Actualité française
| 1905 | janvier |
| 10/01/05 | Paul Doumer est élu président de la Chambre avec l'appui de la droite contre Henri Brisson, par 265 voix contre 240. Émile Combes obtient à une courte majorité (265 voix contre 240) l'engagement de la Chambre à discuter les projets de loi sur la séparation, l'impôt sur le revenu et les retraites ouvrières. |
| 10/01/05 | création à Levallois-Perret de la Société des Automobiles Delage par Louis Delâge. |
| 18/01/05 | démission du Président du Conseil Émile Combes, à la suite de l'affaire des fiches. |
| 24/01/05 | Maurice Rouvier élu Président du Conseil. Le second gouvernement Rouvier marque la fin du Bloc des Gauches par le retrait progressif des députés socialistes de la majorité parlementaire. |
| 1905 | février |
| 02/02/05 | première apparition de Bécassine lors de la sortie u numéro 1 de La Semaine de Suzette |
| 11/02/05 | à l'issue d'une grève ; les ouvrières sardinières de Douarnenez obtiennent d'être payer à l'heure plutôt qu'aux pièces. Elles constituent un syndicat. Quand quatre patrons sardiniers décident en juillet de revenir au paiement au mille, les ouvriers du bâtiment se mettent en grève pour soutenir les sardinières. Le conflit ressurgit quant le 16 novembre les fabricants refusent d’accorder des contrats aux ouvrières membres du syndicat. |
| 15/02/05 | le Petit Parisien révèle l'affaire de Fort Crampel, en Oubangui-Chari, suite à l'arrestation d'un jeune fonctionnaire des colonies en congé en France, Georges Toqué ; il est accusé d'avoir laissé exécuter Pakpa, un ancien guide, en lui introduisant dans l'anus une cartouche de dynamite par un chef de poste, Fernand Gaud. Les révélations sur les exactions commises par les coloniaux se succèdent les jours suivants dans la presse. Une mission d'inspection dirigée par Savorgnan de Brazza est envoyée sur place en avril 1905 pour enquêter ; Brazza meurt sur le chemin du retour en septembre 1905 et son rapport accablant n'est jamais publié. |
| 1905 | mars |
| 13/03/05 | débuts de Mata Hari à Paris lors d'une réception organisée au musée Guimet |
| 21/03/05 | la loi, préparée par le général André, impose le service militaire comme personnel, égal et obligatoire, mais abaisse sa durée à deux ans. Elle introduit la notion de sursis du service militaire. |
| 31/03/05 | crise de Tanger. L’empereur Guillaume II s’oppose à la pénétration française au Maroc. |
| 1905 | juin |
| 06/06/05 | démission du ministre des affaires étrangères, Théophile Delcassé, qui refuse la réunion d’une conférence internationale sur le Maroc. Maurice Rouvier, président du Conseil, le remplace. |
| 07/06/05 | accord passé à Paris entre les ministères de l’Intérieur et des Colonies, pour établir les zones d’influences du gouvernement général de l’AOF et des possessions françaises d’Afrique du Nord ; il est précisé par la convention de Niamey du 20 juin 1920. |
| 15/06/05 | inauguration de la ligne de chemin de fer Paris-Nice par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée. |
| 28/06/05 | exécution à Orléans d'Henri Languille. Après la décapitation le docteur Beaurieux, avec l'assentiment du procureur, tente une expérience et interroge la tête du condamné qui lui répond par un mouvement de paupières. |
| 29/06/05 | le travail des mineurs de fond est limité à huit heures par jour dans les mines |
| 1905 | octobre |
| 18/10/05-25/10/05 | le Salon d'automne marque le début du fauvisme |
| 1905 | novembre |
| 03/11/05 | le radical Édouard Herriot est élu maire de Lyon |
| 18/11/05 | naufrage du vapeur britannique SS Hilda au plus près des côtes de Saint-Malo |
| 23/11/05 | le gouvernement français ayant rejeté le projet d’alliance continentale de l’Allemagne , la Russie refuse de ratifier le traité de Björkö signé en juillet |
| 28/11/05 | inauguration de la mosquée Noor-e-Islam à Saint-Denis de La Réunion, la première jamais construite sur le sol français. |
Taxe foncière, taxe d’habitation : l’augmentation promet d’être faramineuse
Publié le 9.02.2020 à 16h34 • Mis à jour le 7.02.2020 à 17h27
Vieux serpent de mer, la révision générale des valeurs cadastrales des logements va conduire dans un futur proche à une envolée des impôts locaux. Explications.
PAR ROBIN MASSONNAUD
L’article 146 de la loi de finances pour 2020 a acté la révision générale des valeurs cadastrales des locaux d’habitation.
Cette valeur sert de base au calcul des impôts locaux et repose aujourd’hui sur des montants déconnectés du marché immobilier.
Une nouvelle base dès 2026 Au 1er janvier 2026, vos impôts locaux seront donc calculés sur une nouvelle base.
Elle sera déterminée à partir des loyers moyens constatés par catégorie de propriétés et secteurs à la date de référence du 1er janvier 2023.
Pour les biens exceptionnels, cette valeur correspondra non au loyer moyen mais à 8 % de la valeur vénale.
Dans tous les cas, à moins d’une baisse drastique des taux non évoquée dans la loi, il faut s’attendre à une augmentation faramineuse de la taxe foncière et de la taxe d’habitation quand cette dernière sera encore exigible.
Gail Fisher, née le 18 août 1935 à Orange, New Jersey (États-Unis) et morte le 2 décembre 2000 à Culver City (Californie), est une actrice afro-américaine. Elle a connu une notoriété internationale pour son interprétation du rôle de Peggy Fair, la secrétaire du détective privé Joe Mannix dans la série Mannix. Dans ce rôle, elle a gagné deux Golden Globe et un Emmy Award. Elle est la première femme noire à gagner un Golden Globe
Dernière née d'une fratrie de cinq enfants, Abigaïl Fisher a vu le jour à Orange (New Jersey). Son père mourut alors qu'elle n'avait que deux ans : aussi fut-elle élevée par sa mère, Ona Fisher, qui tenait un salon de coiffure à domicile dans la banlieue de Potter's Crossing à Edison (New Jersey). Elle passa sa licence à Metuchen. Adolescente, elle fut pom-pom girl et participa à plusieurs concours de beauté : elle obtint les titres de Miss Transit, de Miss Black New Jersey, et de Miss Press Photographer.
Lauréate d'un concours organisé par Coca-Cola, Fisher obtint une bourse pour deux années d'étude à l’American Academy of Dramatic Arts. Elle travailla ainsi sous la direction de Lee Strasberg et devint membre du Repertory Theater de Lincoln Center ; là, elle travailla avec Elia Kazan et Herbert Blau. Parallèlement, elle gagnait sa vie comme mannequin.
Gaïl Fisher fait sa première apparition à la télévision en 1960 dans l'émission « Play of the Week. » Toujours au début des années 1960, elle joue dans une publicité pour la lessive Sun, et affirmera par la suite que cette publicité a fait d'elle « la première femme noire... non, mettons même le premier noir tout court, à tourner une publicité télé à la caméra. » En 1965, Herbert Blau lui confie un rôle dans sa mise en scène de « La Mort de Danton. »
Elle apparaît pour la première fois dans Mannix au cours de la deuxième saison, marquée par le départ de Mannix du bureau de détectives Intertect pour se mettre à son compte. En 1968, on la retrouve dans certains épisodes de la série télévisée Mes trois fils, Love, American Style, et Room 222. En 1970, son interprétation dans Mannix est couronnée par l'attribution de l'Emmy Award pour meilleur second rôle dans une série télévisée dramatique : elle surclasse pour l'occasion Susan Saint James (avec Les Règles du jeu) et Barbara Anderson (pour L'Homme de fer), et devient la première femme noire à remporter un Emmy Award. Après l'arrêt de la série Mannix, en 1975, elle se fit plus rare à l'écran. Elle est artiste invitée dans un épisode de la série L'Ombre blanche, en 1980.
