Julien Guiomar est un acteur français né le 3 mai 1928 à Morlaix (Finistère) et mort le 22 novembre 2010 à Monpazier (Dordogne)

Après avoir envisagé de suivre une carrière de dentiste comme son père, il opte pour des cours de comédie avec Pierre Renoir, puis René Simon, Francis Blanche. Il participe à l'aventure du TNP avec Jean Vilar pendant cinq années. Il tourne deux films avec Philippe de Broca qui sait bien utiliser son côté extravagant. Son interprétation d'un colonel grec chef de la gendarmerie dans le film Z de Costa-Gavras est remarquable de brutalité, de même que ses personnages de La Voie lactée et La Fiancée du pirate. Ses rôles comiques vont de la fantaisie (La moutarde me monte au nez, Les Ringards, L'Aile ou la Cuisse, où il incarne Jacques Tricatel) aux rôles plus subtils (L'Incorrigible).

En 1982, il épouse Marie-Françoise Egret.

Son activité théâtrale exigeante est toujours menée en parallèle avec les tournages.

L'acteur meurt dans la nuit du 21 au 22 novembre 2010 à Monpazier (Dordogne) à l'âge de 82 ans.

Filmographie

Cinéma

 

Julien Guiomar aux côtés de Paul Vecchiali et Claude Manlay dans une émission de Sud Radio lors de la sortie de L'Étrangleur en 1972.

1994 : Commissaire Chabert: Mort d'une fugitive (téléfilm) : Commissaire Jean Chabert

1995 : Le Malingot de Michel Sibra (téléfilm) : Le Malingot

1995 : L'Audace d'y croire de Massimo Manganaro et Jean-Pierre Spiero (téléfilm) : Benjamin Duchêne

1996 : Le Secret de Julia de Philomène Esposito (téléfilm) : Auguste

1997 : La Bastide blanche de Miguel Courtois(téléfilm) : Amédée Giraud

1998 : Qui mange qui ? de Dominique Tabuteau (téléfilm) : René

1998 : Ça commence à bien faire ! de Patrick Volson (téléfilm) : Raymond

1999 : La Nuit des hulottes de Michaëla Watteaux (téléfilm) : Cyprien Mallaury

2001 : Méditerranée (Série TV, 2001) d'Henri Helman (série télévisée) : Dr. Lodz

2002 : Le Secret de la belle de Mai de Patrick Volson (téléfilm) : Pierre Cyprien

2002 : Qui mange quoi ? de Jean-Paul Lilienfeld (téléfilm) : René

2003 : Lagardère d'Henri Helman (téléfilm) : Cayus

2004 : Qui mange quand ? de Jean-Paul Lilienfeld (téléfilm) : René

Théâtre

1950 : Barabbas de Michel de Ghelderode, mise en scène Jean Le Poulain et Roger Harth, Théâtre de l'Œuvre

1952 : La Puissance et la gloire de Pierre Bost, Pierre Darbon et Pierre Quet d'après Graham Greene, mise en scène André Clavé, Théâtre de l'Œuvre

1953 : La Puissance et la gloire de Pierre Bost, Pierre Darbon et Pierre Quet d'après Graham Greene, mise en scène André Clavé, Théâtre des Célestins

1955 : La Famille Arlequin de Claude Santelli, mise en scène Jacques Fabbri, Théâtre du Vieux-Colombier

1956 : Misère et Noblesse d'Eduardo Scarpetta, mise en scène Jacques Fabbri, Théâtre de l'Alliance française

1956 : Jules de Pierre-Aristide Bréal, mise en scène Jacques Fabbri, Théâtre Antoine

1956 : La Famille Arlequin de Claude Santelli, mise en scène Jacques Fabbri, Théâtre Antoine

1957 : La Famille Arlequin de Claude Santelli, mise en scène Jacques Fabbri, Théâtre des Célestins

1958 : Lope de Vega de Claude Santelli, mise en scène Jacques Fabbri, Théâtre de la Renaissance

