Nina Foch est une actrice et réalisatrice américano-néerlandaise, née le 20 avril 1924 à Leyde (Pays-Bas) et morte à Los Angeles le 5 décembre 2008.

Sa mère est une actrice américaine, retournée aux États-Unis lorsque son mariage s'est écroulé. Nina Foch tourne beaucoup dans les années 1940, alternant premiers et seconds rôles dans des productions aux budgets variables. Elle s'illustre notamment dans Escape in the Fog de Budd Boetticher, et sous la direction de William Castle, Robert Rossen, Edgar G. Ulmer, John Sturges ou Joseph Pevney, avec des partenaires aussi brillants que Warner Baxter, Steve Cochran, William Holden, Glenn Ford et George Raft ; en 1945 elle interprète un second rôle dans La Chanson du souvenir avec Merle Oberon en vedette, le rôle-titre du Calvaire de Julia Ross de Joseph H. Lewis, et figure non créditée en femme de harem dans Aladin et la Lampe merveilleuse. Grâce à son visage séduisant et émouvant, Nina est alors une idéale héroïne de film noir.

Mais Nina Foch participe aussi à des superproductions comme Un Américain à Paris (1951), Scaramouche où elle joue Marie Antoinette (1952) et La tour des ambitieux (1954). En 1955 elle tient la vedette d'Un pitre au pensionnat et du Témoin à abattre, respectivement face à Dean Martin et Edward G. Robinson ; l'année suivante elle incarne la mère adoptive de Moïse dans le fameux Les dix commandements et tient le premier rôle féminin au côté de Ray Milland dans Three Brave Men ; en 1960 son nom vient tout de suite après ceux de James Garner et Natalie Wood au générique de Cet homme est un requin, et elle tient une fois de plus sa partie au milieu d'une distribution pléthorique dans le Spartacus de Stanley Kubrick. Par la suite l'actrice travaillera aussi avec Otto Preminger, George Cukor, John McTiernan, Blake Edwards... Au fil des décennies elle croise encore Diana Ross sur Mahogany (1975), Faye Dunaway et Peter Fonda sur son dernier film tourné en 2004. En 1978 elle effectue un retour au film d'horreur avec Horrible Carnage, trente-quatre ans après ses premiers films : La Fille du loup-garou et The Return of the Vampire avec Bela Lugosi.

Parallèlement à cette extraordinaire carrière sur grand écran, Nina Foch est également très présente à la télévision. En 1959 elle tient la vedette de Ten Little Indians d'après Agatha Christie, en 1962 elle tient le rôle de la gouvernante dans une nouvelle version de Rebecca — avec James Mason et Joan Hackett, et côtoie Ida Lupino ou Gene Wilder sur les plateaux d'autres téléfilms. Elle se montre dans une foule de séries telles que Rawhide avec le jeune Clint Eastwood, Sur la piste du crime, Hawaï, police d'état, McMillan & Wife avec Rock Hudson, Lou Grant, Les Rues de San Francisco avec le débutant Michael Douglas, La Loi de Los Angeles, et plus récemment NCIS : Enquêtes spéciales en 2005 et The Closer en 2007.

Filmographie

comme actrice

1943 : Wagon Wheels West (court métrage) : Jan Colburn

1944 : The Return of the Vampire (en) : Nicki Saunders

1944 : Nine Girls : Alice Blake

1944 : She's a Soldier Too : Tessie Legruda

1944 : Shadows in the Night : Lois Garland

1944 : La Fille du loup-garou Fille du loup-garou » dans une autre langue">(en) (Cry of the Werewolf) : Princess Celeste LaTour

1944 : Strange Affair d'Alfred E. Green : Frieda Brenner

1944 : She's a Sweetheart (en) : Jeanne

1945 : La Chanson du souvenir (A Song to Remember) : Constantia

1945 : I Love a Mystery : Ellen Monk

1945 : Escape in the Fog : Eileen Carr

1945 : Boston Blackie's Rendezvous : Sally Brown

1945 : Aladin et la Lampe merveilleuse (A Thousand and One Nights) : Harem girl

1945 : Le Calvaire de Julia Ross (My Name Is Julia Ross) de Joseph H. Lewis : Julia Ross

1945 : Prison Ship : Anne Graham

1947 : L'Heure du crime (Johnny O'Clock) : Harriet Hobson

1947 : Peter Ibbetson a raison (The Guilt of Janet Ames) : Susie Pearson

1948 : The Dark Past (en) : Betty

1949 : Le Maître du gang (The Undercover Man) : Judith Warren

1949 : L'Homme de main (Johnny Allegro) : Glenda Chapman

1951 : Two Girls Named Smith (série TV)

1951 : St. Benny the Dip (en) : Linda Kovacs

1951 : Un Américain à Paris (An American in Paris) : Milo Roberts

1952 : Young Man with Ideas : Joyce Laramie

1952 : Scaramouche de George Sidney : Marie Antoinette

1953 : Sombrero : Elena Cantu

1953 : Fast Company : Mercedes Bellway

1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) : Erica Martin

1954 : Four Guns to the Border : Maggie Flannery

1955 : Un pitre au pensionnat (You're Never Too Young) : Gretchen Brendan

1955 : Témoin à abattre (Illegal) de Lewis Allen : Ellen Miles, later Ellen Borden

1956 : Les Dix Commandements (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille : Bithiah

1956 : Three Brave Men (en) : Lt. McCoy

1959 : Ten Little Indians (TV) : Vera Claythorne

1960 : Cet homme est un requin (en) (Cash McCall) de Joseph Pevney : Maude Kennard

1960 : Spartacus : Helena Glabrus

1962 : Rebecca (TV) : Mrs. Danvers

1963 : Au-delà du réel (série télévisée) - Saison 1 épisode 12, La Frontière : Eva Fraser

1968 : Columbo : Inculpé de meurtre (Prescription: Murder) (Pilote N^o1) : Carol Flemming

1968 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série télévisée) - Saison 4 épisode 22, La Nuit des Cosaques (The Night of the Cossacks), de Mike Moder : Duchesse Sophia

1969 : Gidget Grows Up (en) (TV) : Bibi Crosby

1971 : Des amis comme les miens (Such Good Friends) : Mrs. Wallman

1972 : The Scarecrow (TV) : Goody Rickby

1973 : Female Artillery (TV) : Amelia Craig

1973 : Salty : Mrs. Penninger

1974 : Salty (série TV)

1975 : Mahogany : Miss Evans

1976 : The Great Houdini (en) (TV) : Rev. Le Veyne

1978 : Horrible carnage (Jennifer) : Mrs. Calley

1978 : Child of Glass (en) (TV) : Aunt Lavinia Culp

1979 : Ebony, Ivory et Jade (Ebony, Ivory and Jade) (TV) : D^r Adela Teba

1985 : Shadow Chasers (TV) : D^r Juliana Moorhouse

Yeoh Choo-Kheng dite Michelle Yeoh (chinois simplifié : 杨紫琼 ; chinois traditionnel : 楊紫瓊 ; pinyin : Yáng Zǐqióng ; Wade : Yang² Tzu³ch'iung² ; cantonais Jyutping : Joeng⁴ Zi²-king⁴ ; cantonais Yale : Yeung⁴ Ji²-king⁴), également appelée Michelle Khan et surnommée « la Jackie Chan au féminin », est une actrice et productrice malaisienne de cinéma d'arts martiaux née le 6 août 1962 à Ipoh en Malaisie. Elle est considérée comme « la reine du cinéma d'action asiatique ». Elle fut James Bond Girl dans Demain ne meurt jamais.

