Il y a trente cinq ans, je n'étais pas né mais Scoot Weaver 
avait déja commencé son imposante scupture en hommage 
à la ville de San Francisco, qu'il a nommé "Rolling through the bay"
et qu'il continue à modifier chaque jour. 
Pour mener son projet à bien, Scott a utilisé plus de 100 000 cure-dents, 
des centaines de pots de glue et bien entendu son génie créatif. 

Via son site internet, l'artiste nous explique
qu'il a passé plus de 3 000 heures 
sur son oeuvre, utilisant des cure-dents
du monde entier que ses amis, partis en vacances, lui ont rapporté. 

Burton Stephen Lancaster, dit Burt Lancaster, né le 2 novembre 1913 à New York et mort le 20 octobre 1994 à Los Angeles, est un acteur et réalisateur américain.



Burt Lancaster est né au 209 de la 106e Rue à East Harlem, dans le quartier de Manhattan à New York, d'une famille d'origine anglo-irlandaise.
Quatrième de cinq enfants, il cultive le goût pour la lecture, le dessin et le piano. Il a également une passion pour l'opéra et, possédant une voix de soprano, il fait partie de la chorale d'une église. Mais surtout, c'est un athlète accompli et doué pour toutes les activités sportives, il pratique le basket-ball, l'athlétisme, la gymnastique et a une attirance prononcée pour les acrobaties de cirque. Il monte un numéro de trapèze avec Nick Cravat, ami d'enfance dont il conservera l'amitié toute sa vie et qu'il fera tourner à ses côtés dans bon nombre de ses films. Les deux compères quittent l'université de New York en 1932 pour se produire dans un cirque et partager la vie de saltimbanque des gens du voyage dans différentes tournées. Burt Lancaster se marie en 1935 avec June Ernst, une partenaire de piste, dont il divorcera en 1946. Puis Lancaster et Cravat se produisent dans des music-halls, mais suite à un accident Lancaster se fait une grave blessure au doigt et risque l'amputation s'il ne renonce pas au métier de trapéziste. Il se retrouve à Chicago sans un sou et exerce divers boulots pour s'en sortir, vendeur, pompier, contrôleur dans une entreprise, organisateur de concerts...
En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, il est appelé sous les drapeaux aux Services Spéciaux de la Ve Armée à Fort Riley dans le Kansas. Il sera affecté à la section pour le théâtre aux armées afin de monter des spectacles destinés à maintenir le moral des troupes. Il participe au débarquement en Afrique du Nord en 1943 et suit la Ve Armée en Italie3, conduisant une revue itinérante « Stars and Gripes », il remontera jusqu'en Autriche
Il repose à Los Angeles, au cimetière Westwood Memorial Park.



Burt Lancaster, présenté souvent comme un aristocrate du cinéma, a incarné des rôles importants dans des films que l'on peut qualifier de monuments du cinéma mondial ou de fresques cinématographiques monumentales:
Jim Thorpe dans Le Chevalier du stade (Jim Thorpe: All-American) de Michael Curtiz en 1951.
Massai dans Bronco Apache de Robert Aldrich en 1954
Joe Erin dans Vera Cruz à nouveau de Robert Aldrich en 1954.
Elmer Gantry dans Elmer Gantry, le charlatan (Elmer Gantry) de Richard Brooks en 1960.
Le prince Salina dans Le Guépard (Il Gattopardo) de Luchino Visconti en 1963.
Le professeur dans Violence et passion (Gruppo di famiglia in un interno) de Luchino Visconti (1974)
Le patriarche Berlinghieri dans 1900 (Novecento) de Bernardo Bertolucci en 1976.
Lou dans Atlantic City de Louis Malle.

