Robert Hossein, de son vrai nom Abraham Hosseinoff, né le 30 décembre 1927 à Paris 12^e, (Seine), est un réalisateur, acteur, scénariste, dialoguiste et metteur en scène français.

Fils d'un compositeur d'origine perse natif de Samarcande, André Hossein, et d'Anna Mincovschi, une comédienne juive native de Kiev (Ukraine), Robert Hossein suit très tôt des cours de théâtre, auprès notamment de René Simon et de Tania Balachova. Il obtient son premier succès d'estime à 19 ans, avec un rôle dans la pièce Les voyous. Il se dirige un temps vers la mise en scène, avec notamment Docteur Jekyll et Mister Hyde, La Chair de l'orchidée d'après James Hadley Chase, ou bien encore L'Homme traqué, d'après Francis Carco.

Il prend en charge en 1970 le théâtre populaire de Reims, expérimentant un théâtre traité comme un véritable spectacle cinématographique. En 1972, Isabelle Adjani joue avec sa troupe La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca, qui la consacre (elle entre aussitôt après à la Comédie-Française). À son retour à Paris, Hossein se lance dans une série de grands spectacles au Palais des Sports et du Palais des congrès de Paris, où le public est invité à prendre parti : Le Cuirassé Potemkine, Notre-Dame de Paris, ou bien encore Danton et Robespierre. La comédie musicale Les Misérables connaît un grand succès, et est reprise dans le West End puis à Broadway. De 2000 à 2008, il dirige le théâtre Marigny.

Carrière au cinéma

Il commence sa carrière cinématographique en 1948 dans Le Diable boiteux, de Sacha Guitry, où il tient un petit rôle de figuration. Sa carrière s'accélère avec le film de Jules Dassin, Du rififi chez les hommes. Plus tard, il affrontera Jean Gabin, deviendra un des acteurs favoris de son ami Roger Vadim, travaillera avec Yves Allégret, Alexandre Astruc, Édouard Molinaro, Mauro Bolognini, Nadine Trintignant, Christian-Jaque, Claude Autant-Lara et Julien Duvivier.

En 1955, il réalise son premier film, Les salauds vont en enfer, adaptation de la pièce de théâtre de son ami Frédéric Dard, dans lequel il est également acteur. Après Pardonnez nos offenses, qu'il réalise en 1956, et Toi le venin (avec Marina Vlady et la sœur de celle-ci Odile Versois), le voilà, en 1964, en héros romantique, incarnant Joffrey de Peyrac, dans Angélique Marquise des Anges, puis dans un registre plus intimiste interprète de La musica, de Marguerite Duras, en 1967. En 1968, il retrouve Michèle Mercier, sa partenaire d’Angélique, pour Une corde, un colt, western français qu'il réalise et interprète. De sa filmographie, on retiendra surtout — c'est l'avis de Robert Hossein — Le Vampire de Düsseldorf, film sobre et prégnant, qu'il réalise et interprète avec Marie-France Pisier, qui est alors sa compagne.

Il multiplie les apparitions comme acteur, notamment dans Le Casse, d'Henri Verneuil. En 1973 il jouait un prêtre et amant de Claude Jade dans l'émouvant Prêtres interdits de Denys de La Patellière ; L'Aurore écrit : « remarquablement interprété par Robert Hossein dont c'est un des meilleurs rôles. » Il a joué avec Johnny Hallyday dans Point de chute, qu'il réalise. En 1981, il fait un retour remarqué dans Les Uns et les Autres de Claude Lelouch. Toujours au cinéma : l'année suivante, Hossein dirige une version monumentale du roman de Hugo Les Misérables, où il n'apparaît pas, et en 1986 il se met scène avec sa femme Candice Patou dans Le Caviar rouge, adaptation par son ami et complice des débuts, Frédéric Dard, de sa propre œuvre ; l'acteur, lui, a pour partenaire Emmanuelle Béart dans Les Enfants du désordre de Yannick Bellon (1989), et dans Vénus beauté (institut), de Tonie Marshall, en 1999, il joue un ancien aviateur.

En 2009, on a pu le voir aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans le film Un homme et son chien réalisé par Francis Huster.

Famille

Il s'est marié avec Marina Vlady le 23 décembre 1955 avec qui il a deux fils, Pierre et Igor.

À 34 ans, il épouse ensuite le 7 juin 1962 Caroline Eliacheff alors âgée de 15 ans et deux jours, fille de Françoise Giroud, dont il a un fils, Nicolas, devenu Aaron Eliacheff, rabbin à Strasbourg et qui donne des cours de religion.

En 1973, il partage la vie d'une jeune comédienne, Michèle Watrin (qui incarnait la cousine de Claude Jade dans Prêtres interdits) avant que celle-ci ne trouve la mort l'année suivante dans un accident de voiture.

En 1976, il rencontre Candice Patou, avec qui il se marie ; ils ont un fils prénommé Julien.

Religion

Dans les années 1970, il se lie d'amitié avec l'aumônier du théâtre populaire de Reims dont il a la charge. Fils d'une Russe orthodoxe et d'un Azéri de confession zoroastrienne, il se fait baptiser dans la religion catholique, en même temps que son fils Julien. Il est alors au seuil de la cinquantaine.

En 2007, il présente une pièce intitulée N'ayez pas peur sur la vie de Jean-Paul II. Il voue une dévotion toute particulière à sainte Thérèse de Lisieux.

En avril 2016, il est reçu par le pape François, sur la place Saint-Pierre à Rome. Il confie alors à Radio Vatican sa motivation pour la défense d'un théâtre populaire « qui permette aux jeunes de trouver des perspectives de culture, de sens et de foi »

https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Hossein

André Darricau, dit Darry Cowl, est un musicien et un comédien français, né le 27 août 1925 à Vittel (Vosges) et mort le 14 février 2006 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).

André Pierre Darricau est né le 27 août 1925 à Vittel en France, d'un père médecin issu de la haute bourgeoisie basque et d'une de ses maîtresses. Il n'apprendra sa véritable filiation qu'à l'âge de 10 ans — après la mort de son père — et ne connaîtra jamais l'identité de sa mère biologique ; en effet, soucieuse des convenances, Louise Darricau, l'épouse de son père, avait simulé une grossesse pendant les six mois précédant sa naissance.

