Irene Papas ( grec : Ειρήνη Παπά; AFI : [iˈɾini paˈpa] ), pseudonyme d' Irene Lelekou (Ειρήνη Λελέκου, pron. [iˈɾini leˈleku] ; Chiliomodi , 3 septembre 1926 – Chiliomodi , 14 septembre 2022 était une actrice grecque .

Biographie

Il est né à Chiliomodi , une petite ville de Corinthie (dans le Péloponnèse ), le village de son père, Stavros Lelekos, tandis que sa mère Eleni Prevezanou était originaire de Préveza en Épire . La date de naissance est le 3 septembre 1926 . Ex-épouse du réalisateur grec Alkis Papas , mariée en 1947 (dont elle a gardé le nom de famille pour sa carrière), elle se fait connaître à l'international avec le film La Ville morte (1952) de Frixos Iliadis au Festival de Cannes 1952 . carrière, elle fut également mannequin en 1953 pour les stylistes Vincenzo Ferdinandi et Maria Antonelli .

Au cinéma, il travaille avec succès en Italie, où il joue dans divers films, dont Una diQuelle (1953) d' Aldo Fabrizi , Le infedeli (1953) de Steno et Mario Monicelli , Attila (1956) de Pietro Francisci . Elle fait ses débuts à Hollywood en interprétant le rôle féminin principal dans le western The Halter Law (1956) de Robert Wise , aux côtés de James Cagney , suivi des Aventures des Trois Mousquetaires (1957) de Joseph Lerner . Elle connaît son plus grand succès chez elle dans le film Electra (1962) de Michael Cacoyannis , qui relance également sa carrière à Hollywood et lui permet de participer à diverses productions américaines, comme Les Canons de Navarone (1961) de J. Lee Thompson , Zorba le Grec (1964) de Michael Cacoyannis , Mystery in Crete (1964) de James Neilson , The Brotherhood (1968) de Martin Ritt , Anne des mille jours (1969) de Charles Jarrott et autres.

En Europe, il fut le protagoniste de films importants, tels que Chacun son propre (1967) d' Elio Petri , Z - L'Orgie du pouvoir (1969) de Costa-Gavras , Les Troyens (1970) de Michael Cacoyannis , La Cinquième Offensive ( 1973) de Stipe Delić. Ses autres films incluent Ifigenia (1977) de Michael Cacoyannis , Le Lion du désert (1981) de Mustafa Akkad , Assisi Underground (1985) d' Alexander Ramati , Chronique d'une mort annoncée (1986) de Francesco Rosi , Sweet Country (1987) par Michael Cacoyannis . Elle a également travaillé au théâtre et à la télévision, apparaissant dans le rôle de Pénélope dans le drame Odyssée (1968) et dans Moïse, la loi du désert (1974), dans le rôle de Zipporah . En 1987, il préside le jury international de la première édition du Prix Europe du Théâtre à Taormina et le jury du Festival International du Film de Venise . En 1989, elle interprète Les Géants des montagnes de Luigi Pirandello sous la direction de Mauro Bolognini , dans le rôle magique mais tragique de la Comtesse. Il est ensuite apparu dans de nombreux films au cinéma et à la télévision, dont Yerma (1999) de Pilar Távora , Captain Corelli's Mandolin (2001) de John Madden et A Spoken Film (2003) de Manoel de Oliveira .

Papas a participé à l'album du célèbre groupe grec Aphrodite's Child intitulé 666 (1972), protagoniste d'une performance avec des allusions sexuelles très claires dans la chanson ∞ (Infinity) . L'album, conçu comme un double vinyle, a été bloqué peu avant sa publication. Par la suite l'actrice enregistre deux albums avec le compositeur Vangelis (claviériste du groupe) : Odes (1979) et Rapsodies (1986). Federico Fellini était un de ses admirateurs sincères. Irene Papas était une amie proche de Katharine Hepburn , avec qui elle a joué dans Les Troyennes en 1971 . Hepburn a dit un jour qu'Irène était « l'une des meilleures actrices de l'histoire du cinéma ». Dans une interview, après la mort de Marlon Brando , Papas a déclaré qu'elle avait eu une relation avec l'acteur américain dans le passé et qu'ils étaient restés "chers amis" jusqu'à la fin.