1958 : Ubu Roi d'Alfred Jarry, mise en scène Jean Vilar, TNP Théâtre de Chaillot

1959 : La Fête du cordonnier de Michel Vinaverd'après Thomas Dekker, mise en scène Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1959 : Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, mise en scène Jean Vilar, TNPFestival d'Avignon

1959 : Mère Courage de Bertolt Brecht, mise en scène Jean Vilar, TNP Festival d'Avignon

1959 : La Mort de Danton de Georg Büchner, mise en scène Jean Vilar, TNP Théâtre de Chaillot

1960 : Erik XIV d'August Strindberg, mise en scène Jean Vilar, TNP Théâtre de Chaillot, Festival d'Avignon

1960 : Mère Courage de Bertolt Brecht, mise en scène Jean Vilar, TNP Festival d'Avignon

1960 : Ubu Roi d'Alfred Jarry, mise en scène Jean Vilar, TNP Théâtre de Chaillot

1960 : La Résistible Ascension d'Arturo Ui de Bertolt Brecht, mise en scène Jean Vilar et Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1961 : L'Alcade de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca, mise en scène Georges Riquier et Jean Vilar, TNP Festival d'Avignon

1961 : La Paix d'après Aristophane, mise en scène Jean Vilar, TNP Théâtre de Chaillot

1962 : Trencavel de Robert Collon, mise en scène Jean Mercure, Théâtre Montparnasse

1963 : Un mois à la campagne d'Ivan Tourgueniev, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1963 : Le Satyre de la Villette de René de Obaldia, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1965 : Un mois à la campagne d'Ivan Tourgueniev, mise en scène André Barsacq, Théâtre des Célestins

1965 : Caviar ou Lentilles de Giulio Scarnacciet Renzo Tarabusi, mise en scène Gérard Vergez, Théâtre Michel

1971 : La Forêt de Alexandre Ostrovski, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1975 : Le Pape kidnappé de João Bethencourt, mise en scène René Clermont, Théâtre Edouard VII

1975 : Le Roi des cons de Georges Wolinski, mise en scène Claude Confortès, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

Doublage

Cinéma

Films

1972 : Le Parrain : Capitaine McCluskey (Sterling Hayden)

Films d'animation

1989 : Astérix et le Coup du menhir : le devin Prolix

1991 : Robinson et compagnie : Louis Antoine de Bougainville

Livre audio

1988 : Voix de Bérurier dans un livre audio (distribué en cassette audio), Le Gala des emplumés, de Frédéric Dard. Un des épisodes de la série San-Antonio.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Julien_Guiomar

Robert Hossein, de son vrai nom Abraham Hosseinoff, né le 30 décembre 1927 à Paris 12^e, (Seine), est un réalisateur, acteur, scénariste, dialoguiste et metteur en scène français.

Fils d'un compositeur d'origine perse natif de Samarcande, André Hossein, et d'Anna Mincovschi, une comédienne juive native de Kiev (Ukraine), Robert Hossein suit très tôt des cours de théâtre, auprès notamment de René Simon et de Tania Balachova. Il obtient son premier succès d'estime à 19 ans, avec un rôle dans la pièce Les voyous. Il se dirige un temps vers la mise en scène, avec notamment Docteur Jekyll et Mister Hyde, La Chair de l'orchidée d'après James Hadley Chase, ou bien encore L'Homme traqué, d'après Francis Carco.

Il prend en charge en 1970 le théâtre populaire de Reims, expérimentant un théâtre traité comme un véritable spectacle cinématographique. En 1972, Isabelle Adjani joue avec sa troupe La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca, qui la consacre (elle entre aussitôt après à la Comédie-Française). À son retour à Paris, Hossein se lance dans une série de grands spectacles au Palais des Sports et du Palais des congrès de Paris, où le public est invité à prendre parti : Le Cuirassé Potemkine, Notre-Dame de Paris, ou bien encore Danton et Robespierre. La comédie musicale Les Misérables connaît un grand succès, et est reprise dans le West End puis à Broadway. De 2000 à 2008, il dirige le théâtre Marigny.

