Danse à la bougie en Thaïlande

Typique de la tribu des Thai Kheun, cette danse est exécutée en l'honneur de Bouddha. Dans cette danse, les danseuses portent une bougie dans chaque main. Les danseuses rendent hommage aux divinités qui protègent les huit points cardinaux de la Terre, leur demandant de passer au travers de la flamme de la bougie en hommage à Bouddha. À l'origine, fawn tian était principalement interprétée pour la cour royale.

Valses de Vienne

C'est à la fin du XVIIIe siècle, en pleine période impériale que la valse viennoise gagne ses lettres de noblesses, poussée par les compositions de Johann Strauss père et fils.

Danse Touareg

Les Touaregs sont un peuple berbère et nomade. Ils vivent dans le Sahara central. Traditionnellement, ce sont les hommes qui dansent mais les vieilles femmes le peuvent également.

Les moines volants en Inde

Le Tango argentin

Le tango est une danse sociale et un genre musical rioplatense (c'est-à-dire du Río de la Plata, principalement Buenos Aires en Argentine ) né à la fin du XIX^e siècle.

Peu de danses expriment autant de sensualité que le tango argentin.

Danses polynésiennes

Le tamure (prononcé et parfois écrit tamouré en français, et T?m?r? dans sa forme écrite en tahitien) est l'une des danses traditionnelles de Tahiti en Polynésie française. Par extension de langage, le tamure désigne la danse tahitienne en général, le terme tahitien exact pour désigner cette danse étant en effet 'ori tahiti (danse tahitienne).

Danseuse de barong

La danse du barong est une des plus célébres d'Indonésie et notamment de Bali, elle mêle à la fois danse, théâtre particulièrement expressif et sacré. Le barong est une créature mythique qui représente les forces positives du monde.

Le flamenco

Le flamenco est un genre musical et une danse créé par le peuple gitan andalou, sur la base d'un folklore populaire issu des diverses cultures qui s'épanouirent au long des siècles en Andalousie.

Les femmes vêtues de robes à volants tapent des pieds et soulèvent leurs bras avec grâce et énergie.

Les derviches tourneurs

Issus de la confrérie soufie, lors de la danse appelée Sema, ils tournent comme des toupies de plus en plus rapidement jusqu'à entrer en transe. En levant les bras, ils accueillent la Grâce d'Allah.

Danse peule

La culture peule est particulièrement emprunte de musique et de danses, qu'elles soient accrobatiques ou gracieuses.

Danse du Yaaké au Niger

A la fête du Gerewol, le Yakee est la danse de la séduction. Les mimiques sont destinées à charmer les femmes, pour ce faire, les visages sont également enduits de jaune.

Danse aborigène

Les danses aborigènes tendent à se modernisent et se popularisent jusqu'à former des troupes qui distillent leur culture à travers le monde.

Danse du lion chez les Massaï

Enroulés dans leurs étoffes rouges, les guerriers Massaï entament différentes danses, tous ensemble. Celle du lion précède la chasse.

Danseur aztèque

Un danseur aztèque ressuscite les rituels pré-colombiens le temps d'une danse.

Danse bulgare

Les danses bulgares sont festives et joyeuses. Il en existe plusieurs dizaines parmi lesquelles Pajduska ou Horo, les danseurs sont en général alignés ou en rondes.

Danse et musique tunisienne

En Tunisie, les danses accompagnent tous les événements, des soirées entre amis jusqu'au mariage.

Danseurs mexicains

Entre mariachis et sombrero, les danses mexicaines sont hautes en couleurs.

Pierre Auguste Renoir, Bal à Bougival, 1883


Nous devons remonter au XII ou XIII ème siècle pour assister au début de la Valse Viennoise dans les "Nachtanz". La valse Viennoise tire ses origines de Bavière et était appelée "L'allemande", mais cette origine fut controversée en 1882, car les Parisiens défendaient l'origine Française de la danse datant selon eux de 1178 appelée "Volta" en Provence. La première mélodie de la Valse Viennoise date de 1770 et fut introduite à Paris en 1775 mais ne fut dansée partout que quelques années plus tard.



En 1813, M. BYRON qualifia cette danse comme étant contre la Chasteté. En 1816, elle était acceptée par les Britanniques, mais la controverse continuait de plus belle quand en 1833 Mme CELBART déclara qu'elle pouvait être dansée par les femmes mariées mais qu'elle "pouvait faire perdre la raison aux jeunes filles". Au milieu du XXème siècle, l'allemand Paul KREBS a chorégraphié le style de la Valse Viennoise qui correspond à celui dansé aujourd'hui. La danse a enjoué un grand nombre de population et pas seulement en Europe mais également aux USA, puisqu'elle fut utilisée plusieurs fois dans des productions Hollywoodiennes. Elle s'imposa toutefois assez rapidement comme la danse de société de référence, détrônant la mazurka ou la polka.