Elle disparaît à Los Angeles à l'âge de 65 ans d'une insuffisance rénale
Filmographie
Cinéma
1987 : Mankillers (en) de David A. Prior : Joan Hanson
Téléfilms
1972 : Every Man Needs One (en) de Jerry Paris : Pauline Kramer
1990 : Coma (Donor) de Larry Shaw : Secrétaire
Séries télévisées
1959 : Play of the Week (en) : Joyce Lane
1962 : Les Accusés (The Defenders) : La chanteuse
1963 : Hôpital central (General Hospital) : Juge Heller
1967 : He & She (en) : Helen
1967 : The Second Hundred Years (en) : Young Matron
1968 : Mes trois fils (My Three Sons) : Carla
1968 - 1975 : Mannix : Peggy Fair, secrétaire de Mannix
1969 - 1971 : Love, American Style : Mercy / Penny
1970 : Insight : Mrs. Carter
1971 : Room 222 : Diana Brown
1975 : Médecins d'aujourd'hui (Medical Center) : Bonnie Horne
1979 : L'Île fantastique (Fantasy Island) : Dr Frantz
1983 : K 2000 (Knight Rider) : Thelma
1985 : Hôtel (Hotel) : Fran Willis
1986 : He's the Mayor (en) : Lila
Récompenses
Emmy de la meilleure actrice dans un second rôle au cours de la saison 1969-1970
Nina Foch est une actrice et réalisatrice américano-néerlandaise, née le 20 avril 1924 à Leyde (Pays-Bas) et morte à Los Angeles le 5 décembre 2008.
Sa mère est une actrice américaine, retournée aux États-Unis lorsque son mariage s'est écroulé. Nina Foch tourne beaucoup dans les années 1940, alternant premiers et seconds rôles dans des productions aux budgets variables. Elle s'illustre notamment dans Escape in the Fog de Budd Boetticher, et sous la direction de William Castle, Robert Rossen, Edgar G. Ulmer, John Sturges ou Joseph Pevney, avec des partenaires aussi brillants que Warner Baxter, Steve Cochran, William Holden, Glenn Ford et George Raft ; en 1945 elle interprète un second rôle dans La Chanson du souvenir avec Merle Oberon en vedette, le rôle-titre du Calvaire de Julia Ross de Joseph H. Lewis, et figure non créditée en femme de harem dans Aladin et la Lampe merveilleuse. Grâce à son visage séduisant et émouvant, Nina est alors une idéale héroïne de film noir.
Mais Nina Foch participe aussi à des superproductions comme Un Américain à Paris (1951), Scaramouche où elle joue Marie Antoinette (1952) et La tour des ambitieux (1954). En 1955 elle tient la vedette d'Un pitre au pensionnat et du Témoin à abattre, respectivement face à Dean Martin et Edward G. Robinson ; l'année suivante elle incarne la mère adoptive de Moïse dans le fameux Les dix commandements et tient le premier rôle féminin au côté de Ray Milland dans Three Brave Men ; en 1960 son nom vient tout de suite après ceux de James Garner et Natalie Wood au générique de Cet homme est un requin, et elle tient une fois de plus sa partie au milieu d'une distribution pléthorique dans le Spartacus de Stanley Kubrick. Par la suite l'actrice travaillera aussi avec Otto Preminger, George Cukor, John McTiernan, Blake Edwards... Au fil des décennies elle croise encore Diana Ross sur Mahogany (1975), Faye Dunaway et Peter Fonda sur son dernier film tourné en 2004. En 1978 elle effectue un retour au film d'horreur avec Horrible Carnage, trente-quatre ans après ses premiers films : La Fille du loup-garou et The Return of the Vampire avec Bela Lugosi.
Parallèlement à cette extraordinaire carrière sur grand écran, Nina Foch est également très présente à la télévision. En 1959 elle tient la vedette de Ten Little Indians d'après Agatha Christie, en 1962 elle tient le rôle de la gouvernante dans une nouvelle version de Rebecca — avec James Mason et Joan Hackett, et côtoie Ida Lupino ou Gene Wilder sur les plateaux d'autres téléfilms. Elle se montre dans une foule de séries telles que Rawhide avec le jeune Clint Eastwood, Sur la piste du crime, Hawaï, police d'état, McMillan & Wife avec Rock Hudson, Lou Grant, Les Rues de San Francisco avec le débutant Michael Douglas, La Loi de Los Angeles, et plus récemment NCIS : Enquêtes spéciales en 2005 et The Closer en 2007.
Filmographie
comme actrice
1943 : Wagon Wheels West (court métrage) : Jan Colburn
1944 : The Return of the Vampire (en) : Nicki Saunders
1944 : Nine Girls : Alice Blake
1944 : She's a Soldier Too : Tessie Legruda
1944 : Shadows in the Night : Lois Garland
1944 : La Fille du loup-garou Fille du loup-garou » dans une autre langue">(en) (Cry of the Werewolf) : Princess Celeste LaTour
1944 : Strange Affair d'Alfred E. Green : Frieda Brenner
1944 : She's a Sweetheart (en) : Jeanne
1945 : La Chanson du souvenir (A Song to Remember) : Constantia
1945 : I Love a Mystery : Ellen Monk
1945 : Escape in the Fog : Eileen Carr
1945 : Boston Blackie's Rendezvous : Sally Brown
1945 : Aladin et la Lampe merveilleuse (A Thousand and One Nights) : Harem girl
1945 : Le Calvaire de Julia Ross (My Name Is Julia Ross) de Joseph H. Lewis : Julia Ross
1945 : Prison Ship : Anne Graham
1947 : L'Heure du crime (Johnny O'Clock) : Harriet Hobson
1947 : Peter Ibbetson a raison (The Guilt of Janet Ames) : Susie Pearson
1948 : The Dark Past (en) : Betty
1949 : Le Maître du gang (The Undercover Man) : Judith Warren
1949 : L'Homme de main (Johnny Allegro) : Glenda Chapman
1951 : Two Girls Named Smith (série TV)
1951 : St. Benny the Dip (en) : Linda Kovacs
1951 : Un Américain à Paris (An American in Paris) : Milo Roberts
1952 : Young Man with Ideas : Joyce Laramie
1952 : Scaramouche de George Sidney : Marie Antoinette
1953 : Sombrero : Elena Cantu
1953 : Fast Company : Mercedes Bellway
1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) : Erica Martin
1954 : Four Guns to the Border : Maggie Flannery
1955 : Un pitre au pensionnat (You're Never Too Young) : Gretchen Brendan
1955 : Témoin à abattre (Illegal) de Lewis Allen : Ellen Miles, later Ellen Borden
1956 : Les Dix Commandements (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille : Bithiah
1956 : Three Brave Men (en) : Lt. McCoy
1959 : Ten Little Indians (TV) : Vera Claythorne
1960 : Cet homme est un requin (en) (Cash McCall) de Joseph Pevney : Maude Kennard
1960 : Spartacus : Helena Glabrus
1962 : Rebecca (TV) : Mrs. Danvers
1963 : Au-delà du réel (série télévisée) - Saison 1 épisode 12, La Frontière : Eva Fraser
1968 : Columbo : Inculpé de meurtre (Prescription: Murder) (Pilote No1) : Carol Flemming
1968 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série télévisée) - Saison 4 épisode 22, La Nuit des Cosaques (The Night of the Cossacks), de Mike Moder : Duchesse Sophia
1969 : Gidget Grows Up (en) (TV) : Bibi Crosby
1971 : Des amis comme les miens (Such Good Friends) : Mrs. Wallman
1972 : The Scarecrow (TV) : Goody Rickby
1973 : Female Artillery (TV) : Amelia Craig
1973 : Salty : Mrs. Penninger
1974 : Salty (série TV)
1975 : Mahogany : Miss Evans
1976 : The Great Houdini (en) (TV) : Rev. Le Veyne
1978 : Horrible carnage (Jennifer) : Mrs. Calley
1978 : Child of Glass (en) (TV) : Aunt Lavinia Culp
1979 : Ebony, Ivory et Jade (Ebony, Ivory and Jade) (TV) : Dr Adela Teba
1981 : Riches et Célèbres (Rich and Famous) : Literary Party Guest
1985 : Shadow Chasers (TV) : Dr Juliana Moorhouse
1986 : Nomads : Real estate agent
1988 : Dixie Lanes : Hazel Laidlaw
1988 : Outback Bound (TV) : Samantha's mother
1988 : War and Remembrance (feuilleton TV) : Comtesse de Chambrun
1989 : L'Amour est une grande aventure (Skin Deep) : Marge, Alex's Mother
1992 : In the Arms of a Killer (en) (TV) : Mrs. Venible
1992 : Les Routes de la liberté (The Sands of Time) (TV) : Ellen Scott
1993 : Les Chroniques de San Francisco (Tales of the City) (feuilleton TV) : Frannie Halcyon
1993 : Sliver : Mrs. McEvoy
1993 : Morning Glory (TV) : Miss Beasly
1994 : Alien Nation: Dark Horizon (en) (TV) : Burak
1996 : Le Dernier Anniversaire (It's My Party) de Randal Kleiser : Brandon's Mother
1996 : Family Blessings (TV) : Peg Miller
1997 : L'Amour de ma vie ('Til There Was You) : Sophia Monroe
1998 : Du venin dans les veines (Hush) : Alice Baring
1998 : La Dernière Preuve (Shadow of Doubt) : Sylvia Saxon
2002 : Pumpkin : Betsy Collander
2003 : L'école de la vie (en) (How to Deal) : Grandma Halley
2004 : Back When We Were Grownups (TV) : Mrs. Holmes
2005 : NCIS : Enquêtes spéciales : Mrs. Victoria Mallard
comme réalisatrice
1996 : Family Blessings (TV)
comme assistante réalisatrice
1959 : Le Journal d'Anne Frank (The Diary of Anne Frank) de George Stevens
Mannix est une série télévisée américaine en 194 épisodes de 50 minutes, créée par Bruce Geller, Richard Levinson et William Link et diffusée entre le 16 septembre 1967 et le 13 avril 1975 sur le réseau CBS.
