dessinsagogo55 - Page 513

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

https://fr.wikipedia.org/wiki/16_avril

16 avril : Décès

Publié à 21:55 par dessinsagogo55 Tags : center prix centerblog sur merci vie homme enfant

Décès

69 : Othon, éphémère empereur romain durant ses trois ou quatre derniers mois de vie (° 28 avril 32).
665 : Fructueux de Braga, religieux galicien (° v. 600).
886 : Gozlin, évêque de Paris, défenseur de la ville contre les Vikings (° 834).
1118 : Adélaïde de Montferrat, épouse de Roger Ier de Sicile (° v. 1075).
1160 : Raimon de Montredon, ancien chanoine de Nîmes, puis archidiacre de Béziers, évêque d’Agde et archevêque d'Arles (° inconnue).
1198 : Frédéric Ier d'Autriche, duc de l'Archiduché d'Autriche (° 1175).
1292 : Thibaud Gaudin, avant-dernier maître de l'ordre du Temple (° v. 1229).
1687 : George Villiers, 2e duc de Buckingham, homme d'État anglais (° 30 janvier 1628).
1689 : Aphra Behn (Aphra Johnston dit), dramaturge anglais (° 10 juillet 1640).
1783 :
Benoît Joseph Labre, sans domicile fixe et pèlerin, canonisé en 1881 (° 26 mars 1748)
Christian Mayer, jésuite et astronome tchèque (° 20 août 1719).
1788 : Georges-Louis Leclerc de Buffon, naturaliste, mathématicien, biologiste, cosmologiste, auteur français (° 7 septembre 1707).
1819 : Jean-Baptiste L'Olivier, homme de guerre, général français (° 19 novembre 1749).
1828 : Francisco de Goya, peintre espagnol (° 30 mars 1746).
1845 : Mathias Stinnes, industriel allemand (° 4 mars 1790).
1850 : Madame Marie Tussaud, fondatrice du musée de cire de Londres (° 7 décembre 1761).
1859 : Alexis de Tocqueville, historien et penseur politique français (° 29 juillet 1805).
1863 : Charles Durand, poète et chansonnier parisien, mécène des goguettes (° 1804)
1879 : Bernadette Soubirous, témoin d'une apparition mariale et sainte catholique française (° 7 janvier 1844).
1914 : George William Hill, astronome et mathématicien américain (° 3 mars 1838).
1928 : Henry Birks, homme d’affaires, orfèvre et bijoutier canadien (° 30 novembre 1840).
1930 : José Carlos Mariátegui, philosophe, journaliste et militant politique péruvien (° 14 juin 1894).
1940 : Abdelhamid Ben Badis, président de l'Association des oulémas musulmans algériens (° 4 décembre 1889).
1946 : Arthur Chevrolet, pilote automobile américain d'origine suisse (° 25 avril 1884).
1947 : Rudolf Höss, militaire allemand, ancien commandant du camp d'Auschwitz-Birkenau (° 25 novembre 1900).
1958 : Rosalind Elsie Franklin, chimiste britannique (° 25 juillet 1920).
1965 : Sydney Chaplin, acteur anglo-américain, frère aîné de Charles Chaplin (° 16 mars 1885).
1966 : Claude-Joseph Gignoux, homme politique, économiste et journaliste français (° 29 novembre 1890).
1970 : Richard Neutra, architecte américain (° 8 avril 1892).
1972 : Yasunari Kawabata, écrivain japonais, prix Nobel de littérature 1968 (° 14 juin 1899).
1978 :
Lucius D. Clay, militaire et personnalité politique américaine (° 23 avril 1897).
Philibert Tsiranana, président de Madagascar de 1959 à 1972 (° 28 octobre 1912).
1979 : Maria Caniglia, soprano italienne (° 5 mai 1905).
1980 : Morris Stoloff, violoniste, directeur musical et compositeur américain (° 1er août 1898).
1985 : Scott Brady, acteur américain (° 13 septembre 1924).
1988 : Khalil al-Wazir, dirigeant arabe palestinien et chef en second de l'Organisation de libération de la Palestine (° 10 octobre 1937).
1991 : David Lean, réalisateur et producteur britannique (° 25 mars 1908).
1992 :
Neville Brand, acteur américain (° 13 août 1920).
Andy Russell (en), chanteur américain (° 16 septembre 1919).
1994 : Paul-Émilien Dalpé, syndicaliste québécois (° 1919).
1995 : Iqbal Masih, ancien enfant esclave, devenu porte-parole des affranchis, assassiné à l'âge de 12 ans (° 4 avril 1983).
1996 : Stávros Niárchos, armateur grec (° 3 juillet 1909).
1997 : Roland Topor, écrivain et dessinateur français (° 7 janvier 1938).
1999 : Skip Spence, chanteur canadien (° 18 avril 1946).
2001 : Michael Ritchie, réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain (° 28 novembre 1938).
2002 : Robert Urich, acteur et producteur américain (° 19 décembre 1946).
2003 :
Charles Gagnon, peintre canadien (° 23 mai 1934).
Graham Jarvis, acteur canadien (° 25 août 1930).
2005 : Kay Walsh, actrice britannique (° 27 août 1911).
2006 : Philippe Castelli, acteur français (° 8 juin 1925).
2007 :
Gaétan Duchesne, joueur de hockey sur glace canadien (° 11 juin 1962).
Liviu Librescu, professeur roumain en ingénierie et en mathématiques (° 18 août 1930).
Cho Seung-hui, tueur coréen de la fusillade de l'université Virginia Tech (° 18 janvier 1984).
2008 : Edward Lorenz, scientifique météorologue américain, père de l'effet papillon (° 23 mai 1917).
2009 : Michel Mondésert, évêque catholique français, évêque auxiliaire de Grenoble (° 5 décembre 1916).
2011 : Allan Blakeney, homme politique canadien (° 7 septembre 1925).
2013 :
Pier Béland, chanteuse canadienne (° 12 avril 1948).
Gérard Jaquet, homme politique français (° 12 janvier 1916).
Ali Kafi, colonel et homme d'État algérien (° 17 octobre 1928).
Pentti Lund, joueur de hockey sur glace canadien (° 6 décembre 1925).
Pedro Ramírez Vázquez, architecte mexicain (° 16 avril 1919).
2016 :
Ronit Elkabetz (רונית אלקבץ), actrice, réalisatrice et scénariste israélienne (° 27 novembre 1964).
Charlie Hodge, hockeyeur canadien (° 28 juillet 1933).
2017 :
Matt Anoa'i, catcheur professionnel samoan (° 7 avril 1970).
Guy Ébrard, homme politique français (° 13 juillet 1926).
Shōichi Watanabe, universitaire japonais (° 15 octobre 1930).
2018 :
Choi Eun-hee, actrice sud-coréenne (° 20 novembre 1926).
Dona Ivone Lara, chanteuse et compositrice brésilienne (° 13 avril 1921).
Paul Singer, économiste brésilien (° 24 mars 1932).