Filmographie

Cinéma

Hamenoi angeloi , réalisé par Nikos Triforos (1948)

La Ville Morte, réalisé par Frixos Iliadis (1952)

Un de ceux-là , réalisé par Aldo Fabrizi (1953)

Vortice , réalisé par Raffaello Matarazzo (1953)

Les Infidèles , réalisé par Steno et Mario Monicelli (1953)

Mission à Alger , réalisé par Ray Enright et Edoardo Anton (1953)

Théodora, impératrice de Byzance , réalisé par Riccardo Freda (1954)

Attila , réalisé par Pietro Francisci (1954)

Le scientifique disparu , réalisé par Steve Sekely (1955)

La loi Halter ( Hommage à un mauvais homme ), réalisé par Robert Wise (1956)

Les Aventures des Trois Mousquetaires , réalisé par Joseph Lerner (1957)

L'Épée imbattable , réalisé par Hugo Fregonese (1957)

Psit... koritsia ! , réalisé par Alkis Papas (1959)

Je limni ton stenagmon , réalisé par Grigoris Grigoriou (1959)

Bouboulina , réalisé par Kostas Andritsos (1959)

Les Canons de Navarone , réalisé par J. Lee Thompson (1961)

Antigone ( Antigoni ), réalisé par Yorgos Javellas (1961)

Electre ( Ilektra ), réalisé par Michael Cacoyannis (1962)

Mystère en Crète ( The Moon-Spinners ), réalisé par James Neilson (1964)

Zorba le Grec ( Alexis Zorbas ), réalisé par Michael Cacoyannis (1964)

Ta skalopatia , réalisé par Leonard Hirschfield (1966)

Le piège du tueur ( Roger la Honte ), réalisé par Riccardo Freda (1966)

Chacun son truc , réalisé par Elio Petri (1967)

Die Zeugin aus der Hölle , réalisé par Zivorad 'Zika' Mitrovic (1967)

Ecce Homo - Les survivants , réalisé par Bruno Gaburro (1968)

Les Désespérés , réalisé par Alexander Ramati (1968)

La Confrérie , réalisé par Martin Ritt (1968)

Z - L'Orgie du pouvoir ( Z ), réalisé par Costa-Gavras (1969)

La couvée des dieux ( Un rêve de rois ), réalisé par Daniel Mann (1969)

Anne des Mille Jours , réalisé par Charles Jarrott (1969)

NP - Le secret , réalisé par Silvano Agosti (1971)

Un endroit idéal pour tuer , réalisé par Umberto Lenzi (1971)

Les Troyennes, réalisé par Michael Cacoyannis (1971 )

Bonne Rome , réalisé par Carlo Lizzani (1971)

El asesinato de Julio César , réalisé par Raúl Araiza – court métrage (1972)

On ne torture pas un Donald Duck , réalisé par Lucio Fulci (1972)

Place Propre , réalisé par Luigi Vanzi (1973)

La Cinquième Offensive ( Sutjeska ), réalisé par Stipe Delic (1973)

Je serai ton père , réalisé par Alberto Lattuada (1974)

Le Message , réalisé par Mustafa Akkad (1976)

Noces de sang , réalisé par Souheil Ben-Barka (1976)

Iphigénie ( Ifigeneia ), réalisé par Michael Cacoyannis (1977)

Une ombre dans l'ombre , réalisé par Pier Carpi (1979)

Le Christ arrêté à Eboli , réalisé par Francesco Rosi (1979)

Lignée de sang , réalisé par Terence Young (1979)

L'assistante sociale tout en poivre... , réalisé par Nando Cicero (1981)

Lion du Désert ,réalisé par Moustapha Akkad (1981)

Sarâb , réalisé par Abdelhafidh Bouassida (1982)

Le Déserteur de Giuliana Berlinguer (1983)

Eréndira , réalisé par Ruy Guerra (1983)

Melvin, fils d'Alvin , réalisé par John Eastway (1984)

Tout en une nuit ( Into the Night ), réalisé par John Landis (1985)

Assise Underground , réalisé par Alexander Ramati (1985)

Sweet Country , réalisé par Michael Cacoyannis (1987)

Chronique d'une mort annoncée , réalisé par Francesco Rosi (1987)

