Le Monde.fr avec AFP | 20.12.2012 à 06h55 • Mis à jour le 20.12.2012 à 14h43



L'Américaine Olivia Culpo, 20 ans, a été élue mercredi 19 décembre Miss univers 2012 à Las Vegas, dans l'Etat du Nevada (ouest des Etats-Unis), décrochant, pour la première fois depuis quinze ans pour son pays, le titre de la femme la plus belle du monde.



Elle a été choisie devant trois autres finalistes, la Philippine Janine Tugonon, la Brésilienne Gabriela Markus et la Vénézuélienne Irene Esser par un jury composé d'une dizaine de personnalités.



Fille de musiciens, la nouvelle Miss joue du violoncelle, aime aller au cinéma, visiter les musées, assister à des concerts et faire rire les gens, selon le site Internet du concours Miss univers.



La 61e édition de ce concours annuel de beauté, présentée par l'Américain Andy Cohen et l'Américano-Italienne Giuliana Rancic, s'est déroulée dans l'impressionnant complexe hôtelier Planet Hollywood de Las Vegas.



Selon le rituel, les candidates ont d'abord défilé en maillot de bain puis en robe de soirée. Dans le jury figuraient la Mexicaine Ximena Navarrete (Miss univers 2010), son compatriote acteur et chanteur Diego Boneta et le joueur de baseball vénézuélien Pablo Sandoval.



La dernière lauréate américaine était Brook Mahealani Lee, couronnée en 1997. Ces dernières années, les Latino-Américaines ont dominé le concours, avec sept titres depuis 2001.

Le Yodel
Bien qu'ils soient originaires du Tyrol, les premiers Yodels de la musique country furent chantés par Jimmie Rodgers avec sa série des "Blue Yodel". En 1935, la chanteuse Patsy Montana allait devenir la première interprète féminine du pays à vendre un million de disques de musique country avec un Yodel. Il ne faut pas oublier que Bill Haley, fut aussi un Yodeler de premier plan.

Le Hillbilly Boogie
Les musiciens country commencèrent, en 1939, à enregistrer des titres de musique Hillbilly, sur un tempoBoogie-woogie, il connut son âge d'or lors de la décennie précédant la venue du Rockabilly et du Rock 'n' roll. Cette nouvelle influence dans le monde country donna naissance à ce qu'on appelle hillbilly boogie ou okie boogie (nommé plus tard "country boogie"). Une des chansons phare de cette période est le "Freight Train Boogie" des Delmore Brothers, considéré aujourd'hui comme l'évolution combinée de la musique country et du blues vers le rockabilly.
En 1948, Arthur Smith atteint le top ten US country chart avec les disques "Guitar Boogie" et "Banjo Boogie". Parmi les autres artistes country boogie, on compte Moon Mullican, Hank Williams, Merrill Moore et Tennessee Ernie Ford.

Bluegrass, folk et gospel
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle forme de musique country fut créée par Bill Monroe. Lebluegrass commença à émerger quand Bill Monroe et ses Bluegrass Boys menés par Roy Acuff rejoint avecLester Flatt et Earl Scruggs, le Grand Ole Opry. Cette branche plus acoustique de la country-music, prend ses sources au cœur même des montagnes Appalaches (une région minière du Kentucky). Le bluegrass naît du rapprochement du folklore rural et montagnard et du chant religieux, le gospel. Les principaux instruments du bluegrass sont le banjo, la guitare, la mandoline et le violon. Lors des concerts, la virtuosité des musiciens est mise en avant.

Ils allaient susciter d'innombrables vocations dont celles des Stanley Brothers, Jim & Jesse, The Osborne Brothers, Doyle Lawson, Kentucky Colonels, Bluegrass Cardinals, Doc Watson, Vassar Clements, Ricky Skaggs etc... De nos jours, les principaux représentants de la scènebluegrass (ou Newgrass) sont The Grascals, Dailey & Vincent, Alison Krauss, ou bien Rhonda Vincent.

La musique gospel, aussi, est demeurée une composante populaire de la musique country. Red Foley, la plus grande star country après la deuxième guerre mondiale, fut le premier à vendre un titre gospel à plus d'un million d'exemplaire. Dans la période d'après guerre, la musique country sera appelée "folk" dans le commerce, et "hillbilly" dans l'industrie. En 1944, le Billboard remplaça le terme "hillbilly" avec "folk songs and blues," et changea "country" en "country and western" ("Country" par ses origines du sud-est des USA & "Western" de par son influence dans l'Ouest) .

Honky tonk
Une autre variante de la country-music, devint populaire, particulièrement parmi des habitants blancs et pauvres du delta du Mississippi. Ce style originaire d'une zone à cheval sur Texas, Oklahoma, sud de l'Arkansas et Louisiane anglophone, fut appelé Honky tonk, ou musique de bastringue, de boîte de nuit. Ce nom Honky-tonk dérive du style de bars dans lesquels il est habituellement joué, c'est une musique pour boire et danser. Le Honky Tonk fut la transformation du "Hillbilly" rural en une musique adaptée au contexte des grandes cités. Bob Wills et ses "Texas Playboys" définirent ce style comme "un peu de ceci, et un peu de cela, un peu du noir et un peu du blanc... juste assez fort pour vous garder de penser trop et d'aller commander un whiskey." Al Dexter connu son hit avec "Honky Tonk Blues" et sept ans plus tard avec "Pistol Packin' Mama". Ernest Tubb fut le précurseur de ce genre en 1942, mais ce fut Hank Williams qui le rendit populaire à la fin des années 1940. La vie de ce dernier, le plus vénéré sans doute de tous les artistes de country par les amateurs de sincérité autant que de profondeur, résume la question: Blanc, d'origine rurale, très modeste, à l'adolescence urbaine mais encore dans le Sud, alcoolique pour contrer un handicap physique, ayant de ce fait peine à honorer les rendez-vous professionnels, mort prématurément à 29 ans mais à l'apogée d'un art acquis heureusement très jeune. L'artiste de Honky tonk Webb Pierce fut aussi très populaire du genre dans les années 1950, avec 13 singles placés numéro 1 pendant 113 semaines. Parmi ses autres représentants, citons également Cowboy Copas, Little Jimmie Dickens, Loretta Lynn et Hawshaw Hawkins. De nos jours, Dwight Yoakam, Alan Jackson, mais aussi George Strait, se réclament de ce style.

