Casser la voix est une chanson de Patrick Bruel, parue sur son deuxième album Alors regarde. Elle est sortie le 2 octobre 1989 sous le label RCA Records en tant que premier single de l'album. Coécrit par Patrick Bruel et Gérard Presgurvic, ce tube va déclencher la « Bruelmania ».
En 1991, une version en public de la chanson est apparue sur l'album live de Bruel Si ce soir… et a été sortie en single en 1992.
Histoire
En juillet 1989, Patrick Bruel n'a pas le moral : son premier album est un échec commercial et artistique et il ne sait pas dans quelle direction diriger sa carrière au cinéma. Impressionné par le concert de Jacques Higelin auquel il assiste aux Francofolies de la Rochelle, il a le sentiment d'être passé à côté d'une carrière de chanteur qui s'offrait à lui. Démoralisé, il marche dans les rues de la ville pendant toute la nuit. Rentré dans sa chambre d'hôtel vers 6 h du matin, il exprime sa rage et sa frustration en écrivant les paroles de Casser la voix d'un seul jet
En 1991, Patrick Bruel sort une version en public de Casser la voix sur la deuxième partie de l'album live Si ce soir…. Cette version sort en single l'année suivante et connaît par la suite un plus grand succès que la version studio dans les régions néerlandophones. Dans les classements néerlandais, elle atteint la huitième place, tandis qu'en Flandre elle atteint la 37e place.
Pour Patrick Bruel, Casser la voix, l'un de ses titres les plus personnels, « avant de devenir un succès, est d'abord un cri de désespoir »
Joëlle Bouvier et Régis Obadia reçoivent la Victoire du vidéo-clip de l'année lors des Victoires de la musique de 1990 pour la réalisation du clip.
Reprises
La chanson a été reprise par plusieurs artistes dont David Hallyday, Garou et Patricia Kaas pour Les Enfoirés en 2000 ainsi que par Dee Dee Bridgewater
Paroles
Si, ce soir, j'ai pas envie d'rentrer tout seul Si, ce soir, j'ai pas envie d'rentrer chez moi Si, ce soir, j'ai pas envie d'fermer ma gueule Si, ce soir, j'ai envie d'me casser la voix
Casser la voix, casser la voix Casser la voix, casser la voix
J'peux plus croire Tout c'qui est marqué sur les murs J'peux plus voir La vie des autres, même en peinture
J'suis pas là Pour les sourires d'après minuit M'en veux pas Si, ce soir, j'ai envie
D'me casser la voix, casser la voix Casser la voix, casser la voix
Les amis qui s'en vont Et les autres qui restent Se faire prendre pour un con Par des gens qu'on désteste
Des rendez-vous manqués Et le temps qui se perd Entre des jeunes usés Et des vieux qui espèrent
Et ces flashs qui aveuglent À la télé chaque jour Et les salauds qui beuglent La couleur de l'amour
Et les journaux qui traînent Comme je traîne mon ennui La peur qui est la mienne Quand je m'réveille la nuit
Casser la voix, casser la voix Casser la voix, casser la voix
Et les filles de la nuit Qu'on voit jamais le jour Et qu'on couche dans son lit En appelant ça d'l'amour
Et les souvenirs honteux Qu'on oublie devant sa glace En s'disant "j'suis dégueux Mais j'suis pas dégueulasse"
Doucement les rêves qui coulent Sous l'regard des parents Et les larmes qui roulent Sur les joues des enfants
Et les chansons qui viennent Comme des cris dans la gorge Envie d'crier sa haine Comme un chat qu'on égorge
Casser la voix, casser la voix Casser la voix, casser la voix
Si, ce soir, j'ai pas envie d'rentrer tout seul Si, ce soir, j'ai pas envie d'rentrer chez moi Si, ce soir, j'ai pas envie d'fermer ma gueule Si, ce soir, j'ai envie d'me casser la voix
Casser va voix
Source : Musixmatch
Paroliers : Bruel Patrick Maurice / Presgurvic Gerard Maurice Henri
Les italiens occupent Menton dès le 24 juin et italianisent la ville en Mentone, notamment par le changement des panneaux de signalisation. À partir de septembre 1943, la ville est occupée par les Allemands jusqu’à leur départ le 6 septembre 1944, tout en continuant plusieurs semaines à bombarder les positions adverses. Les troupes américaines et canadiennes ont libérés Menton dès le 8 septembre
Jeff Panacloc, de son vrai nom Damien Colcanap (qui a donné par anacyclisme le nom de scène Panacloc), est un ventriloque et humoriste français né le 8 septembre 1986 à Nogent-sur-Marne et originaire de Saint-Thibault-des-Vignes en Seine-et-Marne.
Biographie
Enfance et débuts
Issu d'une famille de la classe moyenne, Damien Colcanap naît le 8 septembre 1986 à , dans le Val-de-Marne. Son père, Patrick, est chauffeur de bus et sa mère, Brigitte, est secrétaire à la mairie de Vincennes. Ayant arrêté les études avant le bac, il entreprend une formation d'électricien avant de se lancer sur scène en tant que magicien mais à 17 ans, il fait la connaissance du ventriloque français David Michel et de sa marionnette Nestor le pingouin dans un cabaret parisien Le Canotier du pied de la butte. Une véritable révélation qui le pousse à s’intéresser à la ventriloquie. Cette rencontre lui donne envie .
