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Jeanne Mas

Publié à 08:29 par dessinsagogo55 Tags : blogs center travail argent mer film centerblog sur roman merci vie moi france monde chez enfants musique maison mort coeur société histoire centre rose internet fille air création femmes 2010 art annonce bleu livre

Jeanne Mas est une chanteuse et actrice franco-américaine née le 28 février 1958 à Alicante (Espagne). Elle a enregistré vingt albums studio et un album live.

À dix-huit ans, Jeanne Mas s'inscrit à l'université Paris-X à Nanterre, pour y étudier l'espagnol et l'italien, et suit parallèlement des cours de danse, de chant et de piano. L'année suivante, elle abandonne ces activités pour partir en Italie. Elle y signe un premier contrat avec la maison de disques RCA, qui publie son premier 45 tours, On the Moon. Elle monte un groupe punk, fait des pubs télé, devient speakerine de la chaîne privée Uomo TV et comédienne.

En 1983, elle signe avec Pathé-Marconi.

C'est en 1984 en France que Jeanne Mas connaît le succès grâce à son titre Toute première fois, qu'elle a écrit elle-même. La chanteuse va ensuite enchaîner les tubes tout au long des années 1980, dont Johnny, Johnny en 1985. Classé no 1 au Top 50, ce single suit de peu la sortie de son premier album Jeanne Mas, dont elle signe tous les textes ; Romano Musumarra en est le principal compositeur. Jeanne Mas collabore également avec Daniel Balavoine et Andy Scott qui se chargent de la réalisation artistique de deux titres : le tube Cœur en stéréo et Oh Mama. À la suite de ces succès, elle monte sur la scène de l'Olympia à Paris. Alors que son spectacle est prolongé, elle remporte deux Victoires de la musique en 1985 à leur création : Révélation variétés de l'année et interprète féminine de l'année.

Au printemps 1986, elle confirme son statut de nouvelle idole avec son deuxième album, Femmes d'aujourd'hui, dont sont extraits les tubes En Rouge et Noir, L'Enfant et Sauvez-moi (premier clip dont la chanteuse signe la réalisation). Elle sera la première artiste à être simultanément en tête du Top 50 et du Top Albums en juillet 1986. La même année, un sondage de Paris Match la classe numéro 1 des chanteuses françaises d'alors. Elle s'offre ensuite une tournée de quatre-vingt dates et une semaine au Palais des sports. Un double-album « live » et une vidéo paraissent en 1987, ainsi qu'un single, La bête libre, également classé au Top 50.

À la même époque, elle lance en magasins une ligne de chaussures dessinées par elle-même et produites par le groupe Labelle. En 1988, alors qu'elle fait une pause pour mettre au monde une petite fille, l'artiste s'indigne publiquement à la suite de la récidive d'un violeur d'enfants : elle écrit une lettre au président de la République François Mitterrand, dans laquelle elle demande des peines plus sévères contre les délinquants à caractère sexuel. Certains médias l'accusent alors de militer pour le rétablissement de la peine de mort, qu'elle ne réclame pourtant pas, malgré des propos ambigus tenus dans certaines émissions. Par la suite, elle déclarera être contre la peine de mort, et ne pas avoir reçu de réponse du président

Jeanne Mas revient sur le devant de la scène début 1989 avec un album aux textes plus engagés, Les crises de l'âme, qui se classe no 1 en France et enregistre des ventes correctes, loin toutefois des scores du précédent opus. Côté compositions, Romano Musumarra ne fait plus partie de son équipe artistique. Le premier single, Y'a des bons..., sera d'ailleurs le dernier titre de la chanteuse classé au Top 50. Elle devient cette même année la première artiste féminine française à se produire à Bercy et ce pendant quatre soirs (Bercy 1989). En revanche, la tournée qui devait suivre ces concerts est annulée.

Sorti fin 1990, l'album L'art des femmes passe plutôt inaperçu. Cependant, la première compilation de Jeanne Mas qui paraît en 1991, Depuis la toute première fois, est un succès couronné d'un disque d'or. En 1992, après avoir quitté la maison de disques de ses débuts, EMI, pour AB Productions, Jeanne Mas, mère d'un deuxième enfant, revient avec l'album Au nom des rois. Elle se produit alors au Casino de Paris du 23 au 25 septembre 1993 et part ensuite en tournée pour une vingtaine de dates.

Après une pause, elle surprend son public en 1996 avec Jeanne Mas et les égoïstes, un album très rock (édité par le label Arcade) qui est un échec commercial.

En 2000, elle signe chez XIII Bis, un label indépendant, qui lui permet de sortir l'album Désir d'insolence et de remonter sur la scène de l'Olympia le 22 mai 2001. À l'occasion de ce concert, elle sort un mini-album de sept titres au tirage limité (5 000 exemplaires), Je vous aime ainsi. En 2003, sort Les amants de Castille, un album-concept sur le thème du Cid de Corneille, dans lequel elle reprend la chanson Chimène (signée René Joly et Gérard Manset). Un projet de comédie musicale est envisagé mais finalement abandonné.