En France, la série a été diffusée à partir du 2 janvier 1969 sur la Première chaîne de l'ORTF et rediffusée sur Jimmy et sur Vivolta, et au Québec à partir du 8 septembre 1969 sur Télé-Capitale puis à partir du 8 septembre 1970 à Télé-Métropole.
Synopsis
Cette série met en scène les enquêtes de Joe Mannix, tout d'abord pour la société de sécurité et de renseignements Intertect, puis à son compte, comme détective privé, à Los Angeles.
Distribution
Mike Connors : Joe Mannix
Gail Fisher: Peggy Fair
Ward Wood (en) : Lieutenant Art Malcolm
Joseph Campanella : Lew Wickersham
Robert Reed : Lieutenant Adam Tobias
Épisodes
Première saison (1967-1968)
Il s'appelle Mannix (The Name Is Mannix) : Joe Mannix doit retrouver la fille kidnappée (jouée par Barbara Anderson) d'un riche client.
Ambition (Skid Marks on a Dry Run)
Jamais deux fois (Nothing Ever Works Twice)
Le Justicier (The Many Deaths of Saint Christopher) avec la participation de Neil Diamond
Comme si de rien n'était (Make Like It Never Happened)
La Fin d'une aventure (The Cost of a Vacation)
Le Gourou (Warning: Live Blueberries) : Un vieil ami de Mannix l'engage pour enquêter sur sa fille, universitaire en Californie, dont il n'a plus de nouvelles. Il s'avère qu'elle fait partie d'un groupe de Hippies qui - probablement sous l'emprise de drogues et d'un Gourou Hindou - font de la médiation transcendantale en écoutant du sitar dans une forêt d'eucalyptus. Avant que Mannix n'ait pu lui parler, son petit ami décède d'une chute. Suicide ou meurtre ? À noter dans cet épisode la présence du groupe Buffalo Springfield, interprétant deux morceaux, dont For What It's Worth dans la boite de nuit lost dimension.
Les Portes du rêve (Beyond the Shadow of a Dream)
Pour une signature (Huntdown)
Sépulture pour un clown (Coffin for a Clown)
Secret professionnel (Catalogue of Sins)
Anguille sous roche (Turn Every Stone)
Le Ver dans le fruit (Run, Sheep, Run)
Un verre de trop (Then the Drink Takes the Man)
Le Retour d'Ida Marion (The Falling Star) : Une erreur à l'époque dans le titre français (les personnages sont Anne Marion et Ida Colby, donc le titre aurait dû être : Le retour d'Anne Marion).
Le Droit de tuer (License to Kill — Limit Three People)
Traquenards : 1re partie (Deadfall: Part 1)
Traquenards : 2e partie (Deadfall: Part 2)
Pour un collier (You Can Get Killed Out There)
L'Impossible Enquête (Another Final Exit)
Miracle 8-5 (Eight to Five, Its a Miracle)
Réhabilitation (Delayed Reaction)
Le suicide se porte bien (To Kill a Writer)
Prenez garde à la peinture (The Girl in the Frame)
Deuxième saison (1968-1969)
Le Cri du silence (The Silent Cry)
Un cas de conscience (Comes Up Roses)
Entre la vie et la mort (Pressure Point)
Virages (To the Swiftest, Death)
Au pied de l'arc-en-ciel (End of the Rainbow)
À qui profite le crime ? (A Copy of Murder)
Au fil du scalpel (Edge of the Knife)
Qui creusera les tombes ? (Who Will Dig the Graves ?)
J'ai besoin d'un ami (In Need of a Friend)
La Nuit hors du temps (Night Out of Time)
Vue sur le néant (A View of Nowhere)
Modus operandi (Fear I to Fall)
Rencontre à Los Angeles (Death Run)
Elle transporte des montagnes (A Pittance of Faith)
Seuls les géants (Only Giants Can Play)
L'Ombre d'un homme (Shadow of a Man)
La Fille de nulle part (The Girl Who Came In From the Tide)
Mort sur un mode mineur (Death in a Minor Key)
Immeuble insalubre (End Game)
L'Argent (All Around the Money Tree)
À dix contre un (The Odds Against Donald Jordan)
Les Derniers Sacrements (Last Rites for Miss Emma)
Dianne (The Solid Gold Web)
Le Mauvais Élève (Merry Go Round for Murder)
Comment attraper un lapin (To Catch a Rabbit)
Troisième saison (1969-1970)
Le Noir et le Rouge (Eagles Sometimes Can't Fly)
Le Talon d'Achille (Color Her Missing)
Le Retour (Return to Summer Grove)
La Scène (The Playground)
Minuit (A Question of Midnight)
Le Spectacle de deux sous (A Penny for the Peep-Show)
On a noyé Burton (A Sleep in the Deep)
Une mémoire défaillante (Memory: Zero)
La Victime de nulle part (The Nowhere Victim)
Les Bruits de la nuit (The Sound of Darkness)
Qui m'a tué ? (Who Killed Me ?)
Le soleil se cache (Missing: Sun and Sky)
Les Dents du serpent (Tooth of the Serpent)
Médaille pour un héros (Medal for a Hero)
Le Mort-vivant (Walk With a Dead Man)
Les Fleurs de la chance (A Chance at the Roses)
Le Miroir (Blind Mirror)
L'Or d'Arlequin (Harlequin's Gold)
Qui est Sylvia ? (Who Is Sylvia ?)
Le Dernier des trois (Only One Death to a Customer)
Vole mon petit (Fly, Little One)
Un banquier véreux (The Search for Darrell Andrews)
La caméra ne ment jamais (Murder Revisited)
Guerre des nerfs (War of Nerves)
Tragique samedi (Once Upon a Saturday)
Quatrième saison (1970-1971)
L'Éclipse (A Ticket to the Eclipse)
Maldonne (One for the Lady)
Amnésie (Time Out of Mind)
Silhouette dans le paysage (Figures in a Landscape)
La petite souris est morte (The Mouse That Died)
Les 72 heures (The Lost Art of Dying)
Des dettes et des jeux (The Other Game in Town)
Entre deux mondes (The World Between)
Coup de soleil (Sunburst)
Menace dans l'ombre (To Cage a Sea Gull)
Règlement de comptes (Bang, Bang, You're Dead)
Rêves (Deja Vu)
Duo pour trois (Duet for Three)
Ballade pour nulle part (Round Trip to Nowhere)
Qu'est-il arrivé dimanche ? (What Happened to Sunday ?)