À 23 ans, il décide de s'y consacrer entièrement et prend le pseudonyme de Jeff Panacloc, lecture à l'envers de son nom de famille. Sa marionnette Jean-Marc est un singe politiquement incorrect, grossier et dévergondé (« il est content ! » et « salut les trouducs ! », répliques devenues emblématiques de son personnage). Il écrit son premier spectacle intitulé Jeff Panacloc et Jean-Marc qu’il joue au théâtre Le Temple durant quatre mois.
Révélation à la télévision (2011-2012)
Depuis mars 2011, Jeff, remarqué par Patrick Sébastien, est choisi pour participer à l’émission du Plus Grand Cabaret du monde où il a été un invité régulier. Il quitte l'émission lors de la dernière de la saison 2014-2015 en juin 2015 pour rejoindre TF1 où il est régulièrement invité dans des émissions.
Il reçoit des critiques positives : Le Figaroscope affirme que sa « performance vaut le détour », Jeff séduit par son humour corrosif et sa marionnette déjantée. Il écrit par la suite un nouveau spectacle, Jeff Panacloc perd le contrôle, joué depuis avril 2012 à La Comédie des Boulevards.
Jeff Panacloc explore l'ensemble de l'actualité et de nombreuses personnalités sont au centre de ses répliques. Il attaque François Hollande, Nicolas Sarkozy, le concours des Miss France, Johnny Hallyday, Claude François, Mike Brant, Michael Jackson et bien d'autres. Son nouveau spectacle est présenté comme « étant porté par un rythme effréné, avec un humour décapant et une interactivité incomparable »
Années 2013-2014
En juin 2013 et 2014, il participe au Marrakech du rire, organisé par Jamel Debbouze.
À partir du 20 mars 2016, il présente son spectacle Jeff Panacloc perd le contrôle au Théâtre des Mathurins à Paris avant d'entamer une tournée en France, en Belgique et en Suisse qui durera jusqu'en avril 2016
En septembre 2014, il participe au single inédit Kiss & Love au profit du Sidaction. Il apparaît également dans l'émission Ce soir, on chante, consacrée au Sidaction. Il y fait un sketch aux côtés de Pascal Obispo.
Meilleur humoriste (2015)
En juin 2015, il sort le clip musical de sa nouvelle chanson, J't'em*****, qu'il interprète en public pour la première fois le 20 mars 2015, pendant l'émission de Patrick Sébastien coprésentée avec Virginie Guilhaume, La Fête de la musique, du soleil et des tubes, en direct de Nice.
Le 11 décembre, Jeff remporte le prix du meilleur humoriste 2015 dans l'émission d'Arthur, les Z'awards sur TF1 face à Florence Foresti, Gad Elmaleh, Kev Adams et Claudia Tagbo.
Aux États-Unis (2016)
En 2016, il intègre la troupe des Enfoirés avec Véronic DiCaire et Soprano. En février 2016, il entame une tournée de plusieurs dates aux États-Unis dans des théâtres à New York, Los Angeles, Miami et San Francisco. En avril, il joue les dernières dates de son spectacle Jeff Panacloc perd le contrôle au Palais des sports de Paris et annonce un nouveau spectacle pour mars 2017. En octobre, il sort un documentaire retraçant sa vie depuis le début. Une projection unique du documentaire a lieu dans tous les CGR de France et avec Jeff au Grand Rex.
Jeff Panacloc contre-attaque (2017-2020)
Jeff annonce son nouveau spectacle sur les réseaux sociaux : Jeff Panacloc contre-attaque, l'occasion d'agrandir sa famille avec deux nouveaux personnages.
Le 2 décembre 2016, il annonce que le spectacle sera mis en scène par Nicolas Nebot, mis en musique par Dumè, et mis en lumière par Erwan Champigné. Tom Villa et Thomas Maurion seront chargés de l'écriture de ce deuxième spectacle.
Il a présenté la dernière de son show le 25 janvier 2020 au Zénith de Paris la Villette.
Le spectacle est diffusé sur TF1 le 20 juin 2020 en plein confinement. Un "avant show" est présenté par Camille Combal et un faux flash info est diffusé après le journal du 20 heures avec la journaliste Anne-Claire Coudray.
Jeff Panacloc Adventure (2021-202?)
Jeff annonce son nouveau spectacle sur les réseaux sociaux en faisant croire que ses comptes ont été piratés et en faisant croire à toute la communauté la création d'un parc d'attraction nommé Jeff Panacloc Adventure : En fait, ce n'est que pour annoncer la création de son nouveau spectacle.
La première du spectacle sera reportée à cause de la fermeture des spectacles due à l'épidémie de Coronavirus.
Ce nouveau show mettra en scène 3 nouveaux personnages : Jean-Louche, Christian et Michel
Personnages
Jean-Marc
Sa marionnette est nommée Jean-Marc en hommage au patron du magasin de magie que fréquentait Jeff quand il était petit
Elle est utilisée depuis 2013 et a été réalisée par Mehdi Garrigues de Puppet Services, qui fabrique l'ensemble des marionnettes du spectacle Jeff Panacloc contre-attaque.
Il est ainsi présenté par son créateur : « Tout premier personnage et pilier de la galaxie Jeff Panacloc, Jean-Marc le singe hyperactif est aussi doux à caresser que ses vannes sont piquantes et affutées. Frénétique, obsédé, nerveux, sans limite... là où d'autres risqueraient la prison à perpétuité, lui sera toujours sauvé par son humour féroce mais jamais méchant. Rigolo pour les enfants, cash pour les ados et cauchemar pour les parents, l'auto-proclamé roi de la vanne remporte l'adhésion du public et l'amitié sans faille de Jeff. »
Avant l'été 2015, Jeff et Jean-Marc sortent un single, intitulé J't'emmerde, qu'ils chantent lors de l'émission de Patrick Sébastien, Fête de la musique, du soleil et des tubes sur France 2. L'année précédente, Jeff et Jean-Marc avaient fait un single s'intitulant J'suis quand même beau.