2020 :
Christophe (Daniel Bevilacqua dit), chanteur français (° 13 octobre 1945).

Luis Sepúlveda, auteur chilien (° 4 octobre 1949).

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

https://fr.wikipedia.org/wiki/16_avril

16 avril : Événements

Publié à 21:41 par dessinsagogo55 Tags : center centerblog sur mer merci saint voyage société maison histoire

Événements

1457 av. J.-C. : date supposée de la bataille de Megiddo entre l'Égypte de Thoutmôsis III et une grande coalition cananéenne dirigée par le roi de Qadech, première bataille de l'Histoire dont des détails très précis nous sont connus.
1177 av. J.-C. : éclipse totale1 ayant pu marquer le retour d'Ulysse auprès de Pénélope.[réf. nécessaire]
73 : Massada tombe aux mains des Romains, après 7 mois de siège.
1071 : Bari tombe aux mains de Robert Guiscard, mettant ainsi fin à la présence de l'Empire byzantin en Italie.
1346 : Stefan Uroš IV Dušan est intronisé empereur des Serbes et des Grecs.
1520 : les comuneros espagnols se soulèvent contre Charles V, débutant la guerre des Communautés de Castille.
1582 : fondation de Salta par le vice-roi du Pérou, Francisco de Toledo.
1650 : fondation de l'institution de l’Oratoire (ou noviciat des Oratoriens devenu plus tard l'hôpital-hospice de Saint-Vincent-de-Paul) rue des Charbonniers dans l'ancien faubourg Saint-Michel à Paris. La première pierre de l’église sera posée le 11 novembre 1655 et l’édifice sera consacré le 7 novembre 1657 par l'évêque de Pamiers et membre de la Compagnie du Saint-Sacrement François-Étienne de Cault6.
1746 : bataille de Culloden marquant la victoire de la Maison de Hanovre sur les Highlanders écossais jacobites.
1780 : la Westfälische Wilhelms-Universität (W.W.U.), l'université de Münster, est fondée à Münster, Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Allemagne.
1799 : bataille du Mont-Thabor, marquant la victoire du général Bonaparte sur les troupes ottomanes.
1809 : victoire de Jean-Baptiste d'Autriche sur Eugène de Beauharnais à la bataille de Sacile pendant les guerres de la Cinquième Coalition.
1846 : attentat contre le roi Louis-Philippe Ier, commis dans le parc du château de Fontainebleau par Pierre Lecomte, ancien garde de la forêt
1866 : Dmitri Karakozov tente d'assassiner l'empereur Alexandre II de Russie.
1916 : le corps expéditionnaire russe arrive à Marseille. Une tranchée allemande longeant la rivière Aisne pendant la bataille du Chemin des Dames
1917 : à 6 heures, début de la bataille du Chemin des Dames dans l'Aisne (Première Guerre mondiale).
1920 : reconnaissance officielle par Mgr Eugène Grellier, évêque de Laval, de l'apparition mariale de Pontmain en 1871.
1921 : naissance du premier fromage fondu en portions « La Vache qui rit » dont le brevet est déposé par l'affineur jurassien Léon Bel.
1922 : traité de Rapallo, par lequel l'Allemagne reconnaît l'URSS et rétablit des relations diplomatiques avec Moscou.
1940 : découverte du caveau intact du pharaon Aménémopé de la XXIe dynastie à Tanis par Pierre Montet.
1943 : le chimiste suisse Albert Hofmann découvre les propriétés pharmacologiques du LSD (acide lysergique diéthylamine) après une ingestion accidentelle.
1945 :
début de la bataille de Berlin ;
naufrage du Goya, dans la mer Baltique, coulé par le sous-marin soviétique S-13 (environ 6 500 morts).
1947 : catastrophe de Texas City.
1955 : le mot ordinateur est inventé par le professeur de philologie Jacques Perret à la demande de la société International Business Machines / IBM.
1972 : lancement depuis cap Kennedy de la mission Apollo 16 dont un module Orion se posera sur la Lune quatre jours plus tard.
2001 : bataille navale de Mullaitivu-Chalai au Sri Lanka.
2003 : le traité d'Athènes consacre le cinquième élargissement de l'Union européenne avec l'entrée de dix nouveaux membres au printemps 2004 puis au 1er janvier 2007.
2007 : fusillade de l'université Virginia Tech faisant une soixantaine de victimes dont 33 morts dont le tireur, la tuerie scolaire par fusillade la plus meurtrière de l'histoire des États-Unis.
2014 : naufrage du ferry sud-coréen Sewol transportant 476 passagers au large de l'île de Jindo dont 304 morts et la majorité des lycéens en voyage scolaire.
2016, autour de la "ceinture de feu du Pacifique" :
répliques meurtrières du séisme de Kumamoto au Japon ;
séisme meurtrier en Équateur
2016 : procédure de destitution de la présidente brésilienne Dilma Rousseff.
2017 : le « oui » l'emporte de justesse mais l'opposition dénonce des fraudes et conteste le résultat d'un référendum constitutionnel en Turquie alors d'Erdogan

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jump_(chanson_de_Van_Halen)

Van Halen : Jump

Publié à 18:51 par dessinsagogo55 Tags : place center france afrique sur film merci you centerblog homme

Jump est une chanson du groupe de rock Van Halen sortie le 21 décembre 1983. Elle figure sur leur 6^e album intitulé 1984.