Carrière au cinéma

Il commence sa carrière cinématographique en 1948 dans Le Diable boiteux, de Sacha Guitry, où il tient un petit rôle de figuration. Sa carrière s'accélère avec le film de Jules Dassin, Du rififi chez les hommes. Plus tard, il affrontera Jean Gabin, deviendra un des acteurs favoris de son ami Roger Vadim, travaillera avec Yves Allégret, Alexandre Astruc, Édouard Molinaro, Mauro Bolognini, Nadine Trintignant, Christian-Jaque, Claude Autant-Lara et Julien Duvivier.

En 1955, il réalise son premier film, Les salauds vont en enfer, adaptation de la pièce de théâtre de son ami Frédéric Dard, dans lequel il est également acteur. Après Pardonnez nos offenses, qu'il réalise en 1956, et Toi le venin (avec Marina Vlady et la sœur de celle-ci Odile Versois), le voilà, en 1964, en héros romantique, incarnant Joffrey de Peyrac, dans Angélique Marquise des Anges, puis dans un registre plus intimiste interprète de La musica, de Marguerite Duras, en 1967. En 1968, il retrouve Michèle Mercier, sa partenaire d’Angélique, pour Une corde, un colt, western français qu'il réalise et interprète. De sa filmographie, on retiendra surtout — c'est l'avis de Robert Hossein — Le Vampire de Düsseldorf, film sobre et prégnant, qu'il réalise et interprète avec Marie-France Pisier, qui est alors sa compagne.

Il multiplie les apparitions comme acteur, notamment dans Le Casse, d'Henri Verneuil. En 1973 il jouait un prêtre et amant de Claude Jade dans l'émouvant Prêtres interdits de Denys de La Patellière ; L'Aurore écrit : « remarquablement interprété par Robert Hossein dont c'est un des meilleurs rôles. » Il a joué avec Johnny Hallyday dans Point de chute, qu'il réalise. En 1981, il fait un retour remarqué dans Les Uns et les Autres de Claude Lelouch. Toujours au cinéma : l'année suivante, Hossein dirige une version monumentale du roman de Hugo Les Misérables, où il n'apparaît pas, et en 1986 il se met scène avec sa femme Candice Patou dans Le Caviar rouge, adaptation par son ami et complice des débuts, Frédéric Dard, de sa propre œuvre ; l'acteur, lui, a pour partenaire Emmanuelle Béart dans Les Enfants du désordre de Yannick Bellon (1989), et dans Vénus beauté (institut), de Tonie Marshall, en 1999, il joue un ancien aviateur.

En 2009, on a pu le voir aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans le film Un homme et son chien réalisé par Francis Huster.

Famille

Il s'est marié avec Marina Vlady le 23 décembre 1955 avec qui il a deux fils, Pierre et Igor.

À 34 ans, il épouse ensuite le 7 juin 1962 Caroline Eliacheff alors âgée de 15 ans et deux jours, fille de Françoise Giroud, dont il a un fils, Nicolas, devenu Aaron Eliacheff, rabbin à Strasbourg et qui donne des cours de religion.

En 1973, il partage la vie d'une jeune comédienne, Michèle Watrin (qui incarnait la cousine de Claude Jade dans Prêtres interdits) avant que celle-ci ne trouve la mort l'année suivante dans un accident de voiture.

En 1976, il rencontre Candice Patou, avec qui il se marie ; ils ont un fils prénommé Julien.

Religion

Dans les années 1970, il se lie d'amitié avec l'aumônier du théâtre populaire de Reims dont il a la charge. Fils d'une Russe orthodoxe et d'un Azéri de confession zoroastrienne, il se fait baptiser dans la religion catholique, en même temps que son fils Julien. Il est alors au seuil de la cinquantaine.