Carrière


Filmographie

Cinéma

1946 : Les Tueurs de Robert Siodmak
1947 : Les Démons de la liberté de Jules Dassin
1947 : La Furie du désert (Desert Fury) de Lewis Allen
1947 : L'homme aux abois de Byron Haskin
1948 : Ils étaient tous mes fils (All my Sons) d'Irving Reis
1948 : Raccrochez, c'est une erreur (Sorry, Wrong Number) d'Anatole Litvak
1948 : Les Amants traqués (Kiss the Blood Off My Hands) de Norman Foster
1949 : Pour toi j'ai tué de Robert Siodmak
1949 : La Corde de sable (Rope of Sand) de William Dieterle
1950 : La Flèche et le Flambeau de Jacques Tourneur (carton de doublage disponible)
1950 : La Bonne combine (Mister 880) de Edmund Goulding
1951 : La Vallée de la vengeance (Vengeance Valley) de Richard Thorpe
1951 : Le Chevalier du stade (Jim Thorpe: All-American) de Michael Curtiz
1951 : Ten Tall Men de Willis Goldbeck
1952 : Le Corsaire rouge de Robert Siodmak
1952 : Reviens petite Sheba (Come Back, Little Sheba) de Daniel Mann
1953 : Le Bagarreur du Pacifique (South Sea Woman) de Arthur Lubin
1953 : Tant qu'il y aura des hommes de Fred Zinnemann (carton de doublage disponible)
1953 : Three Sailors and a Girl de Roy Del Ruth (non crédité)
1953 : Le roi des îles (His Majesty O'Keefe) de Byron Haskin
1954 : Bronco Apache de Robert Aldrich (carton de doublage disponible)
1954 : Vera Cruz de Robert Aldrich
1955 : L'Homme du Kentucky de Burt Lancaster (carton de doublage disponible)
1955 : La Rose tatouée (The Rose Tattoo) de Daniel Mann
1956 : Trapèze de Carol Reed
1956 : Le Faiseur de pluie (The Rainmaker) de Joseph Anthony
1957 : Règlements de comptes à OK Corral de John Sturges
1957 : Le Grand Chantage (Sweet Smell of Success) d' Alexander Mackendrick (carton de doublage disponible)
1958 : L'Odyssée du sous-marin Nerka (Run Silent Run Deep) de Robert Wise
1958 : Tables séparées de Delbert Mann
1959 : Au fil de l'épée (The Devil's Disciple) de Guy Hamilton
1960 : Le Vent de la plaine (The Unforgiven) de John Huston : Ben Zachary
1960 : Elmer Gantry le charlatan de Richard Brooks (carton de doublage disponible)
1961 : Le Temps du châtiment (The Young Savages) de John Frankenheimer
1961 : Jugement à Nuremberg (Judgment at Nuremberg) de Stanley Kramer
1962 : Le Prisonnier d'Alcatraz (Birdman of Alcatraz) de John Frankenheimer
1962 : Un enfant attend (A child is waiting) de John Cassavetes
1963 : Le Guépard (Il gattopardo) de Luchino Visconti (carton de doublage disponible)
1963 : Le Dernier de la liste (The List of Adrian Messenger) de John Huston
1964 : Sept Jours en mai (Seven Days in May) de John Frankenheimer
1964 : Le Train de John Frankenheimer
1965 : Sur la piste de la grande caravane (The Hallelujah Trail) de John Sturges (carton de doublage disponible)
1966 : Les Professionnels de Richard Brooks
1968 : Les Chasseurs de scalps (The Scalphunters) de Sydney Pollack
1968 : The Swimmer de Frank Perry
1969 : Un château en enfer (Castle keep) de Sydney Pollack
1969 : Les Parachutistes arrivent (The Gypsy moths) de John Frankenheimer
1970 : Airport de George Seaton
1971 : L'Homme de la loi (Lawman) de Michael Winner
1971 : Valdez (Valdez Is Coming) de Edwin Sherin
1972 : Fureur apache (Ulzana's Raid) de Robert Aldrich
1973 : Scorpio de Michael Winner
1973 : Complot à Dallas (Executive Action) de David Miller
1974 : Un flic se rebiffe (The Midnight Man) de Burt Lancaster
1974 : Violence et passion (Gruppo di famiglia in un interno) de Luchino Visconti : le professeur
1975 : 1900 de Bernardo Bertolucci
1976: Buffalo Bill et les indiens (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson) de Robert Altman
1976: Victoire à Entebbé (Victory at Entebbe) de Marvin J. Chomsky
1977 : Le Pont de Cassandra de George Cosmatos
1977 : L'Ultimatum des trois mercenaires (Twilight's last gleaming), de Robert Aldrich
1977 : L'Île du docteur Moreau de Don Taylor
1978 : Le Merdier (Go Tell the Spartans) de Ted Post
1979 : L'Ultime attaque (Zulu Dawn) de Douglas Hickox
1980 : Atlantic City de Louis Malle
1981 : Winchester et Jupons courts de Lamont Johnson
1981 : La Peau (La Pelle) de Liliana Cavani
1983 : Local Hero de Bill Forsyth
1983 : Osterman week-end de Sam Peckinpah
1985 : Little Treasure de Alan Sharp
1986 : Coup double (Tough Guys) de Jeff Kanew
1987 : Contrôle (Il Giorno prima) de Giuliano Montaldo
1988 : Rocket Gibraltar de Daniel Petrie
1989 : Jusqu'au bout du rêve (Field of Dreams) de Phil Alden Robinson
1989 : La Boutique de l'orfèvre (La Bottega dell'orefice) de Michael Anderson