C'est le seul titre du groupe à atteindre la première place dans le classement Billboard Hot 100.

Par rapport aux autres compositions du groupe, Jump présente l'originalité de mettre en avant le synthétiseur (joué sur un Oberheim OB-Xa), et comporte un solo de guitare d'Eddie Van Halen dont il a affirmé qu'il était son solo préféré parmi ceux qu'il avait écrits. Jump est un des titres les plus connus de Van Halen, et a contribué à une évolution du style du groupe vers des compositions moins typées hard rock.

David Lee Roth a donné plusieurs versions de la signification des paroles de Jump, mais il dit généralement qu'elles se rapportent à une information, vue aux actualités à la télévision, à propos d'un homme qui était sur le point de se suicider en sautant par la fenêtre d'un immeuble

Performance commerciale

Jump a été numéro 1 dans le Billboard Hot 100 et en Italie, numéro 2 en Australie, en Irlande et en Afrique du Sud, numéro 4 en Suisse et en Autriche, et numéro 7 en France. Le single a également reçu une certification d'or par la RIAA le 3 avril 1984.

Influence

Jump est utilisé par diverses équipes sportives, dont l'Olympique de Marseille depuis décembre 1986 lors de l'entrée des joueurs sur la pelouse du Stade Vélodrome

Jump apparaît dans le film de Steven Spielberg Ready Player One (2018) et est utilisé pour la campagne promotionnelle du film.

Musiciens

David Lee Roth – chant

Eddie Van Halen – guitare, clavier, chœurs

Michael Anthony – guitare basse, chœurs

Alex Van Halen – batterie

Paroles

I get up and nothin' gets me down
You got it tough, I've seen the toughest around
And I know, baby, just how you feel
You got to roll with the punches and get to what's real

Ah, can't you see me standin' here
I got my back against the record machine
I ain't the worst that you've seen
Ah, can't you see what I mean?

Ah, might as well jump (jump)
Might as well jump
Go ahead and jump (jump)
Go ahead and jump
Ow, oh, hey, you
Who said that?
Baby, how you been?
You say you don't know
You won't know until you begin

So can't ya see me standing here
I got my back against the record machine
I ain't the worst that you've seen
Ah, can't you see what I mean?

Ah, might as well jump (jump)
Go ahead and jump
Might as well jump (jump)
Go ahead and jump
Jump

Might as well jump (jump)
Go ahead and jump
Get it in, jump (jump)
Go ahead and jump

Jump
Jump
Jump
Jump

Source : LyricFind

Paroliers : Alex Van Halen / Edward Van Halen / David Roth

Paroles de Jump © Warner Chappell Music, Inc

https://youtu.be/SwYN7mTi6HM

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

Ecrire un commentaire J'aime2

The Animals : The House of the Rising Sun

Publié à 17:59 par dessinsagogo55 Tags : center png centerblog sur merci moi vie monde place homme chez enfants femme musique maison histoire air dieu fille texte you film tube

The House of the Rising Sun est une chanson traditionnelle de folk américaine. Elle est aussi connue sous le nom de Rising Sun Blues. De nombreuses versions de la chanson existent, car elle a été reprise maintes fois.

La version commerciale la plus connue, enregistrée en 1964 par le groupe de rock britannique The Animals, a été un succès international, numéro 1 au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada

Origine

La chanson raconte l'histoire d'une vie qui a mal tourné à La Nouvelle-Orléans. La dite « maison » (house) pourrait désigner une maison close, un établissement de jeu, voire une prison, mais l'existence ou non de l'établissement a donné lieu à de nombreuses spéculations. La signification varie selon l'interprète : le point de vue peut être celui d'une prostituée ou d'un jeune homme corrompu par le jeu et l'alcool, selon que l'interprète soit un homme ou une femme. De nombreuses versions invitent également un frère ou un parent ou des enfants à éviter le même sort.

Comme plusieurs classique de la folk, l'auteur de The House of the Rising Sun est inconnu. Les musicologues pensent qu'elle est basée sur la tradition des « ballades populaires » (broadside ballads) et, thématiquement, elle a une certaine ressemblance avec la ballade du xvi^e siècle intitulée The Unfortunate Rake. Selon Alan Lomax, « Rising Sun » était le nom donné à une maison de débauche dans deux chansons anglaises traditionnelles, et c'était aussi une appellation usitée pour des pubs anglais. Il suggère également que la mélodie pourrait être liée à une chanson populaire du xvii^e siècle, Lord Barnard and Little Musgrave, également connue sous le titre Matty Groves, mais une enquête de Bertrand Bronson n'a montré aucune relation claire entre les deux chansons. Lomax suppose que l'emplacement de la maison a ensuite été déplacé d'Angleterre à la Nouvelle-Orléans par des interprètes blancs du Sud des États-Unis. Quant à lui, Vance Randolph propose une origine française, « le soleil levant » (rising sun) faisant alors référence à l’utilisation décorative du symbole du soleil en cours à l’époque de Louis XIV et qui aurait été introduit en Amérique du Nord par des immigrants français.

House of Rising Sun aurait été connue des mineurs en 1905. La plus ancienne publication des paroles connue est celle imprimée par Robert Winslow Gordon en 1925, dans une chronique intitulée Old Songs That Men Have Sung dans le magazine Adventure. Les paroles de cette version commencent ainsi.

There is a house in New Orleans, it's called the Rising Sun

It's been the ruin of many a poor girl

Great God, and I for one

Le plus ancien enregistrement connu de la chanson, sous le titre Rising Sun Blues, est de Clarence "Tom" Ashley et Gwen Foster, des artistes originaires des Appalaches, qui l’ont gravée en 1928. Ashley disait qu'il l'avait apprise de son grand-père, Enoch. Roy Acuff, un disciple et vieil ami d'Asley, l'a apprise de lui et l'a enregistrée sous le nom de Rising Sun le 3 novembre 1938. Plusieurs enregistrements de blues plus anciens ayant des titres semblables sont pourtant sans relation, par exemple, Rising Sun Blues d'Ivy Smith et Cow Cow Davenport (1927) ou The Risin' Sun de Texas Alexander (1928).