En 2007, il présente une pièce intitulée N'ayez pas peur sur la vie de Jean-Paul II. Il voue une dévotion toute particulière à sainte Thérèse de Lisieux.

En avril 2016, il est reçu par le pape François, sur la place Saint-Pierre à Rome. Il confie alors à Radio Vatican sa motivation pour la défense d'un théâtre populaire « qui permette aux jeunes de trouver des perspectives de culture, de sens et de foi »

https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Hossein

Filmographie

Cinéma

1937 : Une étoile est née (A star is born), de William A. Wellman : Extra à Santa Anita

1937 : La ville gronde (They won't forget), de Mervyn LeRoy : Mary Clay

1937 : Le Grand Garrick (The Great Garrick), de James Whale : Mlle Auber

1938 : Les Aventures de Marco Polo (The Adventures of Marco Polo), d'Archie Mayo : Nazama's Maid

1938 : L'Amour frappe André Hardy (Love Finds Andy Hardy), de George B. Seitz : Cynthia Potter

1938 : Quatre au paradis (Four's a Crowd), de Michael Curtiz (non créditée)

1938 : Rich Man, Poor Girl (en), de Reinhold Schunzel : Helen Thayer

1938 : Coup de théâtre (Dramatic School), de Robert B. Sinclair : Mado

1939 : On demande le Docteur Kildare (Calling Dr Kildare), de Robert Z. Leonard : Rosalie Lewett

1939 : These Glamour Girls (en), de S. Sylvan Simon : Jane Thomas

1939 : Dancing Co-Ed, de S. Sylvan Simon : Patty Marlow

1940 : Two Girls on Broadway, de Mervyn LeRoy : Patricia 'Pat' Mahoney

1940 : We Who Are Young, de Harold S. Bucquet : Marjorie White Brooks

1941 : La Danseuse des Folies Ziegfeld (Ziegfeld girl), de Robert Z. Leonard : Sheila Regan

1941 : D^r Jekyll and M.. Hyde, de Victor Fleming : Beatrix Emery

1951 : Laisse-moi t'aimer (M.. Imperium), de Don Hartman : Fredda Barlo

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Lana Turner, de son vrai nom Julia Jean Mildred Frances Turner, est une actrice américaine de cinéma, née le 8 février 1921 à Wallace dans l'Idaho et morte le 29 juin 1995 dans le quartier de Century City à Los Angeles en Californie.

Lana Turner fait partie de la mythologie hollywoodienne. Incarnation du glamour hollywoodien, elle fut pendant près de 20 ans une des stars de la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle détient un record pour s'être mariée sept fois

La destinée de Lana Turner a été aussi mouvementée que les scénarios de ses films. Sa mère Mildred Frances Cowan s'était mariée à 16 ans avec John Virgil Madison Turner et lui donne naissance à 17 ans. Ses parents étant instables, la petite habitait régulièrement chez sa grand-mère maternelle très stricte. Elle n'a que dix ans quand son père, Virgil Turner, est assassiné le 14 décembre 1930, dans une rue de San Francisco, après une partie de poker. Lana, alors prénommée Julia, est alors placée dans une institution religieuse avant de rejoindre sa mère, devenue esthéticienne, à Los Angeles.

La légende dit qu'un responsable de la revue The Hollywood Reporter, Billy Wilkerson, la remarque en 1935, dans un drugstore en train de déguster une glace, en face de la Hollywood Highschool, où elle suit depuis peu des cours de dactylographie. Il lui suggère de faire du cinéma et l'envoie se présenter aux dirigeants de l'agence de Zeppo Marx. Elle commence à faire de la figuration dans Une étoile est née (1937) de William Wellman, mais surtout elle y rencontre le réalisateur Mervyn LeRoy. Grand découvreur de talents, Lana Turner étant l’exemple le plus célèbre, le réalisateur détecte en elle un potentiel et lui donne un second rôle marquant dans le drame social, La ville gronde (1937). À la demande de Mervyn LeRoy, la jeune fille se prénomme désormais Lana et se fait surtout remarquer dans ce film par le port d'un sweater qui moule remarquablement ses formes. Grâce à ces pull-overs, trop petits pour elle, on la surnomme « sweater girl », elle devient une idole pour la jeunesse. Elle fera ensuite deux apparitions dans des films d'époque.