Le Rockabilly
Le Rockabilly naquit à Memphis en juillet 1954 avec la création par Sam Phillips du « Memphis Recording Service ». Il enregistra le groupe Harmonica Frank Floyd auteur de chansons mêlant blues et country. C'est à cette même époque qu'Elvis Presley enregistrait des titres comme "That's All Right Mama" dans les studios de Sam Phillips.

Le rockabilly est en fait une musique dansante et rythmée, gardant les caractéristiques du Honky tonk ; absence de cuivre et de batterie ou très légère, contrebasse, guitare électrique et vocaux nasillards et syncopés.

Le rockabilly fut le style émergeant le plus populaire des années 1950 et particulièrement durant l'année 1956 où les numéros deux, trois et quatre du classement Billboard étaient Elvis Presley, "Heartbreak Hotel" ; Johnny Cash, "I Walk the Line" ; et Carl Perkins, "Blue Suede Shoes".
La musique country gagna en exposition télévisuelle à travers l'émission Ozark Jubilee, sur ABC-TV et sur la radio de Springfield, Missourientre 1955 et 1960.
Les chanteurs rockabilly ont été nombreux, mais l'on peut citer, Roy Orbison, Johnny Burnette et Wanda Jackson.

Le Nashville et Countrypolitan sound
Commençant au milieu des années 1950, et atteignant son point culminant au début des années 1960, le Nashville sound tourna la musique country vers une industrie portant sur plusieurs millions de dollars. Sous la direction de producteurs tels que Chet Atkins, Owen Bradley, et plus tard Billy Sherrill, le Nashville sound tendait à donner un son plus "propre" pour les habitants des villes, et de s'éloigner d'un son trop "rural". Cela donna un son plus doux, plus commercial et assez proche de la pop musique.
Ce sous-genre est notamment connu pour emprunter au style sonore des années 1950 : une voix lisse et mise en avant soutenu par une section de corde et un chœur vocal. Les principaux artistes dans ce genre sont Patsy Cline, Jim Reeves et Eddy Arnold. Le "slip note" au piano du musicien Floyd Cramer est un composant important de ce style.
La structure pop du style Nashville sound se prononça et glissa vers ce qui s'est appelé Countrypolitan sound. Les artistes Tammy Wynette et Charlie Rich font partie de ce style.

Country soul
En 1962, Ray Charles étonna le monde de la pop en se tournant vers la musique country et en la plaçant à la deuxième place du Billboard's pop chart avec le single "I Can't Stop Loving You" issu de l'album Modern Sounds in Country and Western Music. Il déclara : "La country-music est un peu comme le blues....elle est simple, honnête. J'aime ce vrai son du pays, cette pureté en lui.... Nous ne devrions jamais délaisser ce son, ces mélodies de nos collines et de nos montagnes." - Ray Charles (23/ 09/ 1930 - 10/ 06/ 2004).
On trouve encore aujourd'hui quelques influences de ce genre dans la musique de Allison Moorer, Ronnie Milsap ou bien James Otto


Bakersfield sound
Un autre genre de musique country s'est développé au nord nord-ouest de Los Angeles à Bakersfield, en Californie.
Influencé par Bob Wills et Lefty Frizzell vers 1966, il est connu sous le nom Bakersfield sound. Il est basé sur l'utilisation des instruments électriques et l'amplification, en particulier laguitare électrique. Les principaux artistes de ce genre sont Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, Gram Parsons et Wynn Stewart, chacun ayant son propre style.
La nouvelle génération est aujourd'hui représentée par Dwight Yoakam, Heather Myles, Monty Byrom, The Derailers...sans parler des autres californiens dont la musique reste proche de celle de Nashville mais est identifiée au style West-Coast : Gary Allan par exemple. Cette scène adopte un look moins conventionnel et plus provocateur (tatouages, "smoky-bars"...)

Le Country rock
Dès la seconde moitié des années 1950, de nombreux chanteurs et musiciens de rock and roll déclarent leur amour pour des genres comme la country, le folk ou le blues. Certains même, comme Jerry Lee Lewis, regrettent de n'avoir pas fait une carrière plutôt dans une country mâtinée de rock.
À la fin des années 1960, dans la musique américaine produite se retrouve un mélange des genres. Au lendemain de la "British Invasion", beaucoup ont désiré un retour au vieilles valeurs du rock n' roll et de la country. Il en résultat une sorte de genre métis, alors appelé country rock.
Les premiers innovateurs dans ce nouveau style de musique des années 1960 et 1970 furent les groupes The Byrds, The Flying Burrito Brothers, le guitariste Clarence White, Michael Nesmith, Grateful Dead, Neil Young, Commander Cody, Creedence Clearwater Revival, The Allman Brothers Band, The Marshall Tucker Band, Poco, Buffalo Springfield, Emmylou Harris, et The Eagles parmi d'autres. The Rolling Stones firent également partie du lot avec des chansons comme "Honky Tonk Women" et "Dead Flowers".
Dans les décennies qui ont suivi, les artistes tels que Juice Newton, Alabama, Hank Williams, Jr., Keith Urban, Shania Twain, Brooks & Dunn, Faith Hill,Garth Brooks, Dwight Yoakam, Steve Earle, Dolly Parton, Rosanne Cash et Linda Ronstadt ont transporté la musique country vers plus d'influences rock.
À la suite du mélange initial des deux genres, d'autres sous genres apparurent bientôt comme le Heartland rock, l'Alternative country et le Rock sudiste(Southern rock), représentés par de nombreux groupes dont ZZ Top, Lynyrd Skynyrd et surtout Charlie Daniels.