La chanson fait partie de celles collectées par le folkloriste Alan Lomax, qui, avec son père John, était conservateur des Archives of American Folk Song pour la Bibliothèque du Congrès. Lors d'une expédition avec sa femme dans l'est du Kentucky, Lomax installe son appareil d'enregistrement à Middlesboro, chez le chanteur et militant Tilman Cadle. En 1937, il enregistre une prestation de Georgia Turner, la fille d’un mineur local âgée de 16 ans. Il l'a appelé The Rising Sun Blues. Lomax a plus tard enregistré une version différente chantée par Bert Martin et une troisième chantée par Daw Henson, deux chanteurs de l'est du Kentucky. Dans son recueil de chansons de 1941, Our Singing Country, Lomax attribue les paroles à Turner avec des références à la version de Martin.

Anciennes interprétations folk et blues

Woody Guthrie enregistre la chanson en 1941. Un enregistrement réalisé en 1947 par Libby Holman et Josh White (qui écrit également de nouvelles paroles et musiques qui seront ensuite popularisées dans les versions de nombreux autres artistes) est publié en 1950 par Mercury Records. White a appris la chanson en Caroline du Nord vers 1923-1924 auprès d'un « chanteur blanc de musique hillbilly » qui aurait pu être Ashley. Lead Belly enregistre deux versions de la chanson, en février 1944 et en octobre 1948, respectivement intitulées In New Orleans et The House of the Rising Sun; la dernière est enregistrée lors de sessions qui seront ensuite utilisées pour l'album Lead Belly's Last Sessions (Smithsonian Folkways, 1994).

En 1957, Glenn Yarbrough enregistre la chanson pour Elektra. La chanson est également attribuée à Ronnie Gilbert sur un album de The Weavers sorti à la fin des années 1940 ou au début des années 1950. Pete Seeger publie une version sur Folkways en 1958, rééditée par Smithsonian Folkways en 2009. Andy Griffith l'enregistre sur son album de 1959 Andy Griffith Shouts the Blues et Old Timey Songs. En 1960, Miriam Makeba enregistre la chanson sur son album éponyme.

Joan Baez l'enregistre en 1960 sur son premier album éponyme ; elle interprète fréquemment la chanson en concert tout au long de sa carrière. Nina Simone enregistre sa première version pour l'album Nina at the Village Gate en 1962. Tim Hardin la chante sur This is Tim Hardin, enregistré en 1964 mais pas sorti avant 1967. Les Chambers Brothers ont enregistré une version sur Feelin' the Blues, parue sur Vault Records (1970).

Version de Dave Van Ronk

Fin 1961, Bob Dylan enregistre la chanson pour son premier album, sorti en mars 1962. Cette version ne comporte pas de nom d'auteur, mais les notes de pochette indiquent que Dylan a appris cet arrangement de la chanson par Dave Van Ronk. Dans une interview pour le documentaire No Direction Home, Van Ronk déclare qu'il avait déjà l'intention d'enregistrer la chanson, mais que Dylan a copié son arrangement. Van Ronk l'enregistre peu après pour l'album Just Dave Van Ronk (1964).

« Je l'avais appris dans les années 1950, d'un enregistrement de Hally Wood, le chanteur et collectionneur texan, qui l'avait lui-même obtenu d'un enregistrement sur le terrain d'Alan Lomax par une femme du Kentucky, Georgia Turner. Je lui ai donné un tour différent en modifiant les accords et en utilisant une ligne de basse descendante en demi-ton - une progression assez courante dans le jazz, mais inhabituelle chez les chanteurs folk. Au début des années 1960, la chanson était devenue l'une de mes pièces emblématiques et je pouvais difficilement sortir de la scène sans la faire.

Puis, un soir de 1962, j'étais assis à ma table habituelle à l’arrière du Kettle of Fish, et Dylan est venu s’asseoir. Il était aux studios Columbia avec John Hammond, pour son premier album. Il était très mystérieux à propos de tout ça, et personne que je connaisse n’avait assisté à aucune des sessions, hormis sa femme Suze. Je l'ai cuisiné, mais il est resté vague. Tout allait bien, puis : "Hey, serais-tu OK si j'enregistrais ton arrangement d'House of the Rising Sun ?" Oh merde ! "Mon dieu, Bobby, je vais en studio pour la faire moi-même dans quelques semaines. Ca ne pourrait pas attendre ton prochain album ?" Long silence. "Oh-oh". Je n'ai pas aimé ça. "Que veux-tu dire exactement par oh-oh" ? "Et bien, dit-il timidement, je l'ai déjà enregistrée". »

Autres Versions

The Animals

The House of the Rising Sun

Une interview d’Eric Burdon a révélé qu’il avait d’abord entendu la chanson dans un club de Newcastle, en Angleterre, où il était interprété par le chanteur folklorique du Northumberland, Johnny Handle.

The Animals étaient en tournée avec Chuck Berry et l'ont choisi parce qu'ils voulaient chanter quelque chose de différent. La version des Animals déplace le récit du point de vue initial d'une femme entraînée dans une vie de déchéance à celui d'un homme dont le père est un joueur et un ivrogne, plutôt que l'adorable personne des versions précédentes.

Les Animals commencent à jouer leur propre version lors de cette tournée, l'utilisant pour clore le show, afin de se différencier des numéros qui se terminaient toujours par des rockers bruts. Le public a eu une réaction énorme, convainquant le producteur Mickie Most, initialement réticent, qu’elle avait un potentiel, et, pendant les interruptions de la tournée, le groupe s’est rendu dans un petit studio sur Kingsway à Londres pour l'enregistrer.

Enregistrement et parution

La chanson est enregistrée en une seule prise le 18 mai 1964, et commence par le désormais célèbre arpège de guitare électrique en accord mineur de Hilton Valentine. Selon lui, il s'est contenté de reprendre la séquence d'accords de Dylan et l'a jouée en arpège. La prestation s'envole avec la voix de Burdon, décrite successivement comme « hurlante », « mélancolique », ou encore « ...profonde et graveleuse comme Newcastle, la ville minière du nord-est de l'Angleterre qui l'a engendrée ». Pour finir, la partie d'orgue palpitante d'Alan Price (jouée sur un Vox Continental) complète l'orchestration. Burdon dira plus tard, « nous cherchions une chanson qui saisirait l'attention des gens ».