Lana Turner est liée par un contrat spécial à Mervyn LeRoy et en 1938, quand le réalisateur quitte la firme Warner Bros pour la firme Metro-Goldwyn-Mayer, il emmène avec lui sa jeune protégée. Elle commence alors sa longue et prestigieuse carrière dans cette firme. Elle suit des cours de diction, d'art dramatique et de danse à la Little Red School House, l'école de la MGM, en même temps que deux élèves célèbres : Judy Garland et Mickey Rooney. Elle tourne, son premier film MGM, avec ces « deux enfants stars » dans la populaire série des « Andy Hardy », L'Amour frappe André Hardy (1938). Mais très vite, Louis B. Mayer comprend que sa nouvelle recrue a tout pour remplacer la star Jean Harlow, qu'il vient de perdre tragiquement, et devenir le nouveau sex symbol de la compagnie.

Après avoir participé à plusieurs films de série B, elle éclate dans La Danseuse des Folies Ziegfeld de Robert Z. Leonard qui fut l'un des plus grands succès de 1941. Superproduction, ce film marque un véritable tournant dans la carrière de Lana et elle y éclipse ses partenaires : Judy Garland, Hedy Lamarr et James Stewart. Son salaire monte à 1 500 USD par semaine et la MGM lui offre désormais des rôles plus étoffés.

Elle tourne avec les stars les plus prestigieuses du studio, comme Spencer Tracy dans Dr. Jekyll and M. Hyde (où elle devait interpréter le rôle de la prostituée, avant qu'Ingrid Bergman ne le réclame), Robert Taylor dans Johnny, roi des gangsters de Mervyn LeRoy, Walter Pidgeon dans Week-end au Waldorf et surtout Clark Gable où l'alchimie du couple est explosive, ils se retrouveront dans plusieurs films dont Franc jeu, Je te retrouverai ou Le Retour qui apparaitront au box-office. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lana sera une des pin-up les plus populaires des G.I. et elle participera activement aux divertissements destinés au moral des troupes. En 1942 elle fait la connaissance du comédien/restaurateur Joseph Stephen Crane. Il deviendra son second mari avec lequel, le 25 juillet 1943, Lana donne naissance à sa fille unique, Cheryl.

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Biographie

Noir et blanc

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Création dessinsagogo55

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1932 : La Belle Nuit (This Is the Night) de Frank Tuttle : Stephen

1932 : Sinners in the Sun d'Alexander Hall : Ridgeway

1932 : Singapore Sue de Casey Robinson : premier marin

1932 : Merrily We Go to Hell de Dorothy Arzner : Charlie Baxter 'DeBrion

1932 : Le Démon du sous-marin (Devil and the Deep) de Marion Gering : Lieutenant Jaeckel

1932 : Blonde Vénus (Blonde Venus) de Josef von Sternberg : Nick Townsend

1932 : Hot Saturday de William A. Seiter : Romer Sheffield

1932 : Madame Butterfly (en) de Marion Gering : Lieutenant B.F. Pinkerton

1933 : Lady Lou (She Done Him Wrong) de Lowell Sherman : Capt. Cummings

1933 : Celle qu'on accuse (The Woman Accused) de Paul Sloane : Jeffrey Baxter

1933 : L'Aigle et le Vautour (The Eagle and the Hawk) de Stuart Walker : Henry Crocker

1933 : Gambling Ship de Louis Gasnier et Max Marcin (en) : Ace Corbin

1933 : Je ne suis pas un ange (I'm No Angel) de Wesley Ruggles : Jack Clayton

1933 : Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) de Norman Z. McLeod : la Simili-tortue