Le Signe de Judas (The Judas Touch)
Intention de donner la mort (With Intent to Kill)
Un crime qui n'en est pas un (The Crime That Wasn't)
Jeux de fantômes (A Gathering of Ghosts)
Une journée de ténèbres (A Day Filled With Shadows)
Voix dans l'ombre (Voice in the Dark)
Meurtre (The Color of Murder)
Par delà la mort (Shadow Play)
Le Tueur (Overkill)
Cinquième saison (1971-1972)
Longue sera la nuit (Dark So Early, Dark So Long)
Piste froide (Cold Trail)
Trois pas dans le temps (A Step in Time)
Les Raisins amers (Wine from These Grapes)
Femme dans l'ombre (Woman in the Shadows)
Au-delà du souvenir (Days Beyond Recall)
La Course dans la nuit (Run Till Dark)
Piège de verre (The Glass Trap)
Le Choix du diable (A Choice of Evils)
Un bouton pour le général (A Button for General D)
L'Homme d'ailleurs (The Man Outside)
Le Temps d'un meurtre (Murder Times Three)
La Griffe (Catspaw)
Sauvez le mort (To Save a Dead Man)
La Nuit (Nightshade)
Dans le bois (Babe in the Woods)
Meurtre sur bande magnétique (The Sound of Murder)
Cible vivante (Moving Target)
L'Appât (Cry Pigeon)
Un pas dans l'ombre (A Walk in the Shadows)
Le Chanteur (Lifeline)
La Cible (To Draw the Lightning)
Le Bouc émissaire (Scapegoat)
Meurtre en cinquième vitesse (Death in the Fifth Gear)
Sixième saison (1972-1973)
Quatre otages pour un homme (The Open Web)
La Confession (Cry Silence)
Dossier no 332 (The Crimson Halo)
L'Enlèvement (Broken Mirror)
Le Héros (Portrait of a Hero)
Le Mouton (The Inside Man)
Mémoire de guerre (To Kill a Memory)
Pile ou face (The Upside Down Penny)
Un pas dans la nuit (One Step to Midnight)
La Disparition (Harvest of Death)
La Collection (A Puzzle for One)
Dimanche perdu (Lost Sunday)
La Dernière Passe (See No Evil)
Ombre et Lumière (Light and Shadow)
Jeux d'ombres (A Game of Shadows)
L'Homme de nulle part (The Man Who Wasn't There)
Question de principe (A Matter of Principle)
Trafic dans l'ombre (Out of the Night)
La Prédiction (Carol Lockwood, Past Tense)
Les Visages du meurtre (The Faces of Murder)
Enquête sur le passé (Search for Whisper)
Vol sans retour (To Quote a Dead Man)
Question d'innocence (A Problem of Innocence)
L'Affaire Danford (The Danford File)
Septième saison (1973-1974)
Prémonition (The Girl in the Polka Dot Dress)
Le Coupable (A Way to Dusty Death)
La Poursuite (Climb a Deadly Mountain)
La Petite Fille (Little Girl Lost)
Les nomades (The Gang's All Here)
Seul dans le désert (Desert Run)
La Panne (Silent Target)
La Dernière Partie (A World Without Sundays)
La Dernière Chanson (Sing a Song of Murder)
Les Auroras (Search in the Dark)
Celle que la mort attend (The Deadly Madonna)
Le Rendez-vous manqué (Cry Danger)
Les Survivants (All the Dead Were Strangers)
Course contre la montre (Race Against Time (1))
Course contre la montre (Race Against Time (2))
Au seuil de la mort (The Dark Hours)
Les Noces tragiques (A Night Full of Darkness)
Soupçons (Walk a Double Line)
Mort d'une inconnue (The Girl From Nowhere)
Le Besoin de tuer (Rage to Kill)
Le Coup monté (Mask for a Charade)
La Fin d'un boxeur (A Question of Murder)
Où est passé le million ? (Trap for a Pigeon)
L'habit ne fait pas le moine (The Ragged Edge)
Huitième saison (1974-1975)
Portrait flouté (Portrait in Blues)
Le plan (Game Plan)
Un beau jour pour mourir (A Fine Day for Dying)
L'aveugle (Walk on the Blind Side)
Les petits hommes verts (The Green Men)
La Mort n'a pas de visage (Death Has No Face)
Une faveur pour un vieil ami (A Small Favor for an Old Friend)
Tami Okada entre en scène (Enter Tami Okada)
Portrait d'une ombre (Picture of a Shadow)
Le soleil du désert (Desert Sun)
Le survivant (The Survivor Who Wasn't)
Le choix des victimes (A Choice of Victims)
Le sens du courage (A Word Called Courage)
L'homme piégé (Man in a Trap)
Une chance sur deux (Chance Meeting)
La toile d'araignée (Edge of the Web)
Rançon pour hier (A Ransom for Yesterday)
La tour vide (The Empty Tower)
Quartet (Quartet for a Blunt Instrument)
Oiseau de Proie (1) (Bird of Prey (1))
Oiseau de Proie (2) (Bird of Prey (2))
Dessiné pour mourir (Design for Dying)
À la poursuite d'un mort (Search for a Dead Man)
Les grands moyens (Hardball)
Crossover avec d'autres séries
Le 4 octobre 1971, lors de la quatrième saison de la série Here's Lucy (en) (1968-1974), le personnage de Lucy Carter engage Joe Mannix pour lui servir de garde du corps contre des bandits. Dans cette sitcom, Mike Connors interprète son personnage de façon comique. Il s'agit d'une première puisqu'on peut parler de passage trans-genre d'une série dramatique à une série comique. L'épisode est intitulé Lucy and Mannix Are Held Hostage. Il est à noter que Peggy n'apparaît pas dans cet épisode. Lucy est interprétée par la comédienne Lucille Ball.
Le 13 février 1997 lors de la quatrième saison de la série Diagnostic : Meurtre (1993-2002), Joe Mannix résout une ancienne affaire avec l'aide du docteur Mark Sloan dans l'épisode intitulé Vingt ans après, avec Julie Adams et Pernell Roberts, acteurs de l'épisode 4 de la saison 7 de Mannix: La Petite fille (Little Girl Lost).
Commentaires
Les producteurs se basèrent sur un concept dont le titre était Intertect, le nom de l'agence de la série. La recherche du nom du rôle-titre était longue mais les producteurs pensèrent à Eddie Mannix (en) de la MGM pour avoir le titre.
Cette série connut un grand succès, renouvelant le genre en proposant un personnage de détective au grand cœur dans l'esprit de son rôle précédent dans la série Sur la corde raide (Tightrope! (en)).
Dans le rôle de la secrétaire de Joe Mannix, Gail Fisher fut une des premières actrices afro-américaines à jouer dans une série de façon régulière. Sa prestation fut récompensée à trois reprises (deux Emmy Award et un Golden Globe Award).
Enfin, on peut également noter l'originalité du générique qui présentait des images du héros sous la forme d'un split screen (ou écran divisé en français) sur une musique de Lalo Schifrin.
Le doublage était assuré au début par des acteurs français, principalement Pierre Hatet, remplacés ensuite par des acteurs canadiens, dont Luc Durand, pour des raisons économiques.
Les deux dernières saisons n'ont jamais été diffusées en France.
Récompenses
Emmy Award 1970 : Meilleur second rôle dans une série dramatique pour Gail Fisher
Golden Globe Award 1970 : Meilleur acteur dans une série dramatique pour Mike Connors
Golden Globe Award 1971 : Meilleur second rôle dans une série dramatique pour Gail Fisher
Golden Globe Award 1972 : Meilleure série dramatique
Golden Globe Award 1973 : Meilleur second rôle dans une série dramatique pour Gail Fisher
DVD
France :
- Saison 1 : sortie le 18 août 2010 (TF1 video)
- Saison 2 : sortie le 2 février 2011 (TF1 video)
États-Unis :
- Saisons 1 à 8 : sorties depuis le 3 juin 2008 jusqu'au 4 décembre 2012 (Paramount vidéo)
Conrad Robert Falk, dit Robert Conrad, est un acteur américain, né le 1er mars 1935 à Chicago et mort le 8 février 2020 à Malibu en Californie.
Il est principalement connu pour ses rôles de James T. West dans la série télévisée Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West) de 1965 à 1969, et de Pappy Boyington dans la série Les Têtes brûlées (Baa Baa Black Sheep) de 1976 à 1978
Enfance et débuts
Robert Conrad est le fils de Leonard Falk (né en 1918), un responsable technique dans une usine de chocolat du New Jersey d'origine allemande, et de Jackie Smith (née Alice Jacqueline Hartman, en 1919), une directrice des relations publiques de Mercury Records qui est par la suite l'épouse de l'animateur de radio Eddie Hubbard de 1948 à 1958.
