Actualité française

La Renault Dauphine est un modèle automobile qui a été fabriqué par Renault dans l'usine de Flins (Yvelines) à partir de mars 1956 jusqu'en 1967.

La voiture fut conçue par le bureau d'études Renault dans les années 1950 pour épauler la 4CV.

Cette voiture fut la plus vendue en France de 1957 à 1961 et la première voiture européenne fabriquée en Argentine (1960 - 1970). Au Brésil elle a été fabriquée par « Willys Overland do Brasil » de 1959 à 1968. Toutefois, Renault connut un échec lors de sa commercialisation aux États-Unis en négligeant trop la qualité de fabrication, les services après-vente et la disponibilité des pièces détachées

Il s'agit d'une petite berline à 4 portes à moteur arrière placé en porte à faux en arrière de l'essieu, qui fut ainsi nommée car la « reine des ventes » était alors la 4CV. La Dauphine fut conçue par l'ingénieur Fernand Picard et dessinée avec l'aide du styliste italien Ghia, notamment pour l'intégration des 2 entrées d'air pour le refroidissement du moteur, situées en avant des deux ailes arrière juste derrière les portes arrière. La roue de secours est logée derrière un portillon sous le coffre à l'avant.

Plusieurs déclinaisons de série de la Dauphine furent produites :

Une version plus cossue : l'Ondine.

Une version sportive : la Dauphine Gordini.

Un coupé et un cabriolet : les Floride et Caravelle.

Un modèle pour la course (homologué sur la route) : la Dauphine 1093.

Caractéristiques de base (modèle 1956)

Carrosserie acier monocoque autoporteuse.

4 roues indépendantes, roues en acier embouti, pneus de dimension 135×380.

« Moteur Billancourt » 4 cylindres en ligne de 845 cm³, longue course 58 mm × 80 mm de 26 ch DIN.

Boîte de vitesses à trois rapports : 2^e et 3^e synchronisées.

Vitesse maximale de 111 km/h, consommation d'environ 6,5 litres aux 100 km.

 

Modèles

Dauphine

 

Logo.

Il s'agit de la Dauphine normale (type Mines R1090) :

Évolutions :

Modèles 1956 :

Jantes étoile identiques aux 4CV.

Sièges en drap à rayures.

Monogrammes Renault et Dauphine en aluminium sur les ailes avant.

Mai-juin 1957 : Remplacement des roues étoiles au profit de roues à jante pleine en tôle emboutie, chauffage Sofica à eau chaude et ventilateur électrique remplaçant le modèle à air pulsé et volets.

Modèles 1958 : Suppression de la baguette centrale du capot avant.

Modèles 1959 : Tissus des sièges « scoubidou » chiné.

Modèles 1960 :

Nouvelle suspension Aérostable avec des coussins d'air supplémentaires en butée.

Modèles 1961 :

Clignotants latéraux supprimés et remplacés par deux feux ronds sous les projecteurs. À l'arrière, les clignotants sont intégrés aux feux rouges.

Nouveaux tissus de siège pied-de-poule et simili cuir.

Nouveau cache-radio marqué Dauphine.

Modèles 1963 :

Suppression du monogramme sur les ailes avant.

Monogramme Renault à l'arrière droit.

Suppression de la baguette en aluminium poli sur la trappe de la roue de secours.

Jantes ajourées.

Planche de bord et volant en noir mat.

Moteur poussé à 28ch.DIN pour 115km/h Modèles 1964: Quatre freins a disque

Dauphine Gordini

 

Une Dauphine Gordini.

Renault fait appel à Amédée Gordini pour réaliser une version plus performante. Le « Sorcier » fait alors une petite préparation, ainsi naît la Dauphine Gordini (type R1091) en 1957.

La puissance du bloc passe à 33 ch DIN et la vitesse de pointe à 126 km/h grâce à une nouvelle culasse, à l'augmentation du taux de compression ainsi qu'à l'utilisation d'un carburateur de 32 mm, de ressorts de soupapes plus durs et de conduits d'admission-échappement agrandis. Les premières modifications apportées par Amedée Gordini (culasse à sortie verticale) ne seront toutefois pas conservées sur le modèle de série pour des raisons de coût.

Extérieurement, la 1093 se différencie de la Dauphine Gordini par ses projecteurs avant de gros diamètre (180 mm) empruntés à la version USA, ses deux bandes bleues (toile adhésive) collées dans l'axe du véhicule et son sigle 1093 sur le capot arrière ainsi que sur l'aile avant droite pour la série 1962. La planche de bord est en métal de couleur beige anti-reflet pour la version 1962 et noir givré pour la version 1963. Les deux versions possèdent un compte-tours mécanique (entraîné par une prise sur l'allumeur) de marque 'Jaeger' avec zone d'alerte jaune et rouge à partir de 5500 tr/min et 6000 tr/min et un compteur de vitesse (tachymètre) spécifique gradué jusqu'à 180 km/h.

La 1093 est équipée d'une boite de vitesses spécifique à 4 vitesses (dont 3 synchronisées) dérivant de la boite standard 318 de la Gordini (4^e légèrement plus longue).

La 1093 est la seule Dauphine (hors les versions à embrayage semi-auto « Ferlex » et automatiques « Jaeger ») à avoir été commercialisée en France avec un équipement électrique en 12 volts semblable aux versions exports (USA) au lieu des 6 volts d'origine.

Malgré son caractère très sportif pour « monsieur tout le monde », la 1093 « de série » ne pouvait pas être compétitive sans avoir été préparée. La préparation se résumait à modifier et à polir la mécanique existante car le nouveau règlement sportif en vigueur dès 1960 interdisait toutes augmentations de cylindrée ainsi que les changements de pièces. Ferry s'occupa de nombreuses Dauphine 1093 de compétition qui devenaient des « 1093 améliorées ».

La 1093 est la plus recherchée de toutes les Dauphines. Aujourd'hui, on estime qu'une grosse centaine de 1093 ont survécu dont la moitié sont en état de marche. On ne connait qu'une seule Dauphine 1093 parvenue à ce jour (2016) en parfait état de fonctionnement dans son état d'origine sans avoir été restaurée (Peut-être en existe-t-il d'autres au fond de garages ou de collections privées ?)

