Le Jugement dernier en 1991, ainsi que pour son rôle de Catherine Chandler dans la la série télévisée La Belle et la Bête, pour laquelle elle a été nominée deux fois aux Golden Globes et une fois aux Emmy Awards.
Sa filmographie compte également, entre autres, le film Le Pic de Dante et le téléfilm The Color of Courage.
Linda Hamilton a été l'épouse du réalisateur James Cameron, de 1997 à 1999. Leur divorce reste l'un des plus coûteux d'Hollywood



Linda Hamilton est née à Salisbury dans le Maryland. Sa mère était une descendante du Mayflower et son père, Carroll Stanford Hamilton, était médecin. Le père de Linda meurt d'un accident de voiture lorsqu'elle a cinq ans, sa mère se remariera par la suite avec un officier de police. Elle a une sœur jumelle, Leslie Hamilton (née six minutes après elle), une grande sœur, Laura Hamilton, et un frère plus jeune qu'elle, Ford Hamilton.
De son enfance, Linda Hamilton à dit un jour qu'elle avait grandi dans une « famille protestante anglo-saxonne très ennuyeuse », et qu'elle « dévorait des livres » durant son temps libre.



Leurs parents essayèrent d'initier leurs enfants aux arts dès leur plus jeune âge. Leur père adorait le théâtre, l'opéra et la musique classique, tandis que leur mère aimait la couture et la peinture. Les quatre enfants grandirent près de la baie de Chesapeake et firent leurs études à l'école secondaire Wicomico de Salisbury.
Linda commence à jouer la comédie dès son jeune âge, sans avoir l'idée d'en faire carrière : elle rêve de devenir archéologue ou pompier.



Le fait d'avoir interprété le rôle de La Belle au bois dormant est l'un des premiers souvenirs de Linda Haminlton : « Ma mère prit quelques faux bijoux d'un de ses costumes et fit une couronne pour moi. Je me suis trouvée. Je n'oublierai jamais la joie ressentie à cet instant ». Linda avait trouvé sa voie : « J'aime jouer. J'ai toujours aimé. J'ai fait du théâtre pour enfants quand j'étais jeune. Pas de talent particulier pour autant. Vous savez, j'ai une sœur jumelle alors ils nous avaient mises ensemble. Je suis sûre qu'ils ont pensé que ce serait vraiment mignon d'avoir les jumelles Hamilton pour le même rôle. J'ai découvert ma passion pour jouer à ce moment-là ». Sa passion pour la comédie continue de s'accroître lors de son travail avec un groupe d'enfants jouant du théâtre à Salisbury.



Pendant l'école secondaire, Linda devient l'assistante du répétiteur et a aussi dirigé une pièce. En 1974, après avoir été diplômée de la Wicomico High School, elle s'inscrit au Washington College à Chestertown, Maryland. Là, elle participe à quelques productions d'étudiants tirées du Prométhée enchaîné d'Eschyle, ainsi que The Adding Machine d'Elmer Rice.

Peu de temps après, Linda rejointt les Kent Players, une troupe théâtrale basée à Chestertown et joue dans des pièces dont La Souricière (The Mousetrap) d'Agatha Christie, Vu du pont (A View from The Bridge) d'Arthur Miller, mais aussi dans l'adaptation musicale de L'Importance d'être Constant (The Importance of Being Earnest) d'Oscar Wilde, et dans une pièce adaptée de la nouvelle Tom Jones d'Henry Fielding.
Après deux ans passés au Washington College, elle décide de se rendre à New York afin d'étudier dans une école d'arts dramatiques. Partie avec son petit-ami de l'époque, Linda s'inscrit en 1976 au célèbre Lee Strasberg Theatre Institute. Elle put y étudier la technique de jeu et a, entre autres, reçu l'enseignement de Nicholas Ray.

En 1989, un bref retour au Washington College lui permet de recevoir une citation (Alumni Citation) la désignant comme « étudiante exceptionnelle »

Linda Hamilton  Linda Hamilton  Linda Hamilton  Linda Hamilton  Linda Hamilton

Retour à : Cinéma (Sommaire)

 Acteur - Actrice

Retour à :SOMMAIRE

Retour à : Cinéma : Postes (Sommaire)

Direct sur la rubrique :  Cinéma : L

Comment ça marche ??? Aide

Suite à de nombreuses apparitions dans des productions d'étudiants, c'est un petit rôle dans la série télévisée Search for Tomorrow qui lui permet de débuter sa carrière professionnelle. Son agence, s'apercevant que Linda était peu demandée au théâtre, l'a alors encouragée à tenter sa chance à Los Angeles.
En 1979, elle emprunte 2 000 dollars et part pour la Californie. Une fois son premier rôle obtenu, une apparition dans Shirley, il ne lui restait plus que 6 dollars.



