Paul Louis Frankeur, né le 29 juin 1905 dans le 15^e arrondissement de Paris et mort le 26 octobre 1974 à Nevers, est un acteur français.

Fils de Henriette Moreau, blanchisseuse et de père non dénommé, Paul Louis est né le 29 juin 1905, 7 passage Dulac, à Paris 15^e. Il est reconnu à Paris 14^e, le 9 septembre 1910 par Louis Benjamin Antoine Frankeur, imprimeur et Henriette Moreau, blanchisseuse qui demeurent avec leur fils 20 rue Alfred-Durand-Claye.

Il tournera dans plus de quatre-vingts films en France et en Italie.

Il partageait avec Jean Gabin et Lino Ventura la passion de la bonne chère. La solide amitié qui le liait à ces deux grands acteurs se traduisit par une présence commune dans de nombreux films, parmi lesquels plusieurs classiques. Paul Frankeur reste une figure attachante du cinéma, dans des seconds rôles où sa justesse d'interprétation lui valait d'être distingué. Par son timbre de voix, reconnaissable entre mille, il affirmait sa présence à l'écran.

Grand amateur de pêche à la ligne, grand lecteur, son ami Yvan Audouard lui donnant un bon nombre de livres reçus des services de presse, il est passionné de cyclisme, en particulier du Tour de France, n'hésitant pas à se déplacer pour assister à une arrivée d'étape.

Paul Frankeur épouse en 1947 Henriette Oberkirch, morte à Paris le 12 juillet 1988 à 75 ans. Il est le père du comédien Jean-Paul Frankeur.

Il meurt d'un infarctus le 26 octobre 1974 à Nevers, à l'âge de 69 ans. Il est inhumé au cimetière de Chitry-les-Mines (Nièvre)

Marc Dudicourt est un acteur français né le 6 mai 1932 à Amiens et mort le 1^er mai 2021 dans le 15^e arrondissement de Paris.

Il est le cofondateur de l’association ACE15 (association culturelle et événementielle du 15^e arrondissement de Paris) qui anime chaque année les Journées Georges Brassens en octobre au Parc Georges Brassens.

Il meurt à l'âge de 88 ans le 1^er mai 2021 dans le 15^e arrondissement de Paris. Ses obsèques ont lieu dans l'intimité le 18 mai en l'église Saint-Antoine-de-Padoue, suivies par son incinération au crématorium du Père-Lachaise dans la même ville

Michel Cordes, né le 25 novembre 1945 à Siran, dans l'Hérault, et mort le 5 mai 2023 à Grabels, est un acteur, auteur et metteur en scène français.

Il est principalement connu pour avoir incarné Roland Marci, l'un des rôles principaux de la série Plus belle la vie entre 2004 et 2022. Il a également mis en scène et joué au théâtre dans de nombreuses pièces en occitan, ce qui lui a valu d'être un fervent défenseur de la langue occitane tout au long de sa carrière.

Michel Cordes a également mené une activité de sculpteur.

Michel Yves Cordes naît le 25 novembre 1945 à Siran (Hérault) dans le Minervois, où il vit jusqu'à l'âge de cinq ans, puis à Montpellier jusqu'à sept ans et enfin à Lattes jusqu'à sa majorité. Son père, Léon Cordes, est un écrivain et militant occitan.

Il partage son enfance et sa jeunesse entre l'école, le lycée et les travaux dans l'exploitation paternelle. Il souhaite entrer aux Beaux-Arts à quinze ans, mais ses parents refusent. Il va alors chercher dans le théâtre un moyen d'expression et suit les cours du conservatoire de Montpellier.

Après avoir obtenu son baccalauréat, il s'inscrit en faculté de lettres. Mais il ne suit pas longtemps les cours et préfère se consacrer à son activité de comédien au théâtre du Hangar. Décidé à en faire son métier, il veut « monter » à Paris, ce qu'il fait après ses obligations militaires en octobre 1968.

