Gail Fisher, née le 18 août 1935 à Orange, New Jersey (États-Unis) et morte le 2 décembre 2000 à Culver City (Californie), est une actrice afro-américaine. Elle a connu une notoriété internationale pour son interprétation du rôle de Peggy Fair, la secrétaire du détective privé Joe Mannix dans la série Mannix. Dans ce rôle, elle a gagné deux Golden Globe et un Emmy Award. Elle est la première femme noire à gagner un Golden Globe

Dernière née d'une fratrie de cinq enfants, Abigaïl Fisher a vu le jour à Orange (New Jersey). Son père mourut alors qu'elle n'avait que deux ans : aussi fut-elle élevée par sa mère, Ona Fisher, qui tenait un salon de coiffure à domicile dans la banlieue de Potter's Crossing à Edison (New Jersey). Elle passa sa licence à Metuchen. Adolescente, elle fut pom-pom girl et participa à plusieurs concours de beauté : elle obtint les titres de Miss Transit, de Miss Black New Jersey, et de Miss Press Photographer.

Lauréate d'un concours organisé par Coca-Cola, Fisher obtint une bourse pour deux années d'étude à l’American Academy of Dramatic Arts. Elle travailla ainsi sous la direction de Lee Strasberg et devint membre du Repertory Theater de Lincoln Center ; là, elle travailla avec Elia Kazan et Herbert Blau. Parallèlement, elle gagnait sa vie comme mannequin.

Gaïl Fisher fait sa première apparition à la télévision en 1960 dans l'émission « Play of the Week. » Toujours au début des années 1960, elle joue dans une publicité pour la lessive Sun, et affirmera par la suite que cette publicité a fait d'elle « la première femme noire... non, mettons même le premier noir tout court, à tourner une publicité télé à la caméra. » En 1965, Herbert Blau lui confie un rôle dans sa mise en scène de « La Mort de Danton. »

Elle apparaît pour la première fois dans Mannix au cours de la deuxième saison, marquée par le départ de Mannix du bureau de détectives Intertect pour se mettre à son compte. En 1968, on la retrouve dans certains épisodes de la série télévisée Mes trois fils, Love, American Style, et Room 222. En 1970, son interprétation dans Mannix est couronnée par l'attribution de l'Emmy Award pour meilleur second rôle dans une série télévisée dramatique : elle surclasse pour l'occasion Susan Saint James (avec Les Règles du jeu) et Barbara Anderson (pour L'Homme de fer), et devient la première femme noire à remporter un Emmy Award. Après l'arrêt de la série Mannix, en 1975, elle se fit plus rare à l'écran. Elle est artiste invitée dans un épisode de la série L'Ombre blanche, en 1980.

Elle disparaît à Los Angeles à l'âge de 65 ans d'une insuffisance rénale

Filmographie

Cinéma

1987 : Mankillers (en) de David A. Prior : Joan Hanson

Téléfilms

1972 : Every Man Needs One (en) de Jerry Paris : Pauline Kramer

1990 : Coma (Donor) de Larry Shaw : Secrétaire

Séries télévisées

1959 : Play of the Week (en) : Joyce Lane

1962 : Les Accusés (The Defenders) : La chanteuse

1963 : Hôpital central (General Hospital) : Juge Heller

1967 : He & She (en) : Helen

1967 : The Second Hundred Years (en) : Young Matron

1968 : Mes trois fils (My Three Sons) : Carla

1968 - 1975 : Mannix : Peggy Fair, secrétaire de Mannix

1969 - 1971 : Love, American Style : Mercy / Penny

1970 : Insight : Mrs. Carter

1971 : Room 222 : Diana Brown

1975 : Médecins d'aujourd'hui (Medical Center) : Bonnie Horne

1979 : L'Île fantastique (Fantasy Island) : D^r Frantz

Nina Foch est une actrice et réalisatrice américano-néerlandaise, née le 20 avril 1924 à Leyde (Pays-Bas) et morte à Los Angeles le 5 décembre 2008.

Sa mère est une actrice américaine, retournée aux États-Unis lorsque son mariage s'est écroulé. Nina Foch tourne beaucoup dans les années 1940, alternant premiers et seconds rôles dans des productions aux budgets variables. Elle s'illustre notamment dans Escape in the Fog de Budd Boetticher, et sous la direction de William Castle, Robert Rossen, Edgar G. Ulmer, John Sturges ou Joseph Pevney, avec des partenaires aussi brillants que Warner Baxter, Steve Cochran, William Holden, Glenn Ford et George Raft ; en 1945 elle interprète un second rôle dans La Chanson du souvenir avec Merle Oberon en vedette, le rôle-titre du Calvaire de Julia Ross de Joseph H. Lewis, et figure non créditée en femme de harem dans Aladin et la Lampe merveilleuse. Grâce à son visage séduisant et émouvant, Nina est alors une idéale héroïne de film noir.