Enfance et formation

Enfance sportive

Michelle Yeoh est née de parents issus de la communauté chinoise anglophone. Son père avocat l'envoie en pension dans un couvent malaisien où elle reçoit un enseignement en anglais

Dès l'âge de 4 ans, elle consacre assidûment tous ses loisirs à la danse classique, au squash, à la natation et à la plongée. Elle pratique dès le lycée la compétition internationale dans ces disciplines.

En 1977, âgée de 15 ans, son père l'envoie en pensionnat à Londres en Angleterre où elle suit une formation de ballerine à la prestigieuse Royal Ballet School ainsi que des cours de comédie. Malheureusement, une blessure au dos l'oblige à abandonner sa passion et à trouver une autre voie.

Miss Malaisie

En 1983, âgée de 21 ans, elle retourne en Malaisie où elle remporte le titre de Miss Malaisie et le titre de Miss Moomba en Australie. Elle est remarquée alors par le jeune homme d'affaires milliardaire Dickson Poon (en), propriétaire de nombreux grands magasins en Asie, qui lui fait tourner une publicité pour ses montres à Hong Kong avec la star Jackie Chan.

Carrière d'actrice

En 1984, Dickson Poon l'engage alors par contrat dans sa nouvelle compagnie de production de cinéma " D&B Films " et lui fait tourner son premier petit rôle dans The Owl and Bumbo, une comédie d'action de Sammo Hung. Elle découvre alors le monde professionnel du cinéma d'arts martiaux de Hong Kong qui la fascine. Elle débute alors un entraînement intensif dans les meilleures écoles de kung-fu.

En 1985, elle décroche son premier rôle dans My Lucky Stars 2 un film d'action de Sammo Hung où elle joue un professeur de judo. Elle enchaîne avec Yes, Madam de Corey Yuen où elle forme un duo de policières de choc avec l'actrice américaine Cynthia Rothrock, championne du monde de kung-fu wushu. Elle révèle alors tous ses talents d'acrobate et ses talents d'arts martiaux en jouant elle-même ses acrobaties et ses cascades sans doublure.

Au début de sa carrière d'actrice, elle se voit attribuer par la production le pseudonyme de Michelle Khan, jugé plus prononçable et vendeur. Appréciant peu ce nom, elle reprend au début des années 1990 son véritable nom de famille, pour se rebaptiser Michelle Yeoh.

En 1986, Yeoh joue dans Royal Warriors et Magnificent Warriors produit par Dickson Poon (en), qu'elle épouse en 1987 et qui lui offre le rôle suivant dans Le Casse du siècle de Stephen Shin. Elle met alors une parenthèse à sa carrière à l'âge de 25 ans pour se consacrer à son nouveau foyer.

En 1990, après 5 ans de mariage, Yeoh divorce et revient au cinéma d'action avec Police Story 3: Supercop aux côtés de Jackie Chan. Le film pulvérise tous les records d'entrées à Hong Kong et fait d'elle l'actrice la plus populaire et la mieux payée du cinéma asiatique. Son nouvel agent Terence Chang (agent de John Woo et de son acteur fétiche Chow Yun-fat) se fixe comme objectif principal d'en faire une star hollywoodienne.

En 1993, elle tourne dans Tai-Chi Master du cinéaste et chorégraphe Yuen Woo-ping au côté de Jet Li puis dans Wing Chun en 1994.

En 1995, Yeoh décide d'étendre son registre au drame avec Les Sœurs Soong et Stunt-Woman pour lesquels elle est nommée aux Hong Kong Film Awards dans la catégorie Meilleur second rôle féminin.

En 1997, les producteurs de James Bond lui offrent le rôle à succès mondial d'une James Bond girl, belle, dangereuse, sexy, sportive et agressive agent secret chinoise dans Demain ne meurt jamais au côté de Pierce Brosnan. Elle acquiert d'emblée le statut de star hollywoodienne.

 

Michelle Yeoh lors de la présentation de Tigre et Dragon d'Ang Lee au festival de Cannes 2000.

En 2000, elle joue dans le film d'action d'Ang Lee Tigre et Dragon, succès mondial au box-office (1 million d'entrées et de multiples prix aux Hong Kong Film Awards et Oscar du cinéma etc). Dans un entretien, elle indique qu'elle a dû apprendre à prononcer le mandarin pour jouer le rôle de Yu Shu Lien.

En 2002, Michelle Yeoh produit son premier film Le Talisman de Peter Pau dans lequel elle joue le rôle féminin principal. La même année, elle est membre du jury des longs-métrages au festival de Cannes 2002.

En 2004, elle joue un des rôles dramatiques principaux de geisha japonaise des années 1930 du film à grand succès international Mémoires d'une geisha de Rob Marshall au côté des trois stars asiatiques Zhang Ziyi, Gong Li et Ken Watanabe.

En 2008, elle joue un rôle important dans le troisième volet de la série de films La Momie, intitulé La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon, réalisé par Rob Cohen au côté de Brendan Fraser et Maria Bello.

En 2011, elle interprète Aung San Suu Kyi, l'opposante birmane prix Nobel de la paix, dans The Lady de Luc Besson dont son mari, Jean Todt, est le producteur. Elle s'y révèle pleine de sensibilité, ce qui contraste avec ses rôles habituels d'action et de combat.

En 2018, elle joue le rôle de la riche belle mère en incarnant Eleanor Young dans le film Crazy Rich Asians de Jon Chu, une comédie romantique, aux côtés de Constance Wu, mettant en scène une majorité d'acteurs américains d'origines asiatiques.

Vie privée

 

Michelle Yeoh en 2011 au Festival international du film de Toronto.

 

En 2007, elle se fiance avec Jean Todt (président de la FIA) qu'elle fréquente depuis 2004.

Elle devient en 2008 la marraine de l'Institut du cerveau et de la moelle épinière, partageant cet engagement avec Jean Todt, vice-président de l'Institut.

En octobre 2011, elle est choisie par la maison Guerlain pour incarner le nouveau visage de la marque.