Sa famille quitte les Vosges vers 1930 pour s'installer à Bordighera, en Italie, où il passe son enfance. Il fait du scoutisme à la 42^e Paris (promesse en avril 1939 à Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant) et commence à faire bien rire ses camarades en s'essayant sur les planches dans les fêtes de groupe, avec son frère Albert. Excellent élève, il n'en triple pas moins sa classe de seconde du lycée Voltaire à Paris. Après une grave blessure à la hanche en demi-finale du championnat de France de pelote basque, il commence des études musicales (piano et musique classique). Il s'inscrit alors au Conservatoire de Paris pour devenir concertiste, mais est recalé aux examens. Ayant remporté des prix d'harmonie et de composition, et obligé de gagner sa vie, il s'inscrit aux musicales Royalties comme copiste. Il fait la rencontre de Nelly Marcon, et l'épouse le 30 mars 1948, le temps d'une idylle d'un an. Il s'oriente ensuite vers le cabaret, où il devient pianiste-accompagnateur puis met au point son personnage ahuri et zozoteur de « frisotté à lunettes » comme il le désigne lui-même. Affligé d'un bégaiement à la suite d'une frayeur enfantine, il en guérit mais cultive sur scène ce défaut qui fait désormais partie de ses dons de fantaisiste.

Il obtient également le Molière du meilleur second rôle masculin en 1995, et un César d'honneur en 2001. En 2004, lui est attribué le César du meilleur second rôle pour le rôle de M^me Foin dans Pas sur la bouche d'Alain Resnais.

Il est évoqué dans le 157^e des 480 souvenirs cités par Georges Perec dans Je me souviens.

Mémoires d'un canaillou, Éditions n^o 1, 2005

1964 : La Bonne Occase de Michel Drach : le polytechnicien

1964 : Des pissenlits par la racine de Georges Lautner : Gratiopoulos

1964 : Jaloux comme un tigre de Darry Cowl : Henri (également scénariste, dialoguiste et compositeur de la musique du film)

1964 : Les gros bras de Francis Rigaud : Ludovic

1965 : Les Tribulations d'un Chinois en Chine de Philippe de Broca : Biscoton

1965 : La Tête du client de Jacques Poitrenaud : L'agent André

1965 : Les Baratineurs de Francis Rigaud : César Brandini

1965 : Les Bons Vivants - "Le Procès", sketch de Gilles Grangier : Léonard, l'avocat de la défense

1965 : La Bourse et la Vie de Jean-Pierre Mocky : Marquy

1966 : Les malabars sont au parfum de Guy Lefranc : Cassius 0001

1966 : Le Lit à deux places - "La répétition", sketch de Jean Delannoy : Le frère de la fiancée (également dialoguiste du sketch)

1967 : Le Grand Bidule de Raoul André : Barratier

1967 : Ces messieurs de la famille de Raoul André : Albert Pelletier

1968 : Salut Berthe ! de Guy Lefranc : Didier

1969 : Ces messieurs de la gâchette de Raoul André : Albert

1969 : Le Bourgeois gentil mec de Raoul André : Perrugo

1969 : Poussez pas grand-père dans les cactus de Jean-Claude Dague : Le docteur Bracque

1969 : Bacchanales de José Bénazéraf : Film de montage

1972 : Elle cause plus, elle flingue de Michel Audiard : Le commissaire Adrien Bondu

1973 : La Gueule de l'emploi de Jacques Rouland : Le patron de l'Arquebuse

1973 : La Dernière bourrée à Paris (à confirmer)

1973 : Ah ! Si mon moine voulait... de Claude Pierson : L'apothicaire

1974 : C'est jeune et ça sait tout de Claude Mulot : Le livreur

1974 : Y'a un os dans la moulinette de Raoul André : Gaston, le savant

1974 : Trop c'est trop de Didier Kaminka : Lucifer

1974 : Touche pas à la femme blanche ! (No toccare la donna bianca) de Marco Ferreri : Le major Archibald, le naturaliste

1976 : Le Jour de gloire de Jacques Besnard : Le curé

1977 : Un oursin dans la poche de Pascal Thomas : Howard Bachs

1977 : Arrête ton char... bidasse ! de Michel Gérard : Le colonel Lessard

1978 : Général... nous voilà ! de Jacques Besnard : Le père Blanc (également compositeur de la musique du film)

1980 : les Surdoués de la première compagnie de Michel Gérard : le colonel Boussardon

1980 : Voulez-vous un bébé Nobel ? de Robert Pouret : le professeur Joseph Menzano

1980 : Les Borsalini de Michel Nerval : Pépé

1982 : Le bahut va craquer de Michel Nerval : Le prof de maths

1982 : Pour 100 briques t'as plus rien... d'Édouard Molinaro : Le concierge flic

1982 : Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ de Jean Yanne : Faucuius

1982 : Qu'est-ce qui fait craquer les filles... de Michel Vocoret : Le journaliste

1982 : On s'en fout, nous on s'aime de Michel Gérard : M. Salvet, le père de Julien

1982 : T'es folle ou quoi ? de Michel Gérard : L'écrivain

1983 : Ça va pas être triste de Pierre Sisser : Jack Renard, le maire

1983 : On l'appelle catastrophe de Richard Balducci : Le juge d'instruction

1983 : Mon curé chez les Thaïlandaises de Robert Thomas : Tête-de-fer, le pirate

1984 : Liberté, égalité, choucroute de Jean Yanne : Rouget de l'Isle

1985 : Le téléphone sonne toujours deux fois !! de Jean-Pierre Vergne : L'agent de police

1986 : Suivez mon regard de Jean Curtelin : Le cafetier

1987 : Les Saisons du plaisir de Jean-Pierre Mocky : Daniel D.

1988 : Une nuit à l'Assemblée nationale de Jean-Pierre Mocky : Kayser

1991 : Ville à vendre de Jean-Pierre Mocky : Emilio Bingo, l'empailleur

1995 : Les Misérables de Claude Lelouch : Le bouquiniste

1995 : Ma femme me quitte de Didier Kaminka : Stéphane Lasser

1997 : Droit dans le mur de Pierre Richard : Le patient

1998 : Augustin, roi du kung-fu d'Anne Fontaine : René

2002 : Le Nouveau Jean-Claude de Didier Tronchet : Jeff, le chauffeur de taxi

2002 : Ah ! si j'étais riche de Michel Munz et Gérard Bitton : Sylvain

2003 : Pas sur la bouche d'Alain Resnais : Madame Foin, la concierge

2003 : Le Cou de la girafe de Safy Nebbou : Léo

2003 : Les Marins perdus de Claire Devers : Falco

2004 : Les Dalton de Philippe Haïm : Old timer

2005 : La Vie privée de Zina Modiano : M. Mellifou

2006 : L'Homme qui rêvait d'un enfant de Delphine Gleize : L'enfant adopté

Court-métrage

2000 : Scénario sur la drogue - "la Purée" de Sébastien Dhrey et Simon Lelouch : Le grand-père

2005 : Jessie de Henri Garcin

Télévision

1967 : Au théâtre ce soir : Docteur Glass ou le médecin imaginaire de Hans Weigel, mise en scène Christian Alers, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny

1971 : Au théâtre ce soir : Cash-Cash d'Alistair Foot et Anthony Marriott, mise en scène Michel Vocoret, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny

1972 : Animal Parade : un pélican

1980 : Chouette, chat, chien... show de Pierre Samyn

1983 : L'Attrapeur de Marco Serafini (téléfilm) : Dr. Combette

1983 : Cinéma 16 - téléfilm Microbidon (série télévisée) : Mathias

1988 : Palace de Jean-Michel Ribes (série télévisée) : Service du réveil

1989 : Deux hommes dans une valise (téléfilm) : Colin

1990 : Le Triplé gagnant (série télévisée) : M.. Deschambaud

1972 : Madame Pauline d'après La Maison de Zaza de Gaby Bruyère, Théâtre des Variétés

Musiques et chansons

1970 : Mon léopard et moi, chanson interprétée par Brigitte Bardot

Musiques de films

1964 : Jaloux comme un tigre de Darry Cowl

1967 : le Grand Bidule de Raoul André

1967 : Ces messieurs de la famille de Raoul André

1969 : Ces messieurs de la gâchette de Raoul André

1969 : le Bourgeois gentil mec de Raoul André

1973 : Le Concierge de Jean Girault

1976 : Le Jour de gloire de Jacques Besnard

1976 : Les Mal Partis de Sébastien Japrisot

1977 : Arrête ton char... bidasse ! de Michel Gérard

1978 : Général... nous voilà ! de Jacques Besnard

Cinéma

César

2001 : César d'honneur

2004 : César du meilleur acteur dans un second rôle pour le rôle de Mme Foin dans Pas sur la bouche

Théâtre

Molière

1995 : Molière du comédien dans un second rôle dans On purge bébé et Feu la mère de Madame

https://fr.wikipedia.org/wiki/Darry_Cowl

Joanna Pacuła, parfois appelée Ioana Pacula, née le 2 janvier 1957 à Tomaszów Lubelski, est une actrice polonaise.

Elle s'est formée à l'art dramatique à l'École nationale de théâtre polonaise de Varsovie.

En décembre 1981, alors que la loi martiale sévissait en Pologne, elle était en vacances à Paris. Elle y reste et entretient une relation avec Roman Polanski, qui lui ouvre les portes du mannequinat aux États-Unis. Elle y fait à deux reprises la couverture de Vogue. C'est aussi Polanski qui la recommanda pour le rôle principal dans Gorky Park (1983), son premier rôle important, apprécié par les critiques

Filmographie

Cinéma

1977 : Le Camouflage (en) (Barwy ochronne) de Krzysztof Zanussi : Une étudiante

1979 : Ultima noapte de dragoste de Sergiu Nicolaescu : Lena

1983 : Gorky Park de Michael Apted : Irina Asanova

1987 : Riposte immédiate de Terry Leonard : Elli

1987 : Les Rescapés de Sobibor de Jack Gold : Luka

1988 : Sweet Lies de Nathalie Delon : Joelle

1988 : The Kiss de Pen Dusham : Felice

1989 : Désigné pour mourir (Marked for Death) de Dwight H. Little : Leslie

1992 : Body Puzzle de Lamberto Bava : Tracy

1992 : Black Ice de Neill Fearnley : Vanessa

1993 : Warlock II (Warlock: The Armaggeddon) de Anthony Hickox : Paula Dare

1993 : Under Investigation de Kevin Mayer (réalisateur) : Abbey Jane Strong

1993 : Tombstone de George Pan Cosmatos : Kate

1994 : Timemaster de James Glickenhaus : Evelyn Adams

1994 : Le Silence des jambons (Il Silenzio dei prosciutti) de Ezio Greggio : Lily Wine

1995 : Dernier Souffle (Last Gap) de Scott McGinnis : Nora Weeks

1995 : Not Like us de Dave Payne : Anita Clark

1997 : The Haunted Sea de Dan Golden et Daniel Patrick : Premier Maître Bergren

1997 : Le Jeune Homme amoureux de Manuel Lombardero : Marta

1997 : Heaven Before I die d'Izidore K. Musallem : Selma

1998 : Le Géant et moi (My Giant) de Michael Lehmann : Liliana Rotaru

1998 : Talents Cachés (Error in judgement) de Scott P. Levy : Liz

1999 : Virus de John Bruno : Nadia Vinogradiya

2001 : No Place Like Home de Craig Clyde : Mme Klein

2001 : Contrat sans retour (The Hit) de Vincent Morton : Sonia

2002 : Séduction Meurtrière (Cupid's Prey) de Dale G. Bradley : Iris Wetherton

2002 : Warrior Angels de Byron W. Thompson : Elizabeth

2004 : El Padrino de Damian Chapa : Jessica Lancaster

2004 : Dead Easy de Neil Sundstrom : Teresa Storm

2004 : Dinocrocodile, la créature du lac (Dinocroc) de Kevin O'Neill : Paula Kennedy

2005 : Le Sang du diamant (The Cutter) de William Tannen : Elizabeth Teller

2006 : Honor de David Worth : Rose Tyrell

2006 : Forget about it de BJ Davis : Talia Nitti

2008 : Chicano blood de Damian Chapa : Judge

2009 : Good God Bad Dog de Benni Tadd Atoori : Ruth Averill

Télévision

1980 : Dom (Série TV) : Ewa Szymosiuk-Talar

1987 : Les Rescapés de Sobibor (Escape from Sobibor) (Téléfilm) : Luka

1990 : E.A.R.T.H. Force (série télévisée) : Diana Randall

1992 : Contamination Mortelle (Condition Critical) (Téléfilm) : Dr Lena Poole

1994 : Red Alien (Téléfilm) : Monica Quik

1999 : Poker d'As (Dead man's gun) (série télévisée) : Yvonne Ballinger

1999 : Crash and Byrnes (Téléfilm) : Lisette

2000 : 100 % Normal (Brutally Normal) (série télévisée) : Gogi

2002 : Les Nuits de l'étrange (série télévisée) : Chef des immigrants

2003 : La Colére du Ciel (Téléfilm) : Dr Valery Landis

2008 : Monk (Saison 7, épisode 6) (série télévisée) : Leyla Zlatavich

2012 : Un enfant à vendre (Stolen Child) (Téléfilm) : Tatiana

2014 : Bones (saison 9, épisode 19) (Bones) : Drina Mirga

https://fr.wikipedia.org/wiki/Joanna_Pacu%C5%82a

Kevin Costner [ˈkɛvɪn ˈkɒstnə] est un acteur, réalisateur, chanteur et producteur de cinéma américain né le 18 janvier 1955 à Lynwood, en Californie (États-Unis).

Il devient célèbre grâce au film policier Les Incorruptibles (1987). Il connait la consécration en 1990 avec le western Danse avec les loups, qui lui vaut l'Oscar du meilleur réalisateur et l'Oscar du meilleur film. Son succès continue avec le film Bodyguard (1992), qui devient l'un des films les plus marquants de sa carrière.