Mais Nina Foch participe aussi à des superproductions comme Un Américain à Paris (1951), Scaramouche où elle joue Marie Antoinette (1952) et La tour des ambitieux (1954). En 1955 elle tient la vedette d'Un pitre au pensionnat et du Témoin à abattre, respectivement face à Dean Martin et Edward G. Robinson ; l'année suivante elle incarne la mère adoptive de Moïse dans le fameux Les dix commandements et tient le premier rôle féminin au côté de Ray Milland dans Three Brave Men ; en 1960 son nom vient tout de suite après ceux de James Garner et Natalie Wood au générique de Cet homme est un requin, et elle tient une fois de plus sa partie au milieu d'une distribution pléthorique dans le Spartacus de Stanley Kubrick. Par la suite l'actrice travaillera aussi avec Otto Preminger, George Cukor, John McTiernan, Blake Edwards... Au fil des décennies elle croise encore Diana Ross sur Mahogany (1975), Faye Dunaway et Peter Fonda sur son dernier film tourné en 2004. En 1978 elle effectue un retour au film d'horreur avec Horrible Carnage, trente-quatre ans après ses premiers films : La Fille du loup-garou et The Return of the Vampire avec Bela Lugosi.

Parallèlement à cette extraordinaire carrière sur grand écran, Nina Foch est également très présente à la télévision. En 1959 elle tient la vedette de Ten Little Indians d'après Agatha Christie, en 1962 elle tient le rôle de la gouvernante dans une nouvelle version de Rebecca — avec James Mason et Joan Hackett, et côtoie Ida Lupino ou Gene Wilder sur les plateaux d'autres téléfilms. Elle se montre dans une foule de séries telles que Rawhide avec le jeune Clint Eastwood, Sur la piste du crime, Hawaï, police d'état, McMillan & Wife avec Rock Hudson, Lou Grant, Les Rues de San Francisco avec le débutant Michael Douglas, La Loi de Los Angeles, et plus récemment NCIS : Enquêtes spéciales en 2005 et The Closer en 2007.

Filmographie

comme actrice

1943 : Wagon Wheels West (court métrage) : Jan Colburn

1944 : The Return of the Vampire (en) : Nicki Saunders

1944 : Nine Girls : Alice Blake

1944 : She's a Soldier Too : Tessie Legruda

1944 : Shadows in the Night : Lois Garland

1944 : La Fille du loup-garou Fille du loup-garou » dans une autre langue">(en) (Cry of the Werewolf) : Princess Celeste LaTour

1944 : Strange Affair d'Alfred E. Green : Frieda Brenner

1944 : She's a Sweetheart (en) : Jeanne

1945 : La Chanson du souvenir (A Song to Remember) : Constantia

1945 : I Love a Mystery : Ellen Monk

1945 : Escape in the Fog : Eileen Carr

1945 : Boston Blackie's Rendezvous : Sally Brown

1945 : Aladin et la Lampe merveilleuse (A Thousand and One Nights) : Harem girl

1945 : Le Calvaire de Julia Ross (My Name Is Julia Ross) de Joseph H. Lewis : Julia Ross

1945 : Prison Ship : Anne Graham

1947 : L'Heure du crime (Johnny O'Clock) : Harriet Hobson

1947 : Peter Ibbetson a raison (The Guilt of Janet Ames) : Susie Pearson

1948 : The Dark Past (en) : Betty

1949 : Le Maître du gang (The Undercover Man) : Judith Warren

1949 : L'Homme de main (Johnny Allegro) : Glenda Chapman

1951 : Two Girls Named Smith (série TV)

1951 : St. Benny the Dip (en) : Linda Kovacs

1951 : Un Américain à Paris (An American in Paris) : Milo Roberts

1952 : Young Man with Ideas : Joyce Laramie

1952 : Scaramouche de George Sidney : Marie Antoinette

1953 : Sombrero : Elena Cantu

1953 : Fast Company : Mercedes Bellway

1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) : Erica Martin

1954 : Four Guns to the Border : Maggie Flannery

1955 : Un pitre au pensionnat (You're Never Too Young) : Gretchen Brendan

1955 : Témoin à abattre (Illegal) de Lewis Allen : Ellen Miles, later Ellen Borden

1956 : Les Dix Commandements (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille : Bithiah