Après une apparition dans les séries Malone et L'Instit, elle se produit en 2004, en partenariat avec le journal La Montagne, dans le centre de la France pour la tournée d'été de celui-ci, donnant vingt-huit concerts de juillet à août. L'année 2004 marque également ses vingt ans de carrière. À cette occasion, la chanteuse revient vers la maison de disques de ses débuts et sort une nouvelle compilation. Elle se produit également le 27 septembre 2004 à l'Espace Pierre Cardin, et le 8 janvier 2005 au Casino de Paris. En 2005, elle s'exile aux États-Unis avec ses deux enfants, y partage son temps entre sa société de production cinématographique de courts-métrages, Rock and Movies, l'écriture de pièces de théâtre, d'albums et quelques concerts de temps en temps en France

En juillet 2006, paraît Màs alli màs alla, titre interprété en espagnol et remixé par DJ Esteban, extrait de l'album The Missing Flowers. En janvier 2007, le titre Un air d'Argentine est publié en maxi 45 tours. Parallèlement, elle lance un concept « disco-dance » pour le marché américain sous le pseudonyme LaBlonde, avec le single On a summer day. Le 5 novembre 2007, sort la compilation My 80's.

L'année 2008 signe le retour sur scène de Jeanne Mas, tout d'abord en tant qu'invitée d'honneur le 17 mai à la RFM Party 80 au Stade de France mais également du 25 au 28 juin au Trianon à Paris, dans un nouveau spectacle conçu autour de son onzième album, Be West. Tandis qu'elle remplit l'Olympia les 16 et 17 mai 2009, la promotion se recentre sur l'exploitation de l'album The missing flowers : tout d'abord avec une version remix de l'album (The missing flowers Reloaded, agrémentée de sept inédits sous le titre Divas Wanted), puis par une édition double CD (comprenant l'album original ainsi que des titres et des remixes parus uniquement sur des supports maxi) qui est distribuée en Europe sous le titre The flowers collection.

En 2010, elle est engagée avec ses musiciens pour la tournée RFM Party 80. Elle ne s'y produira cependant que dix fois à la suite d'un désaccord avec l'un des organisateurs.

Le 7 juillet 2011, Jeanne Mas publie son treizième album, Bleu Citron, porté par le single Les dimanches et bien accueilli par la critique.

En 2012 elle sort l'album Made in France, qui reçoit un accueil plus mitigé. Suivent le single Il pleut des lunes en fin d'année, et le EP dance Gil avec DJ Esteban. Le 24 octobre 2012, elle fait une apparition dans le film Stars 80, qui retrace l'histoire des deux producteurs de la tournée RFM Party 80.

Le 12 avril 2014, un nouvel album baptisé H2-EAU est proposé en avant-première sur son site officiel, porté par le single Pablo. Le 17 octobre, elle se produit aux Folies Bergère dans un spectacle intitulé Toute première fois aux Folies Bergère.

Le 18 février 2016, elle publie son premier livre chez Michel Lafon, Ma vie est une pomme, Laissez-vous tenter par le végétarisme, dans lequel elle confie être devenue végétarienne il y a vingt-quatre ans puis vegan.

Début 2017, elle annonce sur son compte Twitter la sortie le 4 mars de son seizième album PH avec un premier extrait Slash & moi. En avril, Jeanne déclare s'être inspirée de Kate Bush dans l'élaboration de la vidéo de sa chanson

En mars 2018, elle commercialise sur Internet son manuscrit de la pièce Rue des Songes, adaptation théâtrale du court métrage La Lettre. En novembre, elle revient avec un CD cinq titres, Autrement, incluant Une autre histoire, une reprise du chanteur Gérard Blanc. Elle propose ensuite le titre inédit Poupée Psychédélique.

En mai 2019, l'artiste publie sa première biographie officielle Réminiscences chez Flammarion, une compilation triple CD (Warner Music) ainsi qu'un nouvel album de reprises, Goodbye, je reviendrai. Elle est également l'invitée exceptionnelle du spectacle Stars 80 au Stade de France le 18 mai et au Groupama Stadium de Lyon le 1er juin.

Fin octobre 2019, elle propose un nouveau single, J'avance. Le 17 novembre, elle publie l'ouvrage Hugo, végan en herbe, les bases du véganisme expliquées aux adolescents (auto-édité)

Le 13 mars 2020, elle publie un nouvel album, Love, porté par un deuxième extrait, Cruel. L'album se classe 38ème des ventes officielles de CD physiques en France le 20 mars 2020.

Trois autres extraits sont proposés pour promouvoir l'album : Écris-moi, Annabelle et l'Artiste en version Love remix.

Pour la quatrième fois de sa carrière, Jeanne Mas devait retrouver la scène de l'Olympia les 20 et 21 novembre 2020 avant une tournée de dix dates en France et en Belgique avec Cheyenne Productions. Mais le contexte sanitaire lié à la Covid et la difficulté à transférer la chanteuse depuis les Etats-Unis ont conduit la production à annuler l'ensemble des dates après plusieurs tentatives de report.