Il mène depuis quelques années une carrière musicale avec son groupe Kevin Costner and Modern West, qui l'affilie directement avec le courant americana, quelque part entre Tom Petty et John Mellencamp.

Après des études de marketing, il trouve un emploi dans la protection rapprochée. Mais une rencontre inattendue avec Richard Burton dans un aéroport le pousse à changer de métier

La carrière de Kevin Costner connaît des débuts difficiles, mais sa patience sera peu à peu récompensée car il arrive à intégrer le casting de Silverado, son premier western (son genre de prédilection). Il connaît enfin le succès en incarnant Eliot Ness dans Les Incorruptibles de Brian De Palma, en 1987. Dès lors, il obtiendra des premiers rôles d'envergure, caractérisé par un jeu toujours très retenu, épuré et sans fioriture, souligné par une voix posée.

En 1990, il entreprend de se lancer dans la réalisation, en adaptant le roman de son ami Michael Blake, Danse avec les loups. Il retrace l'histoire d'un officier de la guerre de Sécession muté dans un fort abandonné proche d'un village sioux ; un peuple dont il découvrira les valeurs et les vertus. Cette épopée humaniste remporte un succès impressionnant, couronné par sept oscars (dont celui du meilleur film).

 

Kevin Costner au festival de Cannes en 2003.

 

Il incarne ensuite Robin des Bois dans Robin des Bois, prince des voleurs réalisé par son ami Kevin Reynolds. Il tourne également sous la direction d'Oliver Stone dans JFK, où il interprète Jim Garrison, le procureur qui a tenu un rôle important dans l’enquête autour de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy. Il enchaine avec le rôle d'un garde du corps d'une star de la chanson face à Whitney Houston, qui joue presque son propre rôle, dans le thriller romantique Bodyguard, puis Clint Eastwood lui offre le premier rôle de Un monde parfait, drame bouleversant où il interprète un truand prenant un enfant en otage. En 1994, il incarne Wyatt Earp dans le western du même nom de Lawrence Kasdan.

Il retrouve Kevin Reynolds pour la douloureuse expérience de Waterworld qui est un échec commercial et critique, pourtant avec un des budgets les plus importants de l'époque, soit 175 millions $. Son retour à la réalisation en 1997 avec la fable futuriste Postman ne rencontre pas le même succès que son premier long-métrage, de même que les autres films auxquels il participe.

En 2002, il sort son troisième film comme réalisateur, Open Range, western dans la veine de Danse avec les loups, qui connut un succès modeste.

En 2007, il joue le rôle principal de Mr. Brooks où il incarne un homme d'affaires qui essaie d'être le meilleur homme en aimant sa famille, mais qui est addict au meurtre et est guidé par une Seconde topique, responsable de ses virées. Kevin Costner a révélé que le scénario de Mr. Brooks faisait partie des quatre parfaits scénarios qu'il avait lus.

Depuis sa carrière s'est quelque peu essoufflée. En 2010, il se lance dans une tournée avec son groupe de musique country.

Dans les années 2010, sa carrière d'acteur se relance quelque peu : il est choisi pour incarner le père adoptif de Superman, Jonathan Kent, dans Man of Steel de Zack Snyder, sorti en 2013.

Il renoue cependant avec le succès à la télévision avec la mini-série Hatfields and McCoys, qui a réalisé un record d'audience sur le territoire américain, qui sera suivi par le succès au box-office de Man of Steel, qui totalise 648 millions de dollars de recettes, devenant le plus grand succès commercial de sa carrière. Sa prestation dans Hatfields and McCoys lui vaut de nombreuses récompenses dont un Emmy Award et un Golden Globe.

En 2014, il apparaît dans le film d'espionnage The Ryan Initiative, dans le rôle de Thomas Harper, un mentor pour le personnage titre de la série. La même année, il est à l'affiche du thriller 3 Days to Kill et du drame Draft Day, tout en produisant et en jouant dans Black or White, présenté au festival de Toronto.

En 2015, il incarne Jim White dans le film dramatique McFarland sur le cross-country. En 2016, il incarne le personnage de Al Harrison, le superviseur du groupe de travail spatial de la NASA dans Les Figures de l'ombre

En 2017, il joue aux côtés de Jessica Chastain dans le premier film du scénariste Aaron Sorkin, Le Grand Jeu. En 2018, il apparaît dans la série télévisée Yellowstone, marquant le premier rôle dans une série télévisée régulière de sa carrière

Carrière musicale

 

Kevin Costner sur scène en juillet 2010.

Sous l'influence de sa femme Christine, épousée en 2004, Kevin Costner lance un groupe de country-rock : « Kevin Costner & Modern West ». Il le constitue avec quelque anciens amis, John Coinman et Blair Forward, puis vient s'ajouter Teddy Morgan, Park Chisolm, Larry Cobbs et Bobby Chang (ou Luke Bella dans certains concerts). Il sort son premier album, Untold Truths, le 11 novembre 2008 et celui-ci atteint la 61^e place au Billboard Top Country Albums charts et la 35^e au Top Heatseekers chart. Trois des douze chansons (Long Hot Night, Superman 14 et Backyard) deviennent des singles.

Le 22 mai 2012, à titre d'album-compagnon à la mini-série Hatfields & McCoys où il joua le rôle de Devil Anse Hatfield, le groupe lance l'album Famous For Killing Each Other et atteint la 16^e place au US Country Charts.

1985 : Le Prix de l'exploit (American Flyers) de John Badham : Marcus Sommers

1985 : Histoires fantastiques (Amazing Stories) de Steven Spielberg : Captain (saison 1, épisode 5)

1987 : Les Incorruptibles (The Untouchables) de Brian De Palma : Eliot Ness

1987 : Sens unique (No Way Out) de Roger Donaldson : Tom Farrell

1988 : Duo à trois (Bull Durham) de Ron Shelton : Crash Davis

1989 : Jusqu'au bout du rêve (Field of Dreams) de Phil Alden Robinson : Ray Kinsella

1989 : Le Marchand d'armes (The Gunrunner) de Nardo Castillo : Ted

1990 : Vengeance (Revenge) de Tony Scott : Michael J. « Jay » Cochran

1990 : Danse avec les loups (Dances with Wolves) de Kevin Costner : lieutenant John Dunbar

1991 : Robin des Bois, prince des voleurs (Robin Hood: Prince of Thieves) de Kevin Reynolds : Robin de Locksley

1991 : JFK d'Oliver Stone : Jim Garrison

1991 : In Bed with Madonna (Madonna: Truth or Dare) d'Alek Keshishian : lui-même

1992 : Bodyguard de Mick Jackson : Frank Farmer

1993 : Un monde parfait (A Perfect World) de Clint Eastwood : Robert « Butch » Haynes