Nabilouche
Nabilouche, nouvelle marionnette de Jeff Panacloc, est la petite amie du singe Jean-Marc. Elle est présentée pour la première fois dans le spectacle Jeff Panacloc contre-attaque et apparait à plusieurs reprises dans l'émission L'étrange Noël de Jeff Panacloc diffusée en décembre 2018 et 2020 sur TF1.
Jean-Louche
Jean-Louche est le fils de Jean-Marc et Nabilouche. Sans filtre et sans retenue, il nous permet d'en savoir un peu plus sur son père et sa vie de famille, si tant est qu’on puisse appeler ça une famille…
S’il y a une chose que Jean-Marc ne peut pas renier c’est que Jean-Louche a du caractère !
Aurait-on trouvé « pire » que Jean-Marc ?
Jean-Louche est l'un des nouveaux personnages de Jeff Panacloc présenté dans Jeff Panacloc Adventure en 2021
Jacky
Jacky, marionnette de Jeff Panacloc, âgé de 55 ans, presque 57 selon lui. Il est actuellement le technicien de Jean-Marc et fan de Johnny Hallyday. Les marionnettes de Jacky et Nabilouche sont réalisées par Mehdi Garrigues de Puppet Services. Le personnage de Jacky s'est fait remarquer à plusieurs occasions, notamment lors du mouvement des Gilets Jaunes où on pouvait l'apercevoir avec la fameuse veste, sur le canapé de Michel Drucker par exemple.
Michel
Michel vient de loin, a priori de Chine. Il a deux passions dans la vie : les clusters et les EHPAD. Même si jusqu'à aujourd'hui, il n’a jamais réussi à contaminer personne, il ne désespère pas d’être celui qui saura lancer la cinquième vague. Et comme il le dit si bien, « Vous avez aimé Pangolin ? Vous allez adorer Pangol Deux ! »
Michel est l'un des nouveaux personnages de Jeff Panacloc présenté dans Jeff Panacloc Adventure en 2021. Ce personnage fait lien avec l'épidémie de COVID-19 ayant eu lieu en 2020 et 2021.
Christian
Christian est fan de Jeff et Jean-Marc mais aussi de films américains de science-fiction, de comédies musicales, de Léna Situations, de Milky-Ways, de Michael Jackson, de cassoulet en boîte, de patinage artistique, d’Isabelle Morini-Bosc et de Capitaine Marleau.
Il vit en colocation avec Cyril - qu’il appelle Jojo - son meilleur ami, manchot.
À la suite de nombreux problèmes de santé et séjours à l’hôpital en pension complète, Christian n’a qu’un seul précepte : « L’avenir appartient à ceux qui se lèvent plus ! »
Christian est l'un des nouveaux personnages de Jeff Panacloc présenté dans Jeff Panacloc Adventure en 2021.
Momo
Momo est un personnage créé exclusivement pour l'édition 2014 du Marrakech du Rire. C'est un chameau, agent personnel du singe Jean-Marc. La marionnette a été créée par Mehdi Garrigues de Puppet Services.
Vie privée
Le 28 mai 2016, il se marie à Paris avec son ancienne attachée de presse Charlotte de Hugo.
Il est père de deux filles : Rose, née le 15 février 2018, et Alice, née le 19 mai 2020.
Engagements et prises de position
Engagé pour la cause animale, il pose en avril 2016 sur une affiche de l'association PETA, argumentant : « Aujourd'hui, on peut très bien se passer de fourrure animale, on n'a pas besoin de massacrer des animaux pour s'habiller. Il faut que les marques et les consommateurs choisissent de ne pas sacrifier des vies animales et adoptent une mode respectueuse des animaux », sans toutefois donner son avis sur le végétarisme et le véganisme.
Depuis 2019 il est parrain de l'association Wonder Augustine, luttant contre les cancers pédiatriques.
Spectacles
2011 - 2012 : Politiquement incorrect
2012 à 2016 : Jeff Panacloc perd le contrôle (sorti en DVD et Blu-Ray)
2017 à 2020 : Jeff Panacloc contre-attaque (sorti en DVD et Blu-Ray en novembre 2019)
2021 à 202? : Jeff Panacloc Adventure
Filmographie
2018 : Chair de poule 2 : Les Fantômes d'Halloween (Goosebumps 2: Haunted Halloween) d'Ari Sandel : Slappy, la marionnette
2020 : Les Tuche 4 de Olivier Baroux : lui-même (caméo)
Télévision
mars 2011 à juin 2015 : Le Plus Grand Cabaret du monde,
2016 : Au rendez-vous des Enfoirés (TF1)
2016 : Jeff Panacloc perd le contrôle (TF1)
2016 : Jeff Panacloc perd le contrôle (TMC)
2017 : Mission Enfoirés (TF1)
2018 : L'étrange Noël de Jeff Panacloc (TF1)
20 juin 2020: Jeff Panacloc contre-attaque (TF1)
20 juin 2020: Jeff Panacloc perd le contrôle (TF1)
2021 : Panacloc Comedy Show (TF1)
Radio
2013 : RTL
2014 : Europe 1
2015 : Rire et chansons
2018 : RFM
2019 : NRJ
Bande dessinée
2018 : Jeff Panacloc et Jean-Marc : les voyageurs du temps, dessinée par Flantier, sortie le 23 mai 2018
2018 : Jeff Panacloc et Jean-Marc : partent en vadrouille !, sortie le 21 novembre 2018
Christiane Lillio, née le 8 septembre 1950, est une reine de beauté française. Elle est élue Miss Saint-Étienne 1967, puis Miss France 1968, succédant ainsi à Jeanne Beck, Miss France 1967.