Warner Music publie le 6 septembre 2020 un Best of, Jeanne Mas Collection, en format vinyle (rose) tandis qu'est annoncée pour le 23 octobre la sortie de Maxi Love qui propose des remixes de l'album Love

Fin octobre 2020, Jeanne Mas annonce son retour sur la scène parisienne des Folies Bergère les 29 et 30 mai 2021 ainsi qu'une tournée qui passera par Lyon, Lille, Bordeaux, Nantes et Toulouse.

Vie privée

Jeanne Mas a deux enfants. La romancière Victoria Mas (née en 1987) qui, après avoir été assistante de production, scripte et photographe de plateau dans le domaine du cinéma, publie le 21 août 2019 son premier roman Le bal des folles chez Albin Michel et Christopher Mas (né en 1992), ingénieur du son dans le milieu du cinéma

Liens externes

Notes et références

Biographie

Jeanne Mas

Jeanne Mas : Coeur en stéréo

Titres

Jeanne Mas : En rouge et noir

Jeanne Mas : Toute première fois

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Silverado HD 2020

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Omar Sharif

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Omar Sharif, également orthographié Omar El-Sharif, né Michel Dimitri Shalhoub le 10 avril 1932 à Alexandrie et mort au Caire le 10 juillet 2015, est un acteur égyptien, actif des années 1950 aux années 2010 dans les productions du cinéma américain, des cinémas britannique, français, italien et de nombreux autres pays.

Il est également un compétiteur de bridge renommé, et est aussi connu, notamment en France, en tant que propriétaire de chevaux de courses hippiques.

Enfance et formation

Né en 1932 à Alexandrie dans une famille d'origine syrienne et chrétienne (grec-catholique melkite) originaire de Damas, Michel Chalhoub est le fils de Joseph Chalhoub, marchand de bois précieux, et de Claire Saada de Lattaquié en Syrie. Élevé dans le rite melkite, il se convertira en 1955 à l'islam afin d'épouser l'actrice musulmane égyptienne Faten Hamama, dont il divorce plus tard.

Au Collège britannique Victoria d'Alexandrie, il étudie les mathématiques, la physique, le français ainsi que cinq autres langues, qu'il parle plus ou moins couramment : l'arabe, l'anglais, le grec, l'italien et l'espagnol.

Après avoir obtenu un diplôme en mathématiques et physique à l'université du Caire, il travaille pendant cinq ans dans l'entreprise de bois précieux de son père avant d'aller étudier le métier d'acteur à la prestigieuse Royal Academy of Dramatic Art de Londres.

Star égyptienne

En 1954, alors qu'il est de retour en Égypte, il est découvert par son compatriote le cinéaste Youssef Chahine, qui le fait débuter dans Le démon du désert, et dans lequel l'acteur incarne un jeune bédouin répondant au nom de « Omar El Sharif ». Deux ans plus tard, Youssef Chahine le fait jouer dans Les Eaux noires, dans un rôle vedette, face à la star égyptienne de l'époque Faten Hamama.

Les films s'enchaînent. Le film est présenté au festival de Cannes, où il obtient ses premières louanges. Il joue pour Atef Salem, Fatin Abdel Wahab, puis Salah Abou Seif. En 1961, il est une des vedettes du film d'Henry Barakat, Fi Baytina Rajul [Un homme chez nous], aux côtés de Zubaida Tharwat. Ce film est consacré à une famille égyptienne qui est conduite à cacher un jeune révolutionnaire accusé de l'assassinat d'un homme politique. Ce thème de la résistance égyptienne contre l'occupation anglaise, avant la révolution du 23 juillet 1952, fait écho à la décolonisation en cours dans le continent africain. Omar El Sharif devient une grande star du cinéma en tenant la vedette de 26 films égyptiens.

Il épouse Faten Hamama en 1955, avec qui il a un fils en 1957, Tarek, ce qui augmente sa popularité dans le monde arabe. Ils divorceront en 1974, et Omar Sharif ne se remariera pas.

Star internationale

En 1956, l'acteur entame une carrière internationale en venant tourner en France La Châtelaine du Liban sous la direction de Richard Pottier, car l'acteur Jean-Claude Pascal l'a vivement recommandé. Le film suivant, Goha est un film franco-tunisien réalisé par Jacques Baratier, obtiendra le prix « Un certain regard » au Festival de Cannes.

En 1962, alors qu'il a 30 ans, il joue le rôle du prince du désert Ali Ibn Kharish dans sa première superproduction internationale, Lawrence d'Arabie de David Lean, aux côtés de Peter O'Toole. Ce film consacrera son nouveau nom « Omar Sharif » dans la partie occidentale du monde, car ce rôle lui vaut une célébrité mondiale immédiate, ainsi qu'un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle 1963 et une nomination pour l'Oscar du Meilleur Second Rôle 1963. Ce film marque le début de sa carrière d'acteur international et lui vaut une place dans la légende du cinéma mondial. Il s'installe alors avec son fils à Hollywood, où il signe un contrat de sept ans avec les studios hollywoodiens Columbia Pictures. C'est à cette époque qu'il se sépare de sa femme, d'un commun accord malgré leurs sentiments, pour « incompatibilité de la vie de couple avec la vie d'acteur international ».