Filmographie

Cinéma

1984 : The Owl and Bumbo (Mao tou ying yu xiao fei xiang), de Sammo Hung

1985 : Le Flic de Hong Kong 2 (Xia ri fu xing) de Sammo Hung

1985 : Yes, Madam (Huang gu shi jie), de Corey Yuen

1986 : Royal Warriors (Wong ga jin si), de David Chung

1987 : Magnificent Warriors (Zhong hua zhan shi), de David Chung

1987 : Le Casse du siècle (Tong tian da dao), de Stephen Shin

1992 : Police Story 3: Supercop (Jing cha gu shi III: Chao ji jing cha), de Stanley Tong

1993 : Butterfly and Sword (Xin liu xing hu die jian), de Chu Yin-Ping et Michael Mak

1993 : The Heroic Trio (Dung fong saam hap), de Johnnie To

1993 : Executioners (Xian dai hao xia zhuan), de Johnnie To et Ching Siu-tung

1993 : Holy Weapon (Wu xia qi gong zhu), de Wong Jing

1993 : Supercop 2 (Chao ji ji hua), de Stanley Tong

1993 : Tai-Chi Master (Tai ji zhang san feng), de Yuen Woo-ping

1994 : Wing Chun (Yong Chun), de Yuen Woo-ping

1994 : Shaolin Popey 2 (Xiao lin xiao zi 2: Xin wu long yuan), de Chu Yin-ping

1994 : Wonder Seven (7 jin gong), de Ching Siu-tung

1996 : The Stunt Woman (Ah Kam), de Ann Hui

1997 : Les Sœurs Soong (Song jia huang chao), de Mabel Cheung

1997 : Demain ne meurt jamais (Tomorrow Never Dies), de Roger Spottiswoode : Wai-Lin

1999 : Moonlight Express (Sing yuet tung wa), de Daniel Lee

2000 : Tigre et Dragon (Wo hu cang long), de Ang Lee

2002 : Le Talisman (The Touch), de Peter Pau

2004 : Silver Hawk (Fei ying), de Jingle Ma

2005 : Mémoires d'une geisha (Memoirs of a Geisha), de Rob Marshall : Mameha, la geisha protectrice

2007 : Sunshine

2007 : Far North

2008 : Babylon A.D., de Mathieu Kassovitz

2008 : La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon (The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor), de Rob Cohen

2008 : Les Orphelins de Huang Shui (The Children of Huang Shi), de Roger Spottiswoode

2010 : Le Règne des assassins de Chao-Bin Su et John Woo

2010 : True Legend : sœur Yu

2011 : The Lady, de Luc Besson

2011 : Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh Nelson

2013 : Final Recipe (en), de Gina Kim

2016 : Mechanic: Resurrection (Mechanic: Resurrection) de Dennis Gansel

2016 : Tigre et Dragon 2 (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny) de Yuen Woo-ping

2016 : Morgane (Morgan) de Luke Scott : D^r Lui Cheng

2018 : Crazy Rich Asians de Jon Chu : Mrs Eleanor Young

2021 : Avatar 2 de James Cameron : D^r Karina Mogue

Michael T. Weiss ou Michael Terry Weiss, né le 2 février 1962 à Chicago (Illinois), est un acteur, réalisateur, dramaturge et peintre américain.

Michael T. Weiss a réellement commencé sa carrière d'acteur avec le rôle du docteur Mike Horton dans la série Des jours et des vies, mais il est surtout connu pour son rôle de Jarod dans la série télévisée américaine Le Caméléon (The Pretender).

Michael a deux sœurs, est célibataire et n'a pas d'enfant. Le second prénom de Michael est Terry.

Il a obtenu une licence de beaux-arts à l'université de Californie du Sud (USC), il a étudié l'histoire de l'art à l'université Harvard puis a continué ses études artistiques à l'université d'Otis (Otis College of Art and Design). Il réside actuellement à Venice et à New York

Filmographie

Cinéma

Court métrage

2006 : Razor Sharp de Marcus Perry : Dex

Long métrage

1980 : Des gens comme les autres (Ordinary People) de Robert Redford : Extra (non crédité)

1988 : Hurlements IV (Howling IV: The Original Nightmare) (vidéo) de John Hough : Richard Adams

1994 : Angel 4: Undercover : Ryan Gersh

1995 : Jeffrey de Christopher Ashley : Steve Howard

1996 : Freeway de Matthew Bright : Larry

1999 : Freeway II: Confessions of a Trickbaby de Matthew Bright : Drifter

2000 : Red Shoe Diaries 18: The Game (segment The Game) (vidéo) : The New Man

2000 : Petit pari entre amis (Net Worth) de Michael Winslow  : Michael Winslow

2001 : Bones de Ernest R. Dickerson : Lupovich

2002 : Written in Blood de John Terlesky : Matthew Ransom

2002 : Tarzan & Jane de Victor Cook, Steve Loter et Don MacKinnon : Tarzan (voix)

2004 : Until the Night de Gregory Hatanaka : Daniel

2004 : Marmalade de Kim Dempster : Peter

2005 : Sledge: The Untold Story de Brad Martin : Drug Lord

2005 : Iowa de Matt Farnsworth : Larry Clarkson

2007 : Fade de Anthony Stagliano : docteur McCabe

2010 : Sex and the City 2 de Michael Patrick King : Handsome Man at Wedding

Télévision

Téléfilms

1988 : Mariez mes filles, s.v.p. (Take My Daughters, Please) de Larry Elikann : Joe Blake

1990 : Le Grand Tremblement de terre de Los Angeles (The Big One: The Great Los Angeles Earthquake) de Larry Elikann : Larry, the Mayor's City Official Aide

1995 : Mary Higgins Clark : Souviens-toi (Remember Me) de Michael Switzer : Scott Covey

2001 : Le Caméléon : Caméléon contre caméléon (The Pretender 2001) de Frederick King Keller : Jarod

2001 : Le Caméléon : L'Antre du Diable (The Pretender: Island of the Haunted) de Frederick King Keller : Jarod

Séries télévisées

1985 - 1990 : Des jours et des vies (6 épisodes) : Michael William 'Mike' Horton #13

1991 : La Malédiction de Collinwood (11 épisodes) : Joe Haskell / Peter / Peter Bradford

1992 : 2000, avenue de l'océan (6 épisodes) : Roger Tabor

1994 : Red Shoe Diaries (saison 3, épisode 02 : The Game) : The New Man

1994 : Brisco County (The Adventures of Brisco County Jr.) (saison 1, épisode 19 : Les Rapaces de Brooklyn) : Johnny (non-crédité)

1996 - 2000 : Le Caméléon (The Pretender) (86 épisodes) : Jarod

1999 - 2000 : Profiler : Jarod

(saison 4, épisode 18 : Le Piano funeste)

(saison 4, épisode 10 : Dissimulations 2^e partie (cross over avec Le Caméléon)

(saison 3, épisode 19 : ... Et mat 2^e partie)

2002 : Le Projet Zeta (The Zeta Project) (saison 1, épisode 13 : Zéro absolu) : D^r Winhelm (voix)

(saison 2, épisode 21 : Sans mobile apparent : 1^re partie)

(saison 2, épisode 22 : La Boîte de Pandore : 2^e partie)

(saison 1, épisode 21 : Le Coupable idéal)

(saison 1, épisode 22 : Les Templiers de l'ordre)

2012 - 2013 : La Ligue des justiciers : Nouvelle Génération (Young Justice) (7 épisodes) : Nathaniel Adams / Captain Atom

Jeux vidéo

1999 : Planescape: Torment : The Nameless One

2003 : Lords of Everquest de Neal Hallford : Lord Kadian (voix)

2003 : Freelancer de Harry A. Jarvis III et Carole Ruggier : Orillion (voix)

2011 : Ultimate Marvel vs. Capcom 3 (Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds) : Dormammu

Gene Sheldon, né Eugene Hume le 1^er février 1908 et mort le 1^er mai 1982, est un acteur comique américain connu surtout pour son rôle de Bernardo, le serviteur muet dans la série télévisée Zorro de Walt Disney.

Gene Hume est né à Columbus dans l’Ohio aux États-Unis. Il changea son nom en Sheldon, un nom qu’il choisit sur une plaque de rue.