Ainsi enregistrée, House of the Rising Sun dure quatre minutes trente, ce qui est considéré comme beaucoup trop long pour un single pop à l'époque. Most, le producteur, qui au départ ne voulait pas vraiment enregistrer la chanson, dit à cette occasion: « Tout était au bon endroit… Cela n'a pris que 15 minutes, alors je ne peux pas m'accorder un grand mérite pour la production ». Il était néanmoins maintenant un partisan de la chanson et l'a sorti en single dans toute sa durée, en déclarant : « Nous vivons dans le monde de microsillon maintenant, nous le sortirons ».

Aux États-Unis, cependant, le single original (MGM 13264) est une version écourtée de 2 minutes 58. La réédition Golden Circle de la MGM (KGC 179) comporte la version inédite de 4:29, bien que l'étiquette du disque indique toujours le temps de lecture de 2:58. C'est la version courte qui figure sur The Animals, premier album américain du groupe en 1964, tandis que la version complète est incluse plus tard dans la compilation The Best of The Animals, leur meilleure vente d'album de 1966 aux États-Unis. Néanmoins, la toute première version américaine de la version intégrale se trouve dès 1965 sur une compilation de différents groupes intitulée Mickie Most Presents British Go-Go (MGM SE-4306), dont la pochette indique Original uncut version sous le titre House of the Rising Sun. Les Américains peuvent aussi entendre la version complète dans le film musical Go Go Mania au printemps 1965.

House of the Rising Sun ne figure sur aucun des albums britanniques du groupe, mais est rééditée deux fois au cours des décennies suivantes, atteignant le numéro 25 en 1972 et le numéro 11 en 1982, en utilisant le célèbre orgue de Wittelsbach.

La version des Animals est interprétée en mesures ternaires à deux temps (6/8), au lieu des quatre mesures (4/4) de la plupart des versions précédentes. Seul Alan Price est crédité pour les arrangements. Selon Burdon, c'est simplement parce qu'il n'y avait pas assez de place pour nommer les cinq membres du groupe sur l'étiquette du disque, et le prénom Alan est le premier dans l'ordre alphabétique. Toutefois, cela signifie que seul Price a perçu des droits d'auteur pour ce tube, fait qui a causé de l'amertume depuis, surtout chez Valentine.

Accueil

House of the Rising Sun est un succès transatlantique : après avoir atteint le sommet du UK Singles Chart en juillet 1964, il grimpe en tête du Billboard Hot 100 deux mois plus tard, le 5 septembre 1964, où il se maintient trois semaines, et devient le premier numéro un de la British Invasion sans lien avec les Beatles. C'est ce morceau qui les fait connaître dans les deux pays et ça devient leur chanson phare. La chanson est également un succès dans un certain nombre d’autres pays, dont l’Irlande, où elle a atteint la 10^e place.

Selon John Steel, Bob Dylan lui a confié que lorsqu’il a découvert la version des Animals sur son autoradio, il s'est arrêté pour écouter, a « bondi hors de sa voiture » et « frappé sur le capot », l'incitant à se tourner vers l'électrique. Dave Van Ronk affirme que la version des Animals - comme celle de Dylan avant elle - était basée sur son arrangement de la chanson.

Dave Marsh décrit House of the Rising Sun des Animals comme « ...le premier tube du Folk rock », sonnant « comme s'ils avaient relié l'ancienne chanson à un fil électrique ». L'auteur Ralph McLean de la BBC convient que c'est « sans doute le premier air de folk-rock », le qualifiant de « single révolutionnaire », après quoi « le visage de la musique moderne a changé pour toujours ».

L'interprétation par The Animals est reconnue comme l'un des classiques de la musique pop britannique. L'écrivain Lester Bangs la qualifie de « réarrangement brillant » et de « nouvelle interprétation de référence d'une ancienne composition de référence ». Elle figure au 122^e rang de la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » du magazine Rolling Stone. C'est aussi l'un des 500 titres du Rock and Roll Hall of Fame. La RIAA l'a classé numéro 240 sur la liste des « chansons du siècle ». En 1999, elle reçoit le Grammy Hall of Fame Award. Elle est depuis longtemps devenu un incontournable des radios classic rock. Un sondage réalisé en 2005 par Channel Five l’a classé au quatrième rang des chansons préférées des Britanniques.

En 2007, un CD parait en Allemagne qui contient 20 versions historiques de la chanson, intitulé House of the Rising Sun - One Song Collection - 20 Versions.

En 1969, le groupe de Détroit, Frijid Pink, enregistre une version psychédélique de House of the Rising Sun, qui devient un succès international en 1970. Leur interprétation est en 4/4 mesures (comme celle de Van Ronk ou les plus anciennes, et contrairement à celle des Animals en 6/8), et est menée par la guitare distordue de Gary Ray Thompson avec des effets de fuzz et de wah-wah, appuyée contre la batterie frénétique de Richard Stevers.

Selon Stevers, l'enregistrement d'House of the Rising Sun est improvisé alors qu'il reste du temps à la fin de la session réservée au groupe dans les studios de Tera Shirma. Stevers fait écouter ensuite des extraits de cette session à Paul Cannon, le père de sa petite-amie, qui est directeur musical de WKNR, la première radio rock de Détroit. Stevers se souvient : « nous avons tout écouté et Cannon ne disait pas grand chose. Puis House of the Rising Sun a commencé, et j'ai immédiatement éteint parce que ce n'était pas vraiment quelque chose que je voulais qu'il entende ». Cependant, Cannon se montre intrigué et demande à écouter la piste en entier. Puis lui il lui conseille de dire à Parrot (leur label) de laisser tomber God Gave Me You (le single actuel du groupe) et de sortir plutôt celle-ci.

L'aventure du House of the Rising Sun de Frijid Pink dans les charts débute le 6 janvier 1970 à la 29^e place du hit parade de la WKNR, pour se classer en 7^e position du Billboard Hot 100 le 4 avril 1970. Le disque est certifié disque d'or en mai avec plus d'un million d'exemplaires vendus.