En 1965, il récidive avec un triomphe mondial dans Le Docteur Jivago aux côtés de Julie Christie, une autre réalisation de David Lean, pour lequel il obtient cette fois le Golden Globe Award du Meilleur Acteur en 1965 pour son rôle du poète médecin russe Youri Jivago.

Omar Sharif joue alors dans plus de 60 films américains et européens notamment, jeune premier puis figure paternelle, entre autres avec les cinéastes Anthony Mann, Francesco Rosi, Henri Verneuil, Sidney Lumet, Andrzej Wajda, Alejandro Jodorowsky, Blake Edwards, John McTiernan, David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker, Arielle Dombasle et Valeria Bruni Tedeschi, Roland Emmerich, Jim Sheridan, et les acteurs James Coburn et Anita Ekberg, Anthony Quinn, Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo, Sophia Loren, Michael Caine, Gregory Peck, Julie Andrews, Claudia Cardinale faisant ses premiers pas devant une caméra, Jane Seymour à plusieurs reprises, Lea Massari, Antonio Banderas, Viggo Mortensen, à la télévision Jeanne Moreau et Grace Jones... Malgré d'indéniables réussites (La Nuit des généraux d'Anatole Litvak, La Vallée perdue de James Clavell), Omar Sharif s'est toujours montré très critique à l'égard de son travail et de sa paresse.

Sa vie privée, réelle ou supposée, a fait le régal des tabloïds. Dès son premier film, il s'offre un flirt avec Yolanda Gigliotti, Miss Égypte et future Dalida. Après sa séparation avec son épouse, la liste de ses conquêtes comprend Ingrid Bergman, de dix-sept ans son aînée, Annette Stroyberg, ex de Roger Vadim, qu'il emmène à Los Angeles, Barbra Streisand dont l'identité juive menace la nationalité égyptienne de Sharif qui attendra presque dix ans pour retourner dans son pays (Streisand lui a d'ailleurs rendu hommage à l'annonce de sa mort), Ava Gardner, Anouk Aimée, Andréa Ferréol avec qui il vécut ses dix dernières années...

Comme toutes les stars, Sharif a interprété un certain nombre de personnages historiques ou mythiques, au cinéma et à la télévision : Genghis Khan, Che Guevara, Nicolas II de Russie, le capitaine Némo, Saint Pierre en 2005, Jethro dans Les Dix Commandements de Robert Dornhelm en 2006, et dans nombre d'adaptations (de Joseph Kessel, James Hadley Chase, Jean-Paul Sartre, Fedor Dostoïevski, Michael Crichton...), passant de l'Allemagne ou l'Italie à l'Inde, d'un genre à un autre, western, espionnage, comédie musicale ou non...

En 2003, son rôle d'épicier philosophe dans Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran, de François Dupeyron (avec Isabelle Adjani déguisée en Brigitte Bardot), lui permet d'être récompensé par le César du meilleur acteur 2004. Le film est par ailleurs nommé au Golden Globe Award du Meilleur Film Étranger 2004.

En 2005, il donne sa voix au lion Aslan dans les doublages français et italien du film fantastique Le Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique. En 2006, il continue à prêter sa voix, cette fois en anglais et comme narrateur, pour le road movie O Gengis réalisé par Alan Simon.

Fin de vie

En mai 2015, son fils, Tarek El-Sharif, annonce dans une interview que Omar Sharif est atteint de la maladie d'Alzheimer. Il meurt le 10 juillet 2015 d'une crise cardiaque.

Ses obsèques ont lieu le 12 juillet 2015 dans une mosquée du Caire et il est inhumé au cimetière Sayyeda Nefissa dans le sud de la ville.

Sa passion du jeu

Omar Sharif est un des joueurs de bridge les plus célèbres du monde. Il a signé un livre de bridge ainsi que des commentaires sur des donnes pour plusieurs journaux, dont Le Figaro en France.

Aux Olympiades de Bridge de Deauville en 1968, il représentait l'équipe d'Égypte, opposée à celle du champion du monde italien Giorgio Belladonna. Quelques années plus tard, c'est face à ce même no 1 mondial qu'Omar Sharif fait une tournée internationale avec la Lancia Team. Dans chaque ville, une voiture était offerte au vainqueur, il en a gagné vingt-quatre.

Il devint vice-champion de France open en 1971, face à Pierre Jaïs associé à Michel Lebel.

Il a été vice-champion d'Europe seniors par équipes en 1999 à Malte avec l'équipe de France (associé entre autres à Paul Chemla).

Il a aussi donné son nom à plusieurs jeux vidéo, et il fréquente assidûment les casinos français.