En 1962, la Dauphine 1093 s'est illustrée au rallye Tour de Corse. Cependant, son lancement tardif et les modifications trop modestes n'ont pas permis une longue carrière sportive. La 1093 reste une voiture attachante qui assure la transition entre les artisanales 4CV 1063 et la R8 Gordini qui révolutionnera la compétition automobile « tourisme de série ».

Les derniers modèles

Pour les modèles 1964 et 1965, la Dauphine Gordini est remplacée par la Dauphine Export (type R1094) à la finition identique au moteur normal de 28 ch DIN et une boîte de vitesses à quatre rapports synchronisés. Comme la nouvelle Dauphine normale (type R1094), elle est équipée des quatre freins à disques de la R8. À partir des modèles 1966, la Dauphine Gordini type R1095 est la seule Dauphine à subsister jusqu'à la suppression de la série fin 1967. Le nom Gordini n'apparaît plus sur la carrosserie.

Dauphine export USA

En France, alors que la présentation officielle de la Dauphine a lieu le 6 mars 1956, quelques exemplaires sont immédiatement envoyés aux USA pour une présentation fin mars 1956 au New York Motor Show et la commercialisation des Dauphine commence pour atteindre 1.700 véhicules en cette première année de lancement.

Ces premières Dauphine sont très proches de leurs sœurs françaises. La finition se veut cependant plus luxueuse, les habitudes de conduite américaines et la législation imposent quelques modifications. On peut ainsi noter : un taux de compression plus élevé 8/1 contre 7.25/1, une tubulure AD-ECH directe Autobleu, une commande des codes-phares au pied, des baguettes décoratives supplémentaires sur la carrosserie, un capitonnage intérieur sur les passages de roue, un tachymètre en miles, un éclairage de la plaque de police renforcé mais surtout l'adoption de phares avant type sealed beam de gros diamètre (7 pouces soit 180 mm). Par contre, sur ces premiers modèles, le circuit électrique demeure en 6 volts. Les pare-chocs, le système de chauffage et le filtre à air restent également similaires aux modèles français.

Ce n'est que l'année suivante en 1957 (présentation officielle le 22 mai 1957 à New York) que la Dauphine s'américanise par l'adoption de pare-chocs renforcés (spécifiques et caractéristiques des modèles USA), de clignotants et feux de position reportés sur l'avant et l'arrière du véhicule (en France à partir de 1960), d'un nouvel éclairage de la plaque de police arrière, d'un filtre à air par bain d'huile renforcé (système compound).

De 1958 à 1959, année ou la vente des Dauphine atteint son apogée aux USA avec 91.073 exemplaires, la Dauphine va continuer son évolution pour mieux satisfaire les conditions d'utilisation américaine. Les modifications les plus notables seront le passage au circuit électrique 12 volts fin 1958, l'adoption en équipement standard d'un chauffage 'grand froid' (extremely cold winter equipment) fin 1959.

Ce n'est donc que fin 1959 que la Dauphine USA aura terminé sa mutation qui lui aura permis de passer d'un modèle européen légèrement modifié à une version vraiment spécifique. Malheureusement, cette mutation s'est avérée trop lente, et l'inadéquation des Dauphine aux conditions climatiques nord-américaines et l'introduction sur le marché de véhicules compacts américains vont entraîner une mévente. Cependant, les Dauphine continuent d'arriver par centaines et sont stockées sur les ports. L'année 1960 marque la prise de conscience du problème américain mais il est trop tard et la Régie Renault est confrontée en France de ce fait à de très graves difficultés. En 1961, des Dauphines seront rapatriées en Europe pour être reconditionnées et mises en vente. Certaines de ces Dauphines auraient servi de base pour la construction de la version compétition R 1093.

A partir de 1960, la Dauphine américaine (à quelques détails près) n’évoluera plus qu'en fonction des modifications apportées aux Dauphine françaises. La version plus luxueuse 'Ondine' sera commercialisée à partir de 1961 aux USA sous le nom de 'DELUXE'.

La Dauphine sera commercialisée aux USA comme en Europe jusqu'en 1967 avec les modèles R 1094 et R 1095.

La version R 1091 Dauphine Gordini « américanisée » sera également exportée aux USA.

Espagne : FASA Dauphine

Suivant l'exemple de Fiat qui avait créé SEAT en 1950, la Régie Renault signe en 1953 un accord de coopération avec le constructeur espagnol FASA pour assembler dans son usine de Valladolid des Renault 4CV avec des carrosseries fabriquées par la carrosserie Cointra, le moteur par la Sociedad Nueva Montana installée à Santander et les boîtes de vitesses par ISA à Séville

En 1965, grâce à un assouplissement des règles espagnoles, la RNUR prend une participation de 49,9% dans FASA qui est renommée Fasa-Renault.

Au total, la production des modèles Dauphine, Ondine et Gordini, de 1959 à 1967, a atteint un total de 125.912 exemplaires dont :

41.812 Dauphine, produites de 1958 à 1964,

39.179 Ondine produites de 1962 à 1965,

44.861 Gordini produites de 1961 à 1967.

Italie : Alfa Romeo Dauphine

Le constructeur italien Alfa Romeo a fabriqué sous licence la Dauphine de 1959 à 1964. Les voitures, assemblées dans l'usine Alfa Romeo de Portello, près de Milan, possèdent un équipement électrique Magneti-Marelli en 12 volts, des feux spécifiques, quatre freins à disque (1965-1966) et le logo « Alfa Romeo Dauphine »(1959-1966) ou « Ondine Alfa Romeo » (1962-1964). Une Alfa Romeo Ondine fut mise en vente par ArtCurial, lors du salon Rétromobile 2014.

