Les premiers tramways sont apparus aux États-Unis durant la première moitié du XIXe siècle, ils sont alors tractés par des animaux, en général des chevaux. Ils circulent en 1832 sur la ligne de New York à Harlem et en 1834 à La Nouvelle-Orléans



Un tramway à cheval à Stockholm en 1867.

La tombe d'Elvis se situe à l'extérieur de Graceland, près de la piscine. Elle se trouve entre celle de son père et de sa grand-mère (et non pas auprès de sa mère alors qu'il l'avait exigé).
Voici ce qu'on peut lire en anglais sur la tombe :

†
ELVIS
AARON
PRESLEY
JANUARY 8, 1935
AUGUST 16, 1977
Son Of
VERNON ELVIS PRESLEY
And
GLADYS LOVE PRESLEY
Father Of
LISA MARIE PRESLEY
He Was A Precious Gift From God
We Cherished And Loved Dearly.
He Had A God-Given Talent That He Shared
With The World, And Without A Doubt.
He Became Most Widely Acclaimed :
Capturing The Heart Of Young And Old Alike.
He Was Admired Not Only As An Entertainer,
But As The Great Humanitarian That He Was:
For His Generosity, And His Kind Feelings
For His Fellow Man.
He Revolutionized The Field Of Music And
Received Its Highest Awards
He Became A Living Legend In His Own Time,
Earning The Respect And Love Of Millions.
God Saw That He Needed Some Rest And
Called Him Home To Be With Him.
We Miss You, Son And Daddy, I Thank God
That He Gave Us You As Our Son.



Traduction en français :
†
ELVIS
AARON
PRESLEY
8 JANVIER 1935
16 AOÛT 1977
Fils de
VERNON ELVIS PRESLEY
Et
GLADYS LOVE PRESLEY
Père de
LISA MARIE PRESLEY
Il était un cadeau précieux de Dieu
que nous avons chéri et aimé tendrement.
Il avait un talent divin qu'il a partagé
avec le monde, et sans aucun doute.
Il a été très largement acclamé :
capturant le cœur de ses semblables jeunes et âgés.
Il n'était pas seulement admiré en tant qu'artiste,
mais aussi pour le grand humaniste qu'il était :
pour sa générosité et ses bons sentiments
envers son prochain.
Il a révolutionné le domaine de la musique et
a reçu ses plus grandes récompenses
Il est devenu une légende vivante à son époque,
gagnant le respect et l'amour de millions de personnes.
Dieu a vu qu'il avait besoin de paix et
l'a appelé à la maison pour être avec lui.
Tu nous manques, fils et père, je remercie Dieu
de t'avoir donné à nous comme notre fils.

Paul Frederic Simon naît en 1941 dans le New Jersey, Arthur Ira Garfunkel naît 3 semaines plus tard à New York. Simon et Garfunkel se rencontrent en 1956 au Forest Hills High School à New York, où ils commencent à jouer tous les deux dans un groupe appelé « Tom & Jerry ». Ils commencent à écrire leurs propres chansons dès 1957, et ils enregistrent une de leurs premières chansons de rock and roll, Hey, Schoolgirl, dont les ventes estimées atteignent 100 000 à 150 000 exemplaires.



Cependant, leurs tentatives suivantes en 1958 n'ont pas le succès de ce coup d'essai, et le duo se sépare. Ils se retrouvent en 1963 grâce à leur passion commune pour la musique folk, et enregistrent leur premier véritable album, Wednesday Morning, 3 A.M. en 1964 ; il connaît un succès mitigé. Peu de temps après l'enregistrement, le duo se sépare une nouvelle fois, et Simon part en Angleterre, où il enregistre un album solo, The Paul Simon Song Book, en 1965. Pendant ce temps, la chanson The Sound of Silence, tirée de l'album Wednesday Morning, 3 A.M., connaît un succès à retardement, à la grande surprise de Paul Simon. Il retourna alors aux États-Unis, où le groupe se reforme une seconde fois pour enregistrer de nouveaux titres dans le même style. En 1966, l'album Sounds of Silence apparaît dans les hit-parades, grâce notamment à la réédition du titre à succès du même nom.
En 1966, Simon et Garfunkel reprennent Scarborough Fair, chanson populaire anglaise du Moyen Âge, qu'ils arrangent et font apparaître sur leur album Parsley, Sage, Rosemary and Thyme. En 1967, ils composent la bande originale du film Le Lauréat (The Graduate) de Mike Nichols. L'album arrive en tête du hit-parade en 1968, notamment grâce au tube Mrs. Robinson, récompensé aux Grammy Awards de 1969.

Les relations au sein du duo deviennent tendues. L'album Bridge over Troubled Water, sorti en 1970, est leur dernier ensemble, malgré un succès remarquable : n° 1 des ventes pendant six semaines, et plusieurs Grammy Awards en 1971. Paul Simon et Arthur Garfunkel se séparent cette année-là, alors même que les ventes de leurs Greatest Hits s'envolent. Simon s'engage dans une carrière solo, et Garfunkel se dirige vers le cinéma. Le duo enregistrera encore une chanson en 1975, My Little Town, qui paraîtra à la fois sur l'album de Paul Simon Still Crazy After All These Years et celui de Art Garfunkel, Breakaway.