1934 : Princesse par intérim (Thirty Day Princess) de Marion Gering : Porter Madison III

1934 : Born to Be Bad de Lowell Sherman : Malcolm 'Mal' Trevor

1934 : Kiss and Make Up d'Harlan Thompson : D^r Maurice Loman

1938 : L'Impossible monsieur Bébé (Bringing Up Baby) d'Howard Hawks : D^r David Huxley

1948 : La Course aux maris (Every Girl Should Be Married) de Don Hartman : D^r Madison W. Brown

1950 : Cas de conscience (Crisis) de Richard Brooks : D^r Eugene Norland Ferguson

1951 : On murmure dans la ville (People Will Talk) de Joseph L. Mankiewicz : D^r Noah Praetorius

1952 : Chérie, je me sens rajeunir (Monkey Business) d'Howard Hawks : D^r Barnaby Fulton

1959 : La Mort aux trousses (North by Northwest) d'Alfred Hitchcock : Roger O. Thornhill

1959 : Opération jupons (Operation Petticoat) de Blake Edwards : Lieutenant Commodore Matt T. Sherman

1960 : Ailleurs l'herbe est plus verte (The Grass Is Greener) de Stanley Donen : Victor Rhyall

1962 : Un soupçon de vison (That Touch of Mink) de Delbert Mann : Philip Shayne

1963 : Charade de Stanley Donen : Peter Joshua

1964 : Grand méchant loup appelle (Father Goose) de Ralph Nelson : Walter Christopher Eckland

1966 : Rien ne sert de courir (Walk Don't Run) de Charles Walters : Sir William Rutland

Carrière

Percée : 1997-1998

En 1997, Aishwarya Rai joue dans Iruvar, un drame politique tamoul dans lequel elle tient le double rôle de Pushpavalli/Kalpana. Son dialogue a été doublé par l'actrice Rohini, en raison de son faible niveau en tamoul. Le film reçoit des critiques particulièrement positives et remporte plusieurs distinctions dont celui du meilleur film au Festival international du film de Belgrade.

La même année, grâce à Aur Pyar Ho Gaya, son premier film en hindi dans lequel Bobby Deol est son partenaire, elle remporte le Star Screen Award du meilleur espoir féminin bien que le film réalise des résultats médiocres au box-office.

En 1998, elle connait son premier grand succès avec la comédie romantique Jeans réalisé par S. Shankar. Elle incarne Madhumita, une jeune femme qui accompagne sa grand-mère malade aux États-Unis pour obtenir des soins médicaux. Le film a valu à Aishwarya Rai qu'on lui fasse des éloges sur ses talents d'actrice et de danseuse. Le film représente l'Inde aux Oscar du meilleur film en langue étrangère. En 1999, son premier grand rôle a été dans le mélodrame Aa Ab Laut Chalen, réalisé par Rishi Kapoor. Le film a été un échec critique et eut une audience inférieure à la moyenne au box-office.

Succès et reconnaissance publique : 1999-2003

En 1999, Aishwarya Rai joue dans Hum Dil De Chuke Sanam, un film dramatique romantique, réalisé par Sanjay Leela Bhansali. Il raconte l'histoire d'une jeune femme, Nandini, contrainte de se marier à Vanraj (Ajay Devgan) qui essaie de conquérir son amour bien qu'elle en aime un autre (Salman Khan). Succès critique et populaire, placé troisième au box-office indien de 1999 , qui lui permet d'être reconnue pour ses qualités de comédienne et non plus uniquement pour sa beauté. La même année, elle joue avec Anil Kapoor dans Taal (Subhash Ghai) qui reçoit de bonnes critiques et dont la faible audience en Inde est compensée par la réussite à l'étranger. En 2000, elle apparaît dans Josh (Mansoor Khan), succès commercial supplémentaire avec 744 600 000 roupies de recette. La même année, on la voit dans le film de Satish Kaushik, Hamara Dil Hai Paas Aapke de nouveau avec Anil Kapoor, puis dans Mohabbatein (Aditya Chopra). Elle joue également dans l'adaptation tamoule de Raison et Sentiments par Rajiv Menon, Kandukondain Kandukondain, aux côtés de Mammootty, Ajith Kumar et Tabu.

