Dominique Voynet [dɔminik vwanɛ], née le 4 novembre 1958 à Montbéliard (Doubs), est une femme politique française, membre des Verts puis d’Europe Écologie Les Verts.

Elle est candidate des Verts aux élections présidentielles de 1995 (3,3 %) et de 2007 (1,6 %). Après avoir été ministre de l'Aménagement du territoire et de l'Environnement de 1997 à 2001, elle est sénatrice (2004-2011) et maire de Montreuil (2008-2014).

Médecin anesthésiste, nommée inspectrice générale des affaires sociales au tour extérieur en 2014, elle est à la tête de l'Agence régionale de santé de Mayotte de 2020 à 2021.

Élisabeth Guigou, née Vallier le 6 août 1946 à Marrakech (Maroc), est une femme politique française.

Membre du Parti socialiste, elle est la première femme nommée à la tête d'un ministère régalien en France lorsqu'elle devient garde des Sceaux, ministre de la Justice, en 1997.

Élue députée dans le Vaucluse (1997) puis dans la Seine-Saint-Denis (2002-2017), elle préside la commission des Affaires étrangères de l'Assemblée nationale de 2012 à 2017.

Marie-George Buffet, née Kosellek le 7 mai 1949 à Sceaux (Hauts-de-Seine), est une femme politique française.

Elle est ministre de la Jeunesse et des Sports du gouvernement Jospin (1997-2002), secrétaire nationale du Parti communiste français (2001-2010) et candidate à l'élection présidentielle de 2007, où elle obtient 1,93 % des voix. Elle est députée de la Seine-Saint-Denis de 2002 à 2022.

Martine Aubry, née Delors le 8 août 1950 à Paris, est une haute fonctionnaire et femme politique française.

Fille de l’homme politique Jacques Delors, elle devient administratrice civile après des études à l’ENA. Elle adhère au Parti socialiste (PS) en 1974 et travaille dans plusieurs cabinets ministériels après l’arrivée de la gauche au pouvoir en 1981.

Elle exerce les fonctions de ministre du Travail, de l'Emploi et de la Formation professionnelle de 1991 à 1993, puis de ministre de l'Emploi et de la Solidarité de 1997 à 2000. À ce titre, dans le gouvernement Jospin, elle met en œuvre la réforme des 35 heures, instaure la couverture maladie universelle (CMU) et lance les emplois-jeunes.

Implantée électoralement dans le Nord, elle est première adjointe au maire de Lille à partir de 1995, maire de cette ville depuis 2001 et présidente de sa communauté urbaine de 2008 à 2014. Lors des élections législatives de 1997, elle l’emporte dans la 5^e circonscription du Nord mais démissionne pour siéger au gouvernement et échoue à redevenir députée en 2002.

Aloha heja he est une chanson du musicien , compositeur et producteur de musique allemand Achim Reichel de 1991, dans laquelle elle est devenue un succès estival dans les pays germanophones . Le titre, dont de nombreuses reprises ont été enregistrées, est le hit le plus réussi de la carrière solo de Reichel.

Histoire

Origine

Achim Reichel avait déjà composé la mélodie de la chanson au milieu des années 1970. À cette époque, avec Frank Dostal , il dirigeait une société d'édition et de production musicale, dans le cadre de laquelle ils enregistraient certains titres et les proposaient à des maisons de disques sous des noms de pseudo-groupes.

Lorsque Reichel est tombé sur une bobine de bande contenant un enregistrement de la progression d'accords au début des années 1990, il en a écrit les paroles. Le titre a un tempo de 110 bpm  et est joué dans la tonalité de sol majeur .

Lors de l'enregistrement de la chanson au Gaga Studio Hamburg, Reichel, responsable de la guitare et du chant, était accompagné de Peter Werner aux instruments à clavier, d' Udo Dahmen à la batterie, de Benjamin Hülsenkremer à la basse et de Peter Franken aux percussions ainsi que d'un chœur de 24 personnes. La chanson a été mixée dans les studios audio de Berlin.