Par la suite, Simon et Garfunkel reconstituent leur duo à plusieurs reprises pour des concerts exceptionnels, comme en 1981 pour un concert gratuit à Central Park qui réunit 400 000 personnes, ou en 2003 pour l'ouverture des Grammy Awards, où ils sont récompensés pour leur contribution de plus de quatre décennies à la musique populaire. En 2004, un double CD-DVD intitulé Old Friends: Live on Stage immortalise la tournée Old Friends Tour en 2003 à travers les États-Unis et l'Europe, reprenant tous les standards qui font leur succès depuis 40 ans. Ils repartiront en tournée à travers l'Asie et l'Océanie à partir du 13 juin 2009 et en Amérique du Nord à partir du 24 avril 2010. Leur tournée en Amérique du Nord est cependant suspendue en raison des problèmes vocaux d'Arthur Garfunkel.



Formation

Paul Simon : guitare, chant et auteur de la plupart des textes.
Art Garfunkel : chant et arrangements vocaux.
Garfunkel chante généralement sur un ton plus aigu que Simon.

Discographie

Albums studio

1964 : Wednesday Morning, 3 A.M.
1966 : Sounds of Silence
1966 : Parsley, Sage, Rosemary and Thyme
1968 : The Graduate (bande originale)
1968 : Bookends
1970 : Bridge over Troubled Water


Albums live

1982 : The Concert in Central Park
2002 : Live from New York City, 1967
2004 : Old Friends: Live on Stage
2008 : Live 1969

Compilations

1972 : Simon and Garfunkel's Greatest Hits
1981 : The Simon and Garfunkel Collection
1990 : Collected Works (coffret 3 CD)
1991 : The Definitive Simon and Garfunkel
1997 : Old Friends (coffret 3 CD)
1999 : Tales from New York: The Best of Simon & Garfunkel
2001 : The Columbia Studio Recordings (1964-1970) (coffret 5 CD)
2003 : The Essential Simon and Garfunkel

Melissa Ellen Gilbert est une actrice américaine, née le 8 mai 1964 à Los Angeles, en Californie (États-Unis).


Elle est née à Los Angeles en Californie, et a été adoptée par l'acteur Paul Gilbert (de son vrai nom Ed MacMahon), et sa femme, actrice et danseuse, Barbara Crane, un jour après sa naissance. Plus tard, le couple adopte un autre enfant, Jonathan Gilbert — qui a joué avec Melissa dans La Petite Maison dans la prairie, dans le rôle de Willie Oleson. Lorsque Melissa avait 8 ans, ses parents ont divorcé. Barbara s'est alors remariée à Harold Abeles, et ensemble ils ont eu une fille biologique, Sara Rebecca Abeles (également actrice mais connue sous le nom de Sara Gilbert). Le 12 février 1975, Paul Gilbert souffre d'une hémorragie cérébrale et en meurt à l'âge de 56 ans. Sa mère Barbara et son beau-père, Harold, divorcent peu de temps après.

Melissa a commencé sa carrière à un très jeune âge, en faisant une douzaine de publicités. À l'âge de 9 ans, elle a plusieurs fois auditionné pour le rôle de Laura Ingalls, la cadette de Charles Ingalls (joué par Michael Landon). Melissa a été à l'école avec Leslie Landon, la fille de Michael. C'était d'ailleurs Leslie qui a annoncé à Melissa qu'elle avait le rôle de Laura parmi les 500 fillettes qui avaient auditionné pour ce rôle. Le pilote a été tourné en 1973 et a eu un énorme succès. Melissa est devenue extrêmement proche de Michael et de sa famille depuis la mort de son père adoptif. Cependant, Melissa et Michael ont perdu le contact en 1983/1984, juste après la fin de la série. Sept ans plus tard, le 9 mai 1991, Melissa a vu l'émission The Tonight Show Starring Johnny Carson dans laquelle Michael était invité et lors de laquelle ce dernier a déclaré avoir un cancer du pancréas. Melissa se décide enfin à l'appeler. Elle lui a donc rendu une visite à sa maison de Malibu, et ils ont passé l'après-midi ensemble. Michael décède une semaine plus tard.


Bien que la série se soit terminée en 1983/1984, Melissa continue régulièrement de jouer à la télévision et au cinéma. Elle a joué dans Choices of the heart en 1983 puis dans trois épisodes de la série Babylon 5 aux côtés de son époux Bruce Boxleitner en 1996. En 2006, elle est apparue dans la série Nip/Tuck. Melissa voit régulièrement Alison Arngrim, l'actrice qui jouait Nelly Oleson dans La Petite Maison dans la prairie. Bien qu'elles jouaient deux ennemies dans la série, elles sont, dans la vraie vie, de très grandes amies. Entre 2008 et 2009, Melissa a joué le rôle de Caroline Ingalls, dans la comédie musicale La Petite Maison dans la prairie, adapté de la série. Elle fut l'une des plus jeunes stars à avoir son étoile sur Walk of Fame (Hollywood).
En 2012, elle fait partie des candidats de l'émission à succès Dancing with the Stars saison 14.