Elle est, depuis 2011, la présidente du comité Miss Prestige National, renommé Miss Excellence France en 2019.
Biographie
Famille et enfance
Christiane Lillio est née au Maroc en 1950. En 1958, sa famille (ses parents, ses 13 frères et sœurs) et elle reviennent en France et s'installent dans la Loire d'où son père est originaire.
Son père était responsable d'un magasin en électroménager de la marque Frigidaire, sa mère s'occupait des quatorze enfants.
Miss Saint-Étienne
Des voisins ont inscrit Christiane à l'élection de Miss Saint-Étienne 1967, sans la prévenir. Elle a alors seize ans et l'allure d'un garçon manqué. Le comité des fêtes l'a prise en main, lui a appris à s'habiller, à se maquiller, à poser
Christiane obtient en 1967 le titre de Miss Saint-Étienne qui la qualifie pour l'élection de Miss France 1968.
Miss France 1968
Élection
Le 31 décembre 1967, Christiane Lillio, dix-sept ans est élue Miss France 1968 au casino d'Uriage, à Grenoble (Isère).
Année de Miss France
Elle devient l'amie de Monsieur et Madame de Fontenay.
Durant son année de Miss France, elle ne participera ni à Miss Monde, ni à Miss Univers, ni à Miss International, ni à Miss Europe. Elle est remplacée par une autre miss représentant la France dans chaque concours. Sa deuxième dauphine Elisabeth Cadren se classera dans le top 15 de l'élection de Miss Univers 1968 se déroulant aux États-Unis.
Le 31 décembre 1968, elle transmet son titre de Miss France à Suzanne Angly, Miss Alsace élue Miss France 1969.
Activités post-Miss France
En 1983, Christiane Lillio, Véronique Fagot (Miss France 1977) et Sabrina Belleval (Miss France 1982) sont interviewées à la télévision. Elles expliquent qu'elles ont refusé les sollicitations de photographes pour poser dans des magazines de charme. Cette archive a été diffusée dans le documentaire Miss France, la soirée d'une vie diffusé après l'élection de Miss France 2012 sur TF1, Il était une fois... Miss France en novembre 2013 et Miss France, le rêve d'une vie après l'élection de Miss France 2016 sur TF1. Elle a également participé à l'émission Vis ma vie (séquence « Vis ma vie de tatoueur ».
Participation au comité Miss France
Restée proche de Geneviève de Fontenay, Christiane Lillio fait partie du comité Miss France durant plusieurs années. Elle crée un comité régional en 1989 et devient délégué régionale, organisant les galas en régions et les élections des Miss. Le 13 décembre 1998, le magazine de la rédaction de TF1 Reportages consacre un portrait à Christiane Lillio, ainsi qu'à trois autres anciennes Miss France, Christiane Sibellin (Miss France 1965), Jeanne Beck (1967) et Valérie Claisse (1994). Dans ce document intitulé Miss France, et après ? de Tania Faure et Patrick Delporte, Christiane évoque son parcours et ses activités au sein du comité Miss France
Présidente du comité Miss Prestige National
Christiane Lillio est, depuis novembre 2011, la présidente du comité Miss Prestige National (tout d'abord nommé Miss Nationale, puis devenu Miss Excellence France à partir de 2019, concours concurrent du concours Miss France créé par Geneviève de Fontenay en octobre 2010, à la suite de la démission de celle-ci du comité Miss France en avril 2010. Geneviève de Fontenay ne peut pas être la présidente du comité à cause d'une clause de non-concurrence mais en est toutefois la présidente d'honneur. Christiane Lillio est chargée d'accompagner les délégations régionales et organise l'élection annuelle. En janvier 2016, Geneviève de Fontenay quitte le comité Miss Prestige National, « ne se sentant plus dans son élément dans cette société » et critiquant Christiane Lillio, la présidente du Comité.
Alicia Rhodes, née le 8 septembre 1978 à Manchester, est une actrice de films pornographiques britannique
.Biographie
Elle a acquis sa notoriété grâce à sa passion pour la sodomie, le sexe interracial, et ses gros seins naturels. Au début de sa carrière, elle est apparue dans des scènes de bukkake. Elle est également connue pour utiliser un langage très cru lorsqu'elle tourne des scènes pornographiques, raillant souvent ses partenaires et leur demandant de la maltraiter. Alicia Rhodes, à en croire ses partenaires, serait une fille ayant une condition physique hors norme.
Alicia a prétendu qu'enfant, elle idolâtrait les femmes de la "Page Three" du tabloïd The Sun comme Samantha Fox et qu'elle priait pour avoir des gros seins. Elle a posé pour le magazine Hustler.
Avant de rentrer dans l'industrie pornographique, Alicia était coiffeuse et enseignait également la coiffure dans une école.
Alicia est apparue dans plus de 200 films.