Télévision

1975 : Moïse, les dix commandements (Moses the Lawgiver) de Gianfranco De Bosio, coécrit par Anthony Burgess, avec Anthony Quayle et Ingrid Thulin
1976 : Victoire à Entebbé de Marvin J. Chomsky avec Helmut Berger, Kirk Douglas, Richard Dreyfuss, Elizabeth Taylor
1982 : Marco Polo de Giuliano Montaldo avec F. Murray Abraham, Leonard Nimoy
1985 : Scandale à la une de David Lowell Rich avec Lauren Hutton
1986 : Commando sur Téhéran d'Andrew V. McLaglen d'après Ken Follett avec Richard Crenna
1986 : Barnum avec Hanna Schygulla
1986 : Väter und Söhne - Eine deutsche Tragödie avec Julie Christie, Bruno Ganz
1989 : Les fiancés (I promessi sposi) avec Alberto Sordi, Franco Nero
1990 : Le fantôme de l'opéra de Tony Richardson d'après Gaston Leroux avec Teri Polo, Charles Dance
1990 : Embarquement pour l'enfer avec Eva Marie Saint, Dominique Sanda
1991 : Separate But Equal de George Stevens Jr. avec Sidney Poitier, Richard Kiley



Récompenses

Il a remporté l'Oscar du meilleur acteur en 1960 pour le rôle titre dans Elmer Gantry, le charlatan (Elmer Gantry) de Richard Brooks et le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique en 1961 pour le même rôle.


Doublage des cascades en France

L'une de ses doublures lumière fut Jean Minisini, acteur français au gabarit impressionnant également habitué aux rôles de second plan dans les films de Gérard Oury.

Exil de la population, taux de chômage et de criminalité records... Cinq chiffres qui témoignent de la lente agonie de "Motor City".



Detroit a perdu la moitié de sa population en soixante ans. Les maisons se vident et les acheteurs potentiels se font rares. (REBECCA COOK / REUTERS)Par Francetv info avec AFP
Mis à jour | 09:52 , publié | 22:53


C'est l'ultime étape d'une lente agonie. La ville de Detroit (Michigan), berceau de l'industrie automobile américaine, est devenue, jeudi 18 juillet, la plus grande ville américaine à se déclarer en faillite, selon des documents judiciaires consultés par l'AFP."Je prends cette décision difficile afin que les habitants de Detroit aient accès aux services publics les plus élémentaires et pour que Detroit reparte sur de solides bases financières qui lui permettront de croître à l'avenir", a expliqué Rick Snyder, le gouverneur de l'Etat du Michigan, dans un communiqué.
C'est la "seule option pour s'attaquer à un problème qui n'a fait que s'amplifier ces soixante dernières années", a-t-il déclaré. "La mise en faillite est l'unique solution qui permettra à Detroit de redevenir stable et viable".
Etendard de l'automobile triomphante au début du XXe siècle, Detroit est devenue, au fil d'une longue agonie, une ville criblée de dettes, désertée et minée par la criminalité. Retour en cinq chiffres sur la faillite de "Motor City".
Soixante ans de déclin
La faillite de Detroit reflète la déliquescence de l'industrie automobile, qui a fait la gloire et la richesse de la ville autrefois. Berceau des "Big Three" (Ford, Chrysler et General Motors), la ville a lié son destin à celui de la voiture. Les premiers signes de déclin sont apparus dans les années 50, puis se sont accélérés à coup de crises successives."Dans les années 1950, les Big Three ont entrepris avec détermination de disséminer leurs activités aux quatre coins du pays pour rapprocher la production des marchés locaux (...) Leur départ s'est accéléré après que de nouvelles politiques fédérales ont, dans les années 1970 et 1980 notamment, contraint les municipalités et les Etats à se faire concurrence pour créer des emplois", explique le Los Angeles Times, traduit par le Courrier International. Puis est venue la crise de 2008, et avec elle la banqueroute de Chrysler et General Motors, qui ont achevé de vider les usines.