Au total ce sont 71.841 exemplaires Alfa Romeo Dauphine qui ont été produits

Argentine : IKA Dauphine

La Régie Renault sine en 1959 un accord de coopération avec Industrias Kaiser Argentina - IKA, pour la fabrication sous licence de modèles Renault. La production de la Dauphine débute en juillet 1960 avec l'assemblage de la première Dauphine adaptée aux réseau routier local. Une version plus musclée apparaît en fin d'année, nommée Gordini. Puis viendront la Frégate et l’Ondine. À partir de 1966, la Régie Renault ayant pris une participation majoritaire dans la société, elle sera renommée IKA-Renault.

Production totale de la Dauphine de 1960 à 1970 : 88.335 exemplaires dont 53.643 Dauphine de 1960 à 1966 et 34.566 Gordini de 1960 à 1970.

Dauphine Gérin

L'inventeur Français Gérin fabrique une Dauphine équipée du dispositif "roue de sécurité gerin". Le modèle est breveté. Ces Dauphines sont dessinées et assemblées en Bourgogne, Côte d'Or. Il ne subsiste qu'un unique exemplaire.

La Henney Kilowatt électrique

La Dauphine servira aussi de base à une tentative de voiture électrique, conçue en partenariat avec Linus Pauling. Ce sera un échec à l'époque, du fait de la faiblesse du rapport poids/puissance des batteries au plomb.

Compétition/préparation

La Dauphine est dans les années 1950, 1960 et même 1970, l'une des voitures les plus utilisées en compétition. Elle a permis à de grands pilotes de se faire connaître, comme Larrousse par exemple. Certes, la voiture est familiale, mais grâce à quelques préparateurs, elle a pu être compétitive en course.

Ferry

Pierre Ferry est un ingénieur, passionné de sport automobile qui court déjà en 4CV à l'époque. Avec l'arrivée de la Dauphine Gordini, il change de monture et en profite pour faire quelques modifications :

arbre à cames spécifique dont le fameux n°12 ;

pipe d'admission de 30 mm de diamètre au lieu de 28 d'origine ;

pistons de 60 mm de diamètre au lieu de 58 mm.

Ces modifications permettent à la Dauphine d'atteindre une vitesse de 145 km/h au lieu des 126 km/h de la Gordini.

Ferry a même construit pour la Dauphine des moteurs de 1 000 cm³ sur la base du moteur d'origine. La nouvelle puissance de près de 80 ch permettait d'atteindre les 180 km/h. Il a aussi conçu un grand nombre de pièces comme des carters d'huile ou des arbres à cames.

Dauphine spéciale à moteur 1063 (voir 4CV 1063) avec une boîte à cinq vitesses : Vainqueur du 1^er Tour de Corse en 1956, équipage féminin Gilberte Thirion et Nadège Ferrier (également 2^e : Maurice Michy/ Jacques Rambaud) ;

Dauphine Gordini : Vainqueur du rallye de Monte-Carlo et du Tour de Corse en 1958, avec pour les deux épreuves l'équipage Jacques Féret et Guy Monraisse (Corse : 2^e Claude Storez/Maurice Foulgoc, 3^e Jean Guichet/Robin, 4^e Jean Vinatier/Roger Masson - Gordini Spéciale) ;

Dauphine spéciale : Vainqueur du rallye féminin Paris – Saint Raphael en 1961 ;

Dauphine spéciale : Vainqueur du rallye d'automne de La Rochelle en 1961 ;

Dauphine 1093 : Vainqueur au Tour de Corse en 1962, pilotée par Pierre Orsini et Jean Canonicci ;

Dauphine 1093 : Vainqueur du rallye de Grasse Fleurs et Parfums (Rallye Grasse-Alpin) en 1962;

Dauphine 1093 : Championnat de France des rallyes (Tourisme) avec Bernard Consten (et Jaguar Mark 2).

Au cinéma

Bande à part 1964

Le Petit Nicolas

Bernard Farcy est un acteur français né le 17 mars 1949 à Lyon (Rhône)

Bernard Farcy a étudié au conservatoire de Lyon, Il obtient en première année trois seconds prix : comédie classique, comédie moderne et tragédie. Il quitte le conservatoire de Lyon la deuxième année, pour passer un an à l'école de théâtre de Robert Hossein à Reims.

Ensuite il s'installe à Paris. Il fait une apparition non créditée dans l'émission Temps X. Dans un théâtre de Montparnasse, il crée un spectacle composé de deux pièces très différentes : La fleur à la bouche de Luigi Pirandello et Poivre de Cayenne de René de Obaldia.

Le directeur de casting Dominique Besnehard assiste au spectacle et le présente à Jean-Jacques Beineix ; Bernard Farcy obtient ainsi son premier rôle au cinéma dans La Lune dans le caniveau, réalisé par ce dernier.

Il tient des rôles de personnages parfois inquiétants dans des films comme : Notre histoire de Bertrand Blier avec Alain Delon, Ne réveillez pas un flic qui dort avec Alain Delon et Michel Serrault, Le Solitaire de Jacques Deray avec Jean-Paul Belmondo, Justinien Trouvé ou le Bâtard de Dieu de Christian Fechner, Les Trois Frères (avec Les Inconnus), Le Pacte des loups de Christophe Gans.

Bernard Farcy a tenu des seconds rôles dans plusieurs films ayant réalisé des records d'entrées en France, dont Marche à l'ombre de Michel Blanc, Les Trois Frères de Didier Bourdon et Bernard Campan, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d'Alain Chabat, ou Le Pacte des loups de Christophe Gans.

C'est dans un emploi comique que le grand public le remarque tout particulièrement, quand il tient le rôle du chef policier déjanté, le commissaire Gibert, dans le film Taxi et ses quatre suites (bien qu'il soit désormais le maire de Marseille dans le cinquième film).

Dans un tout autre registre, en 2006, il est salué par la critique, par les professionnels et par le public, pour son interprétation du Général de Gaulle, dans Le Grand Charles de Bernard Stora. Bernard Farcy a obtenu pour ce rôle un FIPA d'or d'interprétation masculine au festival international de télévision de Biarritz, ainsi qu'une nomination aux Emmy Awards à New York.

En 2016, il joue un rôle important dans le film La Folle Histoire de Max et Léon.