À l'âge de 17 ans, Melissa revoit l'acteur, Rob Lowe, qu'elle connaissait déjà un peu. Ils s'étaient brièvement rencontrés lorsqu'ils avaient 14 ans. Melissa et Rob se sont alors fréquentés pendant six ans (1980-1987). Durant leur séparation, ils ont eu d'autres liaisons avec d'autres personnes. Après s'être séparé de Stéphanie de Monaco, Rob demande soudainement Melissa en mariage. Pendant les préparatifs du mariage, Melissa découvre qu'elle est enceinte. Après l'avoir annoncé à Rob, celui-ci la quitte. Quelques jours plus tard, Melissa fait une fausse-couche.
Melissa s'installe alors à New York pour les besoins d'un tournage. Sur le tournage, Melissa rencontre l'acteur Bo Brinkman. Le couple se marie le 22 février 1988, seulement sept semaines après sa rupture avec Rob. Quelques mois plus tard, Melissa tombe enceinte. Le 1er mai 1989, Melissa donne naissance à son premier enfant, un garçon, Dakota Paul Brinkman. Peu de temps après la naissance de Dakota, le couple commence à avoir des problèmes conjugaux. Ils divorcent finalement en 1992.
Quelques semaines après son divorce avec Bo, Melissa fait la connaissance de Bruce Boxleitner. Ils s'étaient déjà rencontrés étant adolescents. Bruce avait ignoré Melissa à cette époque car elle n'était qu'une adolescente et lui, avait 14 ans de plus qu'elle. En seulement un an de relation amoureuse, le couple s'est déjà séparé deux fois. Ils se sont mariés deux fois et Bruce a plusieurs fois mis fin à leur relation. Au bout de leur troisième réconciliation, ils se marient enfin le 1er janvier 1995. Melissa tombe rapidement enceinte. Elle a donné naissance à son deuxième enfant, un autre garçon, Michael Garrett Boxleitner, né le 6 octobre 1995. Elle a nommé son fils Michael ainsi en hommage à l'acteur Michael Landon. Melissa est également la belle-mère des deux fils de Bruce; Sam (né en 1980) et Lee (né en 1985)
Le 1er mars 2011, Melissa annonce sa rupture avec Bruce, puis le 22 août 2011, Melissa annonce qu'elle a demandé le divorce après 18 ans de mariage.
Melissa s'est longtemps battue contre son alcoolisme et sa dépendance à la drogue. Elle l'a révélé dans son autobiographie en 2009.
En juillet 2012, elle tombe amoureuse de Thierry Gauchet, un collectionneur de voitures de collection. Ils sont aujourd'hui séparés



Filmographie

Cinéma

1977 : Circus, Lions, Tigers and Melissas Too
1979 : Nutcracker Fantasy : Clara (Voix)
1985 : Sylvester : Charlie
1986 : Drug Free Kids: A Parents' Guide (Vidéo)
1989 : Ice House : Kay
2007 : Safe Harbour : Ophelia MacKenzie


Séries

1972 : Gunsmoke : L'enfant de Spratt
1972 : Emergency! : Jenny
1974-1983 : La Petite Maison dans la prairie (The Little House on the Prairie) : Laura Elizabeth Ingalls Wilder
1978 : La croisière s'amuse (The Love Boat) : Rosemary 'Rocky' Simpson
1985 : Faerie Tale Theatre : Gerda
1992 : Stand by Your Man : Rochelle Dunphy
1992 - 1994 : Batman : Barbara Gordon/Batgirl (Voix)
1994 - 1995 : La Loi de la Nouvelle-Orléans (Sweet Justice) : Kate Delacroy
1996 : Babylon 5 : Anna Sheridan
1998 : Au-delà du réel - l'aventure continue (The Outer Limits), saison 4, épisode 6 "La théorie de la Relativité" : Teresa Janovitch
1998 : Les anges du bonheur (Touched by an Angel) : Michelle Tanner
2002 : Providence : Lorna Berlin
2002 : Hôpital San Francisco : Grace Bennett
2002 - 2003 : Adoption : Une hôtesse
2005 : Fat Actress : Melissa Gilbert
2005 : 7 à la maison (7th Heaven) : Marie Wagner
2006 : Nip Tuck : Shari Noble