Le single offre à Frijid Pink son plus large succès international, avec le Top 10 atteint en Autriche (numéro 3), en Belgique (région flamande, 6^e), au Canada (3^e), au Danemark (3^e), en Allemagne (deux semaines au numéro 1), Grèce, Irlande (7^e), Israël (4^e), aux Pays-Bas (3^e), en Norvège (sept semaines au numéro 1), Pologne (2^e), Suède (6^e), Suisse (2^e) et au Royaume-Uni (4^e). Le single se classe également en Australie (14^e) et en Italie (54^e).

Autres

En 1973, Jody Miller reprend le titre qui se classe 41^e dans le Billboard Adult Contemporary. En septembre 1981, Dolly Parton sort une reprise de la chanson. Elle est extraite de son album 9 to 5 and Odd Jobs. La version de Parton atteint la 77^e place du Billboard Hot 100.

The House of the Rising Sun (ou Rising Sun Blues) est également repris par un grand nombre d'autres artistes dans tous les styles. On en connait plus de 300 versions. Parmi les plus célèbres, on trouve notamment :

Lonnie Donegan sur l'album Lonnie Rides Again (1959)

Odetta sur Sometimes I Feel Like Cryin' (1962)

Marie Laforêt sur l'EP Blowin' in the Wind (1963)

Marianne Faithfull sur la face B du single Blowin' In The Wind (1964) puis sur l'album Come My Way (1965)

The Supremes sur l'album A Bit of Liverpool (1964)

Ramblin' Jack Elliott sur Jack Elliott (1964)

The Ventures sur Walk, Don't Run Vol. 2 (1964)

Bobby Fuller en 1964, paru sur l'album Live Again (1984)

The Platters sur The New Soul of The Platters - Campus Style (1965)

Duane Eddy en face B du single Don't Think Twice, It's Alright (1965)

Waylon Jennings enregistre une version avec des paroles et un arrangement différents intitulée The Real House of the Rising Sun, parue en single en 1965.

Billy Lee Riley sur In Action (1966)

Lonnie Youngblood avec Jimi Hendrix en 1966 ; cette version est parue sur In the Beginning (1972)

The Everly Brothers sur The Hit Sound of The Everly Brothers (1967)

Henry Mancini and his Orchestra sur Mancini '67 (1967)

Conway Twitty sur To See My Angel Cry / That's When She Started to Stop Loving You (1970)

Red Allen sur Allengrass (1973)

Geordie (avec Brian Johnson) sur Don't Be Fooled by the Name (1974)

The Beatles, sur un album de bootlegs intitulé Sweet Apple Trax vol. 1 (1974)

Leslie West (The Rising Sun Blues) sur The Great Fatsby (1975)

Santa Esmeralda (The House of the Rising Sun + Quasimodo Suite) sur Santa Esmeralda II - The House of the Rising Sun (1977)

Demis Roussos sur Attitudes (1982)

Le groupe belge The Dirty Scums chante The House of the Dirty Scums sur l'album Full Speed Ahead! en 1987.

Tracy Chapman sur la compilation Rubáiyát - Elektra's 40th Anniversary (1990)

Gregory Isaacs sur Pardon Me! (1992)

Sinéad O'Connor sur le CD 4 titres Fire on Babylon (1994)

Peter, Paul and Mary sur Life Lines (1995)

Bon Jovi en live sur le CD single Hey God (1996)

The Walkabouts sur la compilation Death Valley Days - Lost Song and Rarities, 1985 to 1995 (1996)

Bachman-Turner Overdrive en single, extrait de la compilation Trial by Fire: Greatest and Latest (1996)

Toto sur Through the Looking Glass (2002)

Muse sur la compilation caritative NME in association with Warchild presents 1 Love (2002)

Cat Power sur Live Session (iTunes Exclusive) - EP (2006)

Dick Annegarn sur Folk Talk (2011)

Five Finger Death Punch sur The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 2 (2013)

Krokus, sur l'album Big Rocks (2017)

alt-J sur Relaxer (2017)

Ramin Djawadi pour la saison 1 de la série télévisée Westworld (2016) (Bande-originale, instrumental)

Rebecca Emely version acoustique

Adaptations

Suite au succès international des Animals, la chanson est adaptée en de nombreuses langues.

En 1964, Hugues Aufray et Vline Buggy adaptent The House of the Rising Sun en français pour Johnny Hallyday sous le titre Le Pénitencier. Johnny Hallyday enregistre aussi une version en allemand intitulée Das alte Haus in New Orleans. Elle est interprétée dans la même langue par le groupe belge The Cousins (1964), puis par la chanteuse Gitte Hænning sous le titre Die Nacht (1981).

La chanson est interprétée en espagnol par le groupe Lone Star sous le titre La Casa del Sol Naciente (1964), puis par la groupe argentin Los de Fuego (1964), Frida Boccara (1965) et Alejandra Guzmán (1989), entre autres.

Lasse Mårtenson la chante en finnois (Nousevan auringon talo, 1964), Miki Jevremović en serbo-croate (Kuća izlazećeg sunca, 1964) et Karel Gott en tchèque (Dům u bílých bran, 1977).

Elle est adaptée en japonais par la chanteuse Maki Asakawa sous le titre Asahi no ataru ie (1971), et par le groupe Mucc sous le titre Robert no Thema (album Aishuu, 2001).

En 1987, le groupe polonais Kult reprend la chanson alors intitulée Dom wschodzącego słońca pour son premier album.

En 2011, pour son album Troubador since 1948, Hugues Aufray enregistre sa propre version du Le pénitencier, ainsi qu'une autre adaptation de The House of the Rising Sun intitulée L'hôtel du soleil levant sur un texte plus proche de l'original.

Il en existe aussi des versions en italien, norvégien, néerlandais, touvain et chinois de The House of the Rising Sun.