Il est le fils de Ada et Earl Hume. Gene commença à s’intéresser au show-business grâce à son père magicien qui avait inventé une version de la femme coupée en deux. Gene avait environ 13 ans à cette époque, il apparaissait dans le numéro comme la fille coupée en deux. Il commença à travailler d’abord dans une usine de chaussures puis dans un magasin de musique.

Gene connut son premier travail artistique à la radio de Toledo en 1925 et continua de succès en succès dans le milieu du divertissement pendant dix ans. Influencé par Harpo Marx (les Marx Brothers), sa spécialité était le mime ; il n'était cependant ni sourd ni muet. En 1936, Gene commença une tournée de trois ans en Europe, apparaissant au théâtre dans un vaudeville à Paris, Berlin et dans d’autres capitales. Il joua pendant six mois au Palladium de Londres. À Broadway en 1940, il apparut dans la comédie musicale à succès Priorities, qui tourna pendant un an.

Gene débuta à Hollywood dans une comédie de Lewis, Three Ring Circus. Walt Disney signa avec lui un long contrat qui commença avec Zorro de 1957 à 1961 dans le rôle de Bernardo.

Les passe-temps favoris de Gene étaient la cuisine et la photographie. Il faisait lui-même ses développements. Il adorait la pêche et écouter ou jouer de la guitare et du banjo. Toujours avec Disney, Gene joua dans Le Clown et l'Enfant avec Henry Calvin (le sergent Garcia dans Zorro) en 1960. Gene jouait le rôle de Sam Treat, un guide de Toby dans le film, clown et dresseur d’animaux. Les deux compères jouèrent également ensemble dans Babes in Toyland en 1961.

Il prit ensuite une semi-retraite, faisant quelques apparitions à la télévision et dans des spectacles de variétés.

Gene épousa Margaret McCann à Las Vegas le 11 décembre 1944. Ils eurent un garçon, David, et une fille, Tracy.

Gene restera le célèbre serviteur muet et prétendument sourd dans Zorro. Ses mimiques alimentaient les relations entre Guy Williams et lui. Bien qu’il ne dît pas un seul mot au cours de la série, Gene réussit à donner une dimension extraordinaire à son personnage.

Gene meurt le 1^er mai 1982 à Tarzana près de Los Angeles, d’une attaque cardiaque à 74 ans.

Filmographie

1934 : Susie's Affairs : joueur de Banjo

1935 : Roberta : joueur de banjo indien

1937 : Television Talent : Herbert Dingle

1938 : Star of the Circus : Peters

1939 : Lucky to Me : Hap Hazard

1945 : Where Do We Go from Here? : Ali le Génie

1945 : Les Dolly Sisters (The Dolly Sisters) : professeur Winnup, dresseur d’otaries

1951 : Une fille en or (Golden Girl) de Lloyd Bacon : Sam Jordan

1954 : Le clown est roi (3 Ring Circus), de Joseph Pevney : Puffo le Clown

1957-1961 : Zorro série TV (78 épisodes de 25 min pour les saisons 1 et 2) : Bernardo

1960-1961 : Walt Disney's Wonderful World of Color quatre épisodes de Zorro : Bernardo

1960 : Le Clown et l'Enfant : Sam Treat

1961 : Babes in Toyland : Roderigo

Henry Calvin, né le 25 mai 1918 à Dallas (Texas), mort le 6 octobre 1975 à Dallas, est un acteur comique américain, connu surtout pour son rôle du sergent Garcia dans la série télévisée Zorro de Walt Disney Productions.

Né Wimberly Calvin Goodman, dans l'enfance, il chantait déjà dans la chorale de son église et était souvent le principal soliste, plus tard il devint un bon baryton. Après avoir terminé ses études à l’école publique, il obtint ses diplômes à l’université Southern Methodist University de Dallas avant de poursuivre une carrière d’acteur et de chanteur.

En 1950, Henry présenta une émission à la radio NBC et apparut à Broadway (particulièrement dans la comédie musicale Kismet (en)) avant d’assurer son plus fameux rôle pour le petit écran.

Le sergent Demetrio Lopez Garcia, interprété par Henry dans Zorro, était le partenaire comique de Zorro (Don Diego de la Vega) joué par l'acteur Guy Williams et son alter ego. Ami pour Don Diego, adversaire malgré lui pour Zorro, Garcia est souvent son propre pire ennemi à cause de son fort penchant pour la nourriture et la boisson. Mais, Diego / Zorro se débrouille toujours pour le garder précieusement en vie et dans ses fonctions de sergent car il lui est finalement très utile. Avec sa riche voix de baryton, Henry participa aussi à de nombreux interludes musicaux pendant le déroulement de la série, des chansons à boire aux sérénades, et même un duo avec Annette Funicello dans un épisode. Il était très populaire et finalement volait souvent la vedette à Diego / Zorro.

Après l'arrêt de la série en raison des conflits entre Disney et ABC, il reprit le rôle de Garcia dans les quatre longs métrages qui ont été diffusés dans Walt Disney’s Wonderful World of Color en 1960 et 1961.

Après Zorro et son contrat avec Disney terminé, Henry, très populaire, apparut dans de nombreux épisodes des séries télévisées des années 1960 comme Des agents très spéciaux en 1964 ou Mannix en 1967.

En 1960, Henry Calvin apparut aussi dans le film Le Clown et l'Enfant comme le conducteur de chariot bourru Ben Cotter, ami et protecteur de Toby. Sam Treat, un autre guide de Toby dans le film, clown et dresseur d’animaux était joué par Gene Sheldon, une autre vedette dans Zorro, le muet Bernardo. Toby Tyler était joué par Kevin Corcoran, un jeune acteur prometteur des studios Disney à cette époque. Les trois acteurs sont apparus dans un autre film de Disney, en 1961 Babes in Toyland.

Henry chanta la chanson pour enfants Never Smile at a Crocodile pour les disques Disneyland, un enregistrement qui a été plus tard réédité dans le CD audio Peter Pan. Il chanta aussi Slowly He Sank To The Bottom of the Sea dans le film Babes in Toyland.

Il garda des contacts avec les autres membres de l’équipe de Zorro, et voyagea même avec Guy Williams en 1973 en Argentine pour participer à une œuvre de charité.

Il meurt d’un cancer de la gorge dans sa maison de Dallas au Texas, le 6 octobre 1975, âgé de 57 ans.

Filmographie

1956 : Crime Against Joe de Lee Sholem : Red Waller

1956 : The Broken Star (en) de Lesley Selander : Thornton W. Wills

1957 : The Yeomen of the Guard épisode Hallmark Hall of Fame : Wilfred Shadbolt

1957-1961 : Zorro : Sergent Demetrio Lopez Garcia

1960 : Le Clown et l'Enfant : Ben Cotter

1960-1961 : Walt Disney's Wonderful World of Color quatre épisodes de Zorro : Sergent Garcia

1961 : Babes in Toyland : Gonzorgo

1963 : The Dick Van Dyke Show épisode The Sam Pomerantz Scandals : Sam Pomerantz

1965 : La Nef des fous (Ship of Fools) de Stanley Kramer : Un homme gros

1966 : Des agents très spéciaux épisode The Monks of St. Thomas Affair : Frère Pierre.

1966 : Annie, agent très spécial (The Girl from U.N.C.L.E.) épisode The Prisoner of Zalamar Affair : Sheikh Ali Hassen

Héritage et impact sur la culture populaire

Bruce Lee a marqué toute une génération de créateurs et d'artistes.