Sa passion du cheval

Omar Sharif est attiré très jeune par le monde du cheval. Plus tard, il interprète des rôles de cavaliers, notamment dans Gengis Khan, La Belle et le Cavalier ou Les cavaliers. À partir des années 1980, installé en France, il fréquente assidument le monde des courses hippiques. C'est pour cette raison qu'il avait été choisi pour faire la publicité de Tiercé magazine pendant plusieurs années en rendant célèbre le slogan « Les courses, vous le savez, c'est ma grande passion ! ».

Propriétaire émérite, il explique alors que sa passion équestre est l'unique raison qui le pousse à continuer le 7e Art: « Je trouve le cheval noble. Et beau. C'est un geste magnifique, le geste du cheval. L'encolure d'un cheval [est] d'une beauté extraordinaire. J'ai même une passion pour les peintures et les sculptures de chevaux. Je trouve que les formes des lignes d'un cheval sont les lignes les plus harmonieuses qu'on trouve chez les animaux. Et puis j'aime ce tempérament un peu piaffeur ». « J'ai une douzaine de chevaux. J'en achète tous les ans. La raison pour laquelle je continue de travailler, c'est uniquement pour acheter plus de chevaux et pour pouvoir entretenir les chevaux, qui coûtent assez cher ». Il remporte en tant que propriétaire des courses de groupe dont le prix Perth ou le prix Guillaume d'Ornano sur son hippodrome de Deauville fétiche avec son cheval Don Bosco

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Melissa Sue Anderson

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Melissa Sue Anderson est une actrice et productrice canadienne née le 26 septembre 1962 à Berkeley en Californie (États-Unis). Elle est principalement connue pour son interprétation du rôle de Mary Ingalls Kendall dans la série télévisée La Petite Maison dans la prairie produite par la NBC.

Biographie

Son début de carrière s'explique par 2 anecdotes :

1 - À la demande d'un professeur de danse qui a vu un talent prometteur pour Melissa Sue Anderson, ses parents ont embauché un agent pour leur fille.
2 - Une rencontre fortuite avec un agent l'amena à des publicités et des pièces sur The Brady Bunch et Shaft.
Cependant, la demande a été forte et après quelques publicités, elle apparaîtra dans la série The Brady Bunch et, en 1972, dans la série Ma sorcière bien-aimée. En 1974, Michael Landon crée la série La Petite Maison dans la prairie, adaptée de l'ouvrage autobiographie de Laura Ingalls Wilder, et elle obtient le rôle de la fille aînée de la famille Ingalls, Mary. Depuis le 18 décembre 1976, le public français a pu suivre la vie de cette famille de pionniers de Walnut Grove, sur TF1, puis les rediffusions faites par d'autres chaînes de télévision. Le sort semble s'acharner contre le personnage de Mary, élève studieuse qui devient aveugle, et qui plus tard perd son enfant dans un incendie. À noter que durant les vacances du tournage, elle tournait dans d'autres séries ou téléfilms, comme, en 1976, dans le téléfilm The Loneliest Runner, écrit et réalisé également par Michael Landon, où elle a accepté de jouer Nancy Rizzi, la première petite amie de John Curtis. En 1978, elle a obtenu son premier rôle « d'adulte » dans la série La croisière s'amuse (The Love Boat).

Par la suite, elle fait des apparitions dans plusieurs films du grand écran, comme le film d'horreur Happy Birthday en 1982, dans lequel elle incarne la jeune Virginia, étudiante soupçonnée de meurtres dans sa confrérie. En 1980, elle a postulé pour le rôle d'Emmeline dans le film Le lagon bleu et, en 1988, elle a été auditionnée pour le rôle de Sarah Tobias dans le film Les accusés. En 1990, elle a produit en association avec Michael Landon le film Where Pigeons Go to Die. Elle apparaît ensuite dans Magnitude 10,5 : L'Apocalypse en 2006, où elle affronte la colère d'un volcan destructeur.

Elle a publié un livre autobiographique, The Way I see it, sorti le 4 mai 2010 qui parle notamment du tournage de La petite maison dans la prairie.

Récompenses

En 1979, elle a reçu un Emmy Awards pour ses rôles dans la série ABC Afterschool Specials. En 1980, Melissa Sue Anderson a obtenu un TP de Oro (considéré comme la récompense la plus prestigieuse de l'Espagne pour la télévision) pour la « Meilleure actrice étrangère » pour son rôle de Mary dans la série La petite maison dans la prairie.
En 1981, elle a obtenu un Young Artist Awards pour sa performance dans le film d'horreur canadien Happy birthday - Souhaitez ne jamais être invité.
En 1998, elle a été honorée au Hall of Great Western Performers au Cowboy et au Western Heritage Museum National à Oklahoma City dans l'Oklahoma.

Vie privée

La première romance de Melissa Sue Anderson qui fut rendue publique a été celle avec Lorenzo Lamas avec lequel elle tourna dans la série La croisière s'amuse. Puis, elle a rencontré Michael Sloan, un producteur de séries télévisées, lors des tournages entre 1988 et 1989 d'Alfred Hitchcock présente (Alfred Hitchcock presents). Elle l'a ensuite épousé le 17 mars 1990 et ils ont eu deux enfants :

Piper Kathleen le 15 février 1991. Elle rit à la question de Piper de devenir une actrice et répond : « Je ne voudrais pas la décourager, mais je ne voudrais pas l'encourager. »
Griffin Henry le 14 juin 1996.