En 2019, il obtient un petit rôle dans le court-métrage Monstrus Circus de Jordan Inconstant, qui est acclamé par la critique, tout en recevant pour l’instant 11 récompenses et 19 nominations à travers le monde.

De grande taille, il mesure 1,94 m

Filmographie

Cinéma

1983 : La Lune dans le caniveau de Jean-Jacques Beineix

1984 : Notre histoire de Bertrand Blier

1984 : Femmes de personne de Christopher Frank

1984 : Marche à l'ombre de Michel Blanc : Monsieur Christian

1986 : Lien de parenté de Willy Rameau

1986 : Tenue de soirée de Bertrand Blier

1987 : Ne réveillez pas un flic qui dort de José Pinheiro : Latueva

1987 : Le Solitaire de Jacques Deray : Carmoni

1987 : Cœurs croisés de Stéphanie de Mareuil

1988 : Saxo d'Ariel Zeitoun

1988 : La Travestie d'Yves Boisset

1988 : A Soldier's Tale de Larry Parr : André

1991 : Les Équilibristes de Nikos Papatakis

1993 : Justinien Trouvé ou le Bâtard de Dieu de Christian Fechner

1994 : Grosse Fatigue de Michel Blanc

1995 : Les Trois Frères de Didier Bourdon et Bernard Campan : Steven Marchand

1996 : La Divine Poursuite de Michel Deville

1997 : Les Sœurs Soleil de Jeannot Szwarc

1998 : Taxi de Gérard Pirès : commissaire Gibert

2000 : Taxi 2 de Gérard Krawczyk : commissaire Gibert

2001 : Le Pacte des loups de Christophe Gans : L'intendant Lafont

2001 : Les Percutés de Gérard Cuq

2002 : Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d'Alain Chabat : Barbe-Rouge

2003 : Taxi 3 de Gérard Krawczyk : commissaire Gibert

2003 : People de Fabien Onteniente

2003 : Albert est méchant de Hervé Palud

2004 : Mona lisier (court-métrage) de Clode Hingant

2004 : Le plein des sens (court-métrage) d'Erick Chabot

2004 : Il était une fois dans l'ouest de la Corse (court-métrage) de Laurent Simonpoli

2005 : Iznogoud de Patrick Braoudé : le Sultan Pullmankar

2007 : Taxi 4 de Gérard Krawczyk : commissaire Gibert

2007 : Le Bénévole de Jean-Pierre Mocky : commissaire Trépied

2008 : Nuits cannoises de Christian Vandelet : le producteur de cinéma poursuivi par un scénariste

2009 : Le Vilain d'Albert Dupontel : Inspecteur Eliott

2012 : Le Coq d'Adella Ferkous (film Marocain)

2013 : L'Etoile Bleue de Kamal Kamal (film Marocain)

2014 : Sarah-Juliette de Ahmed El Maanouni (film Marocain)

2016 : La Folle Histoire de Max et Léon de Jonathan Barré et du Palmashow : Célestin

2018 : Taxi 5 de Franck Gastambide : le Maire de Marseille Gérard Gibert

Courts-métrages

2019 : Monstrus Circus de Jordan Inconstant : Lucius

Box-office

Télévision

1979 : Joséphine ou la comédie des ambitions, de Robert Mazoyer

1979 : Temps X (non crédité)

1983 : Capitaine X, de Bruno Gantillon

1985 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Le Revolver de Maigret de Jean Brard

1985 : La théorie du 1 %, de Gérard Marx

1985 : Pitié pour les rats de Jacques Ertaud

1986 : Et demain viendra le jour, de Jean-Louis Lorenzi

1989 : La Comtesse de Charny, de Marion Sarraut: rôle de Danton

1992 : Vacances au purgatoire, de Marc Simenon

1994 : Cœur à prendre, de Christian Faure

1995 : Le parasite, de Patrick Dewolf

1995 : Van Loc (1 épisode)

1995 : L'instit, épisode 4-01, Révélation, de Christian Karcher : le médecin

1996 : Les Bœuf-carottes (1 épisode)

1998 : Crimes en série (1 épisode)

1998 : Tapage Nocturne, de Gérard Cuq

1999 : Chère Marianne (1 épisode)

2000 : Le Mystère Parasuram, de Michel Sibra

2006 : Le Grand Charles, de Bernard Stora : Charles de Gaulle

2011 : À la recherche du temps perdu, de Nina Companeez : le duc de Guermantes.

2016 : La Folle Soirée du Palmashow 3

Théâtre

1974 : Tambours dans la nuit, de Bertolt Brecht, mise en scène Bruno Carlucci, Théâtre de la Satyre (Lyon).

1973 : Monsieur Mockinpott de Peter Weiss, mise en scène Bruno Carlucci, Théâtre de la Satyre (Lyon).

1979 : Ruy Blas de Victor Hugo, mise en scène de Jacques Destoop, Comédie-Française.

1980 : La Fleur a la bouche de Luigi Pirandello.

1980 : Poivre de Cayenne de René de Obaldia, mise en scène Maiotte Day.

1999 : Espèces Menacées, de Ray Cooney, mise en scène Éric Civanyan, tournée.

2008 : Oscar de Claude Magnier, mise en scène Philippe Hersen, Théâtre du Gymnase Marie Bell, tournée en 2009.

2010 : Drôle de couple de Neil Simon, mise en scène Anne Bourgeois, Théâtre des Nouveautés, tournée en 2011.

Les Bœuf-carottes est une série télévisée française en neuf épisodes d'environ 90 à 100 minutes créée par Joël Houssin, réalisée par 7 réalisateurs et diffusée du 21 septembre 1995 à 2001 sur TF1, puis rediffusée sur Direct 8 en 2012 et sur NRJ 12 et Chérie 25 en 2014.

La série relate les enquêtes d'un binôme constitué d'un commissaire divisionnaire et d'un inspecteur de l'Inspection générale des services (IGS), appelée aussi Police des polices ou bœufs-carottes.