Les Outlaws
En 1972, en réaction au "Nashville Sound" qui était enregistré par les mêmes musiciens, au résultat mièvre, un groupe de chanteurs prétendit faire leur propre country et être indépendant de Nashville du point de vue de l'écriture, de la production et des arrangements de leur musique.
Dérivé du son traditionnel et du honky tonk de la fin des années 1950, y compris celui de Ray Price (dont la bande, les "Cherokee Cowboys" était composée de Willie Nelson et Roger Miller), l'Outlaw Country a révolutionné le genre de la musique country. Pour bien démarquer le mouvement, c'est la scène d'Austin au Texas qui fut le repaire des chanteurs outlaws. Il en résulta un son plus brut, moins produit, mais gardant les valeurs traditionnelles du genre.
Le terme de "country outlaw" (country hors-la-loi) est traditionnellement associé à David Allan Coe, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Waylon Jennings,Jessi Colter, Jerry Jeff Walker, Floridian Gary Stewart et Billy Joe Shaver. Austin est devenue depuis une 'grande' ville de country-music, si ce n'est la deuxième après Nashville.

Red Dirt
Variante de la country, on trouve aussi la musique Red Dirt, c'est-à-dire du country mélangé avec du rock'n'roll, ou de l'americana. Le Red Dirt vient principalement des États de l'Oklahoma et du nord du Texas, mais il fait fureur un peu partout aux États-Unis, et surtout auprès des jeunes, car cette musique est peut-être plus accessible que la country traditionnelle. Les leaders de ce mouvement sont Stoney Larue, Cross Canadian Ragweed, Jason Boland & the Stragglers et Kevin Fowler.

Country pop
La Country pop ou soft pop, avec des racines dans le countrypolitan sound et le soft rock, est un sous-genre émergeant dans les années 1970, avec un son country beaucoup plus urbain que la country traditionnelle plus rurale.
Il a commencé par des chanteurs de musique pop comme Michael Nesmith, The Bellamy Brothers, Glen Campbell, John Denver, Eagles, Olivia Newton-John, Marie Osmond, B. J. Thomas et Anne Murray connaissant quelques succès dans le hit country. Le célèbre "Rhinestone Cowboy" de Campbell fut l'un des plus grands hits de l'histoire de la musique country qui illustre ce métissage.
En 1974, Olivia Newton-John, une chanteuse pop australienne remporte le prix de la "Meilleure chanteuse country de l'année" auprès de la Country Music Association. La même année, un groupe d'artistes, préoccupé par cette tendance, a formé l'Association of Country Entertainers.
Pendant les années 1980, les artistes country ont vu leurs ventes de disques prospérer. Willie Nelson et Juice Newton avaient tout deux, deux chansons dans le top 5 du Billboard. Nelson classa "Always On My Mind" (#5, 1982) et "To All The Girls I've Loved Before" (#5, 1984) et Newton connu le succès avec "Queen of Hearts" (#2, 1981) et "Angel of the Morning" (#4, 1981).
Quatre chansons country ont complété le Billboard Hot 100 des années 1980 : "Lady" de Kenny Rogers, qui était la chanson #3 pendant l'année entière en1981, "9 to 5" de Dolly Parton, "I Love a Rainy Night" d'Eddie Rabbitt et "Islands in the Stream", un duo de Dolly Parton et Kenny Rogers de 1983, une chanson country pop écrite parBarry, Robin, et Maurice Gibb des Bee Gees. "Queen of Hearts" de Newton atteignit presque la première place mais resta cependant juste derrière la ballade de Diana Ross et Lionel Richie, "Endless Love". De nos jours la country pop fait des émules parmi les nouvelles stars: Shania Twain dans les années 1990-2000 mais aussi Taylor Swift ou bien Lady Antebellum.

Neocountry
En 1980, le style "neocountry disco music" fut popularisé par le film Urban Cowboy, qui incluait quelques chansons traditionnelles comme "The Devil Went Down to Georgia" de Charlie Daniels Band.
Les ventes dans les magasins de disques sont montées en flèche à $250 millions en 1981. En 1984, 900 stations de radio avaient commencé à programmer de la country ou du neocountry à plein temps. C'est l'époque des succès de Alabama mais aussi George Strait ou bien The Judds

Truck driving country
Le Truck driving country est un sous-genre de musique country issu de la fusion du honky tonk, du country rock et du Bakersfield sound. On retrouve letempo country rock et l'émotion de la musique honky tonk, avec des paroles sur le mode de vie des routiers. Parmi les artistes référents de ce style, on peut noter Dave Dudley, Red Sovine, Roy Drusky, Colonel Robert Morris, Dick Curless, et Red Simpson. Dudley est connu comme le père du genre truck driving country. On raconte que la première chanson du genre fut Truck driver's blues en 1939 par Moon Mullican.


Garth Brooks
Durant les années 1990, l'artiste Garth Brooks connut une des carrières les plus réussies dans l'histoire de musique country, explosant les records de vente de disques. Le RIAA a certifié ses ventes de disques à 128 millions uniquement aux États-Unis Au début de cette décennie l'industrie entière de Music City explosa grâce aux succès de cette nouvelle scène country (new-country); les stars de l'époque toujours présentes : Alan Jackson, Travis Tritt, Clint Black, mais aussi le déferlement de stars féminines telles que Shania Twain, Terri Clark ou bien Trisha Yearwood.
Au début des années 1990, surtout en 1992 la musique country a été influencée par la popularité de la danse en ligne. Billy Ray Cyrus avec son Achy Breaky heart puis Brooks & Dunn et leur Boot scootin Boogie

L'Alternative country
À Nashville, des artistes essayent de sortir la musique des mains des maisons de disques en proposant un retour aux sources (moins pop) et forment une scène alternative appelée alt-country ou Alternative country. Parmi ceux-ci, il faut citer Steve Earle, BR5-49, Robbie Fulks, Wilco, Son Volt et The V-Roys. Une scène très proche de l'Americana.