Distinctions
Récompenses
2004 : BGAFD The British Girls Adult Film Database Award for Best Female
2006 : UK Adult Film and Television Awards – Best Female Performer In An Anal Scene
Nominations
2003 XRCO Award – Superslut
2003 XRCO Award – Sex Scene, Couple – Interracial Lust 1
2003 XRCO Award – Group Scene – Seven The Hard Way 2
2004 AVN Award – Female Foreign Performer of the Year
2004 AVN Award – Best Group Sex Scene, Video – "7 The Hard Way 2"
2005 AVN Award – Best Anal Sex Scene – "Tails Of Perversity 11"
2005 Ninfa Prize – Most Original Sex Scene – "Serial Fucker 6"
2005 Ninfa Prize – Best Actress – "Cabaret Bizarre"
2006 AVN Award – Female Foreign Performer of the Year
2006 AVN Award – Best Oral Sex Scene, Video – Big Gulps
2006 AVN Award – Best Sex Scene in a Foreign-Shot Production – Cabaret Bizarre
2006 AVN Award – Best Sex Scene in a Foreign-Shot Production – Cum Swappers 2
RENAULT VEUT PRENDRE UN NOUVEAU DÉPART AVEC SA NOUVELLE MÉGANE 100% ÉLECTRIQUE
Le 06/09/2021 à 18:59
Au salon de Munich, Renault a présenté sa nouvelle Mégane, une voiture qui ne sera commercialisée qu’en version 100% électrique et la première à intégrer le nouveau logo de la marque au losange. Tout un symbole du renouveau souhaité par le patron du groupe français, Luca de Meo
La Mégane change de forme pour passer au 100% électrique. Au salon de Munich, Renault a dévoilé ce lundi son nouveau véhicule, qui passe de la berline compacte à un petit SUV, avec la volonté affichée de relancer les ventes de ce modèle en perte de vitesse ces dernières années.
Avec une positon de conduite plus haute, cette Mégane se révèle plus courte que l'actuelle: 4,21 mètres (très proche d'un Captur), contre 4,35 mètres pour la Mégane IV qui avait été lancée en 2016. Elle dispose toutefois d'un espace à bord optimisé, avec une empattement (la distance entre les deux essieux) en progression sur cette nouvelle Mégane, à 2,70 mètres.
Côté autonomie, point essentiel pour une voiture 100% électrique, Renault commercialisera deux versions différentes. Une première équipée d'une batterie de 40 kWh, offrant environ 300 km d'autonomie selon la norme WLTP, et une deuxième de 60 kWh, permettant d'atteindre 470 km d'autonomie. Des chiffres qui peuvent décevoir ceux qui attendaient un modèle plus endurant mais Renault insiste sur le temps de recharge, en particulier sur autoroute où le véhicule peut encaisser jusqu'à 130 kW de puissance.
Renault évoque ainsi "des temps de recharge qui sont parmi les plus efficaces du marché": une batterie chargée en une nuit (8 heures) sur une wallbox de 7,4 kW et 300 km récupérés en 30 minutes sur les bornes les plus rapides.
Deux moteurs seront également au choix: un premier de 96 kW (soit 130 chevaux) et un second de 160 kW (218 chevaux), avec un 0 à 100 km/h annoncé en 7,4 secondes.
Cette nouvelle Mégane "E-Tech Electric" doit incarner le renouveau du constructeur: c'est le premier modèle conçu sous l'ère Luca de Meo, le nouveau patron du groupe Renault depuis juillet 2020.Le véhicule inaugure ainsi une nouvelle plateforme de l'Alliance Renault-Nissan et optimisée pour le 100% électrique. Les moteurs électriques seront produits sur le site de Cléon et le véhicule sera quant à lui assemblé à Douai, au sein du nouveau pôle ElectriCity.
A l'intérieur, la Mégane profite d'un environnement très moderne et qui marque une évolution importante par rapport aux derniers modèles commercialisés. Elle inaugure en effet le système baptisé "OpenR", réunissant les afficheurs du tableau de bord et l’écran central multimédia (12 pouces), le tout formant un "L inversé". On retrouve également des boutons physiques de raccourcis vers des fonctions comme la climatisation, à l'image des touches piano de Peugeot sur ses derniers modèles.
Côté logiciel, Renault mise sur sur sa nouvelle interface "avec Google intégré, pour une expérience connectée intuitive et optimisée", écrit le constructeur. En début d'année, Ford avait aussi annoncé que ses futurs systèmes d'infodivertissement utiliseraient plein pot l'écosystème numérique du géant américain.
Autre symbole de ce nouveau départ pour Renault, cette Mégane nouvelle génération sera le premier véhicule de série à arborer le nouveau logo du losange. Une réinterprétation moderne du logo "Vasarely" utilisé de 1972 à 1992. On avait déjà pu découvrir ce logo sur le concept R5, qui préfigure le retour de ce modèle, aussi en version "zéro émission".
Jean-Paul Belmondo, monstre sacré du cinéma français, est mort à l'âge de 88 ans
L'acteur laisse un grand vide dans le cinéma après plus de cinquante ans de carrière.
Jacky Bornet
France Télévisions Rédaction Culture
Publié 16:27Mis à jour 17:32
Jean-Paul Belmondo dans "L'Homme de Rio" (1964) de Philippe de Broca. (COLLECTION CHRISTOPHEL / DEAR FILM PRODUZIONE / LES FILMS ARIANE / ARTISTES ASSOCIES)
Jean-Paul Belmondo, l'un des derniers monstres sacrés du cinéma français, s'est éteint à l'âge de 88 ans, a annoncé son avocat à l'AFP, lundi 6 septembre. Diminué depuis un accident vasculaire cérébral survenu en 2001, "Bebel" n'en était pas moins présent et recevait beaucoup de propositions de tournages. Retour sur l'itinéraire d'un enfant gâté du cinéma, mais aussi du théâtre.