Il y est quelque temps instituteur puis il suit les cours du TNP à Chaillot avec des acteurs tels que Georges Riquier ou Charles Charras.

En avril 1969, il entame sa carrière professionnelle au CDN Languedoc-Roussillon / théâtre du Midi avec Jean Deschamps. Il continue dans la décentralisation et l'action culturelle dans diverses structures : Maison de la Culture de Chalon-sur-Saône, Comédie de La Rochelle, théâtre des Amandiers, Cyrano-Théâtre… En 1972, il est engagé à la Comédie de Lorraine à Nancy où il reste huit ans. Cette troupe devient le CDNEJ en 1979. Il totalise déjà au cours de longues tournées un millier de représentations et des centaines d'heures d'animation et de formation. Durant ces onze ans, et notamment à la Comédie de Lorraine, il approfondit sa connaissance du théâtre en participant à la création des spectacles à tous les niveaux ; c'est là qu'il développe aussi son expérience et ses pratiques d'animateur et de formateur. Il souhaite se frotter au travail d'auteur et metteur en scène à la Comédie de Lorraine, mais on ne le lui permet pas. Il la quitte donc en 1980

À la suite de bouleversements dans sa vie privée, il décide de réaliser un vieux rêve : travailler le bois. Il retourne à Paris pour cultiver cette passion. Il fait tout d'abord une formation pour adulte d'ébénisterie et obtient son CAP en 1981, formation qu'il complète par la pratique auprès d'artisans. Il fréquente un atelier de sculpture de la ville de Paris. Alliant sa connaissance de l'art dramatique et des arts plastiques, il apprendra aussi la création et la fabrication de masques de théâtre (qu'il utilisait déjà beaucoup en tant que comédien). Puis, pendant un an encore, il profitera de son séjour parisien pour continuer ces activités et fréquenter les puces, les antiquaires, les fabricants et participer à la construction de décors de théâtre.

En juillet 1982, il revient au théâtre, à Saint-Étienne, au théâtre de l’Échelle où il crée les masques de Les Plaideurs et met en scène des pièces de Jean Tardieu puis participe au Théâtre Action (Grenoble), enfin, il se fixe à Lyon, joue avec le TJA et le théâtre la Renaissance à Oullins.

En 1985, l'ODAC de l'Hérault lui propose de mettre en scène Menerba 1210 de Léon Cordes en occitan dans le cadre du festival du Minervois à Minerve (Hérault) dont il deviendra de fait directeur artistique. Après une reprise de ce spectacle en 1986, il met en scène en 1987 L'Enfestolida (fête de village) puis écrit et met en scène 1907 : Les Gueux de la Saint-Jean (1988) et La Fleur de l'eau (1990). La DRAC ayant décidé de subventionner l'évènement et de l'écarter pour cause d'« occitano - catharisme », il quitte le festival cette année-là. Dans la Cesse, la pièce 1907 : Les Gueux de la Saint-Jean rencontre un succès important et attire plus de 1 000 spectateurs lors de chaque représentation à la fin des années 1980.

Parallèlement, il écrit et met en scène Et si… ?! à Saint-Genis-Laval (Rhône) pour la célébration du bicentenaire de la Révolution.

En 1991, il se fixe dans l'Hérault où il continue son travail d'acteur et de metteur en scène dans divers spectacles et fait de nombreuses lectures sur divers thèmes, auteurs ou personnages. Il écrit et met en scène Coop Épopée, Le Moulin du Falhet et Espanhol d'aqui. Ce dernier spectacle produit par le théâtre de la Rampe et créé en 2003 est joué de nombreuses fois jusqu'en 2018 dans toute la région Occitanie. Il écrit également Jean Moulin, la conscience rebelle et Le Prêcheur des platanes.