Devdas et reconnaissance internationale : depuis 2002

En 2002, elle est l'actrice principale de Devdas. Ce film, contant l'histoire d'une jeune fille d'origine modeste ne pouvant épouser son amoureux à cause des différences de niveau social, est le plus gros succès de l'année en Inde et remporte plusieurs prix. En particulier, il vaut à Aishwarya Rai le Filmfare Award de la meilleure actrice. Devdas est également un succès public et critique à l'étranger où il est nommé aux Oscars et aux BAFTA ; en compagnie de l'autre tête d'affiche, Shahrukh Khan, et du réalisateur, Sanjay Leela Bhansali, elle vient le présenter hors compétition au Festival de Cannes. Continuant son ascension, Aishwarya Rai est l'année suivante la première actrice indienne membre du jury du Festival de Cannes

En 2003, Aishwarya Rai tourne dans le thriller Dil Ka Rishta ; le film est un flop critique et commercial. Toujours la même année, elle tourne dans Kuch Naa Kaho aux côtés de son futur mari Abhishek Bachchan mais le film est un échec au box office.

En 2004, elle est la première actrice indienne à avoir sa statue chez Madame Tussauds, le musée de cire de Londres. Elle est ensuite à l'affiche d'une production anglo-indienne, adaptation par Gurinder Chadha d'Orgueil et préjugés, intitulée Bride and Prejudice (Coup de foudre à Bollywood), qui obtient un certain succès au box office, et du film hindi Khakee à la distribution impressionnante.

En 2005, Aishwarya Rai tourne dans deux films : Shabd, film de Bollywood, et The Mistress of Spices, film international, qui sont des échecs commerciaux et critiques.

En 2006, Aishwarya Rai est à l'affiche d'Umrao Jaan ; le film est un flop majeur au box office. Cependant, elle termine l'année 2006 avec brio avec le film Dhoom 2 qui sera l'un des plus gros succès de 2006. En 2007, elle tourne dans trois films : Guru de Mani Ratnam, Provoked de Jag Mundhra et La Dernière Légion, une production hollywoodienne, signée Doug Lefler. Seul Guru connait un succès commercial.

L'année 2008 est plus probante, en effet on la voit dans deux films à succès, Jodhaa Akbar aux côtés de Hrithik Roshan et Sarkar Raj de Ram Gopal Varma avec Amitabh et Abhishek Bachchan et suite de Sarkar. En 2009, Aishwarya Rai tourne de nouveau dans un film occidental, La Panthère rose 2 qui ne rencontre qu'un succès mitigé.

En 2010, Aishwarya joue dans deux films de Mani Ratnam tournés simultanément, Raavan, version hindi, et Raavanan, version tamoule, dont seule la seconde suscite les faveurs du public et des critiques. Toujours la même année, Aishwarya Rai apparaît dans le film tamoul Endhiran (Robot) qui devient l'un des plus grands succès de l'industrie du Sud. Puis Aishwarya tourne dans Action Replayy et Guzaarish pour lequel elle est encensée par la critique pour son interprétation de l'infirmière de Hrithik Roshan et reçoit une nomination aux Filmfare Awards 2011 de la meilleure actrice pour la neuvième fois de sa carrière. Elle participe à Bollywood, The Greatest Love Story Ever Told de Rakeysh Om Prakash Mera et Jeff Zimbalist, un documentaire qui revient sur Bollywood, ses acteurs et ses films, projeté hors compétition lors des festivals de Cannes 2011 et 2013.