Liste des épisodes

Les Bœuf-carottes, 

Les Enfants d'abord, réalisation Denis Amar (1995)

Sonia, réal. Peter Kassovitz

Émotions fortes, réal. Pierre Lary (1996)

La manière forte, réal. Josée Dayan

Haute voltige, réal. Claude-Michel Rome

Soupçons, réal. Christian Faure

La fée du logis réal. Michel Vianey

Pour l'amour d'un flic, réal. Christian Faure

Parmi l'élite, réal. Josée Dayan

Distribution

Jean Rochefort : Commissaire Antoine Venturi

Philippe Caroit : Inspecteur David Kaan

Artus de Penguern : Juge Gautray (4 épisodes)

Épisode 1 : Les Enfants d'abord

Natacha Lindinger : Sylvie Kaan

Maxime Leroux : Dampierre

Jean-François Garreaud : Auclert

Épisode 2 : Sonia

Natacha Lindinger : Sylvie Kaan

Julie Debazac : Sonia

Bernard Farcy : Milandre

Astrid Veillon : Nathalie

Diane Bellego : Chantal

Jean-Claude Adelin : Costello

Michel Albertini : Morin

Paul Guers : le receleur

Épisode 3 : Émotions fortes

Valérie Stroh : Sylvie

Florence Geanty : Sylvie Kaan

Olivier Marchal : Boisrond

Fabrice Leroy  : un patient

Épisode 4 : La Manière forte

Ingrid Chauvin : Sylvie Kaan

Lorànt Deutsch : Gégé

Manuel Gélin : Thierry Jeunet

Tomer Sisley : Joe

Julie Sarraut : Jane Pointdexter

Mohamed Hamaidi : Kader

Rémy Roubakha : monsieur Froment

Guy Amram : Grasky

Daniel Briquet : Franck

Épisode 5 : Haute Voltige

Julie Du Page : Sylvie Kaan

Marie-France Pisier : Juge Roesch

Michel Creton : Daniel Gaucher

Jean-Louis Foulquier : Ducastel

Épisode 6 : Soupçons

Ingrid Chauvin : Sylvie Kaan

Épisode 7 : La Fée du logis

Julie Du Page : Sylvie Kaan

Delphine Rich : Barbara Chapuis

Gérard Lartigau : Commissaire Breuil

Sylvie Loeillet : Inspecteur Fargeau

Épisode 8 : Pour l'amour d'un flic

Charley Fouquet : Sylvie Kaan

Michel Duchaussoy : Janvier

Épisode 9 : Parmi l'élite

Charley Fouquet : Sylvie Kaan

Ludmila Mikaël : Frédérique Peyret

Jean-Pierre Bouvier : Egmann

Roger Dumas : Jeantet

Jean-Louis Sbille : Gonsard

Babsie Steger : Agnes

La police des polices (ou l'IGS, Inspection Générale des Services)

Origine

Compléments

Ailleurs

Héritage et impact sur la culture populaire

Bruce Lee a marqué toute une génération de créateurs et d'artistes.

En bande dessinée

Aux États-Unis

Gin Seng, héros de Phantom Force, l'un des derniers comics produits par le « King of Comics » Jack Kirby, est inspiré de Bruce Lee. Les pages dans lesquelles il apparaît sont directement recyclées d'un projet de comic book consacré à Bruce Lee datant des années 1970, mais qui n'a jamais vu le jour.

Une biographie dessinée de Bruce Lee apparaît dans le n^o 28 du magazine Deadly Hands of Kung Fu (septembre 1976), publié par Marvel Comics. Le scénario est de Martin Sands, et le dessin de Joe Staton et Tony DeZuniga.

Télévision

1966-1967 : Batman (série télévisée) : Kato

1966-1967 : Le Frelon vert (The Green Hornet) (série télévisée

1967 : L'Homme de fer (Ironside) (série télévisée) : Leon 

1969 : Blondie  : Mr Yoto 

1971 : The Big Boss

1972 : La Fureur de vaincre

1972 : La Fureur du dragon

1973 : Qi Lin Zhang / Fist of Unicorn / The Unicorn Palm

1973 : Opération Dragon

1978 : Le Jeu de la mort 

Films sur Bruce Lee

1976 : Bruce Lee & I, de John Law Ma avec Betty Ting Pei et Li Hsiu-hsien dans le rôle de Lee

1993 : Dragon, l'histoire de Bruce Lee de Rob Cohen avec Jason Scott Lee dans le rôle de Bruce Lee.

2008 : La Légende de Bruce Lee (série tv) de Li Wenqi avec Danny Chan Kwok Kwan dans le rôle de Bruce Lee.

2010 : Bruce Lee, naissance d'une légende de Raymond Yip et Mandfred Wong avec Aarif Rahman dans le rôle de Bruce Lee.

2016 : Birth of the Dragon (en) de George Nolfi avec Philip Ng dans le rôle de Bruce Lee.

Documentaires sur Bruce Lee

1973 : Bruce Lee : The Man and The Legend (Bruce Lee : L'homme et sa Légende)

1973 : The Real Bruce Lee / Bruce Lee : The Little Dragon

1977 : Bruce Lee : The Legend (Bruce Lee Story / La Légende de Bruce Lee)

1993 : Bruce Lee : Martial Arts Master

1993 : The Curse of The Dragon (La Malédiction du Dragon)

1993 : Death by Misadventure : The Mysterious Life of Bruce Lee (Bruce Lee : Mort par Accident)

1995 : Bruce Lee's Jeet Kune Do

1996 : Bruce Lee : The Immortal Dragon (Bruce Lee : Le Dragon immortel)

1998 : Bruce Lee : The Intercepting Fist (Bruce Lee : La Fureur des poings)

1998 : Bruce Lee : The Path of The Dragon (Bruce Lee : La Destinée du dragon)

1999 : The Lees : Action Speaks Louder (The Lees : Place à L'action)

2000 : The Unbeatable Bruce Lee / Bruce Lee : Immortal Dragon

2000 : Bruce Lee : A Warrior's Journey (Bruce Lee : Itinéraire d'un combattant / Bruce Lee : Le périple d'un guerrier / Bruce Lee : L'épopée du dragon, version en français parue en 2011)

2009 : How Bruce Lee Changed The World (Bruce Lee : La Légende)

2010 : Bruce Lee : In Pursuit of The Dragon (Bruce Lee : À la poursuite du dragon)

2012 : I Am Bruce Lee

Livres écrits à partir des recherches de Bruce Lee

Chinese Gung-Fu : The Philosophical Art of Self Defense (Le Kung-Fu chinois : une philosophie de la self défense). L'unique ouvrage édité du vivant de l'auteur : Bruce Lee.