1994 : Wyatt Earp de Lawrence Kasdan : Wyatt Earp

1994 : A Century of Cinema de Caroline Thomas : lui-même

1994 : À chacun sa guerre (The War) de Jon Avnet : Stephen Simmons

1995 : Waterworld de Kevin Reynolds : Mariner

1996 : Tin Cup de Ron Shelton : Roy « Tin Cup » McAvoy

1997 : Postman de Kevin Costner : le facteur

1998 : Une bouteille à la mer (Message in a Bottle) de Luis Mandoki : Garret Blake

1999 : Pour l'amour du jeu (For Love of the Game) de Sam Raimi : Billy Chapel

1999 : Les Adversaires (Play It to the Bone) de Ron Shelton : Ringside Fan

2000 : Treize jours (Thirteen Days) de Roger Donaldson : Kenny O'Donnell

2001 : The Road to Graceland (court métrage) de Brian Ash : Thomas J. Murphy (voix)

2001 : Destination : Graceland (3000 Miles to Graceland) de Demian Lichtenstein : Murphy

2002 : Apparitions (Dragonfly) de Tom Shadyac : Joe Darrow

2003 : Open Range de lui-même : Charley Waite

2005 : Les Bienfaits de la colère (The Upside of Anger) de Mike Binder : Denny Davies

2006 : La rumeur court… (Rumor Has It…) de Rob Reiner : Beau Burroughs

2006 : Coast Guards (The Guardian) d'Andrew Davis : Ben Randall

2007 : Mr. Brooks de Bruce A. Evans : Earl Brooks

2008 : Swing Vote : La Voix du cœur (Swing Vote) de Joshua Michael Stern : Bud Johnson

2009 : Instinct de survie (The New Daughter) de Luis Berdejo : John James

2011 : The Company Men de John Wells : Jack Dolan

2011 : Field of Dreams 2: Lockout (court métrage) d'Eric Appel : Iowa Farmer's Dad

2012 : Hatfields and McCoys, téléfilm en trois parties de Kevin Reynolds : Anse Hatfields

2013 : Man of Steel de Zack Snyder : Jonathan Kent

2013 : The Ryan Initiative (Jack Ryan: Shadow Recruit) de Kenneth Branagh : William Harper

2014 : 3 Days to Kill de McG : Ethan Runner

2014 : Le Pari (Draft Day) d'Ivan Reitman : Sonny Weaver Jr.

1988 : Lauréat du Prix Golden Apple au Golden Apple Awards

1990 : Lauréat du Prix de l'Homme de l'année au Hasty Pudding Theatricals

1990 : Nommé au PGA Award du meilleur film partagé avec Jim Wilson pour Danse avec les loups

1990 : Lauréat de l'Oscar du meilleur film partagé avec Jim Wilson pour Danse avec les loups

1990 : Lauréat de l'Oscar du meilleur réalisateur pour Danse avec les loups

1990 : Nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour Danse avec les loups

1990 : Nommé au Los Angeles Film Critics Association Awards du meilleur réalisateur pour Danse avec les loups

1990 : Lauréat du Golden Globe du meilleur film dramatique pour Danse avec les loups

1990 : Lauréat du Golden Globe du meilleur réalisateur pour Danse avec les loups

1990 : Lauréat du Prix au National Board of Review du meilleur réalisateur pour Danse avec les loups

1991 : Lauréat du Prix Golden Apple au Golden Camera, Germany du meilleur film international pour Danse avec les loups

1991 : En compétition pour l'Ours d'or au Festival de Berlin pour Danse avec les loups

1991 : Lauréat Bronze Wrangler au Western Heritage Awards du meilleur film théâtral pour Danse avec les loups

1991 : Lauréat du Prix au Directors Guild of America de meilleure réalisation exceptionnelle pour un film pour Danse avec les loups

1991 : Nommé au Chicago Film Critics Association Awards du meilleur acteur pour Danse avec les loups

1991 : Nommé au Chicago Film Critics Association Awards du meilleur réalisateur pour Danse avec les loups

1991 : Nommé au David di Donatello Awards du meilleur acteur pour Danse avec les loups

1991 : Nommé au David di Donatello Awards du meilleur film étranger pour Danse avec les loups

1992 : Nommé au BAFTA du meilleur film partagé avec Jim Wilson pour Danse avec les loups

1992 : Nommé au BAFTA du meilleur réalisateur pour Danse avec les loups

1992 : Nommé au BAFTA du meilleur acteur pour Danse avec les loups

1992 : Nommé au Saturn Award du meilleur acteur pour Robin des Bois, prince des voleurs

1992 : Nommé au César du meilleur film étranger pour Danse avec les loups

1992 : Lauréat du Prix Guild Film Award - Gold au Guild of German Art House Cinemas du meilleur film étranger pour Danse avec les loups

1992 : Lauréat du Prix Robert au Robert Festival du meilleur film étranger pour Danse avec les loups

1992 : Lauréat du Prix Kinema Junpo Award au Kinema Junpo Awards du meilleur film étranger pour Danse avec les loups

1992 : Lauréat du Prix Readers' Choice Award au Kinema Junpo Awards du meilleur film étranger pour Danse avec les loups

1992 : Lauréat du Prix Mainichi Film Concours au Mainichi Film Concours du meilleur film étranger pour Danse avec les loups

1992 : Nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour JFK

1992 : Nommé au MTV Movie Award de l'acteur le plus désirable pour Robin des Bois, prince des voleurs

1992 : Nommé au MTV Movie Award du meilleur duo partagé avec Morgan Freeman pour Robin des Bois, prince des voleurs

1992 : Nommé au MTV Movie Award du meilleur acteur pour Robin des Bois, prince des voleurs

1992 : Lauréat du People's Choice Awards de l'acteur préféré dans un film dramatique

1993 : Lauréat du People's Choice Awards de l'acteur préféré dans un film dramatique

1993 : Lauréat du People's Choice Awards de l'acteur préféré dans un film

1993 : Nommé au MTV Movie Award du meilleur acteur pour Bodyguard

1993 : Nommé au MTV Movie Award du meilleur couple partagé avec Whitney Houston pour Bodyguard

1993 : Nommé au MTV Movie Award de l'acteur le plus désirable pour Bodyguard

1997 : Nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans une comédie musicale pour Tin Cup

1998 : Lauréat du Prix Golden Apple au Golden Camera, Germany du meilleur film international pour Postman

1998 : Lauréat du Prix Golden Apple au Golden Camera, Germany du meilleur film international pour Waterworld

1998 : Nommé au Saturn Award du meilleur acteur pour Postman

2000 : Nommé au Blockbuster Entertainment Awards du meilleur acteur pour Une bouteille à la mer

2004 : Lauréat Bronze Wrangler au Western Heritage Awards du meilleur film théâtral pour Open Range

2004 : Lauréat du Prix pour l'ensemble de sa carrière au Palm Springs International Film Festival du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Bienfaits de la colère