Elle vit à Montréal (Québec) depuis 2002 et a obtenu la nationalité canadienne le 1er juillet 2007. Elle est Anglophone, et ne parle pas le Français.

Filmographie

Actrice

Cinéma

1977 : Circus, Lions, Tigers and Melissas Too de Joseph Cates : Une invitée
1979 : Skatetown, U.S.A. de William A. Levey
1981 : Happy Birthday : Souhaitez ne jamais être invité de Jack Lee Thompson : Virginia "Ginny" Wainwright
1984 : Goma-2 (Killing Machine) de José Antonio de la Loma : Kukki
1984 : Le Train de Chattanooga (Chattanooga Choo Choo) de Bruce Bilson : Jennie
1988 : The Suicide Club de James Bruce : Laura Donovan à la télé
1988 : Far North de Sam Shepard : une jeune nurse
1989 : Looking Your Best de Michael Westmore
1990 : Manuel, le fils emprunté de François Labonté
1990 : Dead Men Don't Die de Malcolm Marmorstein : Dulcie Niles
2006 : Crazy Eights de James K. Jones : une patiente de l'hôpital
2018 : The Con Is On de James Oakley

Courts métrages

1978 : A Different Approach de Fern Field

Télévision

Melissa Sue Anderson et Radames Pera dans La petite maison dans la prairie en 1976

Melissa Sue Anderson dans James at 15 en 1977

Séries télévisées

1972 : Ma sorcière bien-aimée (Bewitched), saison 8 - épisode 20 : Une fille
1973 : The Brady Bunch : Milicent
1973 : Shaft, saison 1 - épisode 1 : Cathy, la fille du Marshal
1974 - 1981 : La Petite Maison dans la prairie (The Little House on the Prairie), saisons 1 à 7 - 163 épisodes : Mary Ingalls Kendall
1977 : James at 15 : Lacey Stevens
1977 : ABC Afterschool Specials, saison 5 - épisode 6 : Kate / Alexandra Benton
1978 : La croisière s'amuse (The Love Boat), saison 2 - épisode 9 : Jennifer Smith
1979 : A New Kind of Family, saison 1 épisode 4 : Lisa
1979 : Chips (CHIPs), saison 3 - épisodes 1 et 2
1979 : ABC Afterschool Specials, saison 8 - épisode 1 : Kate / Alexandra Benton
1979 : La croisière s'amuse (The Love Boat), saison 4 - épisode 8 : Cindy Geo
1980 : L'Île fantastique (Fantasy Island), saison 3 - épisode 16 : Amy Marson
1980 : Insight, 1 épisode : Mary Beth
1980 : La croisière s'amuse (The Love Boat) : Katy Cummings
1982 : Spider-Man and His Amazing Friends, saison 2 - épisode 1 : Katherine 'Kitty' Pryde (Voix)
1983 : Spider-Man and His Amazing Friends, saison 3 - épisode 7 : Katherine 'Kitty' Pryde (Voix)
1984 : Finder of Lost Loves : Nikki Gatos
1985 : Arabesque (Murder She Wrote), saison 2 - épisode 4 : Eve Crystal
1984 : Glitter, saison 1 - épisode 5 : Elizabeth
1984 - 1985 : Hôtel (Hotel), saison 1 - épisode 22 : Anne Goldman
1985 : Hôtel (Hotel), saison 3 - épisode 3 : Cassie Ray
1986 : La croisière s'amuse (The Love Boat)), : Dana Colton
1987 - 1988 : Equalizer (The Equalizer) : Yvette Marcel / Yvette Manon
1988 - 1989 : Alfred Hitchcock présente (Alfred Hitchcock presents), saison 1 - épisodes 9 et 21 : Laura Donovan / Julie Fenton
1993 : X-Men, saison 2 - épisode 5 : Snowbird (Voix)
1994 : L'Homme à la Rolls (Burke's Law) : Michelle Ryder
1994 : Bruke's Law, saison 1 - épisode 6
1994 : X-Men, saison 3 - épisode 7 : Snowbird (Voix)
1999 : Partners, saison 1 - épisodes 2, 4 et 5 : Cheryl Darrin
2006 : 100 Greatest Teen Stars : Une adolescente star no 56(Bruno mars)