Dans ses pièces, il traite de thèmes sociaux (la révolte, la coopérative, l'exode rural ou encore l'immigration) ou plus philosophiques (la quête de l'amour…). Dans son écriture comme dans ses mises en scène, il recherche un théâtre populaire, évoquant des problèmes universels tels qu'ils sont vécus dans la culture du sud. Pour cela, il utilise parfois l'occitan (seule langue dans laquelle son père, Léon Cordes, auteur occitan, lui parlait) et même l'espagnol. Dans la plupart de ses mises en scène, il conçoit et parfois construit lui-même le décor.

Parallèlement à ses diverses activités au théâtre, il joue également dans quarante-deux téléfilms et séries télévisées. Il apparaît pour la première fois à la télévision dans V comme vengeance en 1989 puis notamment dans des séries à succès telles que L'Instit, Le Camarguais, Tramontane ou encore Une femme d'honneur. En 2003 il joue dans un épisode de la série espagnole Cuéntame.

À partir de 1984, il entame une carrière au cinéma et tourne dans onze films, notamment pour Bertrand Van Effenterre, Alain Chabat, Bruno Nuytten, François Ozon, Jean Becker. Il a aussi joué dans des long-métrages comme Le Hussard sur le toit, de Jean-Paul Rappeneau, aux côtés de Juliette Binoche et d’Olivier Martinez en 1995, ou encore dans Une affaire de goût, de Bernard Rapp, avec Bernard Giraudeau en 2000.

De 2004 à 2022, il incarne le personnage emblématique de Roland Marci dans le feuilleton Plus belle la vie sur France 3, le jouant dans 2 029 épisodes quotidiens et dans les téléfilms spéciaux diffusés en première partie de soirée. Ce rôle lui fermera les portes des castings pour d'autres tournages en le cantonnant dans le rôle du « Marseillais de service », très restrictif dans l'intelligentsia française.

En 2014, il joue Nono dans le prime-time Un Noël presque parfait de la série Nos chers voisins sur TF1.

Il est présent une dernière fois dans Plus belle la vie en octobre 2022 où son personnage meurt. Il quitte ainsi la série, un mois avant l'arrêt de celle-ci.

En avril 2023, il joue en occitan dans la mini-série télévisée La Seria dans laquelle il interprète son propre rôle et diffusée sur France Télévisions et France 3 Occitanie.

Défenseur de la langue occitane, il « a souffert du mépris de certains pour son accent ».

À partir de 1981, Michel Cordes s'adonne à sa passion, la sculpture, de façon plus ou moins régulière selon la disponibilité que lui laisse son métier. Il signe et expose ses œuvres sous le pseudonyme de « Gaspard ». Il expose à partir de 2018 aux Caudalies à Mudaison et au Salon des arts plastiques de Cazouls-lès-Béziers, et créé dans son atelier de Maraussan.

Michel Cordes est retrouvé mort par arme à feu le 5 mai 2023 à son domicile de Grabels dans l'Hérault. Son corps est découvert par ses voisins, ainsi que trois lettres adressées à sa fille, aux gendarmes et à l'administration fiscale. Une enquête est ouverte par le parquet de Montpellier, qui privilégie l'hypothèse d'un suicide de l'acteur. La majorité des comédiens de la série Plus belle la vie lui rendent hommage après sa disparition.

L'Élysée évoque dans un communiqué « la mémoire d’un comédien de cœur, qui marqua l’histoire de notre télévision populaire » et souligne « les deux passions intangibles de l'acteur, à savoir la sculpture et le sud de la France, qualifié de « refuge perpétuel » pour Michel Cordes ». Les obsèques de l'acteur ont lieu le 17 mai 2023 à Montpellier et sont célébrées dans l'intimité familiale

Sabine Paturel, née le 19 septembre 1965 à Toulon (Var), est une chanteuse et actrice française.