Le country punk
Dans le milieu des années 1980 apparaît à Los Angeles une scène country-punk (ou "Cow-punk") avec les groupes Jason and the Scorchers et Lone Justice. Puis début des années 2000 arrive Hank III le fils de Hank Jr et petit-fils de Hank Williams; il n'hésite pas à qualifier sa musique de "Hell-Billy".

Americana
La country est aussi une des influences majeures du mouvement Americana populaire aux États-Unis et en Grande-Bretagne au début des années 2000 avec des groupes tels que The Handsome Family, Ryan Adams, Uncle Tupelo, Giant Sand, Lucinda Williams. Puis arriveront : Alejandro Escovedo, Tift Merritt, Dave Alvin, Ryan Bingham, Eilen Jewell, Elizabeth Cook,Kelly Willis, Gillian Welch, Mindy Smith, Charlie Robison, Hayes Carll...dont la musique est plus proche des racines folk-rock et dont le style est beaucoup plus "Indé". D'ailleurs Johnny Cash grâce au producteur Rick Rubin fit partie de ce mouvement dès 1994 à ses derniers jours.

Country

Plusieurs stars de rock et de musique pop flirtèrent avec la musique country. En 2000, Richard Marx fait un bref croisement avec son album "Days In Avalon", qui contient cinq chansons country et la participation de plusieurs chanteurs et musiciens. Alison Krauss fait les chœurs dans la chanson de Marx "Straight From My Heart". En outre, Bon Jovi participe avec Jennifer Nettles (du groupe Sugarland) au single "Who Says You Can't Go Home" et on retrouve des chansons country dans le répertoire de Don Henley et du groupe Poison.
À l'inverse, les chanteurs country, pour perdurer dans le monde de la musique [réf. nécessaire] n'hésitent pas à continuer de mêler les genres avec des influences rock ou rap.
En 2005, la chanteuse de country Carrie Underwood remporte la quatrième saison de l'émission American Idol et devient une artiste récompensée de plusieurs Grammy Award.
En 2006, la jeune chanteuse country Taylor Swift sort son premier album qui la montera au sommet et marquant une "renaissance" de la country en gagnant énormément de récompenses et de records.
Aujourd'hui, la country-music a réussi à s'imposer au-delà des stéréotypes, des réputations injustes et réductrices qu'on lui faisait, gagnant chaque fois de nouveaux publics dans le monde entier (Australie, Canada, Irlande, Allemagne, Hollande pour les principaux). De nos jours, des stations de radio, des chaînes de télévisions spécialisées, des disques vendus par millions, la country-music est devenue une industrie. Des superstars comme Garth Brooks,Alan Jackson, Brad Paisley, Kenny Chesney, Keith Urban, Martina McBride, Dixie Chicks ... reprennent avec les évolutions le long héritage des musiques du Sud et de l'Ouest. La country music a pratiquement influencé toutes les musiques du 20e siècle et notamment le rock : Elvis Presley, Ry Cooder, JJ Cale, Mark Knopfler, John Fogerty, Ray Charles, Leonard Cohen, Elvis Costello, John Mellencamp, Robert Plant, Ray LaMontagne, Eddy Mitchell, Francis Cabrel, Joe Dassin, Hugues Aufray, Roy Orbison, John Hiatt, Neal Casal, Neil Young, Norah Jones, Ben Harper, Eagles, Chris Isaak, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Van Morrison, Sheryl Crow, Popa Chubby, Tina Turner, Dean Martin, Bon Jovi, Salsedo, Sanseverino, Solal, Roch Voisine, Isabelle Boulay, Sting, The Beach Boys... et des milliers d'autres.

En France
La musique country, sans en avoir l'air, fait partie du répertoire de la variété française depuis longtemps à travers les chansons adaptées par les artistes francophones. Jean Sablon(Tennesse Waltz de Pee Wee King), Armand Mestral (Jambalaya d'Hank Williams), Annie Cordy (Cigarettes, Whisky et P'tites Pépées, (Cigarettes, Whiskey And Wild Wild Womendes Sons of the Pioneers), Yves Montand (Dans les Plaines Du Far West), Sacha Distel (Oh, quelle nuit (Oh, Lonesome Me de Don Gibson), Richard Anthony (J'entends siffler le train(Five Hundred Miles Away From Home de Bobby Bare), Joe Dassin (Salut Les Amoureux (City of New Orleans de Steve Goodman), Le Pont de la Garonne (Ode to Bille Joe de Bobbie Gentry), Michèle Torr (Je m'appelle Michèle (Rhinestone Cowboy de Glen Campbell), sans oublier nos 'rockers' nationaux : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Hugues Aufray, et Dick Rivers.
L'image déformée traditionnelle assimile souvent toute la Country-music à la musique de Cow-boy ou de camionneurs avec un ton péjoratif. Or beaucoup de groupes ont su cerner les nuances et les richesses ; malgré tout ils se heurtent à la même incompréhension d'un grand public qui connaît mal ces musiques américaines et dont les références sonores ne font pas parties de sa culture. Le fait peut paraître surprenant dans un univers musical pourtant dominé par les Anglo-saxons (du rock au rap), mais l'écoute de la Country nécessite sans doute un minimum d'initiation et de curiosité.*
Jacques Dutronc & Alain Bashung sont par exemple des amateurs de Country, alors que leur style est très éloigné.
Mais cela continue avec de nouveaux interprètes et des groupes country et rockabilly français Truck Stop rules, Texas Sidestep, Road Riders, Big Rock, Chattahoochee, Orville Grant,The Bush, Amarillo, The Calamity Band, Liane Ewards, Phil Edwards, Phil Fasan, Burning Dust, Charlie West, Sandy et les Prairie Dogs, etc...
En 2006, une bonne cinquantaine de festivals dédiés à la musique country se sont tenus en France: Saint-Agrève, "Equiblues" (Ardèche) , Craponne-sur-Arzon (Haute-Loire), Mirande(Midi Pyrénées), Gramat (Midi Pyrénées), Amnéville (Lorraine), Déols (Région Centre), Bain-de-Bretagne (Bretagne), ...), Bruay-La-Buissière (Pas-de-Calais) et, à ce jour, il existe environ 600 clubs de danses Country (line dance et traditionnelle) avec une image plus western que country il faut le dire.