En bande dessinée

Aux États-Unis

Gin Seng, héros de Phantom Force, l'un des derniers comics produits par le « King of Comics » Jack Kirby, est inspiré de Bruce Lee. Les pages dans lesquelles il apparaît sont directement recyclées d'un projet de comic book consacré à Bruce Lee datant des années 1970, mais qui n'a jamais vu le jour.

Une biographie dessinée de Bruce Lee apparaît dans le n^o 28 du magazine Deadly Hands of Kung Fu (septembre 1976), publié par Marvel Comics. Le scénario est de Martin Sands, et le dessin de Joe Staton et Tony DeZuniga.

Télévision

1966-1967 : Batman (série télévisée) : Kato

1966-1967 : Le Frelon vert (The Green Hornet) (série télévisée

1967 : L'Homme de fer (Ironside) (série télévisée) : Leon 

1969 : Blondie  : Mr Yoto 

1971 : The Big Boss

1972 : La Fureur de vaincre

1972 : La Fureur du dragon

1973 : Qi Lin Zhang / Fist of Unicorn / The Unicorn Palm

1973 : Opération Dragon

1978 : Le Jeu de la mort 

Films sur Bruce Lee

1976 : Bruce Lee & I, de John Law Ma avec Betty Ting Pei et Li Hsiu-hsien dans le rôle de Lee

1993 : Dragon, l'histoire de Bruce Lee de Rob Cohen avec Jason Scott Lee dans le rôle de Bruce Lee.

2008 : La Légende de Bruce Lee (série tv) de Li Wenqi avec Danny Chan Kwok Kwan dans le rôle de Bruce Lee.

2010 : Bruce Lee, naissance d'une légende de Raymond Yip et Mandfred Wong avec Aarif Rahman dans le rôle de Bruce Lee.

2016 : Birth of the Dragon (en) de George Nolfi avec Philip Ng dans le rôle de Bruce Lee.

Documentaires sur Bruce Lee

1973 : Bruce Lee : The Man and The Legend (Bruce Lee : L'homme et sa Légende)

1973 : The Real Bruce Lee / Bruce Lee : The Little Dragon

1977 : Bruce Lee : The Legend (Bruce Lee Story / La Légende de Bruce Lee)

1993 : Bruce Lee : Martial Arts Master

1993 : The Curse of The Dragon (La Malédiction du Dragon)

1993 : Death by Misadventure : The Mysterious Life of Bruce Lee (Bruce Lee : Mort par Accident)

1995 : Bruce Lee's Jeet Kune Do

1996 : Bruce Lee : The Immortal Dragon (Bruce Lee : Le Dragon immortel)

1998 : Bruce Lee : The Intercepting Fist (Bruce Lee : La Fureur des poings)

1998 : Bruce Lee : The Path of The Dragon (Bruce Lee : La Destinée du dragon)

1999 : The Lees : Action Speaks Louder (The Lees : Place à L'action)

2000 : The Unbeatable Bruce Lee / Bruce Lee : Immortal Dragon

2000 : Bruce Lee : A Warrior's Journey (Bruce Lee : Itinéraire d'un combattant / Bruce Lee : Le périple d'un guerrier / Bruce Lee : L'épopée du dragon, version en français parue en 2011)

2009 : How Bruce Lee Changed The World (Bruce Lee : La Légende)

2010 : Bruce Lee : In Pursuit of The Dragon (Bruce Lee : À la poursuite du dragon)

2012 : I Am Bruce Lee

Livres écrits à partir des recherches de Bruce Lee

Chinese Gung-Fu : The Philosophical Art of Self Defense (Le Kung-Fu chinois : une philosophie de la self défense). L'unique ouvrage édité du vivant de l'auteur : Bruce Lee.

Pensées percutantes ou la Sagesse du combattant philosophe, Budo Éditions.

Hommage au dragon éternel, Budo Éditions.

Bruce Lee's Fighting Method 1-4, écrit par Bruce Lee.

The Tao of Jeet Kune Do, écrit par Bruce Lee. (édition Budo L'éveil)

The Art of Expressing the Human Body, à partir de notes de Bruce Lee compilées par John Little. Éditeur : Tuttle Publishing, 1998, , 256 pages. Aperçu  sur books.google.gp.

Livres sur Bruce Lee et le jeet kune do

Bruce Lee : The Man Only I Knew (La vie et la mort tragique de Bruce Lee / Bruce Lee, mon mari) - écrit par Linda Lee.

Bruce Lee, My Brother - écrit par Robert Lee.

Absorb What Is Useful - Écrit par Dan Inosanto, sur la pratique du jeet kune do.

Bruce Lee Between Wing Chun and JKD - Écrit par Jesse Glover.

Bruce Lee: Dynamic Becoming - Un livre sur la philosophie de Bruce Lee.

Bruce Lee: Fighting Spirit - Une biographie de Bruce Thomas.

Striking Thoughts - Pensées et citations de Bruce Lee écrit par John Little.

The Tao of Bruce Lee - Écrit par Davis Miller, sur la vie de Bruce Lee.

Bruce Lee: The Art of Expressing the Human Body - Livre orienté sur la préparation physique et l'entraînement de Bruce Lee.

Jeet kune do "Toutes les Techniques de Bruce Lee" - Livre écrit par Salem Assli et publié aux Éditions Chiron.

Opération Dragon - Un essai sur Bruce Lee comme acteur écrit par Bernard Benoliel et publié en 2010 aux Éditions Yellow Now.

Livres écrits en hommage à Bruce Lee

Les trésors de Bruce Lee - Écrit par Shannon Lee.

Bruce Lee : Entre Wing Chun et Jeet Kune Do - Écrit par Jesse Glover, Pierre Hartmann, Christophe Champclaux.

Bruce Lee : L'homme derrière la légende - Écrit par Marcos Ocaña Rizo.

Bruce Lee, nom de scène de Lee Jun-fan (李振藩), né dans le quartier de Chinatown à San Francisco aux États-Unis le 27 novembre 1940 et mort d'un œdème cérébral à Hong Kong le 20 juillet 1973, est un artiste martial, réalisateur, acteur, producteur (Concord Production Inc.), scénariste sino-américain.

Son père, Lee Hoi Chuen, était une star de l'opéra chinois. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Bruce Lee a créé son propre art martial, le jeet kune do. Il est considéré comme le plus grand maître d'arts martiaux dans le cinéma mondial du XX^e siècle et il a ouvert la voie à d'autres acteurs asiatiques comme Jackie Chan, Jet Li, Tony Jaa ou occidentaux comme Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal, David Carradine, ainsi que Chuck Norris.

Début 1970, lors d'un exercice de musculation, il se blesse grièvement au dos. Il s'était déjà blessé plusieurs fois à cet endroit entre 1964 et 1970. L'accident se serait produit dans sa salle d'entraînement alors que, sans s'être préalablement échauffé, il entame une série de « good-morning », un exercice particulièrement éprouvant pour les lombaires, avec une charge d'environ 60 kg — approximativement son propre poids. Le médecin consulté diagnostique une lésion du quatrième nerf sacré. On lui interdit alors de pratiquer toute forme d'exercice. On lui dit même qu'il ne pourra plus jamais pratiquer les arts martiaux comme avant. Il gardera des séquelles douloureuses de cet accident toute sa vie. Il reste alité quelques jours, et pendant six mois il abandonne tout exercice physique et en profite pour mettre par écrit des réflexions et croquis sur sa vision de l'art du combat et sur les relations entre celui-ci et la sagesse orientale. Sa veuve publiera ses écrits sous forme d'un livre, Tao of Jeet Kune Do, en 1975.