Téléfilms

1977 : Christmas Miracle in Caufield, U.S.A. : Kelly Sullivan
1979 : The Miracle Worker : Helen Keller
1979 : Little House Years : Laura Elizabeth Ingalls
1980 : The Diary of Anne Frank : Anne Frank
1981 : Splendor in the Grass : Wilma Dean 'Deanie' Loomis
1983 : Choices of the Heart : Jean Donovan
1983 : Little House: Look Back to Yesterday : Laura Elizabeth Ingalls Wilder
1984 : Little House : The Last Farewell : Laura Elizabeth Ingalls Wilder
1984 : Family Secrets : Sara Calloway
1984 : Little House: Bless All the Dear Children : Laura Elizabeth Ingalls Wilder
1986 : Verdict (The Penalty Phase) : Leah Furman
1986 : Les Choix de vie (Choices) : Terry Granger
1987 : Le Serment du sang (Blood Vows: The Story of a Mafia Wife) : Marian
1988 : Killer Instinct (1988) : Dr Lisa DaVito
1989 : Chameleons
1990 : Without Her Consent : Emily Briggs
1990 : Forbidden Nights : Judith Shapiro
1990 : Joshua's Heart : Claudia
1990 : Coma (Donor) : Dr Kristine Lipton
1990 : Le Visage de l'oubli (The Lookalike) : Gina / Jennifer
1992 : Acte de vengeance (With a Vengeance) : Janet King / Vanessa
1993 : De parents inconnus (Family of Strangers) : Julie
1993 : Abus de confiance (Shattered Trust: The Shari Karney Story) : Shari Karney
1993 : House of Secrets : Marion Ravinel
1993 : Dying to Remember : Lynn Matthews
1994 : L'Espoir d'une Mère (The Babymaker: The Dr. Cecil Jacobson Story) : Mary Bennett
1994 : Against Her Will: The Carrie Buck Story : Melissa Prentice
1994 : Les Cris du cœur (Cries from the Heart) : Karen
1995 : Malveillance (With Hostile Intent) : Miranda Berkley
1995 : Zoya: les chemins du destin (Zoya) : Zoya Ossipov
1996 : Le Mensonge de Noël (Christmas in My Hometown) : Emma Murphy
1997 : Cœur de séductrice (Seduction in a Small Town) : Sarah Jenks
1997 : Childhood Sweetheart? : Karen Carlson
1998 : Pour que triomphe la vie (Her Own Rules) : Meredith Sanders
1999 : Un terrible doute (Murder at 75 Birch) : Gwen Todson
1999 : L'Ange de l'amour (The Soul Collector) : Rebecca
1999 : Destins confondus (Switched at Birth) : Sarah Barlow
2000 : Les Yeux de la mort (A Vision of Murder: The Story of Donielle) : Donielle
2000 : Child Stars : Their Story
2001 : L'Ultime refuge (Sanctuary) : Jo Ellen Hathaway
2003 : Then Came Jones (Téléfilm) : Devon Jones- Thomas
2003 : Femmes à Hollywood (Hollywood Wives: The New Generation) (Téléfilm) : Taylor Singer
2004 : Prisonnières de l'ouragan (Heart of the Storm) : Cassie Broadbeck
2005 : Pour une autre vie (Thicker Than Water) : Natalie Jones
2007 : Le Cœur n'oublie pas (Sacrifices of the Heart) : Kate Weston
2011 : Le Spectacle de Noël (The Christmas Pageant) : Vera Parks


Réalisatrice

1996 : Me and My Hormones (TV)


Livre

2009 : Prairie Tale: A Memoir autobiographie

mercredi 8 mai 2013


L'Américain Ray Harryhausen, légende des effets spéciaux, qui avait notamment travaillé sur "Jason et les argonautes" et la trilogie des "Sinbad", s'est éteint ce mardi 7 mai. Il était âgé de 92 ans.



L'Américain Ray Harryhausen, légende des effets spéciaux, considéré comme le père fondateur du stop motion, qui avait notamment travaillé sur Jason et les Argonautes et la trilogie des Sinbad, s'est éteint ce mardi 7 mai à Londres. Véritable source d'inspiration pour de nombreux cinéastes parmi lesquels Tim Burton ou James Cameron, ce pionnier du cinéma fantastique, sans qui, sans doute, la saga Star Wars n'aurait jamais existé, était âgé de 92 ans.

"King Kong" sur grand écran : naissance d'une vocation

Petit fils d'un immigré allemand, Ray Harryhausen se passionne dès l'enfance pour la mythologie gréco-romaine, la préhistoire et les univers fantastiques. En 1933, sa vocation naît dans une salle de cinéma, alors qu'âgé de 13 ans, il découvre pour la première fois le King Kong d'Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper. Chamboulé par les effets spéciaux conçus par Willis O'Brien, il parvient quelques temps plus tard à lui montrer les marionnettes d'animaux qu'il a lui-même fabriquées. Ce dernier lui conseille alors de suivre des cours d'anatomie au Los Angeles City College.

Le père fondateur du stop motion

En 1949, Ray Harryhausen collabore avec son idole Willis O'Brien sur Mighty Joe Young, pour lequel il réalise la majorité des séquences d'animation. Au fil des films, il ne cesse d'améliorer la technique du stop motion, qui consiste à bouger autant que nécessaire le même personnage afin de générer un mouvement. En 1953, il assure les trucages sur Le Monstre des temps perdus avant de commencer sa collaboration avec le producteur Charles H. Schneer. Avec Le Septième voyage de Sinbad, il approche finalement la célébrité et la reconnaissance.

"Jason et les Argonautes", "Sinbad", "Le Choc des Titans"...

En 1963, Ray Harryhausen améliore sa technique dans Jason et les Argonautes, avec la cultissime scène du combat de glaive entre squelettes animés et acteurs de chair et de sang. Le Choc des Titans, avec Ursula Andress et Laurence Olivier, marque en 1981 la fin de sa carrière au cinéma. Si les images de synthèse ont remplacé les effets classiques de l'animation, Harryhausen continue d'inspirer des cinéastes tels que Tim Burton, comme l'a montré Les Noces funèbres. En 2010 sort un documentaire à la gloire du maître, intitulé Ray Harryhausen - Le Titan des effets spéciaux et jalonné d'interventions de ses héritiers, de Tim Burton à Peter Jackson en passant par Steven Spielberg.