Au Canada
Le Canada a peut-être après les États-Unis la plus grande base de fans et d'artistes de musique country. La musique country canadienne provient des provinces de l'Atlantique sous forme de musique folk celtique populaire venue des immigrés irlandais et écossais. Cependant, on trouve des artistes country traditionnels à travers tout le Canada. Quelques artistes canadiens notables : Shania Twain, Dean Brody, Duane Steele, Blue Rodeo, Terri Clark, Paul Brandt, Marg Osburne, Hank Snow, Johnny Mooring, Don Messer, Doc Walker, Emerson Drive, The Wilkinsons, Wilf Carter, Michelle Wright, Corb Lund, Stompin' Tom Connors, Crystal Shawanda, Shane Yellowbird, The Road Hammers, Anne Murray, Foster Martin Band, High Valley, Aaron Pritchett, Jason Blaine, Gord Bamford...etc.
La musique country au Canada français, que ce soit au Québec et principalement en Acadie, est également très populaire et compte plusieurs artistes de talent dont notamment Cayouche, Paul Dwayne, Julie Daraîche, Paul Daraîche, Bobby Haché, Willie Lamothe, Louis Bérubé, Steve Surprenant, Honoré Godbout, Albert Babin, pour ne nommer que ceux-là, et bien sûr George Belliveau, Hert Leblanc, Veronique Labbé et Irvin Blais, les vedettes montantes de l'heure au Québec, qui sont en train de révolutionner le country dans tout le Canada français. Sans oublier les disques country de Roch Voisine: Americana vol 1, 2 et l'album De retour à la source de Isabelle Boulay. Carole Laure aussi a sorti son album de reprises country en 1989 Western Shadows.
Originaire de Louisiane, nos lointains cousins acadiens ont eux aussi créé leur propre style de country. La musique cadienne (aussi appeléecajun) est une musique dansante, joyeuse, aux paroles souvent truculentes, chantées en français cadien ou en anglais. Ce genre est représenté par Harry Choates, Rusty et Doug Kershaw, Nathan Abshire, Jimmie C. Newman, etc...

En Australie
L'Australie a une longue tradition de musique country qui s'est développée selon un modèle tout à fait différent de celui des États-Unis, car influencée par les ballades folkloriques celtiques et la tradition des ballades "Bush" des poètes australiens comme Henry Lawson et Banjo Paterson.
Les immigrés anglo-celtiques des années 1700-1800 ont introduit une tradition de ballades de la musique folk qui ont été adaptées aux spécificités australiennes : Bound for Botany Bay chante du voyage des bagnards britanniques en Australie ou The Wild Colonial Boy qui évoque l'esprit provoquant des bushrangers. Les paroles de Waltzing Matilda, la chanson folklorique australienne la plus connue, ont été écrites par le poète Banjo Paterson en 1895.
Tex Morton et Smoky Dawson ont été des pionniers de la musique country en Australie, se fondant complètement avec le personnage descow-boys. Dans les années 1940, Slim Dusty débute une carrière country qui durera cinquante ans et engendrera plus de 100 albums. En 1957, A Pub With No Beer par Dusty est devenue la première chanson australienne sur les pop charts internationaux. Slim a exécuté ses propres compositions comme celles de son épouse, Joy McKean, et d'autre artistes australiens et a écrit des airs pour les poésies australiennes classiques. Il a enregistré son centième album en 2000.
Le succès international pour des musiciens australiens a continué pendant les années 1960 et 70 avec Frank Ifield et Reg Lindsay. Un autre des interprètes les plus connus du musique folk australienne est Rolf Harris. Le chanteur-compositeur-interprète John Williamson, a publié sa première chanson Old Man Emu en 1970 et il est devenu aussitôt Numéro 1 au palmarès de la musique australienne. En 1982, Williamson sort True Blue.
En 1975, Olivia Newton-John s'installe aux États-Unis, où elle connaît de grands succès sur la scène country et western, et bien que les puristes ne cessent de la décrier, elle remporta le prix de l'artiste féminine country de l'année 1974. Johnny Cash est une des idoles du chanteur-compositeur australien Nick Cave, et les carrières des deux artistes se croisent. Aux États-Unis, on trouve d'autres artistes de country australiens très connus comme Sherrié Austin et Keith Urban, mais la musique country australienne a développé un style unique dont les principaux représentants sont Lee Kernaghan, Steve Forde, The McClymonts, Catherine Britt, Adam Brand, Kasey Chambers ou Sara Storer. La musique country a également été une forme particulièrement populaire de musique pour les Aborigènes d'Australie. Comme chanteurs indigènes on peut citer Troy Cassar-Daley, Kev Carmody et Archie Roach.
Tamworth est réputée en Australie pour être la capitale de la country music et le siège du festival de musique country de Tamworth et les Country Music Awards of Australia. LeGrabine State Park en Nouvelle-Galles du Sud promeut la musique country australienne à travers un festival annuel : Grabine Music Muster Festival. Le pays possède également une chaîne télévisée dédiée à la musique country. La CMC (Country Music Channel), qui peut être regardée sur Foxtel et Austar décerne une fois par an les "Golden Guitar Awards".