2005 : Lauréat du Prix au San Francisco Film Critics Circle du meilleur acteur dans un second-rôle pour Les Bienfaits de la colère

2005 : Nommé au Satellite Awards du meilleur acteur dans un second-rôle pour Les Bienfaits de la colère

2012 : Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour Hatfields and McCoys

2013 : César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière

2013 : Golden Globe du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour Hatfields and McCoys

2013 : Monte-Carlo TV Festival du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour Hatfields and McCoys

2013 : PGA Awards du meilleur réalisateur dans une mini-série ou un téléfilm pour Hatfields and McCoys

2013 : Satellite Award du meilleur acteur dans un téléfilm ou dans une minisérie pour Hatfields and McCoys

2013 : Lauréat du Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans un téléfilm ou dans une minisérie pour Hatfields and McCoys

Critics' Choice Movie Awards 2015 : Lifetime Achievement Award

https://fr.wikipedia.org/wiki/Kevin_Costner

Antoine Balpêtré est un acteur français, né le 3 mai 1898 à Lyon et mort le 29 mars 1963 dans le 5^e arrondissement de Paris.

Après un Premier Prix au Conservatoire en 1919, il est engagé au Théâtre de l’Odéon avant d’entrer à la Comédie-Française en 1934. Il y enchaine les rôles et est l'interprète de Molière, Pirandello, Hugo, Racine, Edmond Rostand, Shakespeare, Paul Claudel et de bien d'autres auteurs.

Au cinéma, après cinq films tournés dans les années 1930, il figure sous l’Occupation dans quelques-uns des films les plus marquants de l'époque : La Main du diable de Maurice Tourneur (1942), L'assassin habite au 21 (1942) et Le Corbeau de Henri-Georges Clouzot (1943), films produits par la firme allemande Continental. Cela lui vaut d’être emprisonné pendant quelques mois à la Libération et d’être révoqué de la Comédie Française. Ensuite, il apparait notamment dans Justice est faite (1950) et Nous sommes tous des assassins (1952) d’André Cayatte, Le Plaisir de Max Ophüls (1952), Le Rouge et le Noir de Claude Autant-Lara (1954), Katia de Robert Siodmak (1959). Sur scène, il trouve l’un de ses derniers rôles dans La Chatte sur un toit brûlant de Tennessee Williams.

En juillet 1944, mandaté par Abel Bonnard, il participe à une cérémonie d'hommage à Philippe Henriot, ce qui lui sera reproché à la Libération.

Il a écrit un livre de souvenirs, Comédies chez Molière. Il a pour neveu Jacques Perrin

Filmographie

Comme acteur

Théâtre

Gaston Garchery est un acteur français, né Gaston Armand Garchery, à Paris 11^e le 23 février 1889 et mort à Paris 10^e le 19 février 1963.

James Dormeyer (à droite) en 1973 en compagnie de Philippe Druilet. 

James Dormeyer (11 juillet 1936 à Commercy dans le département de la Meuse en France - ) est un réalisateur canadien de radio, de télévision et de cinéma.

James Dormeyer commence ses études à l'Université de Dijon puis obtient, à l'IDHEC de Paris, son diplôme de fin d’étude en réalisation, prise de vue et montage. Par la suite, il réalise des courts métrages en Afrique (Algérie, Côte d’Ivoire, Niger, Mali, Guinée) et des films publicitaires en Espagne (Estudios Moro, Madrid). En 1965, il s'installe au Canada.

En 1968, la Société Radio-Canada l’engage comme réalisateur. Il œuvre alors dans plusieurs secteurs : variétés, information, émissions pour enfants, émissions dramatiques et musicales. À travers ces diverses expériences, il s’attachera à cerner la spécificité nouvelle du langage de la vidéo, par rapport à la syntaxe déjà connue du langage filmique. À ce sujet, c’est surtout l’extraordinaire pouvoir d’enrichissement collectif offert par la télévision qui nourrit sa recherche. Le but est de rejoindre toujours davantage le grand public, même et surtout à travers des domaines réputés difficiles comme, entre autres, celui de la musique contemporaine.

Menuhin-Prévost, une aventure créatrice lui vaut une mention d’honneur au prestigieux prix Italia 1990. Cette émission de deux heures trente minutes raconte la création, de la composition jusqu'à l’interprétation, d’une œuvre de musique contemporaine, Cantate pour cordes d'André Prévost. En 1993, avec La Suite montréalaise, il commande cinq compositions originales à cinq compositeurs montréalais. Ainsi, il poursuit son projet d’une télévision à la fois éducative, démystificatrice et distrayante, génératrice d’œuvres télévisuelles nouvelles à des heures de grande écoute. Pour cette émission, il se méritera trois Prix Gémeaux : meilleure émission Spéciale des Arts, meilleur montage et meilleur son.

En 2006, il termine son projet le plus ambitieux, Journal d'une création. Dans celui-ci, il raconte, en la filmant presque jour après jour de 1996 à 1998, la composition par André Prévost d’une œuvre symphonique, le Concerto pour violon et orchestre.

Réalisations

1996 à 2006

Journal d'une création, conception, prise de vue et montage d’un document vidéo racontant presque quotidiennement la création par André Prévost de son Concerto pour violon et orchestre dédié à Chantal Juillet et dirigé par Charles Dutoit à l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM).

1996

Invité (le 19 janvier 1996) par la 1996 Conference of International Television Documentary on culture à Taipei, Taïwan, République de Chine, pour présenter La Suite montréalaise

Invité (le 23 octobre 1996) par l’Institut national de l’image et du son (INIS) pour présenter un exposé sur l’esthétique de l’image vidéo.

1995

Une journée dans la vie de Louise Andrée Baril (clip) portrait humoristique en dix minutes d’une journée échevelée de la pianiste, de son lever jusqu’au coucher, dans son bain tourbillon !!!

Un prix pour Yegor (vingt minutes) diffusé à l’émission d’information Le Point : Les émotions d’un jeune virtuose, Yégor Dyachkov, lors du Concours international de violoncelle Max D. Jost à Lausanne et auquel il échouera.

Kenneth Gilbert (clip)Sur l’orgue de l’université McGill, interprétation de deux pièces extraites du Livre d’orgue de Montréal.

Les Saisons de Hayon (57 min 50 s) captation d’un concert donné lors du Festival international de Lanaudière.

1994

Certains cris (27 min 50 s) émission spéciale racontant la dernière journée de travail pour Margie Gillis concevant une chorégraphie originale sur une œuvre d’André Prévost et spectacle final de cette chorégraphie conçue pour la télévision.

Forum 93 (57 min 50 s) émission spéciale sur l’événement Forum-93 qui voit la rencontre de six jeunes compositeurs venus du monde entier dont les œuvres, écrites pour la circonstance, sont répétées et interprétées par le Nouvel ensemble moderne (NEM) sous la direction de Lorraine Vaillancourt.