Née d'un père sicilien violent, elle connaît une enfance difficile. Elle a trois sœurs et n'a aucun lien de parenté avec le comédien Dominique Paturel. Son premier single Les Bêtises, composé par Sylvain Lebel et Dominique Pankratoff, est sorti en fin d'année 1985. Chanson racontant le caractère incontrôlable d'un cœur délaissé et interprétée de façon espiègle, elle est restée pendant trente-six semaines au Top 50, de mars à octobre 1986, atteignant la deuxième place en mai 1986. En novembre 1986, elle sort son second single P'tit Bouchon qui s'est également classé dans les meilleures ventes. L’album Cœur bébé sort en 1987 en CD et vinyle 33 tours ; il obtient le Laser d'or de l'Académie du disque.

En 1990, à la suite d'un conflit avec sa production, elle décide d'abandonner la chanson pour ne se consacrer qu'au théâtre. Elle y reviendra en 2009, à l'occasion de la tournée RFM Party 80 .

Parallèlement, ses cours de comédie chez Jean-Laurent Cochet lui ont permis de percer dans le théâtre : dès 1988 elle triomphe au théâtre Marigny dans La Menteuse, pièce qui lui vaut une nomination aux Molières. Elle poursuit dans La Mégère apprivoisée, Jeanne d'Arc, Le Barbier de Séville puis dans la comédie musicale Dédé de Willemetz, La Reine Margot, Une heure sans télévision. En 2010, elle remonte sur les planches pour le one-woman-show musical J'ai deux mots à vous dire de Jean-Pierre Delage. En 2014, elle sort un album intitulé Atmosphères qui contient toutes les chansons du show.

Elle quitte ensuite le théâtre, monte un concert avec Xavier Barboteu, et en 2015 sort un nouveau single intitulé Je me fous de tout.

En tant qu'actrice, elle a tourné dans des séries télévisées comme Les Enquêtes caméléon (avec Roger Carel), Les Cordier, juge et flic ou L'Instit et dans des films comme Prends ton passe-montagne, on va à la plage ou En cas de guerre mondiale, je file à l'étranger et dans La Chambre des dames de Yannick Andréi.

En 1995 elle a créé son propre cours d'art dramatique qu'elle continuera jusqu'en 2002.

Charles Denner, né le 29 mai 1926 à Tarnów (Pologne) et mort le 10 septembre 1995 à Dreux (Eure-et-Loir), est un acteur français.

Auteur d'une carrière prolifique entre le théâtre et le cinéma, il est notamment connu pour ses rôles dans les films Landru de Claude Chabrol, L'aventure c'est l'aventure de Claude Lelouch ou L'Homme qui aimait les femmes de François Truffaut.

Charles Denner naît en Galicie dans une famille juive. Il est le fils de Joseph, tailleur de profession, et de Jeanne née Micenmacher. La langue parlée à la maison est le yiddish.

Il a une sœur aînée, Élise (1922-2015)^, et deux frères : Alfred (1924-2012) et Jacques.

La famille s'installe en France en 1930.

Les Denner se réfugient à Brive-la-Gaillarde, en zone libre. En 1941 a lieu la première apparition de Charles Denner au cinéma dans le rôle d'un valet dans le film Volpone de Maurice Tourneur. Le 20 avril 1942, Alfred Denner est arrêté et incarcéré au château de Ségur. Le rabbin de Brive, David Feuerwerker, alerté par la famille, réussit à obtenir sa libération et à lui sauver la vie.

Charles Denner, âgé de seize ans, et son frère Alfred, entrent alors dans la Résistance française ; Charles, sous le pseudonyme de « Charles Dermat », rejoint le maquis du Vercors où il est chasseur alpin. Il est gravement blessé à la colonne vertébrale lors d'une embuscade tendue par son groupe à un convoi allemand comprenant un camion de SS qu'il fait exploser à la grenade gammon.

Il a reçu la croix de guerre pour ce fait d'armes.