Téléfilms

1976 : The Loneliest Runner de Michael Landon: Nancy Rizzi
1979 : Survival of Dana : Dana Lee
1979 : Little House Years de Michael Landon: Mary Ingalls
1980 : Where Have All the Children Gone de Michael Landon
1981 : Advice to the Lovelorn de Harry Falk
1981 : All-Star Salute to Mother's Day de Bruce Gowers
1981 : Sortilèges dans la nuit (Midnight Offerings) : Vivian Sotherland
1981 : Hymne à l'amour (Advice to the Lovelorn) : Maureen Tyler
1982 : An Innocent Love de Roger Young : Molly Rush
1982 : That's TV de Art Fischer
1983 : First Affair : Toby King
1986 : Dark Mansions de Jerry London : Noelle Drake
1988 : Memories of Manon : Yvette Marcel
1989 : The Return of Sam McCloud : Colleen McCloud
1998 : Tremblement de terre à New York (Earthquake in New York) : Dr. Marilyn Blake
2006 : Magnitude 10,5 : L'Apocalypse (10.5: Apocalypse) : Première Dame Megan Hollister
2007 : Marco Polo de Kevin Connor : Mère (Voix)

Productrice

1990 : Where Pigeons Go to Die de Michael Landon

Documentaires

1989 : Circus of the Stars #14
1997 : Michael Landon
1997 - 2004 : E! True Hollywood Story
2000 : Celebrity Profile
2000 : The 70s: The Decade That Changed Television
2001 : El informal
2001 : Biography
2002 : Intimate Portrait
2002 : Sagas: Melissa Sue Anderson
2003 : Favorite Stars: Then & Now
2004 : Biography for Kids
2006 : A Little House Conversation
2010 : Inside Edition

Vidéos

Du 23 et 24 juillet 2010.

Melissa Sue Anderson et Dean Butler en anglais.
Entretien avec Dean et Melissa sur FOX à Green Bay en anglais.
Dean Butler (Almanzo Wilder) et Melissa Anderson (Mary Ingalls) rappellent leur temps sur la série de télévision populaire et de son impact sur les téléspectateurs en anglais.
Dean Butler (Almanzo Wilder) et Melissa Anderson (Mary Ingalls) rappellent leur temps sur le plateau et ce que c'était que de travailler avec le producteur exécutif Michael Landon en anglais.

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Notes et références

BIOGRAPHIE

Melissa Sue Anderson

CREATION

Melissa Sue Anderson

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Theo Lawrence

Publié à 03:41 par dessinsagogo55 Tags : blogs monde france center merci centerblog sur marne

Theo Lawrence est un projet solo de soul, blues, country et rock français. Son projet s'appelait à l'origine Theo Lawrence and the Hearts, un groupe catégorisé dans les mêmes genres musicaux, originaire de Gentilly, dans le Val-de-Marne.

Theo Lawrence et les cœurs (2016-2019)

D'origine franco-canadienne, Theo Lawrence est influencé par Tommy Johnson, Howlin' Wolf et Bo Diddley. Il commence sa carrière musicale avec son groupe nommé Theo Lawrence and the Hearts en publiant en 2016 un double single intitulé Heaven to Me. Le groupe se construit autour du leader-compositeur avec Louis-Marin Renaud puis Thibault Ripault à la guitare, Thibault Rooster à la batterie, Olivier Viscat à la basse et Nevil Bernard au clavier. Ils publient en 2016 un EP de cinq titres intitulé Sticky Icky2. En mars 2017, le groupe est présent à la cérémonie des OÜI FM Rock Awards, et devient, dans la soirée, lauréat du BPI (Bureau des Productions Indépendantes). Entretemps, ils entament une tournée jusqu'au 22 avril 2017.

Ils sortent en mars 2018 leur premier album Homemade Lemonade. Pour L'Express, l'album « offre un concentré d'Amérique avec ses morceaux brodés à la soul et rivetés au country-rock ».

Projet solo (depuis 2019)

Theo Lawrence décide de renommer le groupe à son nom, et se sépare de Thibault Rooster et Nevil Bernard qui sont respectivement remplacés par Bastien Cabezon à la batterie et aux percussions et Julien Bouyssou aux claviers. En octobre 2019, Theo Lawrence publie son premier album solo, Sauce piquante4. L'album est enregistré dans le Sud des États-Unis, en Géorgie, avec Mark Neill, ancien producteur des Black Keys

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Justin Wellington : Iko Iko (My Bestie) feat. Small Jam

Justin Wellington

Publié à 03:35 par dessinsagogo55 Tags : blogs monde france center blog you centerblog sur merci musique cadre

Justin Wellington parfois aussi connu sous les initiales JW (né le 11 janvier 1978) est un chanteur papouan-néo-guinéen présentant un mélange de pop , reggae , R&B , dancehall et musique insulaire. Il est surtout connu pour sa version de " Iko Iko " comme " Iko Iko (My Bestie) " Il a sorti trois albums studio.

Performance de Justin Wellington, le 30 juillet 2022 au Green Mango Club , Ko Samui , Thaïlande

Wellington est né de parents nés en Australie qui avaient immigré en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Il a fréquenté des écoles au Texas, aux États-Unis et au Canada. Il a ensuite commencé à travailler comme chanteur de R&B et de reggae pop et a sorti plusieurs singles depuis 2002. Les succès incluent "I Wanna Give You Some Lovin'", "Better Off", "One Night With You", "Much Love", "Fire ", " In Love with U ", " Runaway ", " Tell Me ", " Reminiscing ", " Rain of Morobe " et d'autres. Il a travaillé avec de nombreux artistes de Papouasie-Nouvelle-Guinée tels que AK-47, Tattz de NakaBlood, Jokema et O-Shen , Robbie T, Mekere Crew, Steven M, Gravity, DJ Travy etc.