Yuli Turovsky (clip de 6 min 50 s) évocation par le violoncelliste du drame yougoslave sur des extraits d’une sonate de Kodaly.

Marc-André Hamelin (clip de 3 min 00 s) sur l’esplanade de la Place des Arts de Montréal, le pianiste environné réellement et électroniquement des jeux d’eau qui l’entourent, interprète une sérénade de Strauss-Godowsky.

Denis Brott et Margie Gillis (clip) deux œuvres de Piatigorsky interprétées par le violoncelliste, avec chorégraphie de Margie Gillis sur les toits et sous la verrière du musée des beaux-arts de Montréal.

Événement télévision 94 à Radio-Canada, présentation d’un colloque sur le thème Image et Musique à la télévision.

1993

La Suite montréalaise émission spéciale à l’occasion du 350^e anniversaire de la fondation de Montréal.

Prévert, Rose ou Bleu ?, conception et réalisation à partir de textes de Jacques Prévert, Prix Anik, Golden «à» Award au Modern Language Film Festival New York 1981, mention d'honneur American Film Festival USA 1982, Sélection INPUT 80, Washington

Nous n'irons plus au bois, conception et réalisation à partir de texte de Jacques Prévert et Jules Supervielle (suite de l’émission précédente)

À voix Basse de Gilles Archambault, dramatique pour Les Beaux Dimanches, sélectionné pour le « Prague d’Or »

1975-1978

Dans le cadre d’une série de dramatiques expérimentales intitulée Scénario :

Le Temps devant… de Gilles Archambault (4 épisodes)

La Rose des sables de Roger Fournier (4 épisodes)

Journal en images froides de Marie-Claire Blais (4 épisodes)

1974-1975

La super franco fête (une heure), émission spéciale sur film

La super franco fête, coordonnateur et réalisateur d'une série d'émissions quotidiennes sur cet événement

Participation comme délégué de Radio-Canada à différents colloques de l’UER (l'Union européenne de radio-télévision) sur les programmes pour enfants, à Toronto, Copenhague et Montréal

Connexion, conception et réalisation d’un magazine en direct pour jeunes (série de 39 heures)

1971-1974

TELECHROME (série de trente neuf heures par année) conception et réalisation, création en direct, et par des jeunes en studio, d’images de bandes dessinées, accompagnées de leur texte, suggérées à distance par d’autres jeunes au téléphone sur tout le réseau

1970-1971

Le franbecois, conception et réalisation, série éducative sur la langue française

Femmes d'aujourd'hui, conception et réalisation, deux émissions consacrées aux relations hommes femmes de races différentes

On jour à vivre, conception et réalisation, trois émissions consacrées aux comportements d’enfants en classe de pré-maternelle

1968-1970

À compter du mois d'août 1968, il devient réalisateur à Radio-Canada. Il participe à des émissions hebdomadaires pour enfants, trente-neuf demi-heure par année :

Grujot et Délicat ;

Sol et Gobelet ;

La Ribouldingue.

1965-1968

Durant ces années, il réalise divers documentaires tournés pour Hydro-Québec, réalisation, prises de vues, montage :

Manic 2 ;

Complexe Manicouagan-Outarde ;

Films publicitaires conçus et tournés pour Hydro-Québec et la Société Radio-Canada.

1964-1965

Concepteur et réalisateur de films publicitaires aux Estudios Moro à Madrid, dont un sélectionné pour le Festival du film publicitaire de Cannes 1964

1962-1963

Correspondant des Actualités françaises pour l’Ouest africain (Niger, Côte d’Ivoire, Guinée), images et textes des reportages présentés chaque semaine dans les salles de cinéma de ces pays

Divers : documentaires éducatifs et industriels

Le voyage du président Houphouët-Boigny en Guinée (prises de vues et montage), prix Targa Leone di San Marco (Festival de Venise 1963)

Formation

1956-1959 : formation universitaire et professionnelle à l’Institut des hautes études cinématographiques(IDHEC XIIIème promotion) Paris, diplôme en réalisation, prises de vues et montage)

Stage de fin d’études aux studios Africa à Alger. Au cours de ce stage, conception et réalisation d’une campagne de sécurité sur les forages pétroliers d’Hassi-Messaoud (Algérie) et de Lacq (France).

Prix

Prix « prévention et sécurité » au Festival des films techniques de Rouen (1960)

Diane Venora est une actrice américaine née le 10 août 1952 à Hartford, Connecticut (États-Unis).

Filmographie

Télévision

Téléfilms

1982 : Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream) d'Emile Ardolino : Hippolyta

1983 : La Course vers le pôle (Cook & Peary: The Race to the Pole) de Robert Day : Marie Fidele Hunt

1996 : Special Report: Journey to Mars de Robert Mandel : Lieutenant Tanya Sadavoy

2000 : L'Homme traqué (Race Against Time) de Geoff Murphy : D^r Helen Steele

1994 - 1995 : Chicago Hope : La Vie à tout prix (11 épisodes) : D^r Geri Infante

2006 : Esprits criminels (Criminal Minds) (saison 1, épisode 22 : La Quête, 1^re partie) : Doris

1997 : Le chacal (The Jackal) de Michael Caton-Jones : Major Valentina Koslova

1999 : Jugé coupable (True Crime) de Clint Eastwood : Barbara Everett

1999 : Le 13e Guerrier (The 13th Warrior) de John McTiernan : Reine Weilew

1999 : The Joyriders (en) de Bradley Battersby : Celeste

1999 : The Young Girl and the Monsoon (en) de James Ryan : Giovanna

1999 : Révélations (The Insider) de Michael Mann : Liane Wigand

2000 : Hamlet de Michael Almereyda : Gertrude

2000 : Les Légendes de Brooklyn (Looking for an Echo) de Martin Davidson : Joanne Delgado

2001 : La Prophétie des ténèbres II (en) (Megiddo: The Omega Code 2) de Brian Trenchard-Smith et Paul J. Lombardi : Gabriella Francini

2002 : Heartbreak Hospital de Ruedi Gerber : Sunday Tyler / Andrea Harmon

2004 : L'Histoire (Stateside) de Reverge Anselmo : M^me Hengen

Delphine Forest est une actrice française née le 28 août 1966 à Paris et morte le 31 janvier 2020

Son père est médecin, sa mère est professeur et présidente d'université (Paris 7).

Elle a fait sa scolarité à l’École Alsacienne où elle découvre le théâtre, grâce à son professeur de français / anglais qui l'encourage dans cette voie. Elle présente le Conservatoire de Paris sans succès l'année de son bac. Ensuite elle entre au Cours Simon et obtient le 2^e prix/concours de 2^e année, parallèlement à des études de Langues O, section russe.