Clément Cuyer avec AFP

Belladonna est le nom de scène d'une actrice, réalisatrice et productrice de films pornographiques. Elle a été récompensée de nombreuses fois au cours de sa carrière. Elle est souvent désignée comme étant la "reine du hardcore" et joue dans le style Alt porn.



Belladonna, de son nom patronymique Michelle Anne Sinclair est née le 21 mai 1981 à Biloxi, Mississipi, États-Unis. Elle grandit à Magna (Utah, États-Unis) dans un foyer mormon. Son père est un ancien capitaine de l'U.S. Air Force et un ancien évêque mormon.
Elle est la seconde d'une fratrie de sept et a des ascendants allemands, écossais et Cherokee.
Elle connaît son premier flirt à l'âge de 12 ans, se fait tatouer pour la première fois à 13 et a un premier rapport sexuel à 14. C'est à 15 ans qu'elle abandonne ses études secondaires et quitte le foyer familial. Elle vit dans l'Utah pendant un certain temps et travaille pour 7-Eleven, Victoria's Secret, Seers et Subway.
Après s'être fiancée à l'acteur de films pornographiques Nacho Vidal, Belladonna épouse Aiden Kelly le 11 avril 2004 à Las Vegas, Nevada. Elle accouche d'une fille prénommée Myla le 11 janvier 2005. Elle en est très fière et publie des photos de la mère et son enfant sur son site Internet.
Ses centres d'intérêt sont: le yoga, le jardinage, le cinéma, le chant, les jeux vidéo, la pisciculture en aquarium, la cuisine, les voyages et le plein air.
Elle a un penchant pour le fétichisme, notamment pour le fétichisme du pied féminin, ce qui est rare chez une femme. En effet, elle adore cette partie du corps. Elle a joué dans de nombreux films et a participé à de nombreux sites (photos et vidéos) sur le fétichisme du pied féminin.



Belladonna exerce la profession de stripteaseuse pour une boîte de l'Utah lorsqu'un de ses amis la présente à un chasseur de talents venu lui rendre visite. Belladonna prend l'avion pour Los Angeles dès le lendemain.
L'actrice choisit son pseudonyme en partie du nom d'un ami, Bella, qu'elle a connu pendant son séjour dans l'Utah. Ultérieurement, un agent lui suggère Bella Donna qui signifie belle femme en italien.
Belladonna ne tarde pas à poser dévêtue comme mannequin de charme. Sa motivation est surtout d'ordre financière. C'est un échec. Elle se tourne alors vers le film pornographique. Sa carrière commence en 2000 avec Real Sex Magazine de Bill Whitrock. Elle est âgée de 18 ans et a Chris Cannon pour partenaire. A cette occasion, elle tourne une scène de sodomie et doit uriner sur son partenaire.

Un des films dont elle est l'interprète à ses débuts montre Sinclair en prison se livrant à une scène de sexe brutale avec douze partenaires. Elle a tourné depuis plus de 250 films pornographiques dont Service Animals 6 & 7, She-Male Domination Nation, Jenna Loves Bella, Back 2 Evil, Weapons of Ass Destruction, et Fashionistas Safado: The Challenge. On peut la voir dans Fashionistas, un film BDSM plusieurs fois primé dont le réalisateur John Stagliano la décrit comme « "a woman with the most incredible sexual abilities I've ever seen."».
Outre Stagliano, Belladonna a fréquemment été dirigée par Nacho Vidal, Jules Jordan et Rocco Siffredi. En 2003 elle signe un contrat avec les studios Sinéplex dont elle sera ultérieurement une des réalisatrices.
En juin 2010, elle annonce qu'elle sera une des actrices du film d'horreur intitulé Stripped.

En 2003, Belladonna fait ses débuts de réalisatrice pour Evil Angel avec la vidéo Evil Pink. Elle a depuis réalisé et interprété de nombreuses séries telles que Fetish Fanatic, Dark Meat, No Warning, Odd Jobs, Belladonna's Butthole Whores, Foot Soldiers, Girl Train, Manhandled, Fucking Girls, Evil Pink, Cock Happy et My Ass Is Haunted. Ses réalisations sont, pour la plupart, de la pornographie gonzo.

Belladonna décide de s'éloigner de la scène en raison d'un herpès génital qui aurait été découvert en 2002 et dont elle craint qu'il ne contamine d'autres personnes. Bien que le diagnostic ait été infirmé par la suite (parlant de simples rougeurs), elle a préféré prendre une semi-retraite.

D'après son blog en 2008, Belladonna a repris son activité et a interprété nombre de scènes pornographiques. Elle parait dans Pirates 2, une série de Digital Playground qui a figuré au top des ventes de DVD ainsi que dans PG Porn, un film du réalisateur James Gunn.