Sa percée internationale est venue avec une reprise de "Iko Iko", initialement enregistrée par James "Sugar Boy" Crawford en 1953 et popularisée par The Dixie Cups , Dr. John , Captain Jack entre autres. La version adaptée de la chanson par Justin Wellington sous le nom de "Iko Iko (My Bestie)", qu'il a en fait publiée avec le groupe des Îles Salomon Small Jam en 2017. Elle a reçu une attention mondiale dans le cadre du défi de la plateforme sociale TikTok . En conséquence, la couverture a été publiée par Sony Music UK le 3 juin 2019 et a commencé à gagner en popularité internationale en 2021. Sa version apporte diverses modifications aux paroles des couplets et a ses propres sections originales, mais conserve le même refrain. Il a ensuite été ajouté aux côtés de la danse TikTok dans le jeu vidéo Fortnite Battle Royale . Il a été nominé pour "Révélation internationale de l'année" lors des NRJ Music Awards 2021 .

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https://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Wakelin

Johnny Wakelin

Publié à 03:28 par dessinsagogo55 Tags : blogs monde france center blog centerblog sur afrique merci moi place homme musique

Johnny Wakelin (né en 1939) est un artiste anglais surtout connu pour des chansons comme " Black Superman " et " In Zaire ", toutes deux célébrant le boxeur Muhammad Ali .

Wakelin a fait ses premières sorties dans des clubs de sa ville natale mais sans grand succès.  Découvert par le producteur de disques Pye Robin Blanchflower, l'homme qui a propulsé Carl Douglas au sommet du UK Singles Chart avec " Kung Fu Fighting ", et travaillant avec Steve Elson et Keith Rossiter en plus de Blanchflower, Wakelin s'est mis à écrire des chansons qui, espérait-il, "attirerait l'attention des gens"

"Black Superman (Muhammad Ali)"

Fin 1972, Wakelin écrit et enregistre la version originale de la chanson, sous le titre "Hungarian Superman (Joe Bugner)" en hommage au boxeur anglo-australien d'origine hongroise du même nom . Le single n'a pas réussi à se classer et, en 1973, Bugner a perdu des décisions en 12 rounds contre les anciens champions des poids lourds Muhammad Ali et Joe Frazier .
Wakelin a eu l'idée de retravailler la chanson originale en hommage au rival de Bugner, le champion de boxe Muhammad Ali qui s'est battu le 30 octobre 1974 à Kinshasa , au Zaïre, contre George Foreman dans un match connu sous le nom de The Rumble in the Jungle . Ali a remporté la victoire au huitième tour. Wakelin a modifié le rythme original de polka d'Europe de l'Est de la chanson en reggae à une époque où la musique antillaise gagnait en popularité. La nouvelle chanson était « Black Superman (Muhammad Ali) » de Wakelin, sortie fin 1974.
En janvier 1975, la chanson atteint la septième place des charts de singles du Royaume-Uni  et d'Australie . En octobre de la même année, il avait atteint le numéro un au Canada sur le RPM Singles Chart .  Il a également passé six mois dans le Billboard Hot 100 américain dans plus d'un classement en 1975, culminant finalement au n ° 21 en septembre de la même année.

Chansons ultérieures

1975 a apporté un autre single, "Cream Puff", soutenu par "Gotta Keep on Going"; il échoua, mais les deux chansons seraient incorporées dans l'album de mars 1976 de Wakelin, Reggae, Soul & Rock 'n' Roll .
Un plus grand succès a été " Au Zaïre ", également sur le combat de 1974, qui a atteint les charts dans de nombreuses régions d'Europe en 1976.
Après quelques autres sorties ("Africa Man", "You Turn Me On", "Dr. Frankenstein's Disco Party"), son succès s'est refroidi.  Il a réenregistré son hit "Au Zaïre" dans différentes versions qui ont eu un peu de succès. De plus, il est resté actif en tant qu'auteur-compositeur et a continué à sortir des albums.
Wakelin a chanté "Where Seagulls Fly", l'hymne du Brighton & Hove Albion FC sorti pour leur apparition dans la finale de la FA Cup 1983 .

Discographie
Album

Superman noir (1975)Reggae, soul et rock'n'roll (1976)Au Zaïre (1976)Homme africain (1976)Double problème (1978)Gemmes de la plume (1984)Rock'n' Country Blues (1996)D'Ali au Naz (1997)Balancez-vous avec moi (2005)En Afrique (2005)Juste devant mes yeux (2006)Interdiction de fumer (2007)

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Johnny Clegg

Publié à 03:09 par dessinsagogo55 Tags : blogs monde france center film enfant amitié nature centre mort amis femme place afrique merci centerblog sur

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Biographie

Johnny Clegg

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