Après la guerre, il s'initie au théâtre en entrant au cours d'art dramatique Charles Dullin. Il y suit des cours le jour, et travaille comme fort des Halles la nuit. Tout en poursuivant ses cours il commence sa carrière de comédien au théâtre dans la jeune compagnie des Compagnons de l'Arche d'André Marcovici. Attaché au renouveau du théâtre yiddish en langue française porté par cette jeune troupe, il joue plusieurs rôles dans quatre pièces, dont Le Dibbouk de An Ski (1946) au théâtre Edouard VII, Le Keroub et le mariage de Rachel (1947) au théâtre La Bruyère, et Tel Haï (1947) aux théâtres Edouard VII et La Bruyère. Ces premières expériences des planches lui procureront les plus grandes satisfactions de sa carrière. Il interprète ensuite un clown dans Les Mamelles de Tirésias de Guillaume Apollinaire, mis en scène par Clément Harari. C'est là que Jean Vilar, qui dirige le Festival d'Avignon, le remarque. Il entre alors au théâtre national de Chaillot dans la troupe du Théâtre national populaire, que Jean Vilar dirigera ensuite. Au Festival d'Avignon, il donnera la réplique à Gérard Philipe en 1951 dans Le Prince de Hombourg (von Kleist). Au TNP encore, il joue avec Jeanne Moreau, François Périer, Michel Galabru et bien d'autres acteurs célèbres de cette génération, qui firent comme lui leurs débuts dans ce haut lieu de l'art dramatique français.

Il interprète la pièce Drame à Toulon - Henri Martin de Claude Martin et Henri Delmas qui relate la vie et le procès de Henri Martin, marin opposé à la guerre d'Indochine et condamné à cinq années de réclusion pour participation à une « entreprise de démoralisation de l'armée et de la nation. » Paul Préboist, René-Louis Lafforgue, José Valverde et Antoine Vitez sont quelques-uns des comédiens de la troupe. Les représentations sont interdites par plusieurs préfets et maires. Mais la censure est souvent déjouée et la pièce est jouée plus de trois cents fois.

Plus tard et toujours au TNP, alors dirigé par Georges Wilson, il donne aussi une belle vision de son talent en incarnant Matti dans Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht, mis en scène et joué par Georges Wilson, avec Judith Magre.

Des années plus tard, en duo avec Philippe Avron, il est un Rogogine magistral dans L'idiot de Dostoïevski, mis en scène par André Barsacq au théâtre de l'Atelier.

Il a aussi prêté sa voix de basse baryton au timbre puissant et si particulier à l'interprétation de trois chansons du 45 tours Chants Yiddish (Chant du Monde, 1958), recueillis, arrangés, harmonisés et orchestrés par Robert Cornman. Il interprète Dos lid fon'em Tanz Firer (le chant du meneur de danse), Cha Chtil (le Rabbin emmène ses disciples dans la danse), Aroïz iz in Wilna a naeir Bafehl (le nouvel édit de Vilna).

En 1946, il fait de la figuration en soldat allemand dans le court métrage de 28 minutes Rappel à la vie / Der Ruf tsum leben (en yiddish non sous-titré dans sa version originale) réalisé par Maurice Wolf (sous le pseudonyme de Saint Lou) et Élie Davidson. Yves Allégret lui offre ensuite un petit rôle en 1955, dans La Meilleure Part, suivi deux ans plus tard par Louis Malle dans Ascenseur pour l'échafaud.

Claude Chabrol tombe sous le charme de la composition qu’il donne du personnage de Gori (Hermann Göring) dans La Résistible Ascension d'Arturo Ui de Bertolt Brecht monté en 1960 au TNP par Jean Vilar et Georges Wilson. À la suite d'un casting, il lui donne le rôle de Landru qui sort en 1963. Relégué depuis ses débuts dans des rôles de vieillards avec faux nez et perruque, il accepte sans hésiter de se raser le milieu du crâne et de se laisser pousser les favoris pour incarner le personnage. Claude Chabrol parlait alors du mélange de bonhommie et de terreur qui avait contribué au succès de son interprétation en ajoutant qu’il s’était régalé à composer ce personnage de petit bourgeois qui trucide avec une vraie ferveur domestique.