1956 : Three Brave Men (en) : Lt. McCoy

1959 : Ten Little Indians (TV) : Vera Claythorne

1960 : Cet homme est un requin (en) (Cash McCall) de Joseph Pevney : Maude Kennard

1960 : Spartacus : Helena Glabrus

1962 : Rebecca (TV) : Mrs. Danvers

1963 : Au-delà du réel (série télévisée) - Saison 1 épisode 12, La Frontière : Eva Fraser

1968 : Columbo : Inculpé de meurtre (Prescription: Murder) (Pilote N^o1) : Carol Flemming

1968 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série télévisée) - Saison 4 épisode 22, La Nuit des Cosaques (The Night of the Cossacks), de Mike Moder : Duchesse Sophia

1969 : Gidget Grows Up (en) (TV) : Bibi Crosby

1971 : Des amis comme les miens (Such Good Friends) : Mrs. Wallman

1972 : The Scarecrow (TV) : Goody Rickby

1973 : Female Artillery (TV) : Amelia Craig

1973 : Salty : Mrs. Penninger

1974 : Salty (série TV)

1975 : Mahogany : Miss Evans

1976 : The Great Houdini (en) (TV) : Rev. Le Veyne

1978 : Horrible carnage (Jennifer) : Mrs. Calley

1978 : Child of Glass (en) (TV) : Aunt Lavinia Culp

1979 : Ebony, Ivory et Jade (Ebony, Ivory and Jade) (TV) : D^r Adela Teba

1985 : Shadow Chasers (TV) : D^r Juliana Moorhouse

Conrad Robert Falk, dit Robert Conrad, est un acteur américain, né le 1^er mars 1935 à Chicago et mort le 8 février 2020 à Malibu en Californie.

Il est principalement connu pour ses rôles de James T. West dans la série télévisée Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West) de 1965 à 1969, et de Pappy Boyington dans la série Les Têtes brûlées (Baa Baa Black Sheep) de 1976 à 1978

Enfance et débuts

Robert Conrad est le fils de Leonard Falk (né en 1918), un responsable technique dans une usine de chocolat du New Jersey d'origine allemande, et de Jackie Smith (née Alice Jacqueline Hartman, en 1919), une directrice des relations publiques de Mercury Records qui est par la suite l'épouse de l'animateur de radio Eddie Hubbard de 1948 à 1958.

Il grandit à Chicago. Ancien boxeur à l'âge de seize ans dans la catégorie poids plume (il mesure 1,67 m), il est aussi livreur de lait puis docker le jour tout en se produisant comme chanteur dans des cabarets le soir ; il réussit également à intégrer un programme d'études théâtrales à l'université Northwestern. Conrad Robert Falk décide alors de changer de nom pour Robert Conrad en raison des différents remariages de sa mère pour ne plus prendre le nom de ses beaux-pères successifs.

Dans les années 1950, Robert Conrad tente une carrière de chanteur crooner et sort plusieurs disques I Want You Pretty Baby, Ballin' the Jack.

Engagé par les studios Warner Bros, il débute au cinéma puis décroche en 1958 des petits rôles dans des séries télévisées Colt 45, Maverick, 77 Sunset strip. Il tient pendant quatre ans le rôle de Tom Lopaka pour la série Hawaiian Eye (1959-1963). Il enchaîne ensuite les premiers rôles dans des séries du petit écran.

De 1965 à 1969, il incarne le personnage de James West dans la série Les Mystères de l'Ouest puis l'espion Jake Webster dans L'Homme de Vienne (1972). De 1976 à 1978, il tient le rôle de l'aviateur Greg « Pappy » Boyington, héros de la guerre dans le Pacifique, dans la série Les Têtes brûlées. À la fin des années 1970, il reprend un rôle similaire à celui de James West dans la série Sloane, agent spécial (1979) et celui de Pasquinel dans la mini-série Colorado (1978).

Se faisant plus rare à la télévision par la suite, mis à part dans des publicités et quelques téléfilms où il reprend le rôle de James West, il tourne en 1988 avec ses deux fils une série intitulée High Mountain Rangers.

À partir de 2007, il anime une émission de radio nationale hebdomadaire de deux heures (« The PM Show with Robert Conrad ») sur CRN Digital Talk Radio (en).