Haute Saison , réalisépar Clare Peploe (1987)

L'Île , réalisé par Paul Cox (1989)

Nirvana Street Murder , réalisé par Aleksi Vellis (1990)

Lettre de Paris , réalisé par Ugo Fabrizio Giordani (1992)

Pano, kato kai plagios (comme Eirini Pappa), réalisé par Michael Cacoyannis (1993)

Fête , réalisé par Manoel de Oliveira (1996)

Inquiétude ( Inquiétude ), réalisé par Manoel de Oliveira (1998)

Yerma , réalisé par Pilar Távora (1998)

La mandoline du capitaine Corelli ,réalisé par John Madden (2001)

Podzimní návrat , réalisé par Georgis Agathonikiadis (2001)

...kai pour entraîner paei ston ourano , réalisé par Yannis Ioannou (2001)

Un film parlé ( Um Filme Falado ), réalisé par Manoel de Oliveira (2003)

Hécube - le film , réalisé par Giuliana Berlinguer et Irene Papas (2004)

Télévision

Les Trois Mousquetaires - série télévisée (1956)

Climax! – Série télévisée, épisode 4x28 (1958)

Odyssée - mini-série (1968)

Moïse, la loi du désert - mini-série, réalisée par Gianfranco De Bosio (1974)

Les tribulations de Manuel - Téléfilm (1982)

À l'ombre du grand chêne - mini-série (1984)

Un enfant appelé Jésus - mini-série, réalisée par Franco Rossi (1987)

A Mala de Cartão - mini-série (1988)

Le Banquet de Platon - Téléfilm, réalisé par Marco Ferreri (1989)

Océan - mini-série (1989)

Les cavaliers aux yeux verts - Téléfilm (1990)

L'inspecteur du crime - mini-série, réalisé par Paolo Fondato (1992)

Amour volé - Téléfilm (1993)

Giacobbe ( Jacob ), réalisé par Peter Hall – Téléfilm (1994)

L'Odyssée - Téléfilm, réalisé par Andrej Končalovskij (1997)

Short Cuts - Série télévisée, un épisode (2002)

Remerciements

Festival international du film de Thessalonique 1962 – Prix de la meilleure actrice pour Elektra

Union des critiques de cinéma grecs 1962 – Prix de la meilleure actrice pour Elektra

National Board of Review Awards 1971 – Prix de la meilleure actrice pour The Trojan Women

Festival international du film des Hamptons 1993 – Prix pour réalisation distinguée

Prix ​​Flaiano pour le théâtre 1993 – Pour l’ensemble de sa carrière [8]

Institution nationale des arts de Madrid – Prix pour l’ensemble de sa carrière (2000)

Festival international des films de femmes – Prix pour l'ensemble de sa carrière (2000)

Diplôme honorifique en lettres de l' Université de Rome La Sapienza (2001) [9]

Prix ​​Femme d’Europe 2002 – Prix pour l’ensemble de sa carrière

Mostra de Venise 2009 – Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière

Acteurs italiens

Anna Miserocchi dans Elettra , Mystère en Crète , Piège pour le meurtrier , On ne torture pas un Donald Duck , Bloodline

Rita Savagnone dans Les Canons de Navarone , Un endroit idéal pour tuer , Good Rome , Jacob , La mandoline du capitaine Corelli

Benita Martini dans Je serai mon père , Z - L'orgie du pouvoir , Odyssée (1968), Moïse, la loi du désert

Dhia Cristiani dans Théodora, impératrice de Byzance , La loi du licol

Andreina Pagnani dans Vortice

Clélia Bernacchi dans Le Infidèle

Rosette Calavetta à Attila

Adriana De Roberto dans Anne des mille jours

Gabriella Genta dans Tout en une nuit

Ada Maria Serra Zanetti dans Le Banquet de Platon

Solvejg D'Assunta in Oceano

Sonia Scotti dans L'Odyssée (1997)

Une chaîne haute-fidélité (ou chaîne hi-fi) est un ensemble d'éléments électroniques et acoustiques destinés à la restitution de sources sonores de bonne qualité. (Contrairement à une opinion largement répandue, les appareils « hi-fi » ne doivent pas répondre impérativement à des « normes hi-fi »)

Composition

Une chaîne haute-fidélité se compose de différents éléments électroniques et acoustiques permettant la lecture de sources musicales (analogiques ou numériques) et leur restitution le plus souvent stéréophonique.