En février 2011, elle est invitée avec son mari à la cérémonie des Oscars. Elle interrompt sa carrière à la naissance de sa fille mais de nombreuses propositions de script lui parviennent toujours, laissant supposer un retour sur les plateaux de cinéma.

En effet, à la fin de 2014, elle annonce son retour à Bollywood. Avec tout d'abord, Jazbaa, réalisé par Sanjay Gupta, elle a comme partenaire Irrfan Khan. Le film sort le 9 octobre 2015, il reçoit de bonnes critiques et connait un relatif succès au box-office  En 2016, Aishwarya Rai Bachchan joue dans le film retraçant la vie de Sarabjit Singh  qui sera joué par Randeep Hooda, elle campe quant à elle le rôle de la sœur de ce dernier. Le film sort en mai 2016 avec une projection à Cannes notamment Enfin elle tourne dans le film romantique, Ae Dil Hai Mushkil, dirigé par Karan Johar avec Ranbir Kapoor et Anushka Sharma, sorti le 28 octobre 2016. Le film s'avère être un succès au box-office indien et à l'international.

Hors du cinéma

Langues

Outre sa langue maternelle, le toulou (langue dravidienne du Karnataka), Aishwarya Rai parle plusieurs langues indiennes : l'hindi, le tamoul, l'ourdou, le télougou, le marathi ainsi que l'anglais. L'actrice a joué dans plusieurs langues au fil de sa carrière.

Vie privée

Aishwarya Rai entretient pendant trois ans une relation avec Salman Khan qui se termine du fait des violences physiques et verbales présumées de ce dernier. Elle entame alors une brève idylle avec Vivek Oberoi.

Le 18 avril 2007, elle épouse Abhishek Bachchan, acteur de Bollywood et fils de l'actrice Jaya Bachchan et du légendaire Amitabh Bachchan. En juin 2011, ce dernier annonce sur Twitter qu'Aishwarya est enceinte. Le 16 novembre 2011, à l'hôpital privé Seven Hills de Mumbai, elle accouche d'une fille nommée Aaradhya.

Autres activités

En plus de son activité d'actrice, Aishwarya Rai est l'égérie de Longines depuis 1999 et de l'Oréal depuis 2003, ce qui l'amène régulièrement au festival de Cannes. Fin 2010, elle est au centre d'une polémique car elle accuse l'édition indienne de Elle d'avoir blanchi sa peau sur la couverture du numéro de décembre 2010 du magazine. Elle est en 2012, nouvelle égérie de Kalyan Jewellers, une marque de bijoux renommée en Inde.

Aishwarya Rai est en 2011, ambassadrice de bonne volonté pour l'association Smile Train qui aide à fournir gratuitement une chirurgie labiale à des enfants dans 76 pays en développement, y compris l'Inde. En septembre 2012, le Programme commun des Nations unies pour la lutte contre le VIH/sida (ONUSIDA) nomme Aishwarya Rai Bachchan comme ambassadrice itinérante internationale. Elle a pour tâche principale d'améliorer la prise de conscience des mesures à prendre pour éviter les nouvelles infections par le virus VIH et de plaider en faveur d'un accès accru aux traitements antirétroviraux. En 2013, Aishwarya Rai fait son entrée au Musée Grévin Montréal.

Distinctions

Aishwarya Rai domine les récompenses et les nominations en Inde et à l'étranger, tout au long de sa carrière d'actrice et de mannequin. Sacrée Miss Monde en 1994. Elle a reçu plus de 10 prix aux Filmfare Awards dont Hum Dil De Chuke Sanam en 1999 et Devdas en 2002. En 2009, elle reçoit le Padma Shri, 4^e plus haute distinction en Inde, et elle est élevée au rang de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, le jeudi 1^er novembre 2012 à Bombay, pour son « inestimable contribution au monde du cinéma et au développement de la coopération franco-indienne dans le cinéma, l'art et la culture ». Elle a également été élue « 4^e plus grande actrice de tous les temps de l'Inde » dans un sondage national de CNN-IBN, effectué en 2013.

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