 

 

En 1964, Bruce Lee fait une démonstration de kung fu durant le tournoi international de karaté de Long Beach, sa performance est filmée par Ed Parker. Quelque temps plus tard, le producteur William Dozier découvre le film grâce à Jay Sebring, célèbre coiffeur de stars. Début 1965, Bruce Lee est contacté pour passer le casting d'un projet qui ne se fera finalement jamais, mais il obtient quand même un rôle, celui de Kato, dans la série télévisée Le Frelon vert (The Green Hornet). N'ayant pas grand impact en Amérique, au bout d'une seule saison, de 1966 à 1967, la série s'arrête, mais la performance de Bruce Lee a tout de même marqué le public, et des stars comme Steve McQueen, James Coburn, Kareem Abdul-Jabbar, ou encore Roman Polanski deviennent ses élèves. Bruce Lee fait trois apparitions en tant que Kato dans trois épisodes de Batman. Par la suite, le cinéma américain acceptant mal les acteurs non blancs, sa carrière stagne rapidement, Bruce est cantonné à de petits rôles secondaires (L'Homme de fer en 1967, Blondie en 1969, Cent filles à marier en 1969, La Valse des truands) et parfois juste chorégraphe des combats (Matt Helm règle son comte, La Pluie de Printemps). Le coup le plus difficile à encaisser, c'est d'être écarté de la série The Warrior (rebaptisé plus tard Kung Fu) alors qu'il en avait écrit le synopsis, et pour le rôle principal on lui préfère un acteur qui connaît très peu les arts martiaux, David Carradine.

En 1970, Bruce subit une grave blessure au dos, provoquée par une surcharge de poids à l'entraînement, il reste immobile durant plus de six mois, il passe beaucoup de son temps à peaufiner sa théorie et sa philosophie des arts martiaux. Après beaucoup d'efforts, Bruce finit par se rétablir, le risque de se trouver quasiment handicapé faisait partie du pronostic médical, mais il gardera tout de même jusqu'à la fin de sa vie des douleurs régulières au dos. Pendant ce temps-là, du côté de l'Asie, la série Le Frelon vert (rebaptisée The Kato Show) est un succès et le producteur Raymond Chow, du studio Golden Harvest, le démarche pour qu'il vienne tourner à Hong Kong, par l'intermédiaire de l'actrice Liu Liang-hua (épouse du réalisateur de la Golden Harvest Lo Wei), qui se rend à Los Angeles pour le rencontrer

 

 

 

En 1971, sa carrière commence vraiment avec Big Boss, qui raconte les malheurs et la vengeance d'immigrés chinois en Thaïlande ayant découvert le trafic de drogue dont est coupable leur employeur. L'acteur avait auparavant refusé une proposition de la Shaw Brothers pour se tourner vers la plus modeste Golden Harvest. Toutefois, le climat de tournage est difficile pour Bruce Lee en raison d'incompatibilité d'humeur avec le réalisateur Lo Wei et seul le succès du film lui fait poursuivre sa carrière hong-kongaise. La même année, Bruce fera un retour rapide en Amérique pour tourner dans la série Longstreet, où il joue le rôle d'un instructeur d'arts martiaux qui entraîne le détective aveugle Mike Longstreet (James Franciscus).

En 1972, Bruce Lee tourne La Fureur de vaincre dans le rôle d'un étudiant chinois qui revient à Shanghai pour venger la mort de son maître (le célèbre Maître Huo) qui, selon lui, s'est fait assassiner par un traître. Ce film a inspiré le célèbre Fist of Legend de Jet Li. La même année, Bruce Lee tourne La Fureur du dragon, premier film asiatique tourné en Europe (en Italie). Il joue le rôle de Tang Lung, un Hongkongais envoyé à Rome pour aider la famille d'un ami victime de racket.

 

Logo Concord Production Inc.

En 1972, dans Le Jeu de la mort, Bruce Lee interprète un champion d'arts martiaux qui doit affronter dans une pagode toute une série d'adversaires, avec un style différent à chaque étage, le dernier étant réservé au jeet kune do, pratiqué dans le film par son élève le basketteur Kareem Abdul-Jabbar. Bruce Lee interrompt le tournage pour se consacrer à la superproduction hollywoodienne de la Warner Bros, le film Opération dragon réalisé par Robert Clouse qui fera de Lee une star internationale... mais malheureusement, il ne verra jamais ce succès car il meurt quelques semaines avant la sortie du film. Cinq ans plus tard, Le Jeu de la mort reprend sans lui ; le scénario est alors modifié et raconte l'histoire de Billy Lo, un acteur célèbre qui se fait menacer de racket par la mafia chinoise. Le film est rafistolé de toutes les manières qui soient (un acteur porte même dans un plan un masque en carton avec la photo de Bruce Lee). Des images des vraies funérailles de Bruce Lee sont utilisées pour la scène des grandes funérailles organisées par Billy Lo. À la fin du film, Bruce Lee réapparaît car il avait tourné trois scènes de combat.

 

 

Mort

 

Les tombes de Bruce et Brandon Lee à Seattle.

Bruce Lee meurt le 20 juillet 1973 à Hong Kong, dans le studio de sa maîtresse, l'actrice taïwanaise Betty Ting Pei, situé à une rue de la maison de l'acteur. Raymond Chow, cofondateur des studios Golden Harvest, explique que l'acteur a pris un médicament (cachet d'équagésic (en), mélange d’Aspirine et de Méprobamate) contre le mal de tête auquel il était très sensible. Il se déclare également personnellement effondré par la mort de Bruce Lee, un drame qui l'a amené à suspendre la préparation du Jeu de la mort, dernier film de l'acteur.

Après l'autopsie, la cause officielle de sa mort est un œdème cérébral consécutif à une réaction allergique à un analgésique, un cas rare d'hypersensibilité à l'équagésic. Les rumeurs qui suivent sa mort (amplifiées à la suite de la mort de son fils Brandon due à un pistolet chargé accidentellement) évoquent différentes causes et motifs (mafia chinoise et collusions avec Raymond Chow, son producteur de l'époque ; milieu des arts martiaux ; surnaturel ; prise de cannabis)

Deux mois avant sa mort, il avait déjà subi une crise d'épilepsie avec perte de connaissance ; les céphalées qui ont motivé la prise d'analgésique étant souvent présentes avant la rupture d'anévrisme, le médicament en lui-même pourrait ne pas être incriminé ; par ailleurs, l'œdème cérébral est classiquement lié à ces accidents vasculaires cérébraux.

Selon une autre théorie, avancée par le légiste Michael Hunter, Bruce Lee serait mort des suites de l'abus de la cortisone, que Bruce Lee prenait depuis 1970 après s'être blessé au dos au cours d'une séance de musculation. 