Contenu

Reichel ^, issu d'une famille de marins , chante du point de vue du moi lyrique d'un marin qui avait déjà vu « le monde entier » vers 1910, « de Singapour à Aberdeen ». Il préférait Zanzibar . Après un voyage de dix semaines au cours duquel il « a récuré le pont, [...] maudit le monde, craché au vent et avalé de l'eau salée », le navire a atteint l'archipel hawaïen  d' ^où « « mille bateaux » se dirigeaient vers le navire :

« Il y avait des hommes et des femmes dans les bateauxLeurs corps brillaient au soleilEt ils ont chanté une chansonCela semblait étrangement familierMais je ne l'avais jamais entendu comme ça auparavantOoh, je n'ai jamais entendu ça comme ça auparavant."

Vient ensuite le refrain Aloha heja he , qui comprend le salut hawaïen Aloha et est répété plusieurs fois. Les Hawaïens « amarrent alors leurs bateaux […] à quai », jettent leurs couronnes de fleurs sur le navire « et la fête était alors en route ».

Les paroles « J’ai vu le paradis » sont devenues le titre de l’autobiographie d’Achim Reichel, publiée en 2020.

Publication

La chanson est apparue sur l'album Melancholy and Storm Surge de Reichel le 14 juin 1991 . La même année, il sort en single (avec le titre Sturmflut comme face B ). Cependant, le titre n'a pas eu beaucoup de succès au départ, la maison de disques perdait déjà courage et le numéro inhabituel était à peine diffusé à la radio. La ballade des marins, qui traite notamment des maladies vénériennes chez les marins, semblait en réalité être une mauvaise voie : 

« Le timonier avait des marins sur le mât

Et le commissaire de bord a eu les gonocoques

Mais sinon, nous étions en excellente santé. »

Succès dans les pays germanophones

Après une demande de Norddeutscher Rundfunk quant à savoir si Reichel souhaitait interpréter la chanson lors d'un festival de musique sur le Steinhuder Meer , il a posé comme condition que la station diffuse également le titre à la radio. Le jour du concert, Aloha heja il a été extrêmement bien accueilli par le public. Reichel a dit :

« Les gens n’arrêtaient pas de chanter. Nous ne pouvions pas du tout poursuivre le programme. Vous aurez la chair de poule à cause de votre propre chanson. Et quand nous sommes rentrés - nous avions un temps superbe - les gens étaient assis dans les jardins de devant et faisaient un barbecue et j'ai eu l'impression que la chanson était soudainement jouée partout. "

La chanson est devenue l'un des succès de l'été 1991 et le plus grand succès de la carrière solo de Reichel. En 1991/92, la chanson est restée dans les charts allemands pendant 27 semaines , y compris la position la plus élevée au numéro 5 pendant une semaine. En 1991, la chanson atteint le numéro 33 dans les charts annuels des singles . L'album associé Melancholy and Storm Surge a reçu un disque d'or en 1993 . En plus d'une version maxi ,Reichel a également apporté un South Sea Mix , un Sturmflut Mix et un Paradies Mix d' Aloha heja he .

« L'aviron à sec » fait référence à une pratique lors de festivals dans laquelle les participants s'assoient les uns derrière les autres sur le sol au son de la chanson et effectuent souvent des mouvements d'aviron imaginaires au commandement récurrent « d'avant en arrière », même sur plusieurs rangées à côté. l'un l'autre. Pendant le refrain, le mouvement du groupe se transforme en un mouvement simultané des deux bras tendus, répétant au rythme de la chanson. L'enregistrement était souvent joué comme numéro de clôture lors des soirées oldies.