Une dette de 18,5 milliards de dollars

Plus de 18 milliards de dollars, soit 14 milliards d'euros. C'est ce que doit la ville à ses créanciers. Acculée, la municipalité avait prévenu en juin qu'elle serait obligée de faire défaut sur une partie de cette somme. C'est à présent officiel. La Maison Blanche lui a apporté son soutien : "Si les dirigeants sur le terrain au Michigan et les créanciers de la ville savent qu'ils doivent trouver une solution aux graves difficultés financières de Detroit, nous sommes engagés à poursuivre notre partenariat robuste avec (elle) au moment où elle œuvre à reprendre le dessus, se revitaliser et maintenir son rang parmi les villes américaines de premier plan", a-t-elle déclaré dans un communiqué. 
La moitié de la population exilée
Detroit est ce que les Américains appellent une "shrinking city", une ville qui rétrécit. En soixante ans, sa population a diminué de 60%. Elle est passée de 1,8 million d'habitants en 1950 à 706 000 aujourd'hui. Avec ses 78 000 bâtiments à l'abandon, Detroit ressemble de plus en plus à une ville fantôme. "Les bâtiments industriels sont en ruine et on ne compte plus les maisons abandonnées, quand elles ne sont pas brûlées par des dealers", raconte une journaliste de RFI. Ses résidences désertées et ses paysages post-apocalyptiques ont été immortalisés par de nombreux photographes.



La gare abandonnée de Detroit (au fond), photographiée depuis une rue de la ville. (JON SHIREMAN / THE IMAGE BANK / GETTY IMAGES)



Plus de la moitié des résidents sans emploi

Avec les fermetures d'usines, des dizaines de milliers d'emplois ont été détruits. Même si Ford et General Motors vont mieux qu'en 2008, l'emploi n'est pas reparti à la hausse. Le taux de chômage officiel est de 18,6%, rapporte le Washington Post (en anglais), qui note qu'en réalité "moins d'un résident de plus de 16 ans sur deux travaille". Et qui dit chômage dit salaires faibles, donc impôts sur le revenu quasi inexistants dans les caisses municipales.


379 meurtres en 2012

Conséquence de la crise économique et sociale qui frappe la métropole, le taux de criminalité bat des records. En 2012, 379 homicides ont été recensés à Detroit, selon leHuffington Post (en anglais). C'est 10% de plus qu'en 2011. Ce qui fait de "Motor City" la deuxième ville de plus de 200 000 habitants la plus dangereuse des Etats-Unis, après la Nouvelle Orléans.
Une insécurité renforcée par la médiocrité de ses services municipaux : la police met en moyenne 58 minutes pour arriver lorsqu'elle est appelée, contre 11 minutes au niveau national. La municipalité n'est pas en mesure d'assurer l'éclairage public dans de nombreux quartiers et 40% des lampadaires sont en panne. Enfin, seul un tiers des ambulances fonctionnent, faute d'argent pour les entretenir. 

Femme ou Démon (Destry Rides Again) est un film américain sorti en 1939 réalisé par George Marshall


Marlene Dietrich dans les coulisses de "Destry Rides Again" (1939)


C'est un remake d'un western de1932 de Tom Mix.
Marlene Dietrich y joue le rôle d'une pétroleuse dans une ville du Far West sous le sobriquet de Frenchy. Elle y chante aussi Boys in the backroom.