Pensées percutantes ou la Sagesse du combattant philosophe, Budo Éditions.

Hommage au dragon éternel, Budo Éditions.

Bruce Lee's Fighting Method 1-4, écrit par Bruce Lee.

The Tao of Jeet Kune Do, écrit par Bruce Lee. (édition Budo L'éveil)

The Art of Expressing the Human Body, à partir de notes de Bruce Lee compilées par John Little. Éditeur : Tuttle Publishing, 1998, , 256 pages. Aperçu  sur books.google.gp.

Livres sur Bruce Lee et le jeet kune do

Bruce Lee : The Man Only I Knew (La vie et la mort tragique de Bruce Lee / Bruce Lee, mon mari) - écrit par Linda Lee.

Bruce Lee, My Brother - écrit par Robert Lee.

Absorb What Is Useful - Écrit par Dan Inosanto, sur la pratique du jeet kune do.

Bruce Lee Between Wing Chun and JKD - Écrit par Jesse Glover.

Bruce Lee: Dynamic Becoming - Un livre sur la philosophie de Bruce Lee.

Bruce Lee: Fighting Spirit - Une biographie de Bruce Thomas.

Striking Thoughts - Pensées et citations de Bruce Lee écrit par John Little.

The Tao of Bruce Lee - Écrit par Davis Miller, sur la vie de Bruce Lee.

Bruce Lee: The Art of Expressing the Human Body - Livre orienté sur la préparation physique et l'entraînement de Bruce Lee.

Jeet kune do "Toutes les Techniques de Bruce Lee" - Livre écrit par Salem Assli et publié aux Éditions Chiron.

Opération Dragon - Un essai sur Bruce Lee comme acteur écrit par Bernard Benoliel et publié en 2010 aux Éditions Yellow Now.

Livres écrits en hommage à Bruce Lee

Les trésors de Bruce Lee - Écrit par Shannon Lee.

Bruce Lee : Entre Wing Chun et Jeet Kune Do - Écrit par Jesse Glover, Pierre Hartmann, Christophe Champclaux.

Bruce Lee : L'homme derrière la légende - Écrit par Marcos Ocaña Rizo.

Bruce Lee, nom de scène de Lee Jun-fan (李振藩), né dans le quartier de Chinatown à San Francisco aux États-Unis le 27 novembre 1940 et mort d'un œdème cérébral à Hong Kong le 20 juillet 1973, est un artiste martial, réalisateur, acteur, producteur (Concord Production Inc.), scénariste sino-américain.

Son père, Lee Hoi Chuen, était une star de l'opéra chinois. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Bruce Lee a créé son propre art martial, le jeet kune do. Il est considéré comme le plus grand maître d'arts martiaux dans le cinéma mondial du XX^e siècle et il a ouvert la voie à d'autres acteurs asiatiques comme Jackie Chan, Jet Li, Tony Jaa ou occidentaux comme Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal, David Carradine, ainsi que Chuck Norris.

Début 1970, lors d'un exercice de musculation, il se blesse grièvement au dos. Il s'était déjà blessé plusieurs fois à cet endroit entre 1964 et 1970. L'accident se serait produit dans sa salle d'entraînement alors que, sans s'être préalablement échauffé, il entame une série de « good-morning », un exercice particulièrement éprouvant pour les lombaires, avec une charge d'environ 60 kg — approximativement son propre poids. Le médecin consulté diagnostique une lésion du quatrième nerf sacré. On lui interdit alors de pratiquer toute forme d'exercice. On lui dit même qu'il ne pourra plus jamais pratiquer les arts martiaux comme avant. Il gardera des séquelles douloureuses de cet accident toute sa vie. Il reste alité quelques jours, et pendant six mois il abandonne tout exercice physique et en profite pour mettre par écrit des réflexions et croquis sur sa vision de l'art du combat et sur les relations entre celui-ci et la sagesse orientale. Sa veuve publiera ses écrits sous forme d'un livre, Tao of Jeet Kune Do, en 1975.

 

 

En 1964, Bruce Lee fait une démonstration de kung fu durant le tournoi international de karaté de Long Beach, sa performance est filmée par Ed Parker. Quelque temps plus tard, le producteur William Dozier découvre le film grâce à Jay Sebring, célèbre coiffeur de stars. Début 1965, Bruce Lee est contacté pour passer le casting d'un projet qui ne se fera finalement jamais, mais il obtient quand même un rôle, celui de Kato, dans la série télévisée Le Frelon vert (The Green Hornet). N'ayant pas grand impact en Amérique, au bout d'une seule saison, de 1966 à 1967, la série s'arrête, mais la performance de Bruce Lee a tout de même marqué le public, et des stars comme Steve McQueen, James Coburn, Kareem Abdul-Jabbar, ou encore Roman Polanski deviennent ses élèves. Bruce Lee fait trois apparitions en tant que Kato dans trois épisodes de Batman. Par la suite, le cinéma américain acceptant mal les acteurs non blancs, sa carrière stagne rapidement, Bruce est cantonné à de petits rôles secondaires (L'Homme de fer en 1967, Blondie en 1969, Cent filles à marier en 1969, La Valse des truands) et parfois juste chorégraphe des combats (Matt Helm règle son comte, La Pluie de Printemps). Le coup le plus difficile à encaisser, c'est d'être écarté de la série The Warrior (rebaptisé plus tard Kung Fu) alors qu'il en avait écrit le synopsis, et pour le rôle principal on lui préfère un acteur qui connaît très peu les arts martiaux, David Carradine.