Succès en Chine

Sur Douyin , la version chinoise de TikTok , en octobre 2021, un utilisateur nommé Classmate Zhang (plus de 16 millions de followers) a publié de courtes vidéos montrant le dur charme de la vie en hiver dans la campagne du nord-est de la Chine, sur la chanson Aloha heja he de Reichel. a été fourni comme musique de fond. En deux mois, Zhang et ses vidéos sont devenus si populaires, avec des millions de vues , que la télévision d'État chinoise China Central Television lui a envoyé un journaliste. Également de nombreux autres utilisateurs chinois sur Douyinou d'autres portails vidéo ont utilisé la chanson dans leurs courtes vidéos.

De nombreux téléspectateurs ont utilisé l'application de reconnaissance musicale Shazam pour en savoir plus sur la musique de fond, après quoi le morceau est resté quelques semaines au numéro 1 des charts de l'application en décembre 2021. Ce succès de la chanson, qui a acquis une grande popularité en Chine sans campagne ni stratégie marketing ^{, a été suivi de deux reprises qui ont fait partie du top 100 là-bas.}

Versions de couverture (sélection)

En 2022, Oli.P a utilisé le refrain Aloha heja he comme échantillon audio dans sa chanson Hey Freiheit . 

Le duo de DJ et producteurs allemands HBz a réalisé plus de 12 millions de vues sur YouTube avec son Bounce Remix depuis 2020 . 

Fischer & Fritz a tenté une version dance-pop en 2018. 

Le duo LilisPark a présenté son interprétation en 2016.

HK Krüger a interprété sa version, accompagnée de banjo , entre autres sur le ZDF TV Garden en 2013 .

Le DJ suisse Mr. Da-Nos a interprété la chanson dans une version techno en 2013.

La formation néerlandaise Dikdakkers en a entonné une version dans leur langue nationale en 2012. 

Le Zipfelbuben a arrangé une version à succès de la chanson en 2011.

Lost Boyz Army a enregistré sa version punk en 2010.

Une autre interprétation néerlandaise de la chanson a été présentée par Michel Bodifee en 2010 sous le titre He Halloa Heja . 

Vers 2010, Mike Mucke a sorti sa reprise dance.

" Markus Becker Feat. Jürgen Drews « a enregistré une version festive avec une mélodie ska en 2006. 

Perception des médias

En 1998, le magazine Der Spiegel a classé Aloha heja he comme une « cabane à chansons » , ce qu'Harry Nutt du Berliner Zeitung a jugé « irrespectueux » en 2021.

En 2023, Achim Reichel rapportait que la chanson du Norddeutscher Rundfunk à Hanovre « est encore aujourd'hui l'une des auditeurs les plus demandés et au moins aussi souvent les appelants se plaignent ensuite de ce que le porcelet [avec les gonocoques et les marins sur le mât] dans le dernier le verset parle de . […] C'est le langage des marins. » 

Ole Engelhardt de The Beijinger a estimé en 2022 que « pour le public chinois, les mots Aloha Heja He ne resteront rien de plus qu'un mystérieux charabia allemand. »

 

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Liens externes

https://de.wikipedia.org/wiki/Aloha_heja_he

Notes et références

Achim Reichel

Achim Reichel : Aloha heja he

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Le 15 septembre 1890 naît Agatha Christie, romancière anglaise.
Auteur de 79 romans dont 33 avec Hercule Poirot
comme personnage principal , elle décède en 1976.

Ace of Base est un groupe de musique pop originaire de Göteborg en Suède. Il était initialement composé de Jonas Berggren (Joker), Ulf Ekberg (Buddha), Linn Berggren et Jenny Berggren. Après le départ de Linn en 2007, puis celui de Jenny en 2009, le groupe compte depuis deux nouvelles chanteuses, Julia Williamson et Clara Hagman. La musique d'Ace of Base est classée comme de la « pop » et parfois comparée à celle de groupes scandinaves mixtes comme ABBA, Roxette et Aqua.