Femme ou démon (1939)


Fiche technique

Titre : Femme ou Démon
Titre original : Destry Rides Again
Réalisation : George Marshall
Scénario : Felix Jackson, Gertrude Purcell, Henry Myers d'après une histoire de Felix Jackson et du roman Destry Rides Again deMax Brand
Production : Joe Pasternak et Islin Auster (producteur associé)
Société de production et de distribution : Universal Pictures
Musique : Frank Skinner
Photographie : Hal Mohr
Montage : Milton Carruth
Direction artistique : Jack Otterson
Costumes : Vera West
Pays d'origine : États-Unis
Langue : anglais
Format : Noir et blanc - Son : Mono (Western Electric Mirrophonic Recording)
Genre : Western
Durée : 94 minutes
Dates de sortie : États-Unis : 30 novembre 1939 (New York) ; France : 5 juin 1945


Destry Rides Again


Distribution

Marlene Dietrich : Frenchy
James Stewart : Tom Destry Jr.
Mischa Auer : Boris
Charles Winninger : Washington Dimsdale
Brian Donlevy : Kent
Allen Jenkins : Gyp Watson
Warren Hymer : Bugs Watson
Irene Hervey : Janice Tyndall
Una Merkel : Lily Belle
Billy Gilbert : Loupgerou
Samuel S. Hinds : Juge Slade
Jack Carson : Jack Tyndall
Ann E. Todd : Claggett Girl
Et, parmi les acteurs non-crédités :
Chef John Big Tree : L'indien au saloon
Betta St. John : La petite fille chantant dans le train

Marlène Dietrich est frenchy dans Destry Rides nouveau 1939
Marlene et Brian Don levy à des randonnées Destry 

Ange (Angel) est un film américain réalisé par Ernst Lubitsch, interprété par Marlene Dietrich,Herbert Marshallet Melvyn Douglas, sorti en 1937.


Une jeune femme (Marlene Dietrich) arrive à Paris incognito et se rend chez une amie avec laquelle elle entretient un passé obscur, la grande-duchesse Anna (Laura Hope Crews) qui entretient un salon de rendez-vous. Elle y rencontre un Américain, rentré des Indes, Tony Halton (Melvyn Douglas), qui la prenant pour la grande-duchesse l'invite à dîner à 20h45. Tony tombe vite amoureux de la jeune inconnue qu'il surnomme Ange (Angel en anglais) et ils passent une soirée très romantique, symbolisée par le thème musical qu'improvise un violoniste. Mais à la fin de la soirée, Ange s'enfuit en lui faisant promettre de l'oublier et de ne jamais chercher qui elle est. Ange est en réalité l'épouse du diplomate Frederick Barker qui est souvent à l'étranger, plus particulièrement à la Société des Nations, et la laisse seule la plupart du temps. Tous deux connaissant une union tranquille, si tranquille qu'ils ne parviennent à se disputer. Peu de temps après son retour de Genève, il revoit un ami rencontré pendant la première guerre mondiale, qui s'avère être Tony Halton. Frederick l'invite à déjeuner ce qui permet à Tony de retrouver Ange. Celle-ci tente de lui faire croire qu'elle ne l'a jamais rencontré mais, évidemment, il ne la croit pas. À la suite de quelques disputes entre Sir Frederick et son épouse, Ange part à Paris avec l'intention d'y retrouver Tony. Frederick est maintenant presque certain que son épouse l'a trompé et qu'elle est la jeune femme qu'Anthony cherche partout. Les trois personnages se retrouvent chez la grande duchesse où Frederick laisse à sa femme le choix suivant : ou elle épouse Tony ou elle part avec lui à Vienne, dans l'hôtel de leur voyage de noces. Ange choisit finalement son mari et tous deux partent pour Vienne.

Fiche technnique 

Réalisation : Ernst Lubitsch
Scénario : Samson Raphaelson, d'après la pièce de Melchior Lengyel (en), Angyal
Adaptation : Melchior Lengyel, Guy Bolton
Photographie : Charles Lang
Montage : William Shea
Son : Harry Mills, Louis Mesenkop
Musique : Friedrich Hollaender et Werner R. Heymann (non crédité)
Production : Ernst Lubitsch
Société de production : Paramount Studios
Durée : 98 minutes
Format : Noir et blanc - Son : Mono
Langue : Anglais
Pays : États-Unis
Date de sortie : 29 octobre 1937