Il grandit à Chicago. Ancien boxeur à l'âge de seize ans dans la catégorie poids plume (il mesure 1,67 m), il est aussi livreur de lait puis docker le jour tout en se produisant comme chanteur dans des cabarets le soir ; il réussit également à intégrer un programme d'études théâtrales à l'université Northwestern. Conrad Robert Falk décide alors de changer de nom pour Robert Conrad en raison des différents remariages de sa mère pour ne plus prendre le nom de ses beaux-pères successifs.
Dans les années 1950, Robert Conrad tente une carrière de chanteur crooner et sort plusieurs disques I Want You Pretty Baby, Ballin' the Jack.
Engagé par les studios Warner Bros, il débute au cinéma puis décroche en 1958 des petits rôles dans des séries télévisées Colt 45, Maverick, 77 Sunset strip. Il tient pendant quatre ans le rôle de Tom Lopaka pour la série Hawaiian Eye (1959-1963). Il enchaîne ensuite les premiers rôles dans des séries du petit écran.
De 1965 à 1969, il incarne le personnage de James West dans la série Les Mystères de l'Ouest puis l'espion Jake Webster dans L'Homme de Vienne (1972). De 1976 à 1978, il tient le rôle de l'aviateur Greg « Pappy » Boyington, héros de la guerre dans le Pacifique, dans la série Les Têtes brûlées. À la fin des années 1970, il reprend un rôle similaire à celui de James West dans la série Sloane, agent spécial (1979) et celui de Pasquinel dans la mini-série Colorado (1978).
Se faisant plus rare à la télévision par la suite, mis à part dans des publicités et quelques téléfilms où il reprend le rôle de James West, il tourne en 1988 avec ses deux fils une série intitulée High Mountain Rangers.
À partir de 2007, il anime une émission de radio nationale hebdomadaire de deux heures (« The PM Show with Robert Conrad ») sur CRN Digital Talk Radio (en).
Il est apparu dans le film documentaire Pappy Boyington Field (sorti en juillet 2010 sur DVD) où il raconte ses idées personnelles sur le légendaire aviateur du Marine Corps qu'il a incarné dans la série télévisée Les Têtes brûlées
Robert Conrad meurt d'un arrêt cardiaque à Malibu à l’âge de 84 ans
Cinéma
1958 : Thundering Jets : le lieutenant Robert Kiley
1963 : Les dingues sont lachés (Palm Springs Weekend) de Norman Taurog : Eric Dean
1964 : la nouvelle cendrillon (La nueva cenicienta) : Bob
1967 : Ven a Cantar Conmigo : Bob
1967 : The Bandits : Chris Barrett
1975 : Les Gagneurs (Murph the Surf) : Allan Kuhn
1977 : Sudden Death : Duke Smith
1979 : Du rouge pour un truand (The Lady in Red) : John Dilinger
1982 : Meurtres en direct (Wrong Is Right) de Richard Brooks : le lieutenant général Wombat
1983 : Samurai Cowboy : Gabe McBride
1985 : Les Zéros de conduite (Moving Violations) : Chef Rowe
1996 : La Course au jouet (Jingle All the Way) de Brian Levant : l'officier Hummell
1999 : Garbage Day : l'éboueur
Télévision
1959 : Lawman (Série) : Davey Catterton
1959 : Highway Patrol : Tommy Chugg
1959 : Maverick : Davie Barrows
1959 : Remous : Hal Peters
1959-1962 : 77 Sunset Strip : Tom Lopaka
1959-1963 : Intrigues à Hawaï : Tom Lopaka
1965-1969 : Les Mystères de l'Ouest : James West
1968 : Mission Impossible (saison 3, épisodes 2 et 3, « Combats ») : Bobby
1969 : Mannix : Mitch Cantrell
1970 : Weekend of Terror de Jud Taylor (téléfilm) : Eddie
1970 : Mission Impossible (saison 5, épisode 1, « Le Tueur ») : Eddie Lorca
1972 : Adventures of Nick Carter : Nick Carter
1972-1973 : L'Homme de Vienne : Jake Webster
1972 : Mission Impossible (saison 7, épisode 1, « Billard électronique ») : Press Allen
1974 : Columbo (épisode « Exercice fatal ») : Milo Janus
1976 : Carambolage (téléfilm) : le sergent Sam Marcum
1976-1978 : Les Têtes brûlées : le major Greg « Pappy » Boyington
1978 : Colorado : Pasquinel
1979 : The Duke : Oscar « The Duke » Ramsey
1979 : Sloane, agent spécial : Thomas R. Sloane III
1979 : Le Retour des Mystères de l'Ouest (téléfilm) : James West
1980 : Encore plus de Mystères de l'Ouest (téléfilm) : James West
1980 : Coach of the Year (téléfilm) : Jim Brandon
1984 : Hard Knox (téléfilm) : le colonel Joe Knox
1985 : Two Father's Justice (téléfilm) : Bill Stackhouse
1986 : Assassin (téléfilm) : Henry Stanton
1986 : Charley Hannah (téléfilm) : Charley Hannah
1986 : Le Cinquième Missile (The Fifth Missile) (téléfilm) : le commander Mark Van Meer
1986 : Le Bras armé de la loi
1987 : High Mountain Rangers (téléfilm) : Jesse Hawkes
1988 : High Mountain Rangers : Jesse Hawkes
1990 : Les rescapés de l'Alaska (téléfilm) : Eddie Barton
1992 : Mario and the Mob (téléfilm) : Mario Dante
1995 : High Sierra Search and Rescue : Griffin Campbell
Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West) est une série télévisée américaine en 104 épisodes de 50 minutes (dont 28 — soit la première saison — en noir et blanc), créée par Michael Garrison et diffusée entre le 17 septembre 1965 et le 4 avril 1969 sur le réseau CBS.
En France, la série est diffusée à partir du 9 avril 1967 sur la deuxième chaîne de l'ORTF, mais connaîtra un véritable succès grâce à sa rediffusion dans l'émission La Une est à vous en 1973.
La série apparaît sur les écrans à un moment où les séries de western sont moins en vogue, contrairement aux séries d'espionnage, alors en plein essor. En 1965, trois films de James Bond sont déjà sortis, et un quatrième est en préparation. Ceci explique pourquoi la série est présentée à l'époque comme un « James Bond à cheval » (« James Bond on horseback »)
Synopsis
Cette série met en scène les aventures de deux agents du United States Secret Service au service du président Ulysses S. Grant (1869-1877) : James T. West, homme d'action, et Artemus Gordon, as du déguisement et des inventions anachroniques. Se déplaçant tantôt à cheval, tantôt dans leur luxueux train privé, ils affrontent des adversaires hors du commun dans tout l'Ouest américain.
Distribution
Robert Conrad : James T. West
Ross Martin : Artemus Gordon
Michael Dunn : Dr Miguelito Loveless (1965-1968)
Richard Kiel : Voltaire, l'acolyte du docteur Loveless
Roy Engel : le président Ulysses S. Grant
Charles Aidman : Jeremy Pike, un des remplaçants d'Artemus Gordon
Judith McConnell
Victor Buono : apparaît trois fois
Invités
Lisa Pera
Leslie Nielsen le major-général Ball
Martin Landau le général Grimm
Edward Asner
Sammy Davis, Jr. : Jeremiah
Robert Duvall
Nina Foch
Beverly Garland
Hurd Hatfield
Boris Karloff
Peter Lawford
Ida Lupino
Burgess Meredith
Mort Mills
Agnes Moorehead : Emma Valentine
Ramon Novarro
Suzanne Pleshette
Richard Pryor
Jo Van Fleet
Jack Elam : Zack Slade
Harold Gould dans au moins 2 épisodes
Kevin McCarthy
Pernell Roberts
Robert Loggia
Bradford Dillman
Jackie Coogan, dans le rôle d'un shérif obèse. Devenu célèbre à l'âge de sept ans grâce au film Le Kid de Charles Chaplin
Récompenses
Emmy Awards 1967 : Meilleure actrice dans un second rôle pour Agnes Moorehead dans l'épisode La Nuit de la mariée (Night of the Vicious Valentine).