L'arrivée des offres de musique numérique hi-fi dématérialisée (webradio, streaming, serveurs multimédia) a bouleversé le monde de la musique enregistrée à partir du début des années 2000. À partir des années 2010, certains fabricants de hi-fi ont pris en compte cette évolution dans leurs offres tout en conservant la compatibilité avec les solutions classiques. Certains fabricants proposent des chaînes spécialisées dans la musique dématérialisée. Celles-ci peuvent être constituées simplement d'une paire d'enceintes contenant l'ensemble de l'électronique nécessaire à la captation, l'amplification et la restitution de la musique haute fidélité : Bose, Cabasse, Sonos, etc.

On pouvait trouver traditionnellement (avant les années 2010) :

un récepteur de radio FM (appelé aussi syntoniseur ou tuner) ;

un lecteur d'enregistrements sonores :

une platine « vinyle » (analogique) équipée d'un bras terminé par une cellule ;

un magnétophone à bande en bobine ou à cassette ;

un lecteur de CD2-convertisseur intégré ou séparé ;

un lecteur de DVD ;

un lecteur de MiniDisc ;

un amplificateur-préamplificateur intégré ou séparé (à tubes, à transistor ou mixte), équipé d'une entrée phono (souvent de type MM : aimant mobile ; peut être en option). Il existe différentes classes de fonctionnement ;

des systèmes de traitement du son : égaliseur, filtres adaptés aux enceintes ;

des entrées et sorties ligne ainsi que les câbles associés (câbles de modulation), des sorties casque en façade ;

des enceintes actives (amplifiées) ou non, et les câbles associés (sauf si enceintes à technologie sans fil) ;

des supports d'appareils et d'enceintes ;

des accessoires (pointes pour enceintes, télécommande(s), filtre secteur, etc.) ;

ou un tout-en-un (chaîne complète, qui peut être au format 19 pouces, mini ou micro3) ; par exemple : ensemble platine vinyle placée au-dessus, lecteur CD, convertisseur, tuner FM, amplificateur, enceintes séparées ;

un lecteur réseau audiophile (récemment).

Les sources musicales sont lues sur un support physiquement connecté à la chaîne (disque, disque dur de PC via un port USB, baladeur, smartphone, clé USB, etc.), ou sur un support distant à travers le réseau local du domicile ou à distance via des serveurs multimédia. Jusqu'aux années 2010, les chaînes utilisaient principalement des supports physiquement connectés à la chaîne (disque vinyle, cassette audio, puis CD, etc.) sur lesquels étaient inscrits les morceaux de musique, ainsi que la radio FM.

Depuis cette date, certains fabricants d'appareils hi-fi ont ajouté à leur offre la possibilité de lire et d'écouter les morceaux de musique numérique disponibles sur le réseau local ou à distance :

réception radio : webradio, radio DAB ;

réception depuis un serveur multimédia au domicile (fonction DLNA, certification AirPlay) ;

réception de musique disponible sur des bibliothèques de streaming (Pandora, Spotify, Deezer, etc.) ;

réception de musique située sur un lecteur connecté au réseau local : baladeur, smartphone ou autre ;

enceintes numériques actives (avec convertisseur et amplificateur intégrés).

La chaîne est constituée de différents dispositifs permettant de sélectionner la source musicale, de la traiter (amplification, amélioration éventuelle, etc.) et d'envoyer le signal sonore résultant vers les enceintes. Depuis les années 2010 et la disponibilité de nombreuses sources dématérialisées, certains fournisseurs de chaînes connectées à Internet proposent en plus le réglage à partir d'une application située sur une tablette tactile ou un smartphone.

Historique

Les premières « chaînes » conçues pour le grand public sont les chaînes stéréophoniques, qui se sont développées avec la naissance du disque microsillon 33 tours. L'arrivée du disque compact (CD), au début des années 1980,permet de fabriquer des chaînes haute-fidélité moins encombrantes et de meilleure qualité en termes de rapport signal sur bruit. L'apparition de nouvelles techniques de compression et de codage, la commercialisation de nouveaux supports (Laserdisc, DVD, MiniDisc, Super Audio CD, etc.) ont conduit les fabricants à proposer des équipements adaptés à ces innovations.