Distribution 

Marlene Dietrich : Maria Angel Barker
Herbert Marshall : Sir Frederick Barker
Melvyn Douglas : Anthony Tony Halton
Edward Everett Horton : Graham
Ernest Cossart : Christopher Chris Wilton
Laura Hope Crews : La grande duchesse Anna Dmitrievna
Herbert Mundin : Greenwood
Dennie Moore (en) : Emma MacGillicudy Wilton
Ivan Lebedeff : Prince Vladimir Gregorovitch
Lionel Pape : Lord Davington
Michael Visaroff : Gregori, majordome de la grande duchesse
Et, parmi les acteurs non-crédités :
Leonard Carey : Serviteur des Barker
Gino Corrado : Directeur-adjoint de l'hôtel


Commentaires

Pris il y a encore peu pour une œuvre mineure Ange est tenu désormais pour un des films les plus représentatifs de Lubitsch. Il illustre en effet parfaitement son art du double-sens et de l'ambiguïté : "Ange, ou comment, par l'élégance, contourner toutes les censures"2.
« Les rapports sexuels extra-conjugaux, et particulièrement l'adultère (qui est le sujet même de Le ciel peut attendre), sont au centre de la plupart des films de Lubitsch. Mais s'il peut par là s'inclure dans cette suite ininterrompue qui, de Carmen à Lady in Ermine nous parle avant tout de désir sexuel, Angel y occupe pourtant une place unique : celle que lui ménage l'apparition, concomitante à celle du désir physique et l'éclipsant, du sentiment « amour » — apparition évidemment liée au fait qu'il s'agit ici d'adultère de la femme. L'adultère en devient platonique, l'amour s'éprouve sans se faire, et ce semi-renversement du sujet lubitschien type installe Angel, dès le niveau général de la thématique, dans le registre de la surprise. »
Jacques Aumont, Cahiers du Cinéma n° 198, février 1968

La Femme et le Pantin (The Devil Is a Woman) est un film américain réalisé parJosef von Sternberg, sorti en 1935. Septième et dernier film pour le couple Marlène Dietrich / Josef von Sternberg après L'Ange bleu, Cœurs brûlés, Agent X 27,Shanghaï Express, Blonde Vénus et L'Impératrice rouge.




Inspiré du roman de Pierre Louÿs, La Femme et le Pantin, le film raconte la rivalité d'un jeune homme, Antonio Galvan, et d'un homme plus âgé, Don Pascual, dans la tentative d'obtenir les faveurs de la belle et capricieuse Concha Perez. Ce film donne à Marlène Dietrich l'occasion de chanter deux chansons de Leo Robin et Ralph Rainger : If It Isn't Pain Then It Isn't Love et Three Sweethearts Have I.



Marlene Dietrich dans Le Diable est une femme 1935


Fiche technique

Titre : La Femme et le Pantin
Titre original : The Devil Is a Woman
Réalisation : Josef von Sternberg
Scénario : John Dos Passos et Sam Winston d'après un roman de Pierre Louÿs
Production : Josef von Sternberg
Société de production : Paramount Pictures
Musique : Ralph Rainger et Andrea Setaro
Musique Cappricio espagnol : Nikolaï Rimski-Korsakov
Photographie : Josef von Sternberg
Direction artistique : Hans Dreier et Josef von Sternberg
Costumes : Travis Banton
Pays d'origine : États-Unis
Format : Noir et blanc
Durée : 80 minutes
Date de sortie : 1935




Distribution

Marlène Dietrich : Concha Perez
Lionel Atwill : Capitaine Don Pasqual 'Pasqualito' Costelar
Edward Everett Horton : Gouverneur Don Paquito 'Paquitito'
Alison Skipworth : Senora Perez
Cesar Romero : Antonio Galvan
Don Alvarado : Morenito
Tempe Pigott : Tuerta
Francisco Moreno : Alphonso
Joel McCrea (scènes supprimées : remplacé par Cesar Moreno) : Antonio Galvan
Morgan Wallace (non-crédité) : Dr Mendez
Lawrence Grant


Autour du film


De toute sa filmographie, c'était le film préféré de Marlène Dietrich. Le personnage de Don Pascual faisant partie de Garde civile espagnole et considérant qu'il déshonnorait cette institution, le gouvernement espagnol demanda à la Paramount Pictures de retirer le film et de détruire tous les négatifs, ce qui fait que ce film a été longtemps rare.