En 1970, Bruce subit une grave blessure au dos, provoquée par une surcharge de poids à l'entraînement, il reste immobile durant plus de six mois, il passe beaucoup de son temps à peaufiner sa théorie et sa philosophie des arts martiaux. Après beaucoup d'efforts, Bruce finit par se rétablir, le risque de se trouver quasiment handicapé faisait partie du pronostic médical, mais il gardera tout de même jusqu'à la fin de sa vie des douleurs régulières au dos. Pendant ce temps-là, du côté de l'Asie, la série Le Frelon vert (rebaptisée The Kato Show) est un succès et le producteur Raymond Chow, du studio Golden Harvest, le démarche pour qu'il vienne tourner à Hong Kong, par l'intermédiaire de l'actrice Liu Liang-hua (épouse du réalisateur de la Golden Harvest Lo Wei), qui se rend à Los Angeles pour le rencontrer

 

 

 

En 1971, sa carrière commence vraiment avec Big Boss, qui raconte les malheurs et la vengeance d'immigrés chinois en Thaïlande ayant découvert le trafic de drogue dont est coupable leur employeur. L'acteur avait auparavant refusé une proposition de la Shaw Brothers pour se tourner vers la plus modeste Golden Harvest. Toutefois, le climat de tournage est difficile pour Bruce Lee en raison d'incompatibilité d'humeur avec le réalisateur Lo Wei et seul le succès du film lui fait poursuivre sa carrière hong-kongaise. La même année, Bruce fera un retour rapide en Amérique pour tourner dans la série Longstreet, où il joue le rôle d'un instructeur d'arts martiaux qui entraîne le détective aveugle Mike Longstreet (James Franciscus).

En 1972, Bruce Lee tourne La Fureur de vaincre dans le rôle d'un étudiant chinois qui revient à Shanghai pour venger la mort de son maître (le célèbre Maître Huo) qui, selon lui, s'est fait assassiner par un traître. Ce film a inspiré le célèbre Fist of Legend de Jet Li. La même année, Bruce Lee tourne La Fureur du dragon, premier film asiatique tourné en Europe (en Italie). Il joue le rôle de Tang Lung, un Hongkongais envoyé à Rome pour aider la famille d'un ami victime de racket.

 

Logo Concord Production Inc.

En 1972, dans Le Jeu de la mort, Bruce Lee interprète un champion d'arts martiaux qui doit affronter dans une pagode toute une série d'adversaires, avec un style différent à chaque étage, le dernier étant réservé au jeet kune do, pratiqué dans le film par son élève le basketteur Kareem Abdul-Jabbar. Bruce Lee interrompt le tournage pour se consacrer à la superproduction hollywoodienne de la Warner Bros, le film Opération dragon réalisé par Robert Clouse qui fera de Lee une star internationale... mais malheureusement, il ne verra jamais ce succès car il meurt quelques semaines avant la sortie du film. Cinq ans plus tard, Le Jeu de la mort reprend sans lui ; le scénario est alors modifié et raconte l'histoire de Billy Lo, un acteur célèbre qui se fait menacer de racket par la mafia chinoise. Le film est rafistolé de toutes les manières qui soient (un acteur porte même dans un plan un masque en carton avec la photo de Bruce Lee). Des images des vraies funérailles de Bruce Lee sont utilisées pour la scène des grandes funérailles organisées par Billy Lo. À la fin du film, Bruce Lee réapparaît car il avait tourné trois scènes de combat.

 

 

Mort

 

Les tombes de Bruce et Brandon Lee à Seattle.

Bruce Lee meurt le 20 juillet 1973 à Hong Kong, dans le studio de sa maîtresse, l'actrice taïwanaise Betty Ting Pei, situé à une rue de la maison de l'acteur. Raymond Chow, cofondateur des studios Golden Harvest, explique que l'acteur a pris un médicament (cachet d'équagésic (en), mélange d’Aspirine et de Méprobamate) contre le mal de tête auquel il était très sensible. Il se déclare également personnellement effondré par la mort de Bruce Lee, un drame qui l'a amené à suspendre la préparation du Jeu de la mort, dernier film de l'acteur.

Après l'autopsie, la cause officielle de sa mort est un œdème cérébral consécutif à une réaction allergique à un analgésique, un cas rare d'hypersensibilité à l'équagésic. Les rumeurs qui suivent sa mort (amplifiées à la suite de la mort de son fils Brandon due à un pistolet chargé accidentellement) évoquent différentes causes et motifs (mafia chinoise et collusions avec Raymond Chow, son producteur de l'époque ; milieu des arts martiaux ; surnaturel ; prise de cannabis)

Deux mois avant sa mort, il avait déjà subi une crise d'épilepsie avec perte de connaissance ; les céphalées qui ont motivé la prise d'analgésique étant souvent présentes avant la rupture d'anévrisme, le médicament en lui-même pourrait ne pas être incriminé ; par ailleurs, l'œdème cérébral est classiquement lié à ces accidents vasculaires cérébraux.

Selon une autre théorie, avancée par le légiste Michael Hunter, Bruce Lee serait mort des suites de l'abus de la cortisone, que Bruce Lee prenait depuis 1970 après s'être blessé au dos au cours d'une séance de musculation. 

Sa tombe se trouve au cimetière de Lake View à Seattle

Lors de son enterrement, son cercueil est porté par James Coburn, Taky Kimura, Dan Inosanto, Robert Lee (en) et Steve McQueen

 

Philosophie du jeet kune do

Héritage du wing chun / jeet kune do
Sifu de Wing Chun	Yip Man (葉問)
Autres instructeurs	Sihing Wong Shun Leung (黃惇樑) Ji Han-Jae
Sparring partner principaux	Toe Dai, Hawkins Cheung (Note : Il était ami avec Bruce Lee à cette époque.)
Bruce Lee (李小龍) Créateur du Jeet Kune Do
Élèves principaux en Jun Fan Gung Fu/Jeet Kune Do	Jesse Glover Steve Golden Dan Inosanto Taky Kimura Jerry Poteet Ted Wong James Yimm Lee Et de nombreux autres ...
Élèves célèbres en Jun Fan/Jeet Kune Do	Kareem Abdul-Jabbar James Coburn Joe Lewis Roman Polanski Lee Marvin Steve McQueen Chuck Norris Et de nombreux autres ...