Dans d'autres parties du monde
Tom Roland, de la Country Music Association, explique la popularité de la musique country ainsi : "À cet égard, au moins, les auditeurs de musique country autour du globe ont quelque chose en commun avec ceux des États-Unis. En Allemagne, par exemple, on identifie trois groupes généraux qui gravitent autour du genre : les gens intrigués par l'icône américaine du cowboy, les fans entre deux âges qui cherchent une alternative à une musique rock trop dure et les plus jeunes auditeurs sur les traces des sons aux influences pop et qui soulignent beaucoup de succès country".
Un des premiers américains à faire de la musique country en dehors des États-Unis fut George Hamilton IV. Il était le premier musicien country à se produire dans l'Union des républiques socialistes soviétiques ; il a également voyagé en Australie et au Moyen-Orient. Il a été considéré comme l'"Ambassadeur international de musique country" pour ses contributions à la globalisation de la musique country. Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban, et Dwight Yoakam ont également fait de nombreuses tournées internationales.
En Amérique du Sud, le dernier week-end de septembre, le "San Pedro Country Music Festival" s'installe dans la ville de San Pedro, en Argentine. Le festival comporte des groupes et artistes de différentes nationalités, aussi bien d'origine brésilienne, uruguayenne, chilienne, péruvienne que des États-Unis.

Les artistes country
3 of Hearts
4 Runner
16 Horsepower
GG Allin
Roy Acuff (1903-1992)
Kaye Adams (1941)
Ryan Adams (1974)
Trace Adkins (1962)
David "Stringbean" Akeman (1915-1973)
Rhett Akins
Alabama
Jason Aldean (1977)
Jessi Alexander (1972)
Charlie Allen
Gary Allan (1967)
Deborah Allen (1953)
Terry Allen (1943)
Rex Allen (1920-1999)
Allman Brothers
Bill Anderson (1937)
Keith Anderson (1968)
John Anderson (1954)
Liz Anderson (1930)

Lynn Anderson (1947)
"Rose garden"

Elisabeth Andreassen (1958)
Jessica Andrews (1983)
Annabel
Archer/Park
Eddy Arnold (1918-2008)
Johnny Ashcroft
Asleep at the Wheel
Chet Atkins (1924-2001)
Rodney Atkins (1969)
Sherrié Austin (1970)
Gene Autry (1907-1998)
Hoyt Axton (1938-1999)
Steve Azar (1964)
Baker & Myers
The Band Perry
Gilbert Bernier (1968)
The Bellamy Brothers
Gord Bamford
Moe Bandy
Bobby Bare (1935)
Gabriel Barry (1971)
Dierks Bentley (1975)
Barbi Benton (1950)
Matraca Berg (1964)
John Berry
Big House
Big Rock (1985)
Big Tom (1936)
Big & Rich
Clint Black (1962)
Lisa Hartman Black (1956)
BlackHawk
Blake & Brian
Black Hills Country Band
Blanche
Suzy Bogguss (1956)
Jason Boland & The Stragglers
Bomshel
James Bonamy (1972)
Johnny Bond (1915-1978)
Joe Booher
Larry Boone (1956)
The BossHoss
Boxcar Willie (1931-1999)
BR5-49
Bill 'Cowboy Rambler' Boyd (1914-1977)
Jesse Brand (1976)
Paul Brandt (1972)
Kippi Brannon (1966)
The Bridge Band
Chad Brock
Garth Brooks (1962)
Brooks & Dunn
Marty Brown (1965)
Sawyer Brown
The Browns
Paul Brunelle (1923-1994)
Luke Bryan
Felice and Boudleaux Bryant
Jimmy Buffett (1946)
Ed Burleson
Bruce Burton
Kristian Bush (1970)
Hillous Butrum (1928-2002)
Tracy Byrd (1966)
Chris Cagle (1968)
J.J. Cale (1938)
Glen Campbell (1936)
Laura Cantrell

Mary Chapin Carpenter (1958)
"He thinks, he'll keep her"
Kim Carnes (1945)
Carolina Rain
The Carter Family
Anita Carter (1933-1999)
A.P. Carter (1891-1960)
Carlene Carter (1955)
Deana Carter (1966)
Wilf Carter (1904-1996)
Deana Carter (1966)
Maybelle Carter (1909-1978)
Sara Carter (1898-1979)
Carter's Chord

Johnny Cash (1932-2003)
"Walk The Line"

Johnny Cashbox (1955)
June Carter Cash (1929-2003)
Rosanne Cash (1955)
Tommy Cash (1940)
Jeremy Castle (1974)
Édouard Castonguay (1929-2006)
Kasey Chambers (1976)
Donovan Chapman (1975)
Ray Charles (1930-2004)
Charlie Daniel's Band
Cayouche (1948)
Kenny Chesney (1968)
Mark Chesnutt (1963)
Claudia Church
Eric Church (1977)
Guy Clark (1941)
Roy Clark (1933)
Terri Clark (1968)
Cowboy Jack Clement
Patsy Cline (1932-1963)
Hank Cochran (1935)
Tammy Cochran (1972)
David Allan Coe (1939)
Kellie Coffey (1971)
Jim Collins (1959)
Jessi Colter (1947)
John Conlee (1946)
Conniving
The Cook Family Singers
David L Cook (1968)
Elizabeth Cook (1972)
Spade Cooley (1910-1969)
Rita Coolidge (1945)
Stoney Cooper (1918-1977)
Cowboy Copas (1913-1963)
Easton Corbin
Bucky Covington (1977)
Les Cowboys Fringants
Cowboy Junkies
Cowboy Troy (1970)
Billy "Crash" Craddock (1939)
Floyd Cramer (1933-1997)
Creedence Clearwater Revival
Melodie Crittenden
Cross Canadian Ragweed
Crossin' Dixon
Sheryl Crow (1962)
Rodney Crowell (1950)
Bobbie Cryner (1961)
Dick Curless (1932-1995)
Billy Currington (1973)
Mac Curtis
Billy Ray Cyrus (1961)
Miley Cyrus (1992)
Vernon Dalhart (1883-1948)
Davis Daniel (1961)