La valse se décline en fait en plusieurs danses, qui ont toutes la même racine et la même particularité d'être fondée sur la rotation du couple. La variante dominante fut la valse Viennoise au tempo assez rapide, qui dû notamment son succès aux compositeurs autrichiens Strauss, père et fils.
A l'origine de la valse, à Vienne en Autriche, seul le couple Impérial dansait la valse à l'envers, se démarquant ainsi des autres danseurs.



En compétition, c'est la valse Anglaise, plus lente (on parle aussi de valse lente) et plus riche en figures qui est présentée. Enfin, nos bals ou autres après-midi dansants sont toujours rythmés par les sons d'accordéon et le tempo rapide de la valse musette.




Le succès de la valse en tant que danse est largement associé à celui de ces compositeurs. Qui ne connaît pas "Le Beau Danube bleu" de J.Strauss ? La valse viennoise s'est immiscée comme symbole de fête dans de nombreuses oeuvres musicales du XIXe siècle. La "symphonie fantastique" de Berlioz ou "La Traviata" de Verdi contiennent ainsi des passages de valse. Techniquement, elle se singularise par des phrases de trois temps, dont le premier est accentué. Notons que la valse a donné naissance à de nombreuses variantes, dont notamment la valse Anglaise, beaucoup plus lente, ou, à l'autre extrême, la valse Française, ou valse musette plus rapide ("La foule", d'Edith Piaf en est une...).

Il est souvent arrivé dans les années 60 qu'un titre musical donne naissance à une danse portant le même nom. Le twist est un exemple caractéristique du phénomène, même si la version originale a été oubliée au profit de celle de Chubby Checker. En tout état de cause, s'il est une danse des "années twist" qui a survécu au temps c'est bien le... twist !

La chanson "The Twist" a été créée durant l'été 1958 et n'a pas, au départ, rencontré son public jusqu'à ce que l'Américain Hanck Ballard en sorte sa propre version. Cette version est entrée dans le classement des 20 meilleures ventes de disques aux États-Unis en mars 1959. Chubby Checker enregistre sa fameuse version en 1961. C'est à partir de ce moment que la danse twist apparaît et défraye la chronique. Les autorités religieuses songent sérieusement, à l'époque, à classer le twist parmi les danses immorales tandis que la Lloyds, une grande compagnie d'assurance anglaise, assure contre la "pratique abusive du twist"...

Le twist arrive en France en 1962, particulièrement promu par le bien connu groupe "Les Chaussettes Noires" dont fait partie Eddy Mitchell. Le twist est certainement la danse des années 60 à la plus longue carrière. Il y a même eu des concours de twist sur la durée où certains candidats on dépassé les 100 heures consécutives ! Manifestement, le twist fait vendre et tout le monde s'y met. On essaye d'ailleurs de mélanger le twist avec d'autres danses comme la madison ou le tango ; sans réel succès, cela dit.

Le twist se pratique seul ou à plusieurs. Il n'y a pas de contact entre les danseurs. Globalement, chacun se déhanche à droite puis à gauche, éventuellement en levant le genou de la jambe opposée au côté vers lequel on déhanche.

Le twist se danse sur un rythme musical 4/4, généralement à une vitesse de 40 à 50 MPM. La musique du twist peut également se danser en rock voire en madison. Les morceaux du précurseur Chubby Checker comme "Let's twist again" ou d'autres américains comme "The Ventures" sont bien évidemment adaptés. D'autres chanteurs français de l'époque ont sorti des titres twist assez connus : Les Chaussettes Noires, Annie Cordy, Henri Salvador, Maurice Chevalier ou Richard Anthony et son "Petit Gonzales".

http://www.dailymotion.com/video/xa3bp5_johnny-hallyday-lets-twist-again-19_music

Le madison fait partie des nombreuses danses créées dans les années 60 comme le twist, le hully gully ou la pachanga. Il s'agit d'une danse sans contact qui se pratique en ligne, seul ou en couple, et qui a démarré à Philadelphie (USA) en 1960.