Analyse
Dr. Loveless (Michael Dunn) et Voltaire (Richard Kiel), deux « méchants » de la sérieCe sont cinq producteurs différents qui se succédèrent lors de la première saison. Trouvant le pilote initial du créateur Michael Garrisson trop onéreux, CBS donnera les rênes de la série à Collier Young, pour donner un style plus proche du western classique à la série. C'est lui qui double le Wild du titre, pour donner un ton plus léger au concept de la série. Le premier épisode produit par Collier Young est conçu comme un second pilote, et tourné en couleurs (de nombreux stock-shots y seront repris au cours des saisons suivantes). Mais après trois épisodes, il est remercié, et lui succèdent Fred Freiberger, John Mantley, puis Gene L. Coon, avant que Michael Garrison, engagé pendant tout ce temps dans une bataille juridique sur le contrôle de la série, reprenne finalement la production à la fin de la saison 1.
Les deux héros récurrents sont les agents secrets James West (Robert Conrad) et Artemus Gordon (Ross Martin). Les Mystères de l'Ouest a connu un grand succès à cause du mélange des genres : à la fois western, espionnage, science-fiction et fantastique (par exemple l'épisode 12 de la deuxième saison évoque Le Portrait de Dorian Gray par son thème et la présence de l'acteur Hurd Hatfield), avec un soin particulier accordé aux décors et aux personnages secondaires. L'atmosphère y est très particulière.
La série a marqué de nombreuses générations et a encore du succès de nos jours. Elle marie scènes de combats, humour, inventions farfelues et anachroniques, effets spéciaux et sensualités
James West (Robert Conrad) est l'homme d'action du duo, toujours tiré à quatre épingles et sûr de lui, aucune situation ne lui fait peur et ne lui résiste dans le Far-West des années 1870 ; Artemus Gordon (Ross Martin) est plus cérébral : il a toujours une de ses inventions sur lui et n'hésite pas à se grimer en des personnages aussi farfelus qu'inopportuns (pour les méchants, mais généralement salvateur pour son compère) ; il porta ainsi plus de 150 tenues différentes sur les 4 saisons.
Apparaissant dans dix épisodes, Miguelito Loveless (Michael Dunn) est le « méchant » récurrent de la série. C'est un nain pervers et obséquieux, capable d'imaginer toutes sortes d'inventions pour faire triompher le mal.
L'arrêt de la série est dû à la crainte de CBS de la violence considérée comme « excessive » plutôt qu'au déclin du taux d'audience.
Controverse sur les crédits
Si le crédit de la création de cette série a longtemps été attribué à Garrison, en juillet 1997 une bataille juridique a été lancée par Gilbert Ralston, scénariste du pilote. Un film était en préparation (Wild Wild West produit par la Warner Bros) et seul le nom de Garrison était avancé en tant que créateur.
Un article du New York Times datant du 8 juillet 1999 (intitulé « Wild West Showdown for Early TV Writers – Lawsuit Seeks Royalties for 60's Series ») précise les contours de l'affaire.
Arguant qu'il a créé les noms des deux protagonistes James West et Artemus Gordon et leurs antécédents militaires ainsi que leur qualité d'agents secrets, leurs gadgets, leur train, etc., Ralston a réclamé des droits en tant que créateur de la série à la Warner. La justice fut ensuite saisie du litige.
À l'appui des affirmations de l'écrivain, le témoignage d'un ancien responsable de CBS, Michael H. Dann, responsable des programmes pour la chaîne en 1964, contribua à rétablir l'écrivain dans ses droits. Après la mort de Ralston, la Warner finit par payer à la famille Ralston un important dédommagement financier (on évoque une somme comprise entre 600 000 dollars et 1,5 million de dollars).
Costume et art du grimage.
L'entretien de Jack Muhs, responsable des costumes, accordé à Susan E. Kesler pour son livre Wild Wild West: The Series a révélé que le choix et l'évolution des vêtements de James West, comme ceux de son partenaire Artemus Gordon, étaient validés par Robert Conrad et Ross Martin eux-mêmes [4]. James M. George, qui était costumier sur les plateaux de la série, avant de doubler un temps Conrad à la suite d'une mauvaise chute, a confirmé ce fait dans un entretien en janvier 2009. Il a également précisé que le style vestimentaire était le fait de Jack Muhs (employé de CBS) et non de Garrison (le producteur). Enfin, il a évoqué le personnel féminin du plateau lorsqu'il devait porter les habits de James West pour une cascade. Elles « craquaient littéralement devant cette tenue ».
Le côté kitsch de la série, ainsi que les intrigues, justifient les tenues choisies, jusque dans les divers déguisements endossés par Artemus Gordon, dont les grimages en renforcent le côté humoristique. Didier Lliardet, dans son étude Les Mystères de l'Ouest : Les Reflets de l'étrange, souligne qu’Artemus Gordon ne se déguise que deux fois en femme sur l'ensemble des 104 épisodes. Et les vêtements moulants de James West forcent l’admiration du Dr Loveless ( Michael Dunn étant un acteur de petite taille (1,20 m)), pour le « corps » de James West dont il envie la taille normale. Dans l'épisode « La Nuit d'un monde nouveau, » Loveless conçoit une poudre qui réduit la taille de ses adversaires, West en premier. Enfin, la mode à l'époque du tournage était aux pantalons serrés. La tenue de West, notamment, respectait cette tendance.
Pour le novelliste Louis Bayard, James West est l'un des rares exemples de héros de western hypersexuel. Ses pantalons moulants, et particulièrement les cuirs qu'il porte dans les dernières saisons, sont censés plaire aux femmes; les producteurs tentant de faire de James West un Casanova. Souvent, à la fin des épisodes, de belles jeunes femmes font leur apparition, enchantées de sortir avec des cavaliers aux tenues si élégantes.
Autour de la série
Le titre de chaque épisode commence par « La Nuit d(e)... » (« The Night of... » en version originale), la plupart des épisodes ayant lieu de nuit.
La première saison est tournée en noir et blanc ; les saisons suivantes sont tournées en couleurs.
Le thème musical du générique de la série a été composé par Richard Markowitz.
Dans la scène de bagarre vers la 44e minute de l'épisode 19 de la saison 3, La Nuit de la terreur cachée, Jim West déchire tellement son pantalon tout le long de sa jambe gauche qu'on voit bien son slip blanc, mais dès la scène suivante où on l'aperçoit à nouveau son pantalon n'est plus déchiré que légèrement sur sa jambe droite.
Artemus Gordon, prétendument à Washington, remplacé par Jeremy Pike (interprété par Charles Aidman) n'apparaît pas dans les épisodes suivants :
saison 4, épisode 10 : La Nuit de la caméra
saison 4, épisode 12 : La Nuit de la revanche
saison 4, épisode 13: La Nuit du pélican
saison 4, épisode 18: La Nuit de Janus
Le Dr. Miguelito Loveless, interprété par Michael Dunn, apparaît dans les épisodes suivants :
saison 1, épisode 3 : La Nuit de la terreur
saison 1, épisode 10 : La Nuit de la ville sans voix
saison 1, épisode 20 : La Nuit de l'attentat
saison 1, épisode 27 : La Nuit du printemps meurtrier
saison 2, épisode 3 : La Nuit d'un nouveau monde
saison 2, épisode 10 : La Nuit de la terreur verte
saison 2, épisode 23 : La Nuit des tireurs d'élite
saison 2, épisode 28 : La Nuit des bandits
saison 3, épisode 4 : La Nuit de la mort du Dr Loveless
saison 4, épisode 12 : La Nuit de la revanche
L'acteur Richard Kiel apparaît dans les épisodes suivants :
saison 1, épisode 3 : La Nuit de la terreur (dans le rôle de Voltaire, l'acolyte du Dr. Miguelito Loveless)
saison 1, épisode 10 : La Nuit de la ville sans voix (dans le rôle de Voltaire, l'acolyte du Dr. Miguelito Loveless)
saison 1, épisode 20 : La Nuit de l'attentat (dans le rôle de Voltaire, l'acolyte du Dr. Miguelito Loveless)
saison 3, épisode 23 : La Nuit de la bête (dans le rôle de Dimas)
Produits dérivés
Téléfilms
1979 : Le Retour des Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West Revisited)
1980 : Encore plus de Mystères de l'Ouest (More Wild Wild West)
Un troisième téléfilm fut envisagé, mais la mort du comédien Ross Martin en 1981 mit fin au projet.