Paroles

There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God, I know I'm one

My mother was a tailor
She sewed my new blue jeans
My father was a gamblin' man
Down in New Orleans

Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and a trunk
And the only time he's satisfied
Is when he's all drunk

Oh mother, tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the House of the Rising Sun

Well, I got one foot on the platform
The other foot on the train
I'm goin' back to New Orleans
To wear that ball and chain

Well, there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy

And God, I know I'm one

Source : Musixmatch

Paroliers : Alan Price / Traditional

Paroles de House Of The Rising Sun © Velvet Apple Music, Keith Prowse Music Publishing Co Ltd

https://fr.wikipedia.org/wiki/The_House_of_the_Rising_Sun

https://youtu.be/4-43lLKaqBQ

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

Ecrire un commentaire J'aime3

Gérard Lenorman : Si j'étais Président

Publié à 16:19 par dessinsagogo55 Tags : france moi merci sur centerblog center google enfants musique nuit

Paroles

Il était une fois, à l'entrée des artistes
Un petit garçon blond au regard un peu triste
Il attendait de moi, une phrase magique
Je lui dis simplement, si j'étais Président
Si j'étais Président de la République
Jamais plus un enfant n'aurait de pensée triste
Je nommerais, bien sur, Mickey premier ministre
De mon gouvernement, si j'étais président
Simplet à la culture me semble une évidence
Tintin à la police et Picsou aux finances
Zorro à la justice et Minnie à la danse
Est c'que tu serais content, si j'étais président?
Tarzan serait ministre de l'écologie
Bécassine au commerce, Maya à l'industrie
Je déclarerais publiques toutes les patisseries
Opposition néant, si j'étais Président

Si j'étais Président de la République
J'écrirais mes discours en vers et en musique
Et les jours de conseil, on irait en pique-nique
On f'rait des trucs marrants, si j'étais Président
Je recevrais, la nuit, le corps diplomatique
Dans une super disco à l'ambiance atomique
On se ferait la guerre à grands coups de rythmique
Rien ne serait comme avant, si j'étais président
Au bord des fontaines, coulerait de l'orangeade
Coluche notre ministre de la rigolade
Imposerait des manèges sur toutes les esplanades
On s'éclaterait vraiment, si j'étais président

Si t'étais Président de la République
Pour nous, tes p'tits copains, ça s'rait super pratique
On pourrait rigoler et chahuter sans risques
Ce serait le beau temps, si t'étais Président

Je s'rais jamais Président de la République
Vous les petits malins vous êtes bien sympathiques
Mais ne comptez pas sur moi pour faire de la politique
Pas besoin d'être Président, pour aimer les enfants

La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la
La la la la la

Source : LyricFind

Paroliers : Pierre Delanoë / Gérard Lenorman

Paroles de Si j'étais président © Warner Chappell Music France

https://youtu.be/s565nXsXTrg

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

Ecrire un commentaire J'aime2

Hôpital Cochin

Publié à 12:28 par dessinsagogo55 Tags : france center centerblog sur merci saint maison centre dieu divers texte

L'hôpital Cochin est un hôpital de l'Assistance publique - hôpitaux de Paris (AP-HP) dans le 14^e arrondissement de Paris. Il dépend de la faculté de médecine de l'Université de Paris. Il est situé 27 rue du Faubourg-Saint-Jacques (RER B, Station Port Royal ; Bus : 83, 71, 38).

Créé en 1780 par Jean-Denis Cochin, curé de la paroisse Saint-Jacques-du-Haut-Pas, l’hospice Jacques est à l’origine destiné aux pauvres et aux ouvriers du quartier. Le curé Cochin fait alors construire un petit établissement d’une quarantaine de lits, grâce à sa fortune personnelle et à la charité de ses paroissiens. Il ne cessera de s’agrandir au cours du xix^e siècle. En 1784, après la fermeture du noviciat de Capucins, la partie de l'établissement située à l'angle de la rue des Capucins (devenue boulevard de Port-Royal) et de la rue du Faubourg-Saint-Jacques est utilisé comme hôpital pour les adultes atteints de maladies vénériennes sous le nom d'hôpital des Capucins puis d'hôpital du Midi en raison de sa situation dans le sud de Paris.

Les deux établissements fusionnent en 1902 avec leur voisin, l'hôpital Ricord, établissement pour vénériens créé en 1792, puis annexent successivement la maternité Port-Royal créée en 1795, la clinique Baudelocque créée en 1890 et l'hôpital Tarnier inauguré en 1881. Les bâtiments sont reconstruits entre 1908 et 1926 pour donner naissance à l’hôpital actuel, caractérisé par son modèle pavillonnaire en briques

Le groupe hospitalier Cochin comporte à ce jour 1 483 lits ; il emploie 6 700 professionnels de santé dont plus de 1 000 médecins.

Associé à l'hôpital depuis les années 1980, il existe un institut de recherches biomédicales, l'Institut Cochin réorganisé en 2002 en une structure mixte de recherche en génétique, biologie moléculaire, et biologie cellulaire. Cet institut regroupe environ 600 personnes et dépend à la fois de l'INSERM et du CNRS, tout en étant intégré à l'université Paris Descartes.

Depuis les années 1990, l'hôpital Cochin est associé à l'hôpital Saint-Vincent-de-Paul au sein du groupe hospitalier Cochin – Saint-Vincent-de-Paul, qui fait partie du groupement hospitalier universitaire ouest. En 2011, compte tenu de la réorganisation de l'Assistance Publique - Hôpitaux de Paris (AP-HP) en douze groupes hospitaliers, l'hôpital Cochin s'associe à l'hôpital Broca, l'hôpital La Rochefoucauld, l'hôpital de la Collégiale et l'Hôtel-Dieu de Paris afin de constituer le Groupe hospitalier hôpitaux universitaires Paris-Centre. À partir de 2019 et la réforme des universités parisienne, l'hôpital intègre la nouvelle université de Paris.

Dans cet hôpital se trouvait le centre des Grands brûlés de Paris. En 2004, une maison des adolescents, appelée Maison de Solenn en souvenir de Solenn Poivre d'Arvor, a été ouverte au sein de l'hôpital avec le soutien actif de Bernadette Chirac.

« Appel de Cochin »

Jacques Chirac, victime le 26 novembre 1978 d'un accident de la route en Corrèze, avait été transporté à l'hôpital Cochin pour y recevoir les soins nécessités par ses blessures. Le 6 décembre il communique un texte dénonçant l'UDF du président Valéry Giscard d'Estaing comme « parti de l'étranger », texte qui a été surnommé Appel de Cochin.