Sa tombe se trouve au cimetière de Lake View à Seattle

Lors de son enterrement, son cercueil est porté par James Coburn, Taky Kimura, Dan Inosanto, Robert Lee (en) et Steve McQueen

 

Philosophie du jeet kune do

Héritage du wing chun / jeet kune do
Sifu de Wing Chun	Yip Man (葉問)
Autres instructeurs	Sihing Wong Shun Leung (黃惇樑) Ji Han-Jae
Sparring partner principaux	Toe Dai, Hawkins Cheung (Note : Il était ami avec Bruce Lee à cette époque.)
Bruce Lee (李小龍) Créateur du Jeet Kune Do
Élèves principaux en Jun Fan Gung Fu/Jeet Kune Do	Jesse Glover Steve Golden Dan Inosanto Taky Kimura Jerry Poteet Ted Wong James Yimm Lee Et de nombreux autres ...
Élèves célèbres en Jun Fan/Jeet Kune Do	Kareem Abdul-Jabbar James Coburn Joe Lewis Roman Polanski Lee Marvin Steve McQueen Chuck Norris Et de nombreux autres ...

Quoiqu'étant reconnu pour son talent dans les arts martiaux, Bruce Lee a aussi étudié le théâtre et la philosophie à l'University of Washington. Il aimait la lecture et avait une ample collection littéraire. Ses propres livres traitant des arts martiaux, de combat et de leur philosophie sont reconnus pour leur contenu philosophique pertinent non seulement dans le contexte des arts martiaux, mais aussi dans la vie courante. Sa philosophie éclectique reflétait souvent sa philosophie de combat, mais il affirmait fermement que son art martial n'était qu'une métaphore pour sa pensée. Il affirmait que toute connaissance était une forme de connaissance de soi et disait que sa principale façon de l'exprimer était les arts martiaux. Quelques-unes de ses influences sont le taoïsme, Jiddu Krishnamurti et le bouddhisme. Il se déclarait athée. Dans une entrevue accordée en 1972 concernant son affiliation religieuse, il affirma : « Aucune » [none whatsoever] ; et s'il croyait en Dieu, il répondit : « En toute honnêteté, non, pas du tout » [To be perfectly frank, I really do not].

Quelques phrases qui informent sur sa philosophie de combat :

« Faites le vide dans votre esprit, Soyez sans forme, sans contrainte spatiale, comme l'eau. De l'eau dans une tasse prend la forme de la tasse, l'eau dans une bouteille prend la forme de la bouteille ; l'eau dans une théière prend la forme de la théière. L'eau peut elle couler ou s'écraser... Sois l'eau, mon ami ».

« Toute forme de connaissance devient finalement connaissance de soi. »

« N'utilisez que ce qui fonctionne, et puisez-le partout où vous le trouvez. »

« Ne pas nier l'approche classique, simplement par réaction, sinon pour dupliquer le motif, et y rester pris. »

« S'emporter trop facilement vous jouera des tours un jour ou l'autre. »

« Soyez fidèle à vous-même, exprimez-vous, ayez confiance en vous-même, ne cherchez pas chez autrui un modèle de succès à imiter. »

« Non pas l'accumulation au quotidien mais la perte au quotidien. Supprimez le superficiel. »

« Si vous parlez de sport, c'est une chose. Mais quand vous parlez de combat, et c'est le cas, alors vous feriez mieux d'entraîner chaque partie de votre corps » - Bruce Lee

Entre le 27 mai et le 10 juillet 1965, Bruce Lee réalise quatorze séances de musculation au gymnase Hak Keung lors de vacances à Hong Kong. Les fiches d'entraînement détaillant les exercices réalisés et les mensurations prises avant et après la période d'entraînement ont été publiées par Linda Lee en 1989 et commentées par John Little dans The Art of Expressing the Human Body

Shinobu Nakayama (中山忍, Nakayama Shinobu, née le 18 janvier 1973 à Tokyo, Japon) est une actrice, ex- chanteuse et idole japonaise, ayant débuté en 1988 dans les traces de sa sœur, la célèbre idole Miho Nakayama. Elle sort plusieurs disques jusqu'en 1991, en solo ou avec les groupes d'idoles Rakutenshi et Nanatsuboshi (formé de l'union provisoire de Rakutenshi, Lip's et Rumi Shishido), et se consacre depuis à la comédie. On a pu la voir en occident dans Fist of Legend aux côtés de Jet Li, remake de La fureur de vaincre avec Bruce Lee, et en vedette dans deux films de la série des Gamera en 1995 et 1999.

Discographie

Albums

1989.05.01 : Kesshin

1989.12.01 : Niji no Lithograph

1990.08.01 : Hakoirimusume ~Konomama ja irenaiwa~

1991.01.01 : Kyou made soshite Ashita kara

2005.11.30 : Idol Miracle Bible - Nakayama Shinobu (Compilation)

Singles

1988.11.02 : Chiisana Kesshin

1989.02.01 : Namida, Tomare!

1989.05.01 : Makenaide Yuki

1989.08.21 : Natsu ni Koisuru Awatenbo

1989.11.01 : Yaketekita Shoujo (Otome)

1990.03.01 : Hikari no Opera

1990.07.01 : Hakoiri Musume no Nageki

1990.12.21 : Romantic

Filmographie

Films

Dokidoki Virgin mô ichido I Love You (Doki Doki ヴァージン もういちど I LOVE YOU) (1990)

Yonigeya hompo 2 (夜逃げ屋本舗2) (1993)

Godzilla vs Mechagodzilla 2 (1993)

Fist of Legend　 (1994)

Honnin ni negai o (犯人（ホシ）に願いを) (1995)

Gamera 1: The Guardian of the Universe (Gamera: Daikaijū Kuchu Kessen / ガメラ 大怪獣空中決戦) (1995)

Miyazawa Kenji sono ai (宮沢賢治-その愛) (1996)

Ohaka ga nai! (お墓がない!) (1998)

Gamera 3: The Revenge of Iris (1999)

Crossfire (2000)

Sennen no koi - Hikaru Genji monogatari (千年の恋 ひかる源氏物語) (2001)

Koi ni utaeba (恋に唄えば♪) (2002)

Baruto no gakuen (バルトの楽園) (2006)

Ô-oku: The Movie (大奥) (2006)

Dramas

Nene (TV Tokyo, 2009)

Shikaku Ukeoinin 2 (TV Tokyo, 2008)

Puzzle (TV Asahi, 2008, ep8)

Tsugaru Kaikyo Mystery Koro (Fuji TV, 2008)

Shikaku Ukeoinin (TV Tokyo, 2007)

Hasshu Mawari Kuwayama Jube (TV Asahi, 2007, ep8)

Shichinin no Onna Bengoshi (TV Asahi, 2006, ep3)

Ooku 5 (Fuji TV, 2005)

Division 1 Yuku na! Ryoma (Fuji TV, 2005)

Rikon Bengoshi 2 (Fuji TV, 2005)

Batsu Kare (TBS, 2004)

Okami ni Narimasu! (NHK, 2003)

Kanojotachi no Jidai (Fuji TV, 1999)

Nurse's Station (TBS, 1991)

Valérie Chérès, dite Valérie Kaprisky, née le 19 août 1962 à Neuilly-sur-Seine, est une actrice française. Kaprisky est le nom de naissance de sa mère.

Après avoir passé son enfance dans la banlieue parisienne, Valérie Kaprisky déménage à l'âge de 8 ans à Cannes. Des amis de ses parents lui font découvrir le septième art par l'intermédiaire du Festival. En 1975, le passage de Romy Schneider sur la Croisette la persuade de faire elle aussi carrière dans le cinéma. A 17 ans, elle revient seule à Paris et s'inscrit au cours Florent. Après avoir figuré dans quelques spots publicitaires, elle est remarquée par Jean-Marie Poiré qui la choisit pour son premier rôle sur grand écran dans Les hommes préfèrent les grosses.