Adaptation cinématographique
1999 : Wild Wild West ou Les Mystères de l'Ouest au Canada, réalisé par Barry Sonnenfeld
Bibliographie
Richard Wormser, Les Mystères de l'Ouest (roman), Solar, 1967
Dossier West, éd. Encrage, coll. « Travaux », 1994
Martin Winckler et Christophe Petit, Les Séries télé, Guide Totem, Larousse, 1999
Didier Liardet, Les Mystères de l'Ouest : Les Reflets de l'étrange, Yris, 2003
Didier Liardet, Les mystères de l'ouest, les nuits de l'imaginaire : Édition collector, Yris, 2019
(en) Suzan E. Kessler, The Wild Wild West : The Series (épuisé)
DVD (France)
La série est d'abord éditée par Fox Pathé Europa le 28 juin 2000 dans un dvd contenant 3 épisodes : La nuit des ténèbres (pilote), la nuit de la terreur verte et enfin la nuit des bandits. L'image est en 1.33.1 plein écran mais n'est pas restaurée en version française et anglaise avec sous-titres présents. Pas de bonus présents.
La série est éditée ensuite par CBS Vidéo et distribuée par TF1 Vidéo : Plusieurs éditions sont sorties en France. L'image est remastérisée et en 1.33.1 plein écran en anglais et français 2.0 mono avec sous-titres français disponibles. Des bonus sont présents sur chaque saison. Certains doublages d'époque sont manquants sur certains épisodes pourtant diffusés en France.
Digipack 4 DVD Saison 2 Volume 1 sorti le 4 mai 2006 (Episodes 29 à 42).
Digipack 4 DVD Saison 2 Volume 2 sorti le 4 mai 2006 (Episodes 43 à 56).
Digipack 4 DVD Saison 3 Volume 1 sorti le 3 août 2006 (Episodes 57 à 68).
Digipack 4 DVD Saison 3 volume 2 sorti le 3 août 2006 (Episodes 69 à 80 + Téléfilm "Le retour des mystères de l'ouest").
Digipack 4 DVD Saison 4 Volume 1 sorti le 5 octobre 2006 (Episodes 81 à 92).
Digipack 4 DVD Saison 4 Volume 2 sorti le 5 octobre 2006 (Episodes 93 à 104 + Téléfilm "Les mystères du Far West").
Intégrale 32 DVD sortie le 7 décembre 2006 dans un coffret cartonné contenant les disques dans des pochettes cartonnées elles aussi.
Digipack 4 DVD Saison 1 Volume 1 sorti le 4 janvier 2007 (Episodes 1 à 14).
Digipack 4 DVD Saison 1 Volume 2 sorti le 4 janvier 2007 (Episodes 15 à 28).
Collection chez le marchand de journaux (DVD + Fascicule) :
DVD 1 + fascicule le 3 août 2007 (Saison 2 épisodes 1 à 4)
DVD 2 + fascicule le 17 août 2007 (Saison 2 épisodes 5 à 8)
DVD 3 + DVD 4 + fascicule le 31 août 2007 (Saison 2 épisodes 9 à 14)
DVD 5 + fascicule le 14 septembre 2007 (Saison 2 épisodes 15 à 18)
DVD 6 + fascicule le 28 septembre 2007 (Saison 2 épisodes 19 à 22)
DVD 7 + fascicule le 12 octobre 2007 (Saison 2 épisodes 23 à 26)
DVD 8 + fascicule le 26 octobre 2007 (Saison 2 épisodes 27 et 28)
DVD 9 + fascicule le 9 novembre 2007 (Saison 3 épisodes 1 à 4)
DVD 10 + fascicule le 23 novembre 2007 (Saison 3 épisodes 5 à 7)
DVD 11 + fascicule le 7 décembre 2007 (Saison 3 épisodes 8 à 10)
DVD 12 + fascicule le 21 décembre 2007 (Saison 3 épisodes 11 et 12)
DVD 13 + fascicule le 4 janvier 2008 (Saison 3 épisodes 13 à 16)
DVD 14 + fascicule le 18 janvier 2008 (Saison 3 épisodes 17 à 20)
DVD 15 + fascicule le 1 février 2008 (Saison 3 épisodes 21 à 23)
DVD 16 + fascicule le 15 février 2008 (Saison 3 épisode 24 + Téléfilm "Le retour des mystères de l'ouest")
DVD 17 + fascicule le 29 février 2008 (Saison 4 épisodes 1 à 4)
DVD 18 + fascicule le 14 mars 2008 (Saison 4 épisodes 5 à 7)
DVD 19 + fascicule le 28 mars 2008 (Saison 4 épisodes 8 à 10)
DVD 20 + fascicule le 11 avril 2008 (Saison 4 épisodes 11 et 12)
DVD 21 + fascicule le 25 avril 2008 (Saison 4 épisodes 13 à 16)
DVD 22 + fascicule le 9 mai 2008 (Saison 4 épisodes 17 à 20)
DVD 23 + fascicule le 23 mai 2008 (Saison 4 épisodes 21 à 23)
DVD 24 + fascicule le 6 juin 2008 (Saison 4 épisodes 24 + Téléfilm "Les mystères du Far West")
DVD 25 + fascicule le 20 juin 2008 (Saison 1 épisodes 1 à 4)
DVD 26 + fascicule le 4 juillet 2008 (Saison 1 épisodes 5 à 8)
DVD 27 + fascicule le 18 juillet 2008 (Saison 1 épisodes 9 à 12)
DVD 28 + fascicule le 1er août 2008 (Saison 1 épisodes 13 et 14)
DVD 29 + fascicule le 14 août 2008 (Saison 1 épisodes 15 à 18)
DVD 30 + fascicule le 29 août 2008 (Saison 1 épisodes 19 à 22)
DVD 31 + fascicule le 12 septembre 2008 (Saison 1 épisodes 23 à 25)
DVD 32 + fascicule le 26 septembre 2008 (Saison 1 épisodes 26 à 28)
L'intégrale de la saison 2 est ressortie dans un coffret 8 DVD le 16 octobre 2008 nouveau packaging (Coffret cartonné contenant 4 slimpacks de 2 disques chacun).
L'intégrale de la saison 1 est ressortie dans un coffret 8 DVD le 14 octobre 2009 nouveau packaging (Coffret cartonné contenant 4 slimpacks de 2 disques chacun).
L'intégrale de la série est ressortie dans un coffret 32 DVD le 13 octobre 2010 nouveau packaging.
Jeu
Un jeu de plateau dérivé de la série fut commercialisé en France dans les années 1970-1980.
Mort de Robert Conrad : cinq choses à savoir sur l’acteur des «Mystères de l’Ouest» L’acteur américain est décédé à l’âge de 84 ans. Sa vie, tant professionnelle que privée, est riche d’anecdotes.
Par Renaud Baronian Le 9 février 2020 à 13h50, modifié le 9 février 2020 à 15h14
Quelques heures avant la 92e cérémonie des Oscars, le deuil se prolonge à Hollywood : après la disparition de Kirk Douglas à l'âge de 103 ans, c'est une autre légende, du petit écran cette fois, qui vient de s'éteindre : Robert Conrad. Le comédien, âgé de 84 ans, était réputé pour deux séries marquantes des années 1960 et 1970, «Les Mystères de l'Ouest» et «Les Têtes brûlées».
Il a d'abord été chanteur
Fils d'un responsable technique et d'une mère directrice des relations publiques sur le label musical Mercury Records, l'homme au regard bleu vert clair n'a pas connu de débuts faciles. Né en 1935 à Chicago où il passe son enfance, ce beau gosse au petit gabarit - 1 m 67 - devient boxeur en catégorie poids plume, et alterne les petits boulots comme livreur de lait ou docker. Puis, cet habitué des cabarets se lance dans les années 1950 dans une carrière de chanteur sous le nom de Bob Conrad, sort plusieurs disques où il joue les crooners playboys pop, tout en prenant des cours de théâtre.