L'auteur du madison original est, dit-on, un américain ancien mineur, Al Brown, qui a sorti le titre "The madison" (son premier disque) avec son groupe les Tunetoppers. Le second titre ayant popularisé le madison a été créé par Ray Bryant, "Madison Time", qui reste le plus connu des deux. En France, on a commencé à danser la madison durant l'été 1962 alors que les États-Unis le dansent déjà depuis 1960. Il y a d'ailleurs une séquence de madison assez longue dans le film West Side Story (réalisé par Robert Wise en 1961) et ce film a naturellement participé à la diffusion de cette danse en France.

À l'époque, les disques comportaient au dos de la pochette un synoptique résumant les pas du madison. Ainsi, pas besoin de prendre des cours pour se débrouiller lors de soirées dansantes. Tous les artistes en vogue du moment ont sorti leur titre "madison" (et en particulier en France ceux de la maison de disques Barclay), surfant ainsi sur la vague de popularité. Mais il faut avouer que certains titres sortent sous une étiquette "madison" et ne sont ni plus ni moins que des rock'n'roll

De nos jours, le madison est toujours dansé épisodiquement : pas seulement dans les soirées sixties ou rétro mais aussi dans les mariages (c'est un classique !) et les discothèques proposant des soirées rock et danses de salon. Il existe à l'heure actuelle plusieurs versions des pas du madison. La version en couple existe toujours mais n'est plus guère dansée.

Comme le madison s'apprend facilement (le temps d'un à deux morceau(x) suffit généralement !) et ne nécessite pas de partenaire, c'est une danse de choix pour faire bouger les gens qui soit-disant "ne dansent pas" ou "gardent le sac de leur copine".

Le madison se danse sur un rythme musical lent à médium 4/4 : 30 à 44 MPM en moyenne. En France, le roi du madison (en tant que chanteur) fut Billy Bridge avec son second titre "La Grand M". Mais le madison est aussi souvent associé à des noms plus ou moins connus comme Olivier Despax, Dany Logan et même Sylvie Vartan, Johnny Hallyday et Richard Antony.

Le madison se danse habituellement sur les musiques des années 62 et suivantes, mais il est tout à fait possible de le faire sur du disco. À noter une reprise récente d'un titre madison dans une orchestration plus tonique et moderne : "Last Night" par Chris Anderson et DJ Robbie.

Historique de la rumba


On dit fréquemment que le rumba est la danse de l'amour... Les lents mouvements que les danseurs effectuent confèrent à cette danse une sensualité particulière qui ne laisse pas indifférent. L'évolution du couple de danseurs est à rapprocher d'une parade nuptiale du monde animal : la femme aguiche l'homme avant de se dérober au dernier moment tandis que l'homme tente de la séduire en essayant de garder le contrôle...





Origines

La rumba prend ses origines dans les danses populaires de l'île de Cuba comme la hanabera ou la guajira, dont on peut avoir un aperçu à travers le titre connu "Guantanamera". Il apparaît que le verbe danser se dit "rumbiar" dans la tradition cubaine ; ce mot fait référence également par extension à un bal ou toute fête dansante.





Évolution

La première version de la rumba, à la fin des années 1920, est connue sous le nom "rumba-boléro". C'est une rumba lente, que les partenaires la dansaient alors très proches l'un de l'autre, un peu comme le slow moderne que nous connaissons.

La forme actuelle de la rumba, la "rumba cubaine", fit son apparition à la fin des années 40, développée en parallèle par des professeurs de danse aux États-Unis et en Angleterre. Les partenaires sont alors plus distants l'un de l'autre que dans la forme initiale de la danse, ce qui permet d'intercaler des phases dynamiques parmi la succession de gestes langoureux. La codification définitive de la danse fut réalisée en 1947, à Milan lors d'un rassemblement international de professeurs de danse.

De nos jours, la rumba dansée en compétition de danse sportive n'a pas grand chose à voir avec ses origines (hormis la musique), mais elle garde son statut de danse "fondamentale" par rapport aux autres danses latines qui en tirent leurs racines.





Musique et tempo

La rumba se danse sur un rythme musical lent 4/4 : 26 à 34 MPM en général (28-31 MPM en compétition). Des orchestres célèbres comme celui de Xavier Cugat (surnommé "le roi de la rumba") ou Perez Prado ont participé à la diffusion de la rumba dans les années 30 sur le continent américain.

Plus récemment, de nombreux slows ont pu être réarrangés/réorchestrés pour se conformer au rythme de la rumba. Citons par exemple, "Belle" de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris" ou encore le titre phare du film Titanic "My heart will go on" originellement interprété par Céline Dion.

Historique du paso-doble

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