En 1983, elle obtient son premier rôle important dans À bout de souffle, made in USA de Jim McBride, le remake américain du film éponyme de Jean-Luc Godard, dans lequel elle est la partenaire sulfureuse de Richard Gere. En 1984, sa prestation d'aspirante actrice entretenant une relation charnelle avec son metteur en scène dans La Femme publique lui permettant d'être nominée au César de la meilleure actrice. Le film est un succès et contribue largement au lancement de sa carrière.

Valérie Kaprisky reste associée à des rôles provocateurs : adolescente séductrice et manipulatrice dans L'Année des méduses, flamboyante Gitane changeant complètement la vie d'un homme chez Philippe de Broca, jeune femme mystérieuse au passé douteux dans Milena ou encore mère dévorée par une passion inattendue dans Mouvements du désir. Le fait qu'elle apparaisse fréquemment nue dans La Femme publique et L'Année des méduses contribue à attirer l'attention sur elle.

À la fin des années 1980, elle décide de ne plus accepter de rôle « déshabillé ». Elle déclare par la suite : « C'est vrai que, d'un coup, j'ai eu un problème avec la nudité. Je l'avais acceptée car la plupart des rôles féminins l'exigeaient dans les années 80. Mais j'avais le sentiment qu'on ne retenait que ça. À un moment, me retrouver nue sur un plateau m'a semblé insupportable ! ». De son propre aveu, son refus de la nudité à l'écran contribue alors à la raréfaction des propositions de rôles qui lui sont faites. Elle est également affectée par l'échec commercial de Milena.

Moins demandée au cinéma, Valérie Kaprisky continue d'apparaître à l'écran. Elle tourne, sous la direction d'Alexandre Arcady, Dis-moi oui (1995), puis Une place parmi les vivants de Raoul Ruiz (2003), dans lequel elle tient un des rôles principaux.

En 2009, elle tient l'un des rôles principaux dans la mini-série L'Internat diffusée sur M6. La série n'est pas reconduite pour une deuxième saison.

Éclectique, elle n'hésite pas à s'essayer à différents genres, comme le film policier Mon petit doigt m'a dit... dans lequel elle donne la réplique à André Dussollier, son partenaire de Mon ami le traître ou encore le drame social, Les Irréductibles.

Filmographie

Cinéma

1981 : Le jour se lève et les conneries commencent

1981 : Brantôme 81: Vie de dames galantes de José Bénazéraf : …

1981 : Les hommes préfèrent les grosses de Jean-Marie Poiré : une copine d'Éva

1982 : Aphrodite de Robert Fuest : Pauline

1982 : Une glace avec deux boules ou je le dis à maman de Christian Lara : Marie, l'amie de Vanessa

1982 : Légitime Violence de Serge Leroy : Nadine

1983 : À bout de souffle, made in USA (Breathless) de Jim McBride : Monica Poiccard

1984 : La Femme publique d'Andrzej Żuławski : Ethel

1984 : L'Année des méduses de Christopher Frank : Chris

1986 : La Gitane de Philippe de Broca : Mona

1988 : Mon ami le traître de José Giovanni : Louise

1989 : Stradivari de Giacomo Battiato : Francesca

1991 : Milena de Véra Belmont : Milena Jesenska

1993 : La Fine è nota de Cristina Comencini : Maria Manni

1994 : Mouvements du désir de Léa Pool : Catherine

1995 : Dis-moi oui d'Alexandre Arcady : Nathalie

1997 : Glam de Josh Evans (en) : Treasure

2003 : Fenêtre sur couple de Claude Lallemand : Fany (court-métrage)

2003 : Une place parmi les vivants de Raoul Ruiz : Maryse

2003 : L'Acqua... il fuoco de Luciano Emmer : Iris

2005 : Mon petit doigt m'a dit... de Pascal Thomas : Françoise Blayes

2006 : Les Irréductibles de Renaud Bertrand : Laurence

2007 : Le Cœur des hommes 2 de Marc Esposito : Jeanne

2008 : Envoyés très spéciaux de Frédéric Auburtin : Françoise Poussin

2009 : Tricheuse de Jean-François Davy : Marion

2014 : Salaud, on t'aime de Claude Lelouch : Francia

Télévision

1991 : L'Amérique en otage de Kevin Connor : Zaleh

1994 : Rendez-moi ma fille d'Henri Helman

1995 : Noël et après de Daniel Vigne : Nicole

1997 : L'Enfant du bout du monde de Christian Faure : Alice Valère

1998 : La Dernière des romantiques de Joyce Buñuel : Lise Marie

1998 : Il Tesoro di Damasco feuilleton de José María Sánchez : Marie

1999 : Brigade des mineurs de Michaëla Watteaux : Laurence Dorlaville

2000 : Toute la ville en parle de Marc Rivière : Fabienne Serrant

2001 : Les Enquêtes d'Éloïse Rome de Denys Granier-Deferre : épisode Le Prix d'un homme

2002 : Sentiments partagés de Daniel Janneau : Lisa

2004 : L'Homme de mon choix de Gérard Cuq : Camille Rozières

2004 : Moitié-moitié de Laurent Firode : Elizabeth Da Silva

2005 : Jaurès, naissance d'un géant de Jean-Daniel Verhaeghe : Louise

2005 : Galilée ou l'Amour de Dieu de Jean-Daniel Verhaeghe : Marina

2006 : Commissaire Valence de Jean-Luc Breitenstein : épisode Double Face

2006 : Commissaire Cordier de Eric Summer : épisode Haute sécurité

2007 : Le Clan Pasquier de Jean-Daniel Verhaeghe

2009 : C'est mon tour de Patrice Martineau : Élodie

2009 : L'Internat : Elsa Lendorff

2010 : Any Human Heart de Michael Samuels : Gabrielle Dupetit

2011 : Joséphine, ange gardien, épisode 62 : Yasmina réalisé par Sylvie Ayme : Hélène Weiler

2013 : Commissaire Magellan d'Étienne Dhaene : épisode Chaud devant ! : Sylvia Galtier

2013 : Julie Lescaut, épisode L'ami perdu réalisé par René Manzor : Ariane

2015 : Section de recherches (saison 9, épisodes 9 à 12) : Laura Belmont / Annabelle Imbert

2015 : Le Secret d'Élise d'Alexandre Laurent : Catherine Enthoven

2015 : Meurtres à La Rochelle d'Étienne Dhaene : Alexandra Larcher

2016 : Section de recherches (saison 10, épisodes 1 à 4) : Laura Belmont

2017 : Les Crimes silencieux de Frédéric Berthe : Myriam Lévin

2018 : Un si grand soleil : Jo Real

Théâtre

1992 : Passagères de Daniel Besnehard, mise en scène Andréas Voutsinas, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

2007, 2008 : Faces d'après le film de John Cassavetes, Théâtre national de Nice

2009 : Faces d'après le film de John Cassavetes, Théâtre La Criée, Théâtre Nanterre-Amandiers

Dans l'art

Un buste en glaise de Valérie Kaprisky fut réalisé par le sculpteur Daniel Druet