Il est apparu dans le film documentaire Pappy Boyington Field (sorti en juillet 2010 sur DVD) où il raconte ses idées personnelles sur le légendaire aviateur du Marine Corps qu'il a incarné dans la série télévisée Les Têtes brûlées

Robert Conrad meurt d'un arrêt cardiaque à Malibu à l’âge de 84 ans

Cinéma

1958 : Thundering Jets : le lieutenant Robert Kiley

1963 : Les dingues sont lachés (Palm Springs Weekend) de Norman Taurog : Eric Dean

1964 : la nouvelle cendrillon (La nueva cenicienta) : Bob

1967 : Ven a Cantar Conmigo : Bob

1967 : The Bandits : Chris Barrett

1975 : Les Gagneurs (Murph the Surf) : Allan Kuhn

1977 : Sudden Death : Duke Smith

1979 : Du rouge pour un truand (The Lady in Red) : John Dilinger

1982 : Meurtres en direct (Wrong Is Right) de Richard Brooks : le lieutenant général Wombat

1983 : Samurai Cowboy : Gabe McBride

1985 : Les Zéros de conduite (Moving Violations) : Chef Rowe

1996 : La Course au jouet (Jingle All the Way) de Brian Levant : l'officier Hummell

1999 : Garbage Day : l'éboueur

Télévision

1959 : Lawman (Série) : Davey Catterton

1959 : Highway Patrol : Tommy Chugg

1959 : Maverick : Davie Barrows

1959 : Remous : Hal Peters

1959-1962 : 77 Sunset Strip : Tom Lopaka

1959-1963 : Intrigues à Hawaï : Tom Lopaka

1965-1969 : Les Mystères de l'Ouest : James West

1968 : Mission Impossible (saison 3, épisodes 2 et 3, « Combats ») : Bobby

1969 : Mannix : Mitch Cantrell

1970 : Weekend of Terror de Jud Taylor (téléfilm) : Eddie

1970 : Mission Impossible (saison 5, épisode 1, « Le Tueur ») : Eddie Lorca

1972 : Adventures of Nick Carter : Nick Carter

1972-1973 : L'Homme de Vienne : Jake Webster

1972 : Mission Impossible (saison 7, épisode 1, « Billard électronique ») : Press Allen

1974 : Columbo (épisode « Exercice fatal ») : Milo Janus

1976 : Carambolage (téléfilm) : le sergent Sam Marcum

1976-1978 : Les Têtes brûlées : le major Greg « Pappy » Boyington

1978 : Colorado : Pasquinel

1979 : The Duke : Oscar « The Duke » Ramsey

1979 : Sloane, agent spécial : Thomas R. Sloane III

1979 : Le Retour des Mystères de l'Ouest (téléfilm) : James West

1980 : Encore plus de Mystères de l'Ouest (téléfilm) : James West

1980 : Coach of the Year (téléfilm) : Jim Brandon

1984 : Hard Knox (téléfilm) : le colonel Joe Knox

1985 : Two Father's Justice (téléfilm) : Bill Stackhouse

1986 : Assassin (téléfilm) : Henry Stanton

1986 : Charley Hannah (téléfilm) : Charley Hannah

1986 : Le Cinquième Missile (The Fifth Missile) (téléfilm) : le commander Mark Van Meer

1986 : Le Bras armé de la loi

1987 : High Mountain Rangers (téléfilm) : Jesse Hawkes

1988 : High Mountain Rangers : Jesse Hawkes

1990 : Les rescapés de l'Alaska (téléfilm) : Eddie Barton

1992 : Mario and the Mob (téléfilm) : Mario Dante

1995 : High Sierra Search and Rescue : Griffin Campbell

Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West) est une série télévisée américaine en 104 épisodes de 50 minutes (dont 28 — soit la première saison — en noir et blanc), créée par Michael Garrison et diffusée entre le 17 septembre 1965 et le 4 avril 1969 sur le réseau CBS.

En France, la série est diffusée à partir du 9 avril 1967 sur la deuxième chaîne de l'ORTF, mais connaîtra un véritable succès grâce à sa rediffusion dans l'émission La Une est à vous en 1973.

La série apparaît sur les écrans à un moment où les séries de western sont moins en vogue, contrairement aux séries d'espionnage, alors en plein essor. En 1965, trois films de James Bond sont déjà sortis, et un quatrième est en préparation. Ceci explique pourquoi la série est présentée à l'époque comme un « James Bond à cheval » (« James Bond on horseback »)

Synopsis

Cette série met en scène les aventures de deux agents du United States Secret Service au service du président Ulysses S. Grant (1869-1877) : James T. West, homme d'action, et Artemus Gordon, as du déguisement et des inventions anachroniques. Se déplaçant tantôt à cheval, tantôt dans leur luxueux train privé, ils affrontent des adversaires hors du commun dans tout l'Ouest américain.