Les chaînes haute-fidélité se présentent alors soit de manière compacte, un seul boîtier (système « tout-en-un ») regroupant tous les éléments à l'exception des enceintes, soit sous la forme d'éléments séparés qui peuvent être de marques différentes.

Dans les années 2000, l'émergence de l'électronique numérique a donné lieu à de nouvelles déclinaisons de la chaîne haute-fidélité, sous la forme de mini-chaînes équipées de connecteurs USB pour par exemple brancher un baladeur MP3 ou sous la forme de « stations d'écoute » destinées aux baladeurs MP3. Mais ces produits ne répondent pas tous aux critères très sévères de la haute fidélité.

Plusieurs constructeurs français,

tels Apertura, Atoll, Cabasse, Devialet, Elipson, Focal JMlab, Isem, Jadis, Lavardin, Micromega et Triangle, proposent des équipements haut de gamme pour satisfaire les audiophiles les plus exigeants.

Fabricants de matériel pour chaîne haute-fidélité

(Liste non exhaustive.)

A&R Cambridge (ARCAM) (en) • Accuphase (en) • Air Tight • Aiwa • Akai • AKG • Akira • Apertura • Apogee (en) • Artcoustic • Atoll • Audio Alchemy (en) • Audio Analogue (en) • Audio-Technica • Audiolab (en) • Audiomat • Audio Research

Bang & Olufsen • Beyerdynamic • Bose • Boulder (en) • Bowers & Wilkins • Burmester (en)

Cabasse • Cambridge Audio • Cary (en) • CEC • Celestion (en) • Classé (en) • Conrad-Johnson • Copland • Creek (en) • Cyrus (de)

Davis Acoustics • DCS • Denon • Densen (en) • Devialet • Dual • Duntech (en) • Dynaco (en) • Dynaudio

Elac (de) • Electrocompaniet (en) • Elipson • Etalon

Ferguson Hill • Fisher (en) • Focal JMlab • Fostex

Goldmund • Grado (en) • Grandin • Grundig • Gryphon (en)

H. H. Scott (en) • Harman • Hitachi. Höher

Icos • ION Audio (en) • Isem

Jadis • JBL • JM Reynaud • Jeff Roland • JVC-Kenwood • JVC

KEF • Kenwood • Klipsch • Koss • Krell (en) • KTR

Lavardin • LEAK (en) • Leedh • Lexicon • LG • Linn • Luxman

M-Audio • Madrigal (en) • Magnepan (en) • Magnum Dynalab • Marantz • Mark Levinson • MartinLogan (en) • McIntosh • Meridian (en) • Micromega • Mission • Monitor Audio • Monster Cable • Mordaunt-Short (en) • Musical Fidelity (en)

NAD (en) • Nagra • Naim • Nakamichi (en)

Onix • Onkyo • Oppo • Orbitsound • Ortofon (en)

Panasonic • Perreaux • Philips • Pink Triangle (en) • Pioneer • Primare • ProAc (en)

Quad

Radiola • Rega (en) • ReVox • Rogers (en) • Roksan (en) • Rotel

Samsung • Sansui • Sanyo • Sennheiser • Sherwood (en) • Shure • SME (en) • Société française radio-électrique • Sonus Faber (en) • Sony • Sphynx • Stanton • Stax (en) • Stellavox (en) • Studer

T+A elektroakustik (de) • Tannoy (en) • Tara Labs (en) • TASCAM • TEAC • Technics • Telefunken • Tensaï • Thomson • Thorens • Threshold Audio (en) • Tivoli (en) • Triangle

Uher (en)

Venus Acoustic

Wadia • Wharfedale (en) • Wilson Audio (en) • Wilson Benesch (en)

Yamaha • YBA • YG Acoustics

Acteur - Actrice

I

J

" Cruel Summer " est une chanson du groupe de filles anglais Bananarama . Il a été écrit par Bananarama et Steve Jolley, Tony Swain et produit par Jolley et Swain. Sorti en 1983, il s'agissait initialement d'un single autonome, mais a ensuite été inclus sur leur deuxième album éponyme un an plus tard. La chanson a atteint la huitième place du UK Singles Chart en 1983, et après son inclusion dans le film The Karate Kid de 1984 , elle a atteint la neuvième place du Billboard Hot 100 américain .