En 1987, Jonas Berggren, avec deux de ses amis Johnny Lindén et Nicklas Trank, ont formé un groupe, avec les deux sœurs de Jonas, Jenny et Malin (dite Linn), comme chanteuses. Ce groupe a connu plusieurs noms : « Kalinin Prospekt » (une rue de Moscou), « CAD » (Computer Aided Disco), et « Tech-Noir ». À la fin de l'année 1989, Johnny et Nicklas ont quitté le groupe, et en 1990, Ulf Ekberg l'a rejoint. Le groupe s'organise avec Jenny et Malin pour les chants, Jonas, alias Joker, pour la guitare, le clavier et la programmation et Ulf, alias Buddha, au clavier. Durant cette même année, ils ont adopté le nom définitif Ace of Base. Jenny a expliqué une fois ce changement : « personne ne pouvait prononcer le nom du groupe et personne ne pouvait s'en souvenir ».




En 1990, ils ont signé avec Mega Records et sorti Wheel of Fortune. Après plusieurs tentatives, la musique a finalement eu un succès en Scandinavie et le groupe a signé un contrat dans toute l'Europe avec Metronome. All That She Wants, produit par Denniz Pop, est ensuite devenu un tube dans le monde entier.
Les mois qui suivirent ont propulsé le groupe vers une célébrité mondiale. D'autres succès ont suivi avec par exemple The Sign, qui est resté six semaines numéro un du Billboard Hot 100 et qui a été nommé pour un Grammy Award.
L'image du groupe a été quelque peu ternie par les révélations selon lesquelles Ulf avait participé à un groupe néonazi de Suède, pendant une période de son adolescence. Il l'a avoué plus tard, alors que le groupe était en pleine gloire, mais il a aussi longuement raconté avoir eu beaucoup de remords, par rapport à son passé, et que c'était plus une histoire de gangs et de drogue qu'une histoire de nazis. À la fin de son adolescence, avec la mort de ses anciens amis, il a réalisé les erreurs qu'il a commises, et est revenu sur le droit chemin, d'où son surnom « Buddha ». Il se dit chanceux d'avoir pu échapper au pire, et depuis son revirement, il se bat contre le racisme et la drogue. Le changement d'Ulf est à l'origine de la chanson « Happy Nation », hymne à la paix dans le monde.
En 1995, leur second album The Bridge s'est vendu à six millions d'exemplaires, un chiffre respectable, mais les goûts du public étaient en train de changer et le battage médiatique du groupe diminua, au grand soulagement de Linn qui décida de passer la main à sa sœur Jenny pour le troisième album Flowers, sorti en 1998.
Ils travaillent avec le boys band français Alliage à la fin des années 1990.
Leur retour aux États-Unis avec Cruel Summer a été de courte durée, mais en Europe, Life Is A Flower fut l'un des titres les plus joués de l'année sur les radios. Une compilation des plus grands succès du groupe est sortie à la fin des années 1990, puis ils se sont mis à travailler sur un quatrième album.

Ace of Base a en tout sorti une douzaine de « singles » dans le monde.

Les membres du groupe travaillaient toujours ensemble mais avaient choisi de quitter les feux de la rampe internationaux. Da Capo est sorti en 2002 et, bien qu'il ait été bien reçu par les fans, il n'a pas eu un grand impact. Le 28 novembre 2007, Ulf Ekberg dans une interview a révélé que Linn (Malin), qui se faisait déjà de plus en plus discrète au sein de la formation (n'assurant notamment pas tous les concerts), a officiellement quitté Ace of Base et ne veut plus être associée à d'autres projets futurs du groupe. Chose qui a été confirmée par Jenny où elle parle de sa sœur : « Elle ne faisait déjà plus partie du groupe depuis des années » dans le magazine Se & Hor.



Toutefois, ces événements, surtout ceux entourant Linn, sont très dépendants de l'agression au couteau de la part d'une "fan" allemande dont a été victime Jenny ainsi que sa propre mère le 27 avril 1994.