Charlie Daniels (1937)
Kikki Danielsson (1952)

Skeeter Davis (1931-2004)

Jennifer Day (1979)
Jimmy Dean (1928)
Cole Deggs & The Lonesome
The Delmore Brothers
Martin Delray (1949)
Iris DeMent (1961)
Kevin Denney (1976)
Wesley Dennis (1963)
John Denver (1947-1997)
De Plattfööt
The Derailers
Gilles Descôteaux (1948)
Rick Devin (1960)
Devil in a Woodpile
Diamond Rio
Little Jimmy Dickens (1920)
Joe Diffie (1958)
Dixie Chicks
Hayseed Dixie
Deryl Dodd (1964)
Drew Davis Band
Roy Drusky (1930-2004)
Scott DuBose (1971)
Dave Dudley (1928-2003)
Eagles
Steve Earle (1955)
Clint Eastwood (1930)
Meredith Edwards (1984)
Katrina Elam (1983)
Eleven Hundred Springs
Scotty Emerick (1973)
Emerson Drive
Dale Evans (1912-2001)
Sara Evans (1971)
The Everly Brothers
Exile
Barbara Fairchild (1950)
Shelly Fairchild (1977)
Famille Castonguay
Donna Fargo (1945)
Charlie Feathers (1932-1998)
Freddy Fender (1935-2007)
Firefall
Phil Fasan (1964)
Flatt & Scruggs
Lester Flatt (1914-1979)
The Flying Burrito Brothers
Flynnville Train
Ray Fontaine
The Forester Sisters
Tennessee Ernie Ford (1919-1991)
Radney Foster (1959)
Foster & Allen
Foster & Lloyd
Kevin Fowler
Cleve Francis (1945)
Glenn Frey (1948)
Janie Fricke (1947)
Kinky Friedman (1944)
David Frizzell (1941)
Lefty Frizzell (1928-1975)
Craig Fuller
Larry Gatlin (1948)
Crystal Gayle (1951)
Bobbie Gentry (1944)
Don Gibson (1928-2003)
Gibson/Miller Band
GG Gibson (1959)
Vince Gill (1957)
Mickey Gilley (1936)
Billy Gilman
Jimmie Dale Gilmore (1945)
Girls Next Door
Tompall Glaser (1933)
Gloriana
Danny Gokey (1980)
Vern Gosdin (1934)
Josh Gracin (1980)
Tammy Graham (1968)
Pat Green (1972)
The Greencards
Jack Greene (1930)
Lee Greenwood (1942)
Ricky Lynn Gregg (1961)
Adam Gregory (1985)
Clinton Gregory (1966)
Ray Griff (1940)
Nanci Griffith (1953)
Andy Griggs (1973)
André Guitar
Bonnie Guitar (1923)
Woody Guthrie (1912-1967)
Angela Hacker (1978)
Bobby Hachey (1932-2006)
Merle Haggard (1937)
Halfway to Hazard
Tom T. Hall (1936)
George Hamilton IV (1937)
Butch Hancock (1948)
Handcrafted Soul
Emmylou Harris (1947)
George Hamilton IV (1937)
Hank Flamingo
Hanna-McEuen
Michael Harding (1959)
Keith Harling (1963)
Hawkshaw Hawkins (1921-1963)
Wade Hayes (1969)
Lee Hazlewood (1929-2007)
Heartland
Eric Heatherly (1970)
Gary Helms
Don Henley (1947)
Ty Herndon (1962)
The Highwaymen
Faith Hill (1967)
Goldie Hill (1933-2005)
Chris Hillman (1944)
Buddy Holly (1936-1959)
Steve Holy (1972)
Hometown News
The Honky Tonk Hustlas
Taylor Horn (1992)
Dan Hornsby (1900-1951)
Johnny Horton (1925-1960)
James House
Jan Howard (1930)
Rebecca Lynn Howard (1979)
Brodie Foster Hubbard (1978)
Marcus Hummon
Tommy Hunter (1937)
Ferlin Husky (1925)
H Burns
Jack Ingram (1970)
Sonya Isaacs
The Isley Brothers
Burl Ives (1909-1995)
Julienne Irwin (1993)
Irvin Blais (1966)
Alan Jackson (1958)
Stonewall Jackson (1932)
Wanda Jackson (1937)
Brett James (1968)
Sonny James (1929)
Norma Jean (1938)
Herb Jeffreys (1911)
The Jenkins
Shooter Jennings (1979-)
Waylon Jennings (1937-2002)
Jerry García Acoustic Band
Buddy Jewell (1961)
Carolyn Dawn Johnson (1971)
Jamey Johnson
Jill Johnson (1973)
David Lynn Jones (1950)
George Jones (1931)
Grandpa Jones (1913-1998)
The Jordanaires
Cledus T. Judd (1964)
Wynonna Ellen Judd (1964)
The Judds
Jypsi
Gay Kayler (1941)
Toby Keith (1961)

The Kendalls
"Makin' Believe"