Lors d'un entretien journalistique accordé au City Weekly de Salt Lake, Belladonna exprime des regrets au sujet de certains aspects de sa carrière pornographique, en particulier sur sa rapide notoriété due au fait qu'elle interprète des scènes que bien d'autres acteurs qualifient d'extrêmes ou de tabous. Elle apparaît souvent dans des films où la sodomie est le thème principal. En 2010 elle remporte un double award ainsi qu' une premiere place au podium grâce à des scènes ou elle exécute notamment des doubles pénétrations anales, comme la scène culte où les pénétrants sont Brandon Iron et Lexington Steele. Elle est aussi connue comme détentrice du record de la gorge profonde, arrivant à prendre la totalité du pénis de Lexington Steele dans sa bouche soit près de 30 centimètres en érection. Belladonna fait partie du trio pornographique composé de Brandon Iron et Julie Night. Elle déplore le manque de conseils venant d'actrices plus expérimentées. Elle avoue avoir traversé une longue période dépressive et s'être adonnée à une forte consommation de marijuana. Lors de cette même interview, l'actrice a insisté sur le fait qu'elle assumait la totalité de ses décisions et qu'elle n'avait jamais été forcée de jouer un rôle.

En 2008, interviewée par la revue Hot Vidéo à l'occasion d'un salon à Los Angeles, elle admet avoir testé beaucoup de choses dans la pornographie gonzo excepté les scènes de bukkake. Elle avoue aussi vouloir se lancer dans la chanson ou la mode vestimentaire "non porno".



Belladonna possède maintenant ses propres studios, Belladonna Entertainment, qu'elle gère avec son partenaire et conjoint Aiden Kelly. Elle produit des vidéos sous les marques Belladonna Entertainment et Deadly Nightshade Productions; toutes les deux distribuées par Evil Angel. Sa première réalisation pour Evil Angel s'intitule Evil Pink et paraît en 2003.

Sa carrière a été suivie pendant deux ans par une équipe de la chaîne de télévision ABC Television. Le point culminant a été l'entretien avec la journaliste Diane Sawyer en janvier 2003 où elle parle de la pornographie dans le cadre de l'émission Primetime Thursday. Belladonna a fondu en larmes lorsque la journaliste a abordé le fait que l'actrice aurait contracté une MST à Chlamidiæ. La publicité autour de cette affaire a relancé la carrière de Belladonna.

L'interview a depuis été utilisée par les associations anti-pornographie comme un exemple pour leur affirmation que la pornographie est l'exploitation des femmes qui l'interprètent. Belladonna demeure cependant une actrice prolifique dans cette activité et, par la suite clame haut et fort qu'il n'a jamais été question pour elle de faire le procès de la pornographie. Lorsqu'il est demandé si elle avait été contente de la façon dont l'interview s'est déroulée, elle a répondu:
« I am not happy about Primetime but I would love to see the whole story air one day so everyone can see how much I had to say that was FOR the porn industry. If you know me you know that I LOVED shooting !, »
. Plusieurs personnes travaillant dans l'industrie de la pornographie se sont élevées contre ses commentaires lors du programme télévisé si bien que lorsque ABC la recontacte pour une donner suite à l'interview, elle a refusé en disant:
« No thank you. I don't want to be embarrassed again. »

Belladonna a paru plusieurs fois au cours du programmes de téléréalité Family Business qui s'interesse à l'acteur/réalisateur de films pornographiques Adam Glasser alias "Seymore Butts". En 2004, elle est l'une des actrices du X à être photographiée par Timothy Greenfield-Sanders pour un coffee table book intitulé XXX: 30 Porn-Star Portraits traitant de l'industrie pornographique. Elle figure également dans le documentaire Thinking XXX de HBO relatant le pourquoi du livre.

Affiche du film Ben-Hur sorti en 1925


Ben-Hur ou sous son titre long Ben-Hur: A Tale of the Christ est un film américain de Fred Niblo, sorti en 1925.
C'est la deuxième adaptation du célèbre roman de Lew Wallace : Ben-Hur

Judah Ben-Hur est condamné ainsi que sa famille par son ami Messala, pour avoir refusé de collaborer avec l'occupant romain. Il sera adopté par un soldat romain, Quintus Arrius.
Il se retrouveront au cirque lors d'une course de char. Au départ de la course, Messala arrive avec un char équipé de longues pointes. La course est acharnée, Messala étant le plus menaçant. Il oblige Ben-Hur à se livrer à différents exploits pour rester debout sur son char.
Suite à un accrochage violent entre leurs deux chars, Messala tombe, est piétiné par ses propres chevaux et les chevaux des autres chars. Ben-Hur gagne la course.
Esther retrouvera la sœur et la mère de Ben Hur qui sont, hélas, atteintes par la lèpre, maladie incurable à l'époque, mais elles seront guéries grâce un miracle de Jésus lors de sa crucifixion.

Fiche technique

Titre : Ben Hur
Titre long :Ben-Hur: A Tale of the Christ
Réalisation : Fred Niblo
Scénario : Carey Wilson, Bess Meredyth, d'après le roman de Lew Wallace.
Photographie : René Guissart, Karl Struss, Clyde De Vinna, Percy Hilburn
Décors : Cedric Gibbons, Horace Jackson, Camillo Mastrocinque, A. Arnold Gillepsie et (non-crédité) Edwin B. Willis
Montage : Lloyd Nosler
Format : noir et blanc (quelques scènes coloriées) - Son : muet
Durée : environ 3.600 m (2h05)
Budget : 3,9 millions US$
Date de sortie : 1925


Distribution

Ramón Novarro : Judah Ben-Hur
Francis X. Bushman : Messala
May McAvoy : Esther
Betty Bronson : Mary
Claire McDowell : princesse d'Hur
Kathleen Key : Tirzah
Carmel Myers : Iras
Nigel De Brulier : Simonidès
Mitchell Lewis : Sheik Ilderim
Leo White : Sanballat
Frank Currier : Quintus Arrius
Charles Belcher : Balthazar
Dale Fuller : Amrah
Winter Hall : Joseph
Gary Cooper : ?
Marion Davies : ?
Douglas Fairbanks: ?
Clark Gable : ?
John Gilbert : ?
Lillian Gish : ?
Myrna Loy : ?
Mary Pickford : ?