Brillant comédien de composition, il sait incarner une grande variété de personnages qui vont des anarchistes moraux aux petits et grands voyous, des apatrides aux artistes et aux séducteurs. Il incarne ainsi le personnage de Filochard dans la comédie Les Pieds nickelés de Jean-Claude Chambon, déambule à la recherche de ses parents dans la ville de Montréal dans YUL 871 de Jacques Godbout, sombre dans une douce folie dans la fable philosophique La Vie à l'envers d'Alain Jessua, est l'une des victimes de la vengeance de Jeanne Moreau dans le drame policier La mariée était en noir de François Truffaut, adapté d'après le roman du même nom de l'écrivain William Irish, ou apparaît aux côtés d'Yves Montand, Jacques Perrin, Jean-Louis Trintignant, Irène Papas, Bernard Fresson et François Périer dans le thriller politique Z de Costa-Gavras.

À partir de 1970, il joue dans cinq films de Claude Lelouch dont le premier est Le Voyou. Il tient l'un des rôles principaux de L'aventure c'est l'aventure avec Lino Ventura, Jacques Brel, Aldo Maccione Charles Gérard et Johnny Hallyday et dans Si c'était à refaire avec Catherine Deneuve. Il donne la réplique à Jean-Paul Belmondo dans L'Héritier de Philippe Labro en 1973, puis, dans le film policier Un officier de police sans importance de Jean Larriaga, est enlevé par un pathétique trio composé de Marc Porel, Julian Negulesco et Dani. En 1975, il retrouve Belmondo en étant son adjoint dans le film policier Peur sur la ville d'Henri Verneuil. En 1977, il tient le rôle principal de L'homme qui aimait les femmes de François Truffaut, pour lequel il vient supplanter un moment son personnage fétiche d'Antoine Doinel. L'année suivante, il est tête d'affiche, avec Jacques Villeret, de Robert et Robert, aussi de Claude Lelouch. En 1982, il incarne un avocat dans le drame L'Honneur d'un capitaine de Pierre Schoendoerffer. En 1985, pour l'un de ses derniers rôles au cinéma, il campe la caricature d'un puissant producteur lassé par les caprices de sa chanteuse dans L'Unique de Jérôme Diamant-Berger.

Le cancer commence à lui prendre la voix alors qu'il monte pour la dernière fois sur scène pour incarner Le Marionnettiste de Lodz, de Gilles Segal, mis en scène par Jean-Paul Roussillon. Un one-man-show qui signe la fin de sa carrière en 1986.

Après dix années d'épreuves et de traitements, guéri d'un cancer de la gorge, affaibli, il meurt le 10 septembre 1995.

Il est inhumé dans le caveau familial au cimetière parisien de Bagneux (division 107).

Charles Denner a été marié deux fois, d'abord avec Simone Jaquier, puis avec Monique Voirriot (1932 - 2015), dite Maryse (marraine du fils de l'acteur Marie-Pierre de Gérando, dont Charles Denner était un grand ami). Du premier mariage sont nés Charlet et Ethel.

Marlène Jobert est une actrice, romancière et conteuse pour enfants française, née le 4 novembre 1943 à Alger, alors en Algérie française.



Comme Edwige Feuillère et Claude Jade, Marlène Jobert fait des études au Conservatoire de Dijon. Elle étudie ensuite le drame et l'art au Conservatoire de Paris, gagnant sa vie comme modèle pour photos et figurante dans des productions cinématographiques. Après quelques engagements au théâtre - en particulier Des clowns par milliers, avec Yves Montand - et à la télévision, elle est découverte dans les années 1960 comme actrice de cinéma.



Elle a fait ses débuts à la scène en 1963 et à