Nina Foch est une actrice et réalisatrice américano-néerlandaise, née le 20 avril 1924 à Leyde (Pays-Bas) et morte à Los Angeles le 5 décembre 2008.

Sa mère est une actrice américaine, retournée aux États-Unis lorsque son mariage s'est écroulé. Nina Foch tourne beaucoup dans les années 1940, alternant premiers et seconds rôles dans des productions aux budgets variables. Elle s'illustre notamment dans Escape in the Fog de Budd Boetticher, et sous la direction de William Castle, Robert Rossen, Edgar G. Ulmer, John Sturges ou Joseph Pevney, avec des partenaires aussi brillants que Warner Baxter, Steve Cochran, William Holden, Glenn Ford et George Raft ; en 1945 elle interprète un second rôle dans La Chanson du souvenir avec Merle Oberon en vedette, le rôle-titre du Calvaire de Julia Ross de Joseph H. Lewis, et figure non créditée en femme de harem dans Aladin et la Lampe merveilleuse. Grâce à son visage séduisant et émouvant, Nina est alors une idéale héroïne de film noir.

Mais Nina Foch participe aussi à des superproductions comme Un Américain à Paris (1951), Scaramouche où elle joue Marie Antoinette (1952) et La tour des ambitieux (1954). En 1955 elle tient la vedette d'Un pitre au pensionnat et du Témoin à abattre, respectivement face à Dean Martin et Edward G. Robinson ; l'année suivante elle incarne la mère adoptive de Moïse dans le fameux Les dix commandements et tient le premier rôle féminin au côté de Ray Milland dans Three Brave Men ; en 1960 son nom vient tout de suite après ceux de James Garner et Natalie Wood au générique de Cet homme est un requin, et elle tient une fois de plus sa partie au milieu d'une distribution pléthorique dans le Spartacus de Stanley Kubrick. Par la suite l'actrice travaillera aussi avec Otto Preminger, George Cukor, John McTiernan, Blake Edwards... Au fil des décennies elle croise encore Diana Ross sur Mahogany (1975), Faye Dunaway et Peter Fonda sur son dernier film tourné en 2004. En 1978 elle effectue un retour au film d'horreur avec Horrible Carnage, trente-quatre ans après ses premiers films : La Fille du loup-garou et The Return of the Vampire avec Bela Lugosi.

Parallèlement à cette extraordinaire carrière sur grand écran, Nina Foch est également très présente à la télévision. En 1959 elle tient la vedette de Ten Little Indians d'après Agatha Christie, en 1962 elle tient le rôle de la gouvernante dans une nouvelle version de Rebecca — avec James Mason et Joan Hackett, et côtoie Ida Lupino ou Gene Wilder sur les plateaux d'autres téléfilms. Elle se montre dans une foule de séries telles que Rawhide avec le jeune Clint Eastwood, Sur la piste du crime, Hawaï, police d'état, McMillan & Wife avec Rock Hudson, Lou Grant, Les Rues de San Francisco avec le débutant Michael Douglas, La Loi de Los Angeles, et plus récemment NCIS : Enquêtes spéciales en 2005 et The Closer en 2007.

Filmographie

comme actrice

1943 : Wagon Wheels West (court métrage) : Jan Colburn

1944 : The Return of the Vampire (en) : Nicki Saunders

1944 : Nine Girls : Alice Blake

1944 : She's a Soldier Too : Tessie Legruda

1944 : Shadows in the Night : Lois Garland

1944 : La Fille du loup-garou Fille du loup-garou » dans une autre langue">(en) (Cry of the Werewolf) : Princess Celeste LaTour

1944 : Strange Affair d'Alfred E. Green : Frieda Brenner

1944 : She's a Sweetheart (en) : Jeanne

1945 : La Chanson du souvenir (A Song to Remember) : Constantia

1945 : I Love a Mystery : Ellen Monk

1945 : Escape in the Fog : Eileen Carr

1945 : Boston Blackie's Rendezvous : Sally Brown

1945 : Aladin et la Lampe merveilleuse (A Thousand and One Nights) : Harem girl

1945 : Le Calvaire de Julia Ross (My Name Is Julia Ross) de Joseph H. Lewis : Julia Ross

1945 : Prison Ship : Anne Graham

1947 : L'Heure du crime (Johnny O'Clock) : Harriet Hobson

1947 : Peter Ibbetson a raison (The Guilt of Janet Ames) : Susie Pearson

1948 : The Dark Past (en) : Betty

1949 : Le Maître du gang (The Undercover Man) : Judith Warren

1949 : L'Homme de main (Johnny Allegro) : Glenda Chapman

1951 : Two Girls Named Smith (série TV)

1951 : St. Benny the Dip (en) : Linda Kovacs

1951 : Un Américain à Paris (An American in Paris) : Milo Roberts

1952 : Young Man with Ideas : Joyce Laramie

1952 : Scaramouche de George Sidney : Marie Antoinette

1953 : Sombrero : Elena Cantu

1953 : Fast Company : Mercedes Bellway

1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) : Erica Martin

1954 : Four Guns to the Border : Maggie Flannery

1955 : Un pitre au pensionnat (You're Never Too Young) : Gretchen Brendan

1955 : Témoin à abattre (Illegal) de Lewis Allen : Ellen Miles, later Ellen Borden

1956 : Les Dix Commandements (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille : Bithiah

1956 : Three Brave Men (en) : Lt. McCoy

1959 : Ten Little Indians (TV) : Vera Claythorne

1960 : Cet homme est un requin (en) (Cash McCall) de Joseph Pevney : Maude Kennard

1960 : Spartacus : Helena Glabrus

1962 : Rebecca (TV) : Mrs. Danvers

1963 : Au-delà du réel (série télévisée) - Saison 1 épisode 12, La Frontière : Eva Fraser

1968 : Columbo : Inculpé de meurtre (Prescription: Murder) (Pilote N^o1) : Carol Flemming

1968 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série télévisée) - Saison 4 épisode 22, La Nuit des Cosaques (The Night of the Cossacks), de Mike Moder : Duchesse Sophia

1969 : Gidget Grows Up (en) (TV) : Bibi Crosby

1971 : Des amis comme les miens (Such Good Friends) : Mrs. Wallman

1972 : The Scarecrow (TV) : Goody Rickby

1973 : Female Artillery (TV) : Amelia Craig

1973 : Salty : Mrs. Penninger

1974 : Salty (série TV)

1975 : Mahogany : Miss Evans

1976 : The Great Houdini (en) (TV) : Rev. Le Veyne

1978 : Horrible carnage (Jennifer) : Mrs. Calley

1978 : Child of Glass (en) (TV) : Aunt Lavinia Culp

1979 : Ebony, Ivory et Jade (Ebony, Ivory and Jade) (TV) : D^r Adela Teba

1985 : Shadow Chasers (TV) : D^r Juliana Moorhouse