Distribution

Robert Conrad : James T. West

Ross Martin  : Artemus Gordon

Michael Dunn : D^r Miguelito Loveless (1965-1968)

Richard Kiel : Voltaire, l'acolyte du docteur Loveless

Roy Engel : le président Ulysses S. Grant

Charles Aidman : Jeremy Pike, un des remplaçants d'Artemus Gordon

Judith McConnell

Victor Buono : apparaît trois fois

Invités

Lisa Pera

Leslie Nielsen  le major-général Ball 

Martin Landau le général Grimm 

Edward Asner

Sammy Davis, Jr. : Jeremiah 

Robert Duvall

Nina Foch

Beverly Garland

Hurd Hatfield

Boris Karloff

Peter Lawford

Ida Lupino

Burgess Meredith

Mort Mills

Agnes Moorehead : Emma Valentine

Ramon Novarro

Suzanne Pleshette

Richard Pryor

Jo Van Fleet

Jack Elam : Zack Slade

Harold Gould dans au moins 2 épisodes

Kevin McCarthy

Pernell Roberts

Robert Loggia

Bradford Dillman

Jackie Coogan, dans le rôle d'un shérif obèse. Devenu célèbre à l'âge de sept ans grâce au film Le Kid de Charles Chaplin

 

Récompenses

Emmy Awards 1967 : Meilleure actrice dans un second rôle pour Agnes Moorehead dans l'épisode La Nuit de la mariée (Night of the Vicious Valentine).

 

Analyse

 

Dr. Loveless (Michael Dunn) et Voltaire (Richard Kiel), deux « méchants » de la série

Ce sont cinq producteurs différents qui se succédèrent lors de la première saison. Trouvant le pilote initial du créateur Michael Garrisson trop onéreux, CBS donnera les rênes de la série à Collier Young, pour donner un style plus proche du western classique à la série. C'est lui qui double le Wild du titre, pour donner un ton plus léger au concept de la série. Le premier épisode produit par Collier Young est conçu comme un second pilote, et tourné en couleurs (de nombreux stock-shots y seront repris au cours des saisons suivantes). Mais après trois épisodes, il est remercié, et lui succèdent Fred Freiberger, John Mantley, puis Gene L. Coon, avant que Michael Garrison, engagé pendant tout ce temps dans une bataille juridique sur le contrôle de la série, reprenne finalement la production à la fin de la saison 1.

Les deux héros récurrents sont les agents secrets James West (Robert Conrad) et Artemus Gordon (Ross Martin). Les Mystères de l'Ouest a connu un grand succès à cause du mélange des genres : à la fois western, espionnage, science-fiction et fantastique (par exemple l'épisode 12 de la deuxième saison évoque Le Portrait de Dorian Gray par son thème et la présence de l'acteur Hurd Hatfield), avec un soin particulier accordé aux décors et aux personnages secondaires. L'atmosphère y est très particulière.

La série a marqué de nombreuses générations et a encore du succès de nos jours. Elle marie scènes de combats, humour, inventions farfelues et anachroniques, effets spéciaux et sensualités 

James West (Robert Conrad) est l'homme d'action du duo, toujours tiré à quatre épingles et sûr de lui, aucune situation ne lui fait peur et ne lui résiste dans le Far-West des années 1870 ; Artemus Gordon (Ross Martin) est plus cérébral : il a toujours une de ses inventions sur lui et n'hésite pas à se grimer en des personnages aussi farfelus qu'inopportuns (pour les méchants, mais généralement salvateur pour son compère) ; il porta ainsi plus de 150 tenues différentes sur les 4 saisons.

Apparaissant dans dix épisodes, Miguelito Loveless (Michael Dunn) est le « méchant » récurrent de la série. C'est un nain pervers et obséquieux, capable d'imaginer toutes sortes d'inventions pour faire triompher le mal.

L'arrêt de la série est dû à la crainte de CBS de la violence considérée comme « excessive » plutôt qu'au déclin du taux d'audience.

Controverse sur les crédits

Si le crédit de la création de cette série a longtemps été attribué à Garrison, en juillet 1997 une bataille juridique a été lancée par Gilbert Ralston, scénariste du pilote. Un film était en préparation (Wild Wild West produit par la Warner Bros) et seul le nom de Garrison était avancé en tant que créateur.

Un article du New York Times datant du 8 juillet 1999 (intitulé « Wild West Showdown for Early TV Writers – Lawsuit Seeks Royalties for 60's Series ») précise les contours de l'affaire.

Arguant qu'il a créé les noms des deux protagonistes James West et Artemus Gordon et leurs antécédents militaires ainsi que leur qualité d'agents secrets, leurs gadgets, leur train, etc., Ralston a réclamé des droits en tant que créateur de la série à la Warner. La justice fut ensuite saisie du litige.