Ace of Base devient dès lors un trio et part en tournée, notamment en Scandinavie, en Europe de l'Est, à Singapour et en République Dominicaine. Un album/DVD, Greatest Hits, Classic Remixes and Music Videos, sort également en 2008. Parallèlement, les membres du groupe sont actifs en solo : Jenny sort notamment une autobiographie, alors qu'Ulf fait partie du jury suédois d'Idol 2009.

En 2010, Ace of Base sort un nouvel album, The Golden Ratio, avec deux nouvelles chanteuses à sa tête (bien que Jenny n'ait pas officiellement déclaré avoir quitté le groupe) : Clara Hagman et Julia Williamson. Clara avait initialement participé au programme Idol 2009, où elle avait ainsi fait la connaissance d'Ulf, et avait atteint les demi-finales. Un single, All for You, extrait de l'album, est sorti en Europe en septembre 2010.

Malgré le temps relativement faible depuis lequel le groupe a été créé, Ace of Base s'est vu souvent récompensé. La liste suivante est partielle. Ace of Base a vendu le plus grand nombre d'exemplaires pour le premier album d'un groupe (Livre Guinness des Records Édition 1997) : durant l'année 1993, les ventes de The Sign/Happy Nation ont été estimées à 23 millions de copies.
En Europe, Ace of Base a gagné la récompense d' Artiste scandinave faisant les meilleurs ventes en 1995, 1996, et le World Music Awards à Monaco en 1997.
Aux États-Unis, quatre singles du groupe a reçu un disque d'or ou de platine par la RIAA. Ce sont :
All That She Wants
Disque d'or RIAA (plus de 500000 copies vendues), récompensé le 26 octobre 1993.
Disque de platine RIAA (plus de 1000000 copies vendues), récompensé le 12 novembre 1993.
The Sign
Disque d'or RIAA, récompensé le 23 février 1994.
Disque de platine RIAA, récompensé le 6 avril 1994.
Don't Turn Around
Disque d'or RIAA, récompensé le 29 juin 1994.
Cruel Summer
Disque d'or RIAA, récompensé le 1er septembre 1998.
Deux albums du groupe ont reçu un disque multi-platinium aux États-Unis :
The Sign (10 disques de platines RIAA = disque de diamant) récompensé le 21 mai 2002.
The Bridge (2 disques de platines RIAA) récompensé le 21 mai 2002.
De plus, « The Sign Home Video Collection » a aussi reçu un disque d'or. Le groupe a aussi reçu trois nominations au Grammy Award, deux à l'American Music Award, et deux au Billboard Music Award pour « Best-Selling Album » et « Best-Selling Single ».
En 1998, le single « Life is a Flower » a été la chanson la plus joué de l'année sur les radios dans le monde, bien qu'elle ne fut jamais sorti aux États-Unis.
En 2002, The Sign a reçu un disque de diamant par la RIAA. Bien qu'Arista Records ne sort plus les CD du groupe aux États-Unis, les albums The Sign et The Bridge sont toujours sous la propriété du label Arista/BMG.
Disques d'or et de platine pour 'Happy Nation/The Sign'
Argentine: 4 fois de platine (plus de 160000 disques vendus) (pour 'The Sign')
Australie: 1 de platine (plus de 70000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
Autriche: 1 de platine (plus de 30000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
Belgique: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