La chanteuse de Bananarama, Sara Dallin, a déclaré que la chanson "jouait du côté le plus sombre (des chansons d'été): elle regardait la chaleur accablante, la misère de vouloir être avec quelqu'un alors que l'été s'écoulait. Nous sommes tous passés par là!"  Il a été classé numéro 44 sur les 100 plus grandes chansons des années 80 de VH1 Billboard a nommé la chanson numéro 13 sur leur liste des "100 plus grandes chansons de groupe de filles de tous les temps".

Historique

"Cruel Summer" a été un succès immédiat lors de sa sortie au Royaume-Uni, atteignant la huitième place du UK Singles Chart , et le groupe a interprété la chanson en direct sur le Top of the Pops de la BBC en juillet 1983. ^[4] Sa popularité internationale a grimpé en flèche. après son inclusion dans le long métrage de 1984 The Karate Kid; c'était un an après la sortie originale de la chanson (la chanson est sortie en 1984 aux États-Unis). Le groupe n'a pas autorisé l'inclusion de la chanson sur l'album de la bande originale du film, mais elle a tout de même atteint la neuvième place aux États-Unis, leur premier top 10 là-bas. Lorsque Bananarama avait encore du mal à gagner de l'argent dans ses premières années, ils ont même interprété la chanson lors d'un concours de beauté à Hawaï. Le plus grand succès de la chanson dans les charts a eu lieu en Afrique du Sud, où elle a culminé au numéro trois.

La chanson a depuis été relancée sous diverses formes. Il est apparu dans plusieurs publicités télévisées et a été repris par d'autres artistes, tels que Ace of Base , qui a remporté un succès international avec lui (leur version a atteint l'or aux États-Unis). Blestenation a échantillonné et remixé la chanson pour en faire la leur, également nommée "Cruel Summer", mais avec des paroles de rap entrecoupées et une structure modifiée; il y a deux éditions de cette chanson, dont l'une est apparue sur la bande originale de Blue Crush en 2002 .

Depuis la sortie originale de la chanson, Bananarama a enregistré trois autres versions. "Cruel Summer '89" est sorti en 1989 et a reçu une nouvelle cure de jouvence jack swing , mettant en vedette les voix de Dallin et Woodward en duo pour la première fois. Il a atteint la 19e place du classement des singles britanniques en juin. Cette version n'a été incluse sur aucun album de Bananarama jusqu'à Really Saying Something: The Platinum Collection en 2005 . Une autre version de la chanson a été enregistrée et présentée sur leur album Exotica de 2001 . Cette version comportait une instrumentation latine et des paroles supplémentaires, mais elle n'est pas sortie en single. Ils sortent une autre version mise à jour en 2009, en face B de leur single « Love Comes ».

La chanson a également été présentée comme thème de la première série de l' émission de téléréalité de Trouble du même nom, où un groupe de jeunes adultes a été envoyé dans un camp de vacances, seulement pour être torturé et humilié dans une tentative de gagner un grosse somme d'argent.

Clip vidéo

Le clip a été réalisé par Brian Simmons et tourné principalement dans la section Dumbo du quartier de Brooklyn à New York au milieu de 1983. Il s'ouvre sur un plan de Manhattan en arrière-plan, y compris le World Trade Center .

"[C'était] juste une excuse pour nous emmener dans la ville légendaire de New York pour la première fois", a déclaré Siobhan Fahey . Elle a rappelé le tournage, réalisé pendant une canicule , comme une expérience difficile. "C'était en août, plus de cent degrés. Notre QG était une taverne sous le pont de Brooklyn , qui avait une chambre pour dames avec un miroir ébréché où nous devions nous maquiller." 

Après une matinée de tournage épuisante dans la ville sous la chaleur brutale d'août, le groupe est retourné à la taverne pour le déjeuner. Ils ont fait la connaissance de certains dockers locaux qui, en apprenant leur situation, ont partagé avec eux des flacons de cocaïne . "C'était notre déjeuner", a déclaré Fahey, qui n'avait jamais essayé la drogue auparavant. "Lorsque vous regardez cette vidéo, nous avons l'air vraiment fatigués et misérables dans les scènes que nous avons tournées avant le déjeuner, puis les plans après le déjeuner sont tous euphoriques et maniaques." 