À l'appui des affirmations de l'écrivain, le témoignage d'un ancien responsable de CBS, Michael H. Dann, responsable des programmes pour la chaîne en 1964, contribua à rétablir l'écrivain dans ses droits. Après la mort de Ralston, la Warner finit par payer à la famille Ralston un important dédommagement financier (on évoque une somme comprise entre 600 000 dollars et 1,5 million de dollars).

Costume et art du grimage.

L'entretien de Jack Muhs, responsable des costumes, accordé à Susan E. Kesler pour son livre Wild Wild West: The Series a révélé que le choix et l'évolution des vêtements de James West, comme ceux de son partenaire Artemus Gordon, étaient validés par Robert Conrad et Ross Martin eux-mêmes [4]. James M. George, qui était costumier sur les plateaux de la série, avant de doubler un temps Conrad à la suite d'une mauvaise chute, a confirmé ce fait dans un entretien en janvier 2009. Il a également précisé que le style vestimentaire était le fait de Jack Muhs (employé de CBS) et non de Garrison (le producteur). Enfin, il a évoqué le personnel féminin du plateau lorsqu'il devait porter les habits de James West pour une cascade. Elles « craquaient littéralement devant cette tenue ».

Le côté kitsch de la série, ainsi que les intrigues, justifient les tenues choisies, jusque dans les divers déguisements endossés par Artemus Gordon, dont les grimages en renforcent le côté humoristique. Didier Lliardet, dans son étude Les Mystères de l'Ouest : Les Reflets de l'étrange, souligne qu’Artemus Gordon ne se déguise que deux fois en femme sur l'ensemble des 104 épisodes. Et les vêtements moulants de James West forcent l’admiration du Dr Loveless ( Michael Dunn étant un acteur de petite taille (1,20 m)), pour le « corps » de James West dont il envie la taille normale. Dans l'épisode « La Nuit d'un monde nouveau, » Loveless conçoit une poudre qui réduit la taille de ses adversaires, West en premier. Enfin, la mode à l'époque du tournage était aux pantalons serrés. La tenue de West, notamment, respectait cette tendance.

Pour le novelliste Louis Bayard, James West est l'un des rares exemples de héros de western hypersexuel. Ses pantalons moulants, et particulièrement les cuirs qu'il porte dans les dernières saisons, sont censés plaire aux femmes;  les producteurs tentant de faire de James West un Casanova. Souvent, à la fin des épisodes, de belles jeunes femmes font leur apparition, enchantées de sortir avec des cavaliers aux tenues si élégantes.

Autour de la série

Le titre de chaque épisode commence par « La Nuit d(e)... » (« The Night of... » en version originale), la plupart des épisodes ayant lieu de nuit.

La première saison est tournée en noir et blanc ; les saisons suivantes sont tournées en couleurs.

Le thème musical du générique de la série a été composé par Richard Markowitz.

Dans la scène de bagarre vers la 44^e minute de l'épisode 19 de la saison 3, La Nuit de la terreur cachée, Jim West déchire tellement son pantalon tout le long de sa jambe gauche qu'on voit bien son slip blanc, mais dès la scène suivante où on l'aperçoit à nouveau son pantalon n'est plus déchiré que légèrement sur sa jambe droite.

(en) Suzan E. Kessler, The Wild Wild West : The Series (épuisé)

DVD (France)

La série est d'abord éditée par Fox Pathé Europa le 28 juin 2000 dans un dvd contenant 3 épisodes : La nuit des ténèbres (pilote), la nuit de la terreur verte et enfin la nuit des bandits. L'image est en 1.33.1 plein écran mais n'est pas restaurée en version française et anglaise avec sous-titres présents. Pas de bonus présents.

La série est éditée ensuite par CBS Vidéo et distribuée par TF1 Vidéo : Plusieurs éditions sont sorties en France. L'image est remastérisée et en 1.33.1 plein écran en anglais et français 2.0 mono avec sous-titres français disponibles. Des bonus sont présents sur chaque saison. Certains doublages d'époque sont manquants sur certains épisodes pourtant diffusés en France.

Digipack 4 DVD Saison 2 Volume 1 sorti le 4 mai 2006 (Episodes 29 à 42).

Digipack 4 DVD Saison 2 Volume 2 sorti le 4 mai 2006 (Episodes 43 à 56).

Digipack 4 DVD Saison 3 Volume 1 sorti le 3 août 2006 (Episodes 57 à 68).

Digipack 4 DVD Saison 3 volume 2 sorti le 3 août 2006 (Episodes 69 à 80 + Téléfilm "Le retour des mystères de l'ouest").