The Kentucky Headhunters
Lee Kernaghan (1964)
Tania Kernaghan (1968)
David Kersh (1970)
Doug Kershaw (1936)
Sammy Kershaw (1958)
Hal Ketchum (1953)
Jerry Kilgore
Merle Kilgore (1934-2005)
Claude King (1923)
Don King (1954)
Jill King (1975)
The Kinleys
Jeff Knight
The Knitters
Kostas
Alison Krauss (1971)
Kris Kristofferson (1936)
Bill LaBounty
Fidel Lachance
Lady Antebellum
Las Vegas Country Band
Miranda Lambert (1983)
Willie Lamothe (1920-1992)
k.d. lang (1961)
Blaine Larsen (1986)
Stoney Larue
Tracy Lawrence (1968)
Shannon Lawson (1973)
Bernie Leadon (1947)
Le soldat Lebrun (190..)
Chris LeDoux (1948-2005)
Albert Lee (1943)
Brenda Lee (1944)
Robin Lee (1970)
Danni Leigh (1970)
Jerry Lee Lewis (1935)
Aaron Lines (1977)
Little Texas
Little Big Town
Hank Locklin (1918)
Lonestar
The Lost Trailers
John D. Loudermilk (1934)
The Louvin Brothers
Patty Loveless (1957)
Lyle Lovett (1957)
Luke Tan (1977)
Bob Luman (1937-1978)
Loretta Lynn (1935)
Rockie Lynne
Shelby Lynne (1968)
The Lynns
Big Tom And The Mainliners (groupe)
Lonnie Mack (1941)
Uncle Dave Macon (1870-1952)
Rose Maddox (1925-1998)
Lloyd Maines (1951)
La Maison Tellier (groupe)
Charlie Major (1954)
Barbara Mandrell (1948)
Chris Marion (1962)
Marshall Dyllon (groupe)
Renée Martel (1947)
Marcel Martel (1925-1999)
Mila Mason (1963)
Kathy Mattea (1959)

The Mavericks (groupe)
"Dance the night away"

Kenny Rogers (1938)
"We've got tonight"

Sea Shadow (IX-529)

Le Sea Shadow (IX-529) est un navire furtif expérimental conçu par le Defense Advanced Research Projects Agency (DARPA), l'US Navy et Lockheed. Lockheed l'a construit et testé pour le compte de l'US Navy.
Il est parfois nommé USS Sea Shadow mais comme il n'a jamais été mis en service dans l'US Navy cette appellation est erronée. Cependant, même s'il n'a jamais été officiellement mise en service, il apparaît dans le Naval Vessel Register (en), un registre de l'US Navy.
Son concept a inspiré la création d'un navire semblable, mais plus grand, dans Demain ne meurt jamais, film de la saga James Bond


Le Sea Shadow a été construit en 1985 et utilisé en secret jusqu'à son dévoilement public au début de 1993. Il servait à tester les applications navales de technologies furtives. Il a aussi permis de valider la possibilité qu'un navire de guerre soit manœuvré par peu d'hommes dans un environnement automatisé. Le navire fut développé par le Defense Advanced Research Projects Agency (DARPA), l'US Navy et Lockheed. Il a été construit et testé dans le Hughes Mining Barge (en) (HMB-1) de Lockheed, une cale sèche située à Redwood City en Californie.
Le Sea Shadow a été révélé au public en 1993. Il dépendait alors de San Diego Naval Station jusqu'en septembre 2006. Il a été rattaché avec le HMB-1 au National Defense Reserve Fleet à Benicia en Californie.

Le Sea Shadow est un SWATH, c'est-à-dire un navire motorisé catamaran à deux coques profondément immergées. La plateforme centrale est reliée aux coques immergées par des jonctions minces au niveau de la flottaison. Cette structure permet au navire de maintenir sa stabilité jusqu'à l'état de la mer 6 (vagues pouvant mesurer de 4 et 6 mètres de haut).
Le Sea Shadow contient 12 couchettes.

Irak : 500 milliards de dollars de destructions pour faits de guerre depuis 1980 en incluant la guerre Iran-Irak (300 milliards de destructions militaires et 200 de destructions civiles), plus 200 de réparations dues à l'Iran et au Koweït. La dette concernant les fournisseurs étrangers dépassant les 50 milliards a été effacée en grande partie après la chute du régime de Saddam Hussein en 2003.

Koweït : 20 milliards de dollars de destructions.

États-Unis : 61,1 milliards de dollars de dépenses militaires, dont 43,1 furent remboursés par des pays alliés (Arabie saoudite : 16,8 ; Koweït : 11,1 ; Japon : 9,4 ; Allemagne : 6,6 ; Émirats : 4 ; Corée du Sud : 0,17 ; autres états : 0,02).

Arabie saoudite : 60 milliards de dépenses militaires et d'aides économiques.

France : 1,2 milliard de $ de dépenses militaires, plus pertes des exportations en Irak estimé à 3 milliards.

Royaume-Uni : 1,23 milliard de $ de dépenses militaires, 1,7 milliard de pertes économiques.

Turquie : 7 milliards de $ pertes économiques, 2,4 milliards d'aide de la part de l'Arabie saoudite, du Koweït, de l'Allemagne et de la CEE.

Jordanie : 3 à 4 milliards de pertes économiques.

L'ensemble des nations arabes a estimé au total les pertes financières à 800 milliards de $.

1,88 milliard de gallons d'essence ont été consommés sous la juridiction du U.S. Central Command durant les opérations Desert Shield et Desert Storm entre le 10 août 1990 et le 31 mai 1991. Soit 44,8 millions de barils en 295 jours.

L'Amazone : Océan Atlantique
L'Atrato : Océan Atlantique
Le Colorado (États-Unis) : Golfe de Californie
Le Colorado (Argentine) : Océan Atlantique
Le Columbia : Océan Pacifique
Le Hudson : Océan Atlantique
Le Lempa : Océan Pacifique
Le Mackenzie : Océan Arctique
Le Magdalena : Océan Atlantique
Le Mississippi : Océan Atlantique
Le Moche : Océan Pacifique
L'Orénoque : Océan Atlantique
Le Parana : Océan Atlantique
Le Parnaíba : Océan Atlantique
Le Potomac : Océan Atlantique
Le Rímac : Océan Pacifique
Le Río Grande, également appelé Río Bravo par les Mexicains : Océan Atlantique
Le Río Negro : Océan Atlantique
Le Saint-Jean : Océan Atlantique
Le Saint-Laurent : Océan Atlantique
Le San Juan : Océan Pacifique
Le Santa Cruz : Océan Atlantique
Le São Francisco : Océan Atlantique
Le Savannah : Océan Atlantique
Le Tocantins : Océan Atlantique
L'Uruguay : Rio de la Plata
Le Yellowknife: Océan Arctique
Le Yukon : Mer de Béring