Quoiqu'étant reconnu pour son talent dans les arts martiaux, Bruce Lee a aussi étudié le théâtre et la philosophie à l'University of Washington. Il aimait la lecture et avait une ample collection littéraire. Ses propres livres traitant des arts martiaux, de combat et de leur philosophie sont reconnus pour leur contenu philosophique pertinent non seulement dans le contexte des arts martiaux, mais aussi dans la vie courante. Sa philosophie éclectique reflétait souvent sa philosophie de combat, mais il affirmait fermement que son art martial n'était qu'une métaphore pour sa pensée. Il affirmait que toute connaissance était une forme de connaissance de soi et disait que sa principale façon de l'exprimer était les arts martiaux. Quelques-unes de ses influences sont le taoïsme, Jiddu Krishnamurti et le bouddhisme. Il se déclarait athée. Dans une entrevue accordée en 1972 concernant son affiliation religieuse, il affirma : « Aucune » [none whatsoever] ; et s'il croyait en Dieu, il répondit : « En toute honnêteté, non, pas du tout » [To be perfectly frank, I really do not].

Quelques phrases qui informent sur sa philosophie de combat :

« Faites le vide dans votre esprit, Soyez sans forme, sans contrainte spatiale, comme l'eau. De l'eau dans une tasse prend la forme de la tasse, l'eau dans une bouteille prend la forme de la bouteille ; l'eau dans une théière prend la forme de la théière. L'eau peut elle couler ou s'écraser... Sois l'eau, mon ami ».

« Toute forme de connaissance devient finalement connaissance de soi. »

« N'utilisez que ce qui fonctionne, et puisez-le partout où vous le trouvez. »

« Ne pas nier l'approche classique, simplement par réaction, sinon pour dupliquer le motif, et y rester pris. »

« S'emporter trop facilement vous jouera des tours un jour ou l'autre. »

« Soyez fidèle à vous-même, exprimez-vous, ayez confiance en vous-même, ne cherchez pas chez autrui un modèle de succès à imiter. »

« Non pas l'accumulation au quotidien mais la perte au quotidien. Supprimez le superficiel. »

« Si vous parlez de sport, c'est une chose. Mais quand vous parlez de combat, et c'est le cas, alors vous feriez mieux d'entraîner chaque partie de votre corps » - Bruce Lee

Entre le 27 mai et le 10 juillet 1965, Bruce Lee réalise quatorze séances de musculation au gymnase Hak Keung lors de vacances à Hong Kong. Les fiches d'entraînement détaillant les exercices réalisés et les mensurations prises avant et après la période d'entraînement ont été publiées par Linda Lee en 1989 et commentées par John Little dans The Art of Expressing the Human Body

Shinobu Nakayama (中山忍, Nakayama Shinobu, née le 18 janvier 1973 à Tokyo, Japon) est une actrice, ex- chanteuse et idole japonaise, ayant débuté en 1988 dans les traces de sa sœur, la célèbre idole Miho Nakayama. Elle sort plusieurs disques jusqu'en 1991, en solo ou avec les groupes d'idoles Rakutenshi et Nanatsuboshi (formé de l'union provisoire de Rakutenshi, Lip's et Rumi Shishido), et se consacre depuis à la comédie. On a pu la voir en occident dans Fist of Legend aux côtés de Jet Li, remake de La fureur de vaincre avec Bruce Lee, et en vedette dans deux films de la série des Gamera en 1995 et 1999.

Discographie

Albums

1989.05.01 : Kesshin

1989.12.01 : Niji no Lithograph

1990.08.01 : Hakoirimusume ~Konomama ja irenaiwa~

1991.01.01 : Kyou made soshite Ashita kara

2005.11.30 : Idol Miracle Bible - Nakayama Shinobu (Compilation)

Singles

1988.11.02 : Chiisana Kesshin

1989.02.01 : Namida, Tomare!

1989.05.01 : Makenaide Yuki

1989.08.21 : Natsu ni Koisuru Awatenbo

1989.11.01 : Yaketekita Shoujo (Otome)

1990.03.01 : Hikari no Opera

1990.07.01 : Hakoiri Musume no Nageki

1990.12.21 : Romantic

Filmographie

Films

Dokidoki Virgin mô ichido I Love You (Doki Doki ヴァージン もういちど I LOVE YOU) (1990)

Yonigeya hompo 2 (夜逃げ屋本舗2) (1993)

Godzilla vs Mechagodzilla 2 (1993)

Fist of Legend　 (1994)

Honnin ni negai o (犯人（ホシ）に願いを) (1995)

Gamera 1: The Guardian of the Universe (Gamera: Daikaijū Kuchu Kessen / ガメラ 大怪獣空中決戦) (1995)

Miyazawa Kenji sono ai (宮沢賢治-その愛) (1996)

Ohaka ga nai! (お墓がない!) (1998)

Gamera 3: The Revenge of Iris (1999)

Crossfire (2000)

Sennen no koi - Hikaru Genji monogatari (千年の恋 ひかる源氏物語) (2001)

Koi ni utaeba (恋に唄えば♪) (2002)

Baruto no gakuen (バルトの楽園) (2006)

Ô-oku: The Movie (大奥) (2006)

Dramas

Nene (TV Tokyo, 2009)

Shikaku Ukeoinin 2 (TV Tokyo, 2008)

Puzzle (TV Asahi, 2008, ep8)

Tsugaru Kaikyo Mystery Koro (Fuji TV, 2008)

Shikaku Ukeoinin (TV Tokyo, 2007)

Hasshu Mawari Kuwayama Jube (TV Asahi, 2007, ep8)

Shichinin no Onna Bengoshi (TV Asahi, 2006, ep3)

Ooku 5 (Fuji TV, 2005)

Division 1 Yuku na! Ryoma (Fuji TV, 2005)

Rikon Bengoshi 2 (Fuji TV, 2005)

Batsu Kare (TBS, 2004)

Okami ni Narimasu! (NHK, 2003)

Kanojotachi no Jidai (Fuji TV, 1999)

Nurse's Station (TBS, 1991)