Comme DiCaprio dans «Once Upon A Time… In Hollywood»
Au milieu des années 1950, il va devenir un acteur en contrat avec un grand studio, comme beaucoup à cette époque. C'est ce que raconte notamment « Once Upon A Time… In Hollywood », le dernier film de Quentin Tarantino, dans lequel Leonardo DiCaprio incarne un comédien de séries westerns sous contrat, ce qui était le cas de Robert Conrad. Il en signe un premier avec Warner Bros, chez qui il va décrocher plusieurs petits rôles au cinéma, avant de s'illustrer dans la série d'ABC « Intrigues à Hawaï » entre 1959 et 1963.
Il a vraiment été shérif
En 1965, Conrad décroche, chez CBS, le contrat qui va le rendre populaire : la série « Les Mystères de l'Ouest », produite jusqu'en 1969, pour quatre saisons de 28 ou 24 épisodes diffusées à l'époque en France sur la deuxième chaîne de l'ORTF puis dans « La Une est à vous ». Il y incarne James West, sorte de super shérif œuvrant pour les services secrets américains à la fin du XIXe siècle.
Homme d'action entièrement vêtu de noir faisant équipe avec le pince-sans-rire Artemus Gordon (joué par Ross Martin), il y affronte d'étranges adversaires, la série mélangeant western et fantastique. Or, bien des années plus tard, Robert Conrad endossera réellement les habits d'homme de loi américain. Au milieu des années 1980, il vend sa villa de Malibu pour s'installer dans la Vallée de l'Ours, en Californie du Nord, où il continue à s'adonner à la boxe pour son plaisir. Et il accepte un temps le poste d'assistant-shérif de sa vallée : « Les bagarres entre touristes, ça me connaît, déclare-t-il en 1989 à Télé-Loisirs à propos de ses fonctions. Ce sont d'ailleurs les seuls incidents regrettables, la région connaissant seulement une très faible criminalité ! Bref, ici, je prends le temps de vivre. »
Pappy Boyington a vraiment existé
En 1972, Robert Conrad s'engage avec NBC dans la série « Les Têtes brûlées », pour deux saisons de 23 et 13 épisodes, entre 1976 et 1978. La série à succès, diffusée en France sur Antenne 2 entre 1977 et 1979, raconte le quotidien d'une escadrille de pilotes de Corsair hors-norme et casse-cou durant la guerre du Pacifique et la Seconde Guerre mondiale. Son héros, Greg « Pappy » Boyington, est un meneur d'hommes, un as du pilotage au grand cœur qui ne se sépare jamais de son chien, un bull-terrier surnommé « Barback ».
Or Gregory Boyington a vraiment existé : cette forte tête a été recrutée par l'armée américaine pour former une escadrille de pilotes mauvais garçons n'ayant peur de rien, qui va s'illustrer durant le conflit. Ces militaires sont tous âgés d'une vingtaine d'années, tandis que leur chef, Boyington, en a 30, d'où le surnom de « pappy » donné par ses pilotes. Après le conflit, l'homme raconte son parcours dans un livre, qui servira de base au synopsis de la série.
Il a été condamné pour un accident mortel
La suite de la carrière et de la vie de Robert Conrad est moins glorieuse. Après d'autres séries puis des petits rôles à la télévision et au cinéma à la fin des années 1970 et dans les années 1980, on ne le voit plus sur les écrans. Père de huit enfants, il lance son émission de radio hebdomadaire en 2007 sur CRN.
Mais il est aussi impliqué dans un grave accident en 2003. Sous l'emprise de l'alcool, il percute un autre conducteur qui décède, à la suite de ses blessures. Reconnu coupable de conduite en état d'ivresse, Robert Conrad est condamné à six mois de prison avec sursis. Lui-même grièvement blessé dans l'accident, sa moelle épinière et ses nerfs ont été atteints, il est resté paralysé du côté droit.
Femina est un magazine français créé le 1er février 1901 par Pierre Lafitte et disparu en 1954.
Le titre a donné son nom au prix Femina mais seulement à partir de 1922
Histoire
Sous-titré « La revue idéale de la femme et de la jeune fille », le nom de ce périodique illustré est tiré du mot latin femina pour « femme ». Il s'agit du premier format-magazine français ciblant un lectorat féminin, composé essentiellement de lectrices appartenant à la bourgeoisie, avec une grande place faite aux loisirs, en particulier aux sports. Ainsi, la couverture du 1er avril 1902 montre la photographie de deux femmes jouant au ping-pong. L'autre magazine des éditions Lafitte, La Vie au grand air avait déjà précédemment mis en couverture des femmes adeptes de sports.
Le 15 octobre 1902, Hachette lance un mensuel plus ou moins concurrent intitulé La Vie heureuse, sous-titré « revue féminine universelle illustrée », qui donnera son nom à un prix littéraire en novembre 1904 dénommé « prix La Vie heureuse », décerné par un jury de femmes de lettres.
Le 1er mai 1903, Femina titre sur « Les Artistes femmes au Salon de 1903 », consacrant trois pages illustrées à Louise Abbéma, Louise Catherine Breslau, Camille Claudel, Maximilienne Guyon, Louise Clément-Carpeaux (en couverture), Laure Coutan-Montorgueil, Juana Romani.
Au bout de quelques années, la couverture du magazine, qui était la plupart du temps la reproduction d'une photographie, est accompagnée d'une illustration dessinée rendue en bi-chromie. En 1906, le numéro du 1er novembre montre en couverture le dessin d'une femme allaitant son enfant signé Paul César Helleu.
En 1909, l’Académie française évoque la question de l’élection de membres féminins : aussitôt, Femina demande à ses lectrices d’élire 40 écrivaines, contemporaines ou d’autrefois, pour remplir une académie féminine imaginaire et publie sur une double-page une illustration représentant les 40 élues assises sous la coupole de l'institution.
Après l'avoir suspendu en 1917, Pierre Lafitte revend son titre à Hachette, qui le fusionne avec La Vie heureuse, mais ne garde que le nom Femina en lançant une nouvelle formule mensuelle en janvier 1922. Le « prix Femina-La Vie Heureuse » est alors renommé prix Femina.
Le magazine paraît ensuite régulièrement jusqu'en 1939 avec Lafitte et Robert Ochs en co-directeurs (Ochs passe directeur en 1935) et Martine Rénier en rédactrice en chef mode.
Il reparaît en une version luxueuse trimestrielle et hors-série en couleurs dès 1945, illustré parfois par de grands artistes, avant de disparaître après un numéro daté décembre 1953-janvier 1954.
Orientation éditoriale
Couverture du 15 décembre 1912 avec Jeanne Marnac (dessin de Manuel Orazi).Anne R. Epstein, dans sa critique du livre de Colette Cosnier, Les Dames de Femina. Un féminisme mystifié, pose la question de l'orientation éditoriale du magazine en rappelant que le public était composé essentiellement de femmes bourgeoises à tendances conservatrices. En effet, Pierre Lafitte n'avait pas l'objectif, à l'origine, de publier un magazine féministe, mais plutôt un magazine féminin :
- « Le projet et la stratégie éditoriale de Pierre Lafitte, directeur de la publication, s’inspire du « Ladies Magazine » à succès anglais. Il envisage une revue de luxe, « tendance », mondaine et familiale : à la fois l’ancêtre des magazines « people » et guide de vie et de mode de la femme aisée. »
Cependant, les avancées féministes de cette époque, notamment les revendications des suffragettes en Angleterre, et l'acquisition du droit de vote par les danoises, sont traitées et discutées dans la revue.
Par ailleurs, Lafitte met en valeur les capacités sportives des femmes, lançant plusieurs prix dans le cadre de compétitions (liée au golf, notamment), dont la coupe Femina dès 1906.
Autres titres
De nos jours, Version Femina (groupe Lagardère) est le titre d'une publication destinée aux femmes et Femina est le nom d'un magazine suisse.
Marius Charles Chambon, né à Arpajon le 27 décembre 1876 et mort à Paris en 1962, est un peintre français.
Élève de Gustave Moreau, François Flameng et Paul Maurois, sociétaire de la Société des artistes français, on lui doit des paysages et des natures mortes. Il obtient une mention honorable en 1898 au Salon des artistes français ainsi qu'en 1920. Il expose aussi au Salon des Tuileries
Bibliographie
René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains, tome 1, A-E, Art & Édition, 1930, p. 268