Protections

Les bâtiments de l'hôpital bénéficient de multiples protections au titre des monuments historiques : un classement le 4 février 1942 pour la porte Ricord située au 111 boulevard de Port-Royal, un classement le 8 juin 1990 pour la fontaine des capucins, une inscription le 26 janvier 1999 pour divers sous-sols et une inscription le 12 juillet 2004 pour le puits des capucins.

https://fr.wikipedia.org/wiki/H%C3%B4pital_Cochin

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

dans les salons témoignent de l'importance de l’opinion de l'Europe à cette époque de la fin du xviii^e siècle que l'enfance est un moment unique, distinct de l'âge adulte.

Julie Le Brun

Publié à 11:44 par dessinsagogo55 Tags : france png center nuit centerblog sur merci vie saint fille art

Jeanne Julie Louise Le Brun, épouse Nigris, dite Julie Le Brun, née à Paris le 12 février 1780 et morte dans la même ville le 8 décembre 1819, est une artiste peintre française.

Biographie

Jeanne-Julie-Louise Le Brun est la fille du peintre et marchand d'art Jean-Baptiste-Pierre Le Brunet de l'artiste peintre Élisabeth Vigée Le Brun, dont elle fut le modèle de beaucoup de ses tableaux

Pour fuir la Révolution française, sa mère quitte Paris avec elle, sa gouvernante et 100 louis dans la nuit du 5 au 6 octobre 1789 en direction de l'Italie.. Elles vivront d'abord à Turin, puis Parme, Florence et Rome. Elles restent pour une période prolongée à Vienne et Saint-Pétersbourg.

Au début de sa vie, Julie Le Brun produit un certain nombre de pastels, dont un inspiré d'une œuvre du peintre Jakob Orth. Sa mère fait référence à « ses heureuses dispositions pour la peinture » dans ses Souvenirs et y parle de sa fille comme étant « le bonheur de sa vie ».

La rupture entre la mère et le fille se fera en Russie. Ses parents souhaitaient la marier au peintre néo-classique Pierre-Narcisse Guérin. Cependant, Julie Le Brun rencontre Gaëtan-Bernard Nigris (vers 1766-vers 1831) à Saint-Pétersbourg. Il était le secrétaire du comte Grigori Ivanovitch Tchernyshev, directeur du théâtre impérial de Saint-Pétersbourg. Ils se marient dans cette ville le 31 août 1799 contre l'avis de sa mère. Elles ne se réconcilieront jamais complètement.

. Ses parents divorceront en 1794

En 1804, Julie Le Brun rentre à Paris. Le couple se séparera au bout de huit ans de mariage.

Le Brun tente de subvenir à ses besoins avec son art, apparaissant en 1811 sous le nom de « M^lle Nigris » dans une exposition de la rue Saint-Lazare.

Elle meurt le 8 décembre 1819, dans la quasi-pauvreté ayant hérité des dettes de son père.

Un modèle pour sa mère

Ces portraits reflètent la forte affection de la mèrepour sa fille et leur succès

Julie Le Brun peinte par Élisabeth Vigée Le Brun

Élisabeth Vigée Le Brun, Madame Vigée-Le Brun et sa fille (1786), Paris, musée du Louvre.

Madame Vigée-Le Brun et sa fille (vers 1789), Paris, musée du Louvre.

Portrait de Julie Le Brun (1792), galerie nationale de Parme.

Julie Le Brun en baigneuse (1792), collection particulière.

Julie en Flore, déesse romaine des fleurs (1799), St. Petersburg, Museum of Fine Arts.

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Julie_Le_Brun

Notes et références

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89lisabeth_Vig%C3%A9e_Le_Brun

Élisabeth Vigée Le Brun

Publié à 10:38 par dessinsagogo55 Tags : center jeune chez vie enfants soi saint histoire paris homme centerblog art sur merci france fille

Élisabeth Vigée Le Brun, aussi appelée Élisabeth Vigée, Élisabeth Le Brun ou Élisabeth Lebrun, née Louise-Élisabeth Vigée le 16 avril 1755 à Paris, et morte dans la même ville le 30 mars 1842, est une artiste peintre française, considérée comme une grande portraitiste de son temps.

Elle a été comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze.

Son art et sa carrière exceptionnelle en font un témoin privilégié des bouleversements de la fin du XVIII^e siècle, de la Révolution Française et de la Restauration. Fervente royaliste, elle sera successivement peintre de la cour de France, de Marie-Antoinette et de Louis XVI, du Royaume de Naples, de la Cour de l'empereur de Vienne, de l'empereur de Russie et de la Restauration. On lui connaît aussi plusieurs autoportraits, dont deux avec sa fille.

Liens externes

Notes et références

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

Ecrire un commentaire J'aime2

La Comtesse Catherine Vassilievna Skavronskaïa

Publié à 09:51 par dessinsagogo55 Tags : png center centerblog sur merci saint fond

La Comtesse Skavronskaia est un portrait de Catherine Vassilievna Skavronskaïa (en) réalisé par Élisabeth Vigée Le Brun en 1796.

Il s'agit du deuxième portait que Vigée Le Brun réalise de Skavronskaïa, à Saint-Pétersbourg, après celui réalisé à Naples en 1790

Le portrait représente Skavronskaia souriante, habillée d'une robe blanche et bleue, appuyé sur un coussin de velours rouge devant un fond noir qui constraste avec la lumière chaude qui semble rayonner de son visage et de sa poitrine et se reflète sur le coussin

Pour Marie-Jo Bonnet, il s'agit d'une ode à la beauté féminine, à la douceur et à la tranquillité ; elle souligne aussi que la peinture de Vigée Le Brun n'est pas vue par ses contemporains comme typiquement féminine, mais comme une incarnation de la grâce telle que pensée au xviii^e siècle

L'œuvre est exposée en 1905 à Saint-Pétersbourg dans Portraits russes des xviii^e et xix^e siècles. La peinture fait partie depuis 1966 des collections du musée du Louvre

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Comtesse_Catherine_Vassilievna_Skavronska%C3%AFa

Notes et références

MISE A JOUR : 2024

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Cliquez sur j'aime. Merci !

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.