Brésil: 1 d'or (pour 'The Sign')
Canada: 1 de diamant (plus de 1000000 disques vendus) (pour 'The Sign')
Chili: 1 de platine (pour 'The Sign')
Chine: 1 de platine (pour 'Happy Nation')
République tchèque: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
Danemark: 4 fois de platine (plus de 160000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
Finlande: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
France: 1 de diamant (plus de 1000000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
Allemagne: 3 fois de platine (900000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
Inde: 1 de platine (plus de 200000(?) disques vendus) (pour 'Happy Nation')
Indonésie: 4 fois de platine (pour 'Happy Nation')
Irlande: 1 d'or (pour 'Happy75r8t3rt4f Nation')
Italie: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
Grèce: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
Hong Kong: 1 de platine (pour 'Happy Nation')
Japon: 4 fois de platine (pour 'The Sign')
Corée du Sud: 7 fois de platine (pour 'Happy Nation')
Mexique: 3 fois de platine (plus de 450000 disques vendus) (pour 'The Sign')
Pays-Bas: 2 fois de platine (pour 'Happy Nation')
Nouvelle-Zélande: 3 fois de platine (plus de 45000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
Norvège: 2 fois de platine (pour 'Happy Nation')
Portugal: 1 de platine (pour 'Happy Nation')
Singapour: 3 fois de platine (pour 'Happy Nation')
Espagne: 1 de platine (pour 'Happy Nation')
Suède: 2 fois de platine (pour 'Happy Nation')
Suisse: 2 fois de platine (plus de 80000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
Afrique du Sud: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
Thaïlande: 1 d'or (pour 'Happy Nation')
Royaume-Uni: 2 fois de platine (600000 disques vendus) (pour 'Happy Nation')
États-Unis: 1 de diamant (plus de 10000000 disques vendus) (pour 'The Sign')
Disques d'or et de platine pour 'The Bridge' :
Canada: 2 fois de platine (plus de 200000 disques vendus)
Finlande: 1 de platine
France: 1 de platine (plus de 300000 disques vendus)
Allemagne: 1 d'or (plus de 300000 disques vendus)
Inde: 1 d'or (plus de 100,000(?) disques vendus)
Indonésie: 1 de platine
Hong Kong: 2 fois de platine
Japon: 1 de platine
Corée du Sud: 3 fois de platine
Malaisie: 1 d'or
Mexique: 1 de platine (plus de 150000 disques vendus)
Nouvelle-Zélande: 1 de platine (plus de 15000 disques vendus)
Philippines: 2 fois de platine
Pologne: 1 d'or
Espagne: 1 d'or
Suède: 1 de platine
Suisse: 1 de platine (plus de 40000 disques vendus)
Taïwan: 2 fois de platine
États-Unis: 2 fois de platine (plus de 2000000 disques vendus)
Danemark 1 de platine
Disques d'or et de platine pour 'Flowers/Cruel Summer' :
Canada: 1 d'or (plus de 50000 disques vendus) (pour 'Cruel Summer')
Danemark: 1 d'or (plus de 20000 disques vendus) (pour 'Flowers')
Japon: 2 fois de platine (pour 'Flowers')
Corée du Sud: 1 de platine (pour 'Flowers')
Suède: 1 d'or (pour 'Flowers')
Suisse: 1 de platine (plus de 40000 disques vendus) (pour 'Flowers')
Disque d'or et de platine pour 'Singles of the Nineties' :
Danemark: 1 d'or (plus de 20000 disques vendus)
Japon: 1 de platine