C'est en 1984 que la carrière de Linda Hamilton prend un tournant décisif, grâce au film de science-fiction Terminator de James Cameron. Dans ce film, elle interpréte le rôle de Sarah Connor, une jeune femme vivant et travaillant à Los Angeles comme serveuse. Sa vie tourne au cauchemar lorsqu'un tueur implacable (Arnold Schwarzenegger) la poursuit pour des raisons inexpliquées. Le personnage de la timide et fragile Sarah Connor amène Linda à interpréter, sept ans plus tard, une Sarah redoutable, mère perdue d'un adolescent et brisée psychologiquement, dans la suite culte de Terminator, Terminator 2 : Le Jugement dernier, où elle rencontra le plus grand succès de sa carrière.
Quand, en 1984, Linda apprend qu'Arnold Schwarzenegger interprétera le rôle du Terminator, Linda n'est pas convaincue : « Je ne prenais pas Schwarzenegger très au sérieux comme acteur à ce moment-là. Je me suis dit : Oh Seigneur, pourquoi prendre un homme qui ressemble à une machine pour en jouer une ? Prenez quelqu'un de frêle pour faire ces actes surhumains. Et j'avais tort. Il a été employé efficacement, et il a été très bien servi par ce film



L'année 1987 permet à Linda de faire un retour à ses premiers débuts : la télévision avec la série La Belle et la Bête, où elle incarne une avocate, Catherine Chandler, vivant une histoire d'amour impossible avec un homme-lion, Vincent, interprété par Ron Perlman. La série rencontre un joli succès et prend fin après trois saisons, en 1990.



En mars 1990, Linda Hamilton accepte de reprendre le rôle de Sarah Connor dans Terminator 2 : Le Jugement dernier, personnage dont la personnalité a fortement évolué, six ans après les événements du 1er film.

En incarnant une femme plus forte et laissant ainsi loin derrière elle la serveuse timide et faible luttant pour prendre sa destinée en main, Sarah est presque un nouveau rôle pour Linda. Ainsi, treize semaines avant que le tournage du film ne commence, Linda Hamilton suit un entraînement sportif intensif : « J'ai travaillé avec un coach, six jours par semaine : aérobic, jogging, trampoline mais surtout du bodybuilding. »



Hamilton s'est aussi entraînée au tir, afin de rendre son personnage plus authentique et plus crédible. Une fois son corps métamorphosé, il lui fallait encore entrer dans l'esprit de guerriere de Sarah Connor. Une formation très éprouvante avec un commando israélien l'aide à y parvenir. Au programme : manœuvre des armes, formation de mission, judo et discipline mentale

Quand la production du film commence, Linda, qui avait pris 18 kilos durant sa grossesse, était pourtant maigre. Bien que son poids était égal à celui de 1984 dans Terminator, son corps n'était maintenant plus que muscles. Son rôle de Sarah Connor reste un personnage mythique avec la citation culte : « Pas de destin, mais ce que nous faisons. »

Dans ce film, deux membres de la famille de Linda font une apparition, son fils Dalton, alors âgé de quatre ans, et sa sœur jumelle, Leslie. On peut voir Dalton dans la scène du parc avant la destruction de Los Angeles et Leslie dans le rôle du T-1000 prenant l'apparence de Sarah.



Ce film, dont le budget de plus de 100 millions de dollars constituait un record à l'époque, rapporte un bénéfice de 204,8 millions de dollars, rien que pour les États-Unis. Sorti le 3 juillet 1991 dans les salles américaines, il rencontre donc un succès énorme au box-office et est le film marquant de cette année.



Terminator 2 remporte 4 Oscars :
l'Oscar des meilleurs effets visuels,
l'Oscar du meilleur son,
l'Oscar du meilleur montage sonore,
l'Oscar du meilleur maquillage.

Linda Hamilton  Linda Hamilton  Linda Hamilton  Linda Hamilton  Linda Hamilton

Retour à : Cinéma (Sommaire)

 Acteur - Actrice

Retour à :SOMMAIRE

Retour à : Cinéma : Postes (Sommaire)

Direct sur la rubrique :  Cinéma : L

Comment ça marche ??? Aide