Le clip vidéo du remix de 1989 était une compilation de différents plans des clips vidéo précédents de Bananarama. Il manque notamment des extraits de la vidéo originale de 1983. Fahey n'est présenté que dans une paire de cadres. Bananarama n'a pas pu enregistrer une vidéo appropriée pour la chanson, car ils étaient au milieu d'une tournée mondiale au moment de sa sortie.

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Streets of Philadelphia est une chanson écrite, composée et interprétée par Bruce Springsteen pour le film Philadelphia, de Jonathan Demme, en 1993. Elle est utilisée dans le générique de début et paraît sur la bande originale du film, la même année, puis en single en 1994.

La chanson obtient un énorme succès étant classé numéro un dans certains pays d'Europe comme la France, l'Autriche, l'Allemagne et se classe neuvième des meilleures ventes de singles aux États-Unis. Elle a reçu le Grammy Award de la chanson de l'année et l'Oscar de la meilleure chanson originale.

Historique

Au début de l'année 1993, Jonathan Demme, réalisateur de Philadelphia, demande à Bruce Springsteen d'écrire une chanson pour le film en cours, et en juin, après la conclusion du Other Band Tour, le chanteur-auteur-compositeur l'écrit, l'enregistre, fournissant la quasi-totalité de l'instrumentation, avec Tommy Simms, membre de sa tournée, qui fait de la basse. Furent ajoutés du saxophone et les voix d'Ornette Coleman et "Little" Jimmy Scott, respectivement, qui ont été enregistrées mais jamais utilisées, sauf pour la scène du film où Tom Hanks quitte le bureau de Denzel Washington.

Single

Streets of Philadelphia est paru en single en février 1994.

Clip

Le clip réalisé par Jonathan Demme et son neveu Ted Demme, montre Springsteen marcher le long de rues désertes de Philadelphie. La scène est entrecoupée de séquences du film. Le Rittenhouse Square, les rives du fleuve Delaware et le pont Benjamin-Franklin sont visibles. Tom Hanks apparaît également vers la fin.

Accueil

Streets of Philadelphia atteint une plus grande popularité en Europe qu'aux États-Unis. Alors que le single atteint la 9^e place du Billboard Hot 100, il est devenu numéro un des meilleures ventes de singles en Allemagne et France. Il a également atteint la 2^e place des meilleures ventes au Royaume-Uni, devenant la chanson de Springsteen la mieux vendue en single dans le pays, et obtient la 4^e place en Australie. La chanson a été incluse dans l'album All Time Greatest Movie Songs, publié par Sony en 1999. La chanson, ainsi que la popularité de Bruce Springsteen dans le monde, a également grandement contribué à la ville de Philadelphie à obtenir une image au monde.

 

Elle obtient plusieurs récompenses notamment aux Grammy Awards, en 1994 dans les catégories meilleure chanson de film, chanson rock de l'année, performance vocale rock masculine de l'année et chanson de l'année et au MTV Video Music Awards dans la catégorie meilleur clip d'une musique de film.

 

Mais Streets of Philadelphia a obtenu aussi la reconnaissance du monde du cinéma en obtenant l'Oscar de la meilleure chanson originale.

 

À noter que la chanson Philadelphia, figurant sur la bande originale, et interprétée par Neil Young, fut nommé aux Oscars dans la même catégorie.

 

 

Paroles

 

I was bruised and battered
I couldn't tell what I felt
I was unrecognizable to myself
Saw my reflection in a window
And didn't know my own face
Oh brother are you gonna leave me wastin' away
On the streets of Philadelphia?

I walked the avenue, 'til my legs felt like stone

I heard the voices of friends vanished and gone
At night I could hear the blood in my veins
Just as black and whispering as the rain
On the streets of Philadelphia

Ain't no angel gonna greet me

It's just you and I my friend
And my clothes don't fit me no more
A thousand miles just to slip this skin

The night has fallen, I'm lyin' awake

I can feel myself fading away
So receive me brother with your faithless kiss
Or will we leave each other alone like this
On the streets of Philadelphia?