Leurs premières scènes furent présentées dans les clubs de Göteborg, où ils tiraient aussi leur inspiration. Les premiers enregistrements produits n'étaient que la copie de leurs petits concerts, enregistrés dans un sous-sol converti en studio (d'où le nom).




Les enregistrements plus tardifs, à partir du second album, comprenant entre autres Happy Nation et The Bridge, furent effectués dans des infrastructures professionnelles, à la fois à Göteborg et à Stockholm.
La dernière piste de The Bridge, « You and I », a été enregistrée dans le nouveau studio de Jonas, The Barn. Beaucoup d'autres enregistrements des albums suivants, comme Flowers et les six chansons enregistrés en 1999, ont aussi été mixés à The Barn.
Le quatrième album, Da Capo, a été produit dans les studios de Stockholm.
Les membres du groupe ont été très influencés par les musiques des clubs d'Europe. La plupart des premières chansons, comme « All That She Wants » et « Happy Nation », en sont inspirées.
Plus tard, les enregistrements, plus réfléchis, se sont éloignés de la vague « Euro-punk ». « Lucky Love » était une tentative du groupe en musique acoustique. « Angel Eyes » et « Edge of Heaven » sont devenus des ballades pop sophistiquées. « Beautiful Life » est un mélange du son club du premier album avec de la musique évangélique américaine (American Gospel). Jonas a admis la grande influence qu'a eu Whigfield dans « You and I ».
Ace of Base a continué d'expérimenter de nouveaux sons. Par exemple, l'album Flowers fut le premier à introduire une touche de Motown dans de la musique Scandinave. Les musiques avec des thèmes rétros comme « Always Have, Always Will », « Cecilia » et « Donnie ». Un mélange de salsa et de reggae peut être entendu dans « Cruel Summer », « No Good Lover » et « Doctor Sun ».
Individuellement, les quatre membres ont tiré leur inspiration de sources différentes. Cet effet est visible dans The Bridge, où chaque membre a contribué pour un quart à l'album.
Les musiques encore plus tardives sont plus calmes, modérées, avec plus d'intérêt pour la mélodie et l'orchestration que le rythme. « C'est la vie (Always 21) » (1999) est un bon exemple de ce style.
Le groupe a brusquement changé de style de musique dans de nombreuses occasions. Cela a effacé complètement les premières tendances club du groupe, et a progressivement renforcé la complexité à la fois dans le style et dans la technique des musiques.

Jury de diplôme 1966, au premier plan de 3/4rts dos Jacqueline Mahuzier, à sa droite Henri Malvaux, et stylo dans la bouche Laurent Monod

Henri Émile Albert Malvaux, né le 27 avril 1908 à Beauzée-sur-Aire, aujourd'hui Beausite, (Meuse), et mort à Suresnes le 2 juillet 1994, est un peintre, graveur, sculpteur, mosaïste, cinéaste et enseignant français.

Biographie

Élève de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Henri Malvaux commence sa carrière comme professeur de dessin au lycée Alain-Fournier de Bourges en 1932, puis il rejoint Mâcon.

Avec Jean Bouvet qui s'occupe des réfugiés politiques espagnols, et qui occupe les fonctions de conseiller municipal à Mâcon, en 1937, à la suite d'un échange avec Jean Eckenroth (contadourien et aumônier des chasseurs alpins) à Pelvoux Saint-Antoine, Jean Bouvet et Henri Malvaux vont rencontrer Jean Giono en villégiature à Briançon. C'est Jean Giono qui fera découvrir la Provence à Malvaux dans les années 1950. Conquis par Suzette, entre Malaucène et Beaumes-de-Venise, il y aménage son atelier face au mont Ventoux et aux Dentelles de Montmirail

Henri Malvaux se situe dans la mouvance des peintres de la réalité poétique. A Mâcon, sa famille est très liée avec la famille Bouvet. Directeur de l'école municipale de dessin de Mâcon de 1939 à 1942, il engage Maxime Descombin pour assurer les cours de sculptures, celui-ci démissionnera en 1942. En 1943, Malvaux est nommé directeur de l'École Nationale des Beaux-Arts de Bourges qui deviendra l'École nationale supérieure d'art de Bourges. En 1948, il organise au Palais Jacques Coeur une exposition de tapisseries de Jean Lurçat. Il incite la céramiste Jacqueline Lerat (née Bouvet) à s'installer au hameau de La Borne cette même année, car il n'a que six élèves et des locaux vétustes. Il crée un atelier de céramique avec four à bois de type Sèvres et un four électrique au sein de l'école d'art de Bourges. Il y introduira un atelier de photographie et de vidéo.

Récipiendaire d'une bourse de voyage , il voyagera en Europe, en Amérique latine et au Canada. Il donne de nombreuses conférences, sans abandonner la peinture.