Autour du film

Le tournage a commencé sous la direction de Charles Brandin. L'acteur Georges Walsh qui jouait le rôle de Ben Hur fut remplacé par Ramon Novarro. La scène de char fut filmée par 42 caméras dont certaines au ras du sol. Plus de 60 000 m de pellicule furent utilisés pour cette scène dont le montage final ne conservera que 229 m !
Le film fut un succès dans les salles mais, en devant reverser 50% des recettes à la famille de Lew Wallace, la Metro-Goldwyn-Mayer perdit de l'argent.
Une version sonorisée avec musique originale composée par William Axt et David Mendoza et effets sonores est sortie en 1931.
Le principal remake du film a été tourné en 1959 : Ben-Hur (film, 1959)

Retour vers le futur 2 (Back to the Future Part II) est un film américain de Robert Zemeckis sorti en 1989.



Après s'être involontairement retrouvé dans les années 1950, Marty McFly est de retour en 1985, malgré quelques modifications apportées à sa famille (suite aux recommandations qu'il a faites à ses parents au cours du premier opus).

Il reçoit la visite surprise du docteur Brown, qui arrive devant sa porte avec la DeLorean alors qu'il s'apprêtait à faire une balade avec Jennifer dans son nouveau 4x4. Après avoir fait un voyage dans le futur, « Doc » informe Jennifer et Marty que leur descendance est en danger. Pour la sauver, Doc conduit Jennifer et Marty en 2015 (précisément le mercredi 21 octobre 2015 à 16h29) afin d'empêcher le pire : leur fils Marty McFly Junior s'apprête bien malgré lui à être le complice de Griff Tannen, petit-fils de Biff, dans une tentative de vol au centre commercial de Hill Valley. Toutefois, en arrivant dans cette époque, Doc est obligé de « neutraliser » Jennifer pour permettre à Marty d'accomplir sa tâche. Marty doit se rendre dans un café retro, prendre l'apparence de son fils Marty Junior et indiquer à Griff son refus de coopération pour le hold-up. Cependant son fils débarque dans le café car Doc n'a pas pu le neutraliser. Marty parvient néanmoins à prendre la place de son fils et provoque le jeune Griff qui le poursuit en hoverboard à travers Hill Valley.


La course poursuite est finalement stoppée lorsque Griff et sa bande s'encastrent dans l'horloge de la ville. Le gang est arrêté par la police et le futur est « réparé ». Le casse n'ayant pas lieu, le fils de Marty n'est pas emprisonné et sa fille n'ira pas non plus en prison en essayant de sauver son frère. Appâté par le gain, Marty achète un almanach des sports retraçant l'ensemble des victoires sportives survenues depuis les années 1950 jusque dans les années 2000 avec l'intention de s'enrichir en rentrant dans son époque. Doc le dissuadant de le faire, l'almanach des sports est jeté dans une poubelle sous les yeux du vieux Biff Tannen.
Ce dernier s'en empare, suit la DeLorean et la dérobe à l'insu de Doc et Marty, qui sont en train de récupérer Jennifer à Hilldale. Il remonte dans le passé afin de se donner l'almanach à lui-même plus jeune. Puis il revient en 2015 avec la machine à voyager et la dépose à l'endroit-même où il l'avait prise avant que Doc et Marty s'en aperçoivent.



Lorsque Marty revient en 1985, en apparence tout est redevenu comme avant... Marty remarque cependant en reposant Jennifer chez elle qu'une de ses fenêtres a des barreaux qu'il n'avait jamais remarqués avant. Il tente de rentrer ensuite par la porte arrière de sa maison mais celle-ci est fermée par un cadenas. Il l'enjambe et pénètre dans sa chambre mais il tombe nez à nez avec une famille qu'il ne connait pas. Il s'enfuit et découvre réellement la nature de ce 1985. Hill Valley est devenu « Hell's Valley » (littéralement « la vallée de l'enfer »), ville cauchemardesque, refuge de criminels et de crapules , entièrement aux mains de Biff Tannen, richissime homme d'affaires qui a construit sa fortune en pariant aux jeux. Il se rend compte également que sa mère vit dans le gratte-ciel de Biff, qu'elle a épousé. Il apprend également que son père a été tué « accidentellement » et qu'il repose dans le cimetière de la ville de la Vieille Charité. Il s'y rend, trouve la tombe de son père et rencontre Doc qui lui explique toute l'histoire. Les deux amis sont bien rentrés en 1985 mais dans un autre 1985 que celui qu'ils connaissaient tous les deux. Doc, en inspectant la DeLorean, retrouve le pommeau de la canne du vieux Biff, le sachet et le ticket de caisse de l'almanach. En fouillant dans les archives de la bibliothèque municipale, il découvre les articles concernant l'ascension de Biff et retrouve sur une photographie l'almanach des sports. Doc explique à Marty ce qu'ils vont devoir faire. Marty doit savoir dans quelles circonstances précises et dans quel lieu le vieux Biff s'est donné l'almanach dans le passé. En effet, empêcher Biff de revenir dans le passé est impossible, la réalité parallèle dans laquelle ils se trouvent tous les deux est effective. S'ils retournent dans le futur, ils retourneront dans le futur dominé par Biff et non celui dans lequel ils étaient tous les deux auparavant. De retour dans l'immeuble imposant de Biff, Marty provoque Biff en lui demandant de but en blanc les informations concernant l'almanach.