 

Source : LyricFind

Paroliers : Bruce Springsteen

Paroles de Streets of Philadelphia © Universal Music Publishing Group

 

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Streets_of_Philadelphia

https://youtu.be/oYLr9FtYtME

Atomic est une chanson du groupe Blondie et le troisième single issu de Eat to the Beat, paru en 1979.

Information sur la chanson

Atomic a été composée par Jimmy Destri et Deborah Harry, qui a déclaré : « Il essayait de faire quelque chose comme Heart of Glass. Les paroles : j'essayais d'écrire et de comprendre pendant que le groupe jouait simplement la chanson. Je voulais juste être scat long avec eux et je voulais simplement commencer par "Ooooooh, your hair is beautiful." »

La chanson a été produite dans un mélange de rock new wave et disco qui a fait leur succès début de 1979, avec Heart of Glass. Le riff de guitare est directement influencé par celui de la chanson de Neil Diamond, Girl, You'll Be a Woman Soon.

La chanson atteint le numéro 1 au Royaume-Uni pendant deux semaines en février 1980 et numéro 39 aux États-Unis. La face B est Die Young, Stay Pretty, également de l'album Eat to the Beat, un titre aux influences reggae, un style qu'ils utilisent à nouveau dans The Tide Is High. Le single britannique contient une version live de la chanson de David Bowie, Heroes.

Atomic a été remixé et republié en Angleterre en septembre 1994 où il a été 19^e du top 40 des singles. Par la suite, sorti en avril 1995 aux États-Unis, le titre se classe premier au Billboard Dance Club. En 1998, pendant la coupe du monde de football, Coca-Cola a utilisé Atomic comme musique pour son spot publicitaire. La chanson a également été en vedette dans le jeu vidéo Grand Theft Auto: Vice City.

La chanson a été remixée par le groupe Sleeper et a été utilisée dans la bande originale du film Trainspotting.

 

Clip vidéo

 

Le clip montre le groupe sur scène dans ce qui ressemble à une boîte de nuit après une guerre nucléaire dans laquelle Debbie Harry porte une veste sans manche, faite en sac poubelle. Le clip est entrecoupé de scènes d'un cavalier et d'une explosion atomique. Le célèbre top model Gia Carangi a fait des apparitions dans différentes scènes du clip.

 

 

 

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Paroles

(Tell 'em that it comes and goes)
Everybody asks me if I still love you and if you're still on my mind
They ask me to tell 'em bout my broken heart I tell
'em that I'm feeling fine
I lie a little bit and I proudly say our book of love is closed
And your memory seldom bothers me and when it does it comes and goes
It comes and goes all right it comes every morning and it goes all night

I say with lotta pride and I haven't really lied
I just tell 'em that it comes and goes
(Tell 'em that it comes and goes)
Everybody asks me if I cried when you left and if I've cried for you since
They hope I have so they can all get together
And laughin' up at my expense
So I lie a little bit and I proudly say not one teardrop flows
When there is a little pain it's not a constant pain
it kinda just comes and goes
It comes and goes all right...
I tell 'em that it comes and goes

(Bill Anderson)
« © '63 Moss Rose Publications »

 

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Sœur Emmanuelle, née Madeleine Cinquin le 16 novembre 1908 à Bruxelles (Belgique) et morte le 20 octobre 2008 à Callian (Var, France), souvent surnommée la « petite sœur des chiffonniers » ou « petite sœur des pauvres », est une enseignante, religieuse et écrivain franco-belge, naturalisée égyptienne à partir de 1991.

Elle est connue pour ses œuvres caritatives en Égypte auprès des enfants et des plus démunis, et un symbole, dans l'opinion française, de la cause des déshérités. Née d'une mère belge et d'un père français, elle possède ces deux nationalités. En 1991, le président Moubarak lui accorde la nationalité égyptienne en remerciement de son œuvre au Caire.

À son entrée chez les religieuses de la congrégation de Notre-Dame de Sion, elle prend le nom de Sœur Emmanuelle mais se fait appeler Mère Emmanuelle par ses élèves. C'est sous ce nom qu'elle se fait connaître des médias et devient très populaire dans l'opinion publique, apparaissant régulièrement en tête des classements des personnalités préférées des Français.