En 1962, il prend la direction du Centre d'arts et techniques dont il fait évoluer la formation vers un enseignement supérieur en arts appliqués, organisant le passage entre une formation de décorateurs ensembliers, créateurs de mobiliers vers une pédagogie du design et de l’architecture intérieure, il refonde les enseignements et les équipes pédagogiques, et assure la reconnaissance du diplôme ; le centre deviendra l'École Camondo

La mort du major Otenin (Tableau de Fournier Sarlovèze)

François Otenin (parfois écrit Ostenin, Othenin ou Ottenin) (17 février 1770 à Beauzée-sur-Aire – 1^er avril 1814 à Compiègne) est un militaire s'étant illustré pour avoir tenu tête, ne disposant que de faibles moyens, à l'armée prussienne lors de la défense de Compiègne en 1814. Il est aussi connu sous le nom de Major Otenin.

Fils de Christophe Otenin, maître menuisier, et de Barbe Nicolas, François Otenin est né le 14 février 1770 à Beauzée-sur-Aire. Il est le cadet d'une fratrie de trois.

Carrière militaire

Lors de la Levée en masse du 23 février 1793, il s'enrôle dans l'armée et est incorporé avec son frère Jean-Baptiste dans le 5^e bataillon de la Meuse et plus tard dans la 132^e demi-brigade. L'armée de la Moselle, dont les frères Otenin faisaient partie, se rassembla entre la Sambre et la Meuse sous le commandement de Jourdan. Ce dernier ne tarda pas à franchir la Sambre et à investir Charleroy dans le courant de prairial an II. Mais avant que ce général eût réussi à mettre ses forces en ligne, il fut assailli par des troupes supérieures en nombre et contraint de se replier de nouveau de l'autre côté de la rivière. C'est ce même jour que Jean-Baptiste Otenin, son frère benjamin et alors sergent au 1^er bataillon de la 132^e demi-brigade d'infanterie, sera tué.

Caporal le 9 brumaire an II, sergent le 20 ventôse suivant, adjudant le 19 frimaire an IV, lieutenant le 13 prairial an VIII, capitaine le 16 nivôse an XIII, il fit partie des armées de Belgique, du Nord, de Sambre-et-Meuse, de Mayenne, du Danube, d'Helvétie, et du Rhin. Au cours de ses glorieuses campagnes, il fut blessé à Muttenthal en 1799, et fait prisonnier en 1800. Le 1^er octobre 1811, il fut nommé chef de bataillon au 33^e de ligne. Ayant pris part à la campagne de Russie avec le 2^e Corps, Otenin fut à nouveau grièvement blessé à la Moskowa.

Le 18 juin 1812, Napoléon étant à Gumbinnen (Prusse), passa en revue le 2^e corps du duc de Reggio, dont faisait partie le 33^e de ligne ; le chef de bataillon, Otenin, reçut des mains de l'Empereur la croix de Chevalier de la Légion d'honneur. Il sera fait Officier de la Légion d'honneur l'année suivante, le 21 avril 1813.

Une pierre tumulaire à la mémoire du Major a été placée par le conseil Municipal de Compiègne au cimetière du Clamart le 21 mars 1865. Elle porte les inscriptions suivantes : "A la mémoire de François Ostenin, Major au 136^e Régiment de Ligne, Officier de la Légion d'Honneur, Né à Beauzée (Meuse) le 19 février 1770, mort le 1^er avril 1814 en défendant à la tête d'une très faible garnison la place de Compiègne assiégée par un corps d'armée de dix-huit mille prussiens. La ville de Compiègne reconnaissante.". Elle a par la suite été déplacée vers le parc de Songeons.

Une rue de son village natal de Beauzée-sur-Aire porte son nom (rue Otenin).

Une statue à son effigie était érigée le 15 juillet 1914, Boulevard des Cours (actuel cours Guynemer) à Compiègne. Cette statue a été refondue le 22 décembre 1941 en application de la Loi de mobilisation des métaux non ferreux du 11 octobre 1941 du régime de Vichy sur l'enlèvement des statues de bronze en vue de leur fonte. Cette loi intervient en période d'Occupation allemande durant laquelle les statues ont été fondues pour récupérer le métal, mais aussi plus rarement dans un but idéologique.

Une caserne porte son nom à Compiègne