Digipack 4 DVD Saison 4 Volume 1 sorti le 5 octobre 2006 (Episodes 81 à 92).

Digipack 4 DVD Saison 4 Volume 2 sorti le 5 octobre 2006 (Episodes 93 à 104 + Téléfilm "Les mystères du Far West").

Intégrale 32 DVD sortie le 7 décembre 2006 dans un coffret cartonné contenant les disques dans des pochettes cartonnées elles aussi.

Digipack 4 DVD Saison 1 Volume 1 sorti le 4 janvier 2007 (Episodes 1 à 14).

Digipack 4 DVD Saison 1 Volume 2 sorti le 4 janvier 2007 (Episodes 15 à 28).

Collection chez le marchand de journaux (DVD + Fascicule) :

DVD 1 + fascicule le 3 août 2007 (Saison 2 épisodes 1 à 4)

DVD 2 + fascicule le 17 août 2007 (Saison 2 épisodes 5 à 8)

DVD 3 + DVD 4 + fascicule le 31 août 2007 (Saison 2 épisodes 9 à 14)

DVD 5 + fascicule le 14 septembre 2007 (Saison 2 épisodes 15 à 18)

DVD 6 + fascicule le 28 septembre 2007 (Saison 2 épisodes 19 à 22)

DVD 7 + fascicule le 12 octobre 2007 (Saison 2 épisodes 23 à 26)

DVD 8 + fascicule le 26 octobre 2007 (Saison 2 épisodes 27 et 28)

DVD 9 + fascicule le 9 novembre 2007 (Saison 3 épisodes 1 à 4)

DVD 10 + fascicule le 23 novembre 2007 (Saison 3 épisodes 5 à 7)

DVD 11 + fascicule le 7 décembre 2007 (Saison 3 épisodes 8 à 10)

DVD 12 + fascicule le 21 décembre 2007 (Saison 3 épisodes 11 et 12)

DVD 13 + fascicule le 4 janvier 2008 (Saison 3 épisodes 13 à 16)

DVD 14 + fascicule le 18 janvier 2008 (Saison 3 épisodes 17 à 20)

DVD 15 + fascicule le 1 février 2008 (Saison 3 épisodes 21 à 23)

DVD 16 + fascicule le 15 février 2008 (Saison 3 épisode 24 + Téléfilm "Le retour des mystères de l'ouest")

DVD 17 + fascicule le 29 février 2008 (Saison 4 épisodes 1 à 4)

DVD 18 + fascicule le 14 mars 2008 (Saison 4 épisodes 5 à 7)

DVD 19 + fascicule le 28 mars 2008 (Saison 4 épisodes 8 à 10)

DVD 20 + fascicule le 11 avril 2008 (Saison 4 épisodes 11 et 12)

DVD 21 + fascicule le 25 avril 2008 (Saison 4 épisodes 13 à 16)

DVD 22 + fascicule le 9 mai 2008 (Saison 4 épisodes 17 à 20)

DVD 23 + fascicule le 23 mai 2008 (Saison 4 épisodes 21 à 23)

DVD 24 + fascicule le 6 juin 2008 (Saison 4 épisodes 24 + Téléfilm "Les mystères du Far West")

DVD 25 + fascicule le 20 juin 2008 (Saison 1 épisodes 1 à 4)

DVD 26 + fascicule le 4 juillet 2008 (Saison 1 épisodes 5 à 8)

DVD 27 + fascicule le 18 juillet 2008 (Saison 1 épisodes 9 à 12)

DVD 28 + fascicule le 1^er août 2008 (Saison 1 épisodes 13 et 14)

Un jeu de plateau dérivé de la série fut commercialisé en France dans les années 1970-1980.

Femina est un magazine français créé le 1^er février 1901 par Pierre Lafitte et disparu en 1954.

Sous-titré « La revue idéale de la femme et de la jeune fille », le nom de ce périodique illustré est tiré du mot latin femina pour « femme ». Il s'agit du premier format-magazine français ciblant un lectorat féminin, composé essentiellement de lectrices appartenant à la bourgeoisie, avec une grande place faite aux loisirs, en particulier aux sports. Ainsi, la couverture du 1^er avril 1902 montre la photographie de deux femmes jouant au ping-pong. L'autre magazine des éditions Lafitte, La Vie au grand air avait déjà précédemment mis en couverture des femmes adeptes de sports.

Le 1^er mai 1903, Femina titre sur « Les Artistes femmes au Salon de 1903 », consacrant trois pages illustrées à Louise Abbéma, Louise Catherine Breslau, Camille Claudel, Maximilienne Guyon, Louise Clément-Carpeaux (en couverture), Laure Coutan-Montorgueil, Juana Romani.