Biff lui explique qu'il aurait eu l'almanach le 12 novembre 1955 (le jour où Marty allait repartir en 1985 dans le premier opus). Malheureusement le vieux Biff avait prévenu son double qu'un savant ou un gamin lui poserait des questions sur le précieux livre, et qu'au cas où ça se produirait il devrait le « descendre ». Marty réussit à échapper à Biff et à sa bande, et est sauvé par Doc. Il raconte à ce dernier tout ce que Biff lui a révélé et tous deux repartent pour le matin du 12 novembre 1955. Marty repère Biff en ville et se glisse en cachette à l'arrière de sa voiture. Le vieux Biff fait alors son apparition et montre au jeune Biff le pouvoir de l'almanach. Marty qui est à présent enfermé avec la voiture de Biff dans le garage de ce dernier n'a plus qu'a attendre. Le soir, Biff revient chercher sa voiture pour aller au bal de l'école, Marty voit son père, le jeune George McFly, étendre Biff et il en profite pour lui voler l'almanach, il prévient Doc grâce à un talkie-walkie de l'exploit qu'il vient de réaliser. Malheureusement Biff retrouve Marty et s'empare à nouveau du livre. Marty se rend sur le toit du lycée, là où l'attendent Doc et la DeLorean. Il explique à son ami que Biff lui a repris l'almanach. Tout est à refaire, Marty se sert de l'« hoverboard » qu'il avait ramené de son voyage dans le futur pour reprendre l'almanach de justesse avant que la voiture de Biff ne s'encastre (pour la seconde fois) dans un camion de fumier. Marty, sous les ordres de Doc qui essaie de faire atterrir la DeLorean, brûle l'almanach. Tout rentre dans l'ordre.
Tout à coup un éclair frappe Doc et la DeLorean de plein fouet et la machine disparaît. Une voiture surgit alors dans l'obscurité de la nuit, et le conducteur en sort en disant qu'il a une lettre pour un certain « Marty Mcfly ». Il s'agit en fait d'une lettre de Doc qui explique qu'il est en bonne santé en l'an 1885. Au final Marty retrouve le Doc de 1955 qui vient d'assister au départ du double de Marty pour 1985 et lui explique qu'il est « de retour du futur », avant que le Doc de 1955 finisse par s'évanouir, il prononce son expression favorite : « Nom de Zeus ! »



Fiche technique

Titre original : Back to the future, part II
Titre français : Retour vers le futur 2
Réalisation : Robert Zemeckis
Scénario : Bob Gale, d'après une histoire de Robert Zemeckis et Bob Gale
Direction artistique : Rick Carter
Costumes : Joanna Johnston
Maquillages : Ken Chase
Photographie : Dean Cundey
Effets spéciaux : Ken Ralston pour Industrial Light & Magic
Montage : Arthur Schmidt et Harry Keramidas
Musique : Alan Silvestri
Production : Bob Gale, Neil Canton, Steven Spielberg, Frank Marshall, Kathleen Kennedy et Steve Starkey
Sociétés de production : Universal Pictures, U-Drive Productions et Amblin Entertainment
Société de distribution : United International Pictures (France) ; Universal Pictures (USA)
Pays d'origine : États-Unis
Langue originale : anglais
Budget : 40 millions de dollars
Format : Couleurs (Deluxe) - 1,85:1 - Dolby Stéréo - 35 mm - Filmé avec du matériel Panavision
Genre : Science-fiction
Durée : 104 minutes
Dates de sortie :
États-Unis : 20 novembre 1989 (avant-première à Los Angeles) ; 22 novembre 1989 (sortie nationale)
Canada : 24 novembre 1989
Belgique / France : 20 décembre 1989


Distribution

Michael J. Fox (VF : Luq Hamet) : Martin « Marty » McFly / Martin « Marty » McFly Jr. / Marlene McFly
Christopher Lloyd (VF : Pierre Hatet) : Dr. Emmett Lathrop « Doc » Brown
Thomas F. Wilson (VF : Richard Darbois) : Biff Tannen/Griff
Lea Thompson (VF : Céline Monsarrat) : Lorraine Baines/McFly/Tannen
Jeffrey Weissman / Crispin Glover (image d'archives) : George McFly
James Tolkan (VF : Jean-Claude Montalban) : Mr. Strickland
Elisabeth Shue (VF : Brigitte Berges) : Jennifer Parker/McFly
Billy Zane : Match
Casey Siemaszko : 3-D
Jeffrey Jay Cohen : Skinhead
Charles Fleischer (VF : Gilbert Levy) : Terry
Jason Scott Lee : Whitey
Flea (VF : Marc François) : Douglas Needles
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