La "bande du Conservatoire"
Ce n'est pas aux plateaux que se destinait Jean-Paul Belmondo, mais à la scène. Né le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine d'un père sculpteur de renom, Paul Belmondo, et d'une mère artiste-peintre, Madeleine Rainaud-Richard, Jean-Paul ne s'intéresse guère aux études. Sa passion, c'est le sport : le football, le cyclisme et surtout la boxe, qu'il pratiquera en professionnel avec succès. Cette disposition sportive se vérifiera plus tard dans ses performances physiques au cinéma, où il exécutera ses propres cascades – sa marque de fabrique.
Noel et Jean Chevrier prenant la pose avec leurs épées dans une diligence à l'occasion des répétitions de la dramatique "Les trois mousquetaires" (Claude Barma, 1959). (Philippe Bataillon / Ina) Daniel Soreno, Jean-Paul Belmondo, Hubert Noel et Jean Chevrier prenant la pose avec leurs épées dans une diligence à l'occasion des répétitions de la dramatique "Les trois mousquetaires" (Claude Barma, 1959). (Philippe Bataillon / Ina)
En 1946, le jeune Jean-Paul assiste à une représentation des Femmes savantes de Molière à la Comédie-Française. Sa vocation est née, il sera comédien. Elève de Raymond Girard puis de Pierre Dux, Belmondo fait ses classes aux Hôpitaux de Paris en jouant devant les patients. Admis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 1952, il y rencontre Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Bruno Cremer, Pierre Vernier et Michel Beaune. A cette "bande du Conservatoire" s'ajoutent bientôt Jean-Pierre Mocky, Claude Rich, Annie Girardot, Françoise Fabian et Philippe Noiret. Mais Jean-Paul Belmondo ne convainc pas ses maîtres et se voit refuser l'accès à la Comédie-Française. Cela ne l'empêche pas d'être appelé par Jean Anouilh, ni d'interpréter Feydeau ou George Bernard Shaw.
En 1956, Jean-Paul Belmondo tourne son premier film, Les Copains du dimanche, de Jean Astier, qui ne sortira qu'en 1967. Entre-temps, l'acteur est devenu une star. En 1959, il joue D'Artagnan dans Les Trois Mousquetaires, téléfilm réalisé par Claude Barma et diffusé en direct à la télévision le soir de Noël.
En route pour la gloire
En 1958, Marc Allégret lui offre un second rôle dans Sois belle et tais-toi avec Alain Delon, débutant tout comme lui. Ils seront amenés à se revoir… Autre grand cinéaste français, Marcel Carné lui donne un petit rôle dans Les Tricheurs (1958). Sa présence tout au long du film lui permet d'être remarqué auprès de Bourvil, Danielle Darrieux et Arletty. Jean-Luc Godard le compare dans Les Cahiers du cinéma à Jules Berry et Michel Simon.
La Nouvelle Vague est prête à déferler et c'est Claude Chabrol, déjà à son troisième film en 1959, qui dame le pion à François Truffaut et Jean-Luc Godard, en faisant appel au jeune acteur dans A double tour. Godard enchaîne en 1960 en lui donnant le premier rôle dans A bout de souffle avec Jean Seberg, film phare de la Nouvelle Vague. Succès critique et public, le film propulse Belmondo au top. Godard fera appel à lui dans trois autres longs métrages.
L'Homme de Rio
Le charisme de Belmondo est reconnu par les plus grands cinéastes français établis ou en devenir. Parmi ces derniers, Claude Sautet l'emploie dans son premier long métrage, Classe tous risques (1960), excellent polar qu'il interprète au côté de Lino Ventura. La même année, c'est Moderato Cantabile de Peter Brook, d'après Marguerite Duras. Il est Léon Morin prêtre (1961) pour Jean-Pierre Melville.
Henri Verneuil le confronte au "patron" Jean Gabin dans Un singe en hiver (1962) d'après Antoine Blondin. La rencontre des deux acteurs, d'abord glaciale, deviendra confraternelle, servie par les dialogues de Michel Audiard, dont cette réplique de Gabin à Belmondo : "Môme, t'es mes 20 ans". Un clin d'œil à la relève ?
Belmondo passe du film d'auteur à des rôles plus fédérateurs avec une aisance étonnante. Il ne manquait plus qu'une corde à son arc : le film d'aventure. Elle lui est offerte en 1962 par Philippe de Broca avec Cartouche, où il retrouve son camarade du Conservatoire Jean Rochefort et donne la réplique à Claudia Cardinale. Film de cape et d'épée, cette évocation fantaisiste du célèbre bandit de grands chemins du XVIIIe siècle reste un fleuron du genre. Le personnage colle à la fougue de l'acteur, qui lui apporte une dimension physique inédite dans les scènes d'action.
C'est la raison pour laquelle Philippe de Broca lui propose dans la foulée L'Homme de Rio en 1964. Il y campe un deuxième classe en permission qui se lance dans une aventure abracadabrante pour retrouver sa fiancée enlevée au Brésil. Dans ce scénario librement inspiré des aventures de Tintin (L'Oreille cassée), Belmondo excelle dans les courses-poursuites et les cascades.
Ce rôle qui lui colle à la peau est un tournant dans sa carrière. Sa partenaire, Françoise Dorléac, sœur de Catherine Deneuve, verra la sienne interrompue par un accident mortel en 1967.
Entre films d'auteur et cinéma populaire
Henri Verneuil dirige ensuite Belmondo dans Cent mille dollars au soleil (1964) avec Lino Ventura, puis dans Week-end à Zuydcoote (1964), sur l'évacuation de Dunkerque en 1940. Philippe de Broca le rappelle pour Les Tribulations d'un Chinois en Chine (1965), d'après Jules Verne. Il y retrouve Jean Rochefort et tombe amoureux sur le plateau de sa partenaire Ursula Andress, sacrée à l'époque plus belle femme du monde. Cette liaison provoque la rupture avec sa première épouse. Il renoue en revanche avec Jean-Luc Godard pour une dernière collaboration dans le mythique Pierrot le fou (1965) au côté d'Anna Karina.
En 1969, retour à la comédie avec Bourvil et David Niven dans Le Cerveau, première alliance avec Gérard Oury, à la tête de la plus chère production française jamais tournée à l'époque. Succès garanti.
Jean-Paul Belmondo s'oriente de plus en plus vers un cinéma de pur divertissement, mais il garde des attaches avec le cinéma d'auteur. Il tourne pour François Truffaut La Sirène du Mississippi en 1969 avec Catherine Deneuve, mais le rôle désarçonne son public et le film fait un flop. Idem pour Un homme qui me plaît (1969) de Claude Lelouch, avec Annie Girardot. Deux films tournés aux Etats-Unis, où l'acteur confie n'être pas à son aise.
Au tournant des années 1960-1970, Belmondo devient Bebel, diminutif né de la coquille d'un journaliste qui comparait l'acteur au personnage de Pepel interprété par Jean Gabin dans Les Bas-fonds (Jean Renoir, 1936). Les P devenus des B resteront. 1970 est une grande année pour la star : il forme avec Alain Delon le duo de Borsalino réalisé par Jacques Deray. Devenu un classique, le film est taillé sur mesure pour les deux comédiens au faîte de leur gloire, qui offrent un final d'anthologie. Carton au box-office (4 710 381 entrées), le film fait l'objet d'une suite, Borsalino & Co., mais sans Bebel.
Citons aussi le délicieux Les Mariés de l'an II de Jean-Paul Rappeneau (1971) avec Marlène Jobert. Ou encore Le Casse en 1971, nouveau virage dans la carrière de Jean-Paul Belmondo. Il retrouve Henri Verneuil, qui l'associe à Omar Sharif, dans un polar musclé qui renouvelle le genre en France.
Roi du film d'action
Le Casse sort la même année que French Connection de William Friedkin, et participe à ce qui va devenir le "polar urbain". Mais il intronise aussi le nouveau Bebel, roi du film d'action. Il est en 1973 Le Magnifique de Philippe de Broca dans une parodie des James Bond où il enquille les cascades à la Jerry Lewis. Succès du Casse oblige, Verneuil enchaîne avec Peur sur la ville en 1974, où Belmondo casse la baraque, mais s'enferre dans le genre. L'intrigue importe peu, l'action domine.
Jusqu'à ce que l'acteur se blesse lors de la descente en filin d'un hélicoptère, après avoir enjambé les toits de Paris et parcouru celui d'un métro en marche. Le tandem Verneuil-Belmondo fonctionne toujours : 3 948 746 entrées.
La rupture avec la critique
La même année (1974), Bebel brise son image en jouant et produisant pour Alain Resnais Stavisky, sur le scandale financier des années 1920. Belmondo est enthousiaste de renouer avec un cinéaste "auteuriste". Mais le film, présenté à Cannes, connaît un accueil critique et public mitigé. La comédie et l'action seront désormais ses seuls objectifs. Il retourne donc vite dans le giron de Verneuil… la routine. Déjà étiqueté "commercial" par la critique, Belmondo perd en crédibilité.
Les titres de ses films suivants se limitent à des qualificatifs qui désignent l'acteur : après Le Magnifique (1974), il est L'Incorrigible (1975), L'Animal (1977), Le Guignolo (1980), un carton à 5 millions d'entrées. Suivront Le Professionnel (1981), puis L'As des as de Gérard Oury (5,4 millions d'entrées en 1982 !), Le Marginal (1983). Le public vient voir un Belmondo comme un James Bond. Pour la critique, Bebel est devenu la caricature de Belmondo. La messe est dite.
Bebel en a marre
Bebel sent le vent tourner. Les Morfalous (1984) de son fidèle Henri Verneuil touche le fond, le public commence à se lasser, malgré un score au box-office faramineux. Il revient à la pure comédie dans Joyeuses Pâques (1984) de Georges Lautner, d'après la pièce de Jean Poiret, avec Sophie Marceau à 17 ans. Succès moins vertigineux, mais beau score tout de même (3,5 millions d'entrées).
Robert Hossein, qu'il connaît bien, lui propose en 1987 d'interpréter Kean, la pièce de Jean-Paul Sartre d'après Alexandre Dumas. L'accueil critique est morne mais redonne le goût des planches au comédien. C'est alors qu'intervient le succès au cinéma d'Itinéraire d'un enfant gâté (1988) de Claude Lelouch. Bebel décroche le le César du meilleur acteur pour ce rôle à contre-emploi qui le réhabilite.
Finir sur les planches
En 1990, Jean-Paul Belmondo interprète Cyrano de Bergerac, toujours mis en scène par Robert Hossein. La pièce joue à guichets fermés et s'exporte à travers le monde. Belmondo tourne L'Inconnu dans la maison (1992) de son ami Georges Lautner, puis la version Lelouch des Misérables (1995) qui ne rencontre pas le succès escompté.
En 1996, alors que Bernard Murat adapte au cinéma la pièce Désiré de Sacha Guitry, Jean-Paul Belmondo se livre à une sévère diatribe contre les distributeurs qui, selon lui, négligent le cinéma français. Se détournant du cinéma, il rachète le Théâtre des Variétés à Paris, joue du Feydeau, du Guitry et du Jean-Michel Ribes. Comme un retour aux sources, ces rôles sont ses derniers triomphes.
L'homme est resté accessible jusqu'au bout, tout en préservant sa vie privée. Diminué par la maladie, il resplendissait toujours d'une confiance inaltérable dans la vie, communiquait sa joie d'être au contact du public. Il émanait de lui un charisme solaire, unique dans l'histoire du cinéma français, du cinéma tout court.
Quelques mots d'amour est une chanson française d'amour tube de l'auteur-compositeur-interprète Michel Berger (1947-1992). Enregistrée sur son 5e album Beauséjour de 1980, chez Warner Bros. Records (disque d'or vendu à près de 300 000 exemplaires) elle figure également sur la face B de La Groupie du pianiste, premier single extrait de l'album, vendu à près de 400 000 exemplaires.
Genèse
Michel Berger écrit et compose cette chanson sur le thème de sa solitude mélancolique amoureuse (malgré tous ses fans et amis), de sa recherche complexe de la femme de sa vie, de son besoin de sentiments amoureux, et de cette déclaration d'amour à la femme qu'il aime « Il manque quelqu'un près de moi, Je me retourne tout le monde est là, D'où vient ce sentiment bizarre que je suis seul, Parmi tous ces amis et ces filles qui ne veulent, Que quelques mots d'amour..., J'écoute les battements de mon cœur me répéter, Qu'aucune musique au monde ne saura remplacer, Quelques mots d'amour... ».
Michel Berger a écrit et composé quelques-unes des plus belles chansons d'amour de la chanson française (Attends-moi, de son album Michel Berger de 1973, La Déclaration d'amour pour France Gall en 1974 (qu'il épouse en 1976) pour le premier album studio France Gall de 1976, Que l'amour est bizarre de 1975, Besoin d'amour de son opéra-rock Starmania de 1979, La minute de silence, de son album Voyou de 1983, Les Élans du cœur de 1992...).
Célèbre auteur compositeur des années 1970, ce tube est un des premiers triomphes commercial de Michel Berger en temps qu'interprète, avec La Groupie du pianiste, et Celui qui chante... La chanson est reprise avec succès, entre autres par les deux femmes de sa vie France Gall et Véronique Sanson, ainsi que par Michel Delpech, Roch Voisine, Jenifer, Christophe Willem, Emmanuel Moire et Chimène Badi.
Single et albums
1980 : La Groupie du pianiste, de Michel Berger (sur la face B)
1994 : Celui qui chante (compilation), de Michel Berger
1994 : Simple je – L'Intégrale Bercy, de France Gall
2000 : Avec vous, de Véronique Sanson
Paroles
Il manque quelqu'un près de moi Je me retourne, tout le monde est là D'où vient ce sentiment bizarre Que je suis seul? Parmi tous ces amis Et ces filles qui ne veulent Que quelques mots d'amour
De mon village, capitale Où l'air chaud peut être glacial Où des millions de gens Se connaissent si mal Je t'envoie comme un papillon À une étoile Quelque mots d'amour
Je t'envoie mes images Je t'envoie mon décor Je t'envoie mes sourires des jours Où je me sens plus fort Je t'envoie mes voyages Mes jours d'aéroport Je t'envoie mes plus belles victoires Sur l'ironie du sort
Et dans ces boîtes pour danser Les nuits passent inhabitées J'écoute les battements de mon cœur me répéter Qu'aucune musique au monde ne saura remplacer Quelque mots d'amour
Je t'envoie mes images Je t'envoie mon décor Je t'envoie mes sourires des jours Où je me sens plus fort Je t'envoie mes voyages Mes jours d'aéroport Je t'envoie mes plus belles victoires Sur l'ironie du sort
De mon village à cent à l'heure Où les docteurs greffent les cœurs Où les millions de gens Se connaissent si mal Je t'envoie comme un papillon À une étoile Quelques mots d'amour
Şımarık est le titre d'une chanson de Tarkan écrite par Sezen Aksu, et composée par Tarkan et Ozan Çolakoğlu.
Initialement extraite de l'album Ölürüm Sana, la chanson Şımarık est également présente sur le premier best of de Tarkan sorti en France en 1997 puis dans le reste de l'Europe en 1998.
La chanson est caractérisée par son refrain dans lequel on peut entendre deux baisers bruyants. On pourrait l'écrire "smack-smack".
Le clip vidéo est tourné à Marseille et il est réalisé par Emmanuel Saada.
Formats
CD single France
Şımarık (Radio Edit) 3:10
Şımarık (Malagutti Remix Edit) 3:14
Şımarık (Malagutti Remix Extended) 7:00
CD maxi
Şımarık (Radio Edit) 3:10
Şımarık (Malagutti Remix) 4:45
Şımarık (Long Version) 3:55
Şımarık (Extended Malagutti Version) 7:00
Reprises
La chanson a été reprise plusieurs fois, entre autres en 2002 par la chanteuse australienne Holly Valance en anglais sous le titre Kiss Kiss.
Au cinéma
On retrouve la chanson dans plusieurs films, dont Beau Travail.
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