Au bout de quelques années, la couverture du magazine, qui était la plupart du temps la reproduction d'une photographie, est accompagnée d'une illustration dessinée rendue en bi-chromie. En 1906, le numéro du 1^er novembre montre en couverture le dessin d'une femme allaitant son enfant signé Paul César Helleu.

En 1909, l’Académie française évoque la question de l’élection de membres féminins : aussitôt, Femina demande à ses lectrices d’élire 40 écrivaines, contemporaines ou d’autrefois, pour remplir une académie féminine imaginaire et publie sur une double-page une illustration représentant les 40 élues assises sous la coupole de l'institution.

Après l'avoir suspendu en 1917, Pierre Lafitte revend son titre à Hachette, qui le fusionne avec La Vie heureuse, mais ne garde que le nom Femina en lançant une nouvelle formule mensuelle en janvier 1922. Le « prix Femina-La Vie Heureuse » est alors renommé prix Femina.

Le magazine paraît ensuite régulièrement jusqu'en 1939 avec Lafitte et Robert Ochs en co-directeurs (Ochs passe directeur en 1935) et Martine Rénier en rédactrice en chef mode.

Il reparaît en une version luxueuse trimestrielle et hors-série en couleurs dès 1945, illustré parfois par de grands artistes, avant de disparaître après un numéro daté décembre 1953-janvier 1954.

Orientation éditoriale

 

Couverture du 15 décembre 1912 avec Jeanne Marnac (dessin de Manuel Orazi).

Anne R. Epstein, dans sa critique du livre de Colette Cosnier, Les Dames de Femina. Un féminisme mystifié, pose la question de l'orientation éditoriale du magazine en rappelant que le public était composé essentiellement de femmes bourgeoises à tendances conservatrices. En effet, Pierre Lafitte n'avait pas l'objectif, à l'origine, de publier un magazine féministe, mais plutôt un magazine féminin :

« Le projet et la stratégie éditoriale de Pierre Lafitte, directeur de la publication, s’inspire du « Ladies Magazine » à succès anglais. Il envisage une revue de luxe, « tendance », mondaine et familiale : à la fois l’ancêtre des magazines « people » et guide de vie et de mode de la femme aisée. »

Cependant, les avancées féministes de cette époque, notamment les revendications des suffragettes en Angleterre, et l'acquisition du droit de vote par les danoises, sont traitées et discutées dans la revue.

Par ailleurs, Lafitte met en valeur les capacités sportives des femmes, lançant plusieurs prix dans le cadre de compétitions (liée au golf, notamment), dont la coupe Femina dès 1906.

Autres titres

De nos jours, Version Femina (groupe Lagardère) est le titre d'une publication destinée aux femmes et Femina est le nom d'un magazine suisse.

 

Liens externes

Notes et références

RUBRIQUE

DESCRIPTION

CREATION (S)

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

DESSIN (S)

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

ADRESSE(S)EXTERNE(S)

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

DATE

NAISSANCE

DECES

MISE A JOUR :

2024

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

SOMMAIRE

Comment ça marche ??? Aide

Actu de dessinsagogo55

Cliquez sur j'aime. Merci !

Ne vous refusez pas de laisser un commentaire.

Vous souhaitez savoir ? Une réponse rapide.

Faites votre pub

 

 

Marius Charles Chambon, né à Arpajon le 27 décembre 1876 et mort à Paris en 1962, est un peintre français.

Élève de Gustave Moreau, François Flameng et Paul Maurois, sociétaire de la Société des artistes français, on lui doit des paysages et des natures mortes. Il obtient une mention honorable en 1898 au Salon des artistes français ainsi qu'en 1920. Il expose aussi au Salon des Tuileries

Bibliographie

René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains, tome 1, A-E, Art & Édition, 1930, p. 268

Orson Bean, nom de scène de Dallas Frederick Burroughs, est un acteur américain né le 22 juillet 1928 à Burlington (Vermont) et mort le 7 février 2020 à Los Angeles (Californie)

Orson Bean fut placé sur la liste noire à l'époque du maccarthysme.

Orson Bean est un acteur américain qui est connu pour son rôle de Loren Bray dans les épisodes de la série Docteur Quinn femme médecin et son rôle de Roy Bender dans la série Desperate Housewives.

Mort

Orson Bean meurt percuté par deux voitures en traversant la chaussée le 7 février 2020 à l'âge de 91 ans.

Famille

Alley Mills est sa troisième épouse.

Filmographie

Mort d'Orson Bean ("Desperate", "Dr Quinn"), fauché par deux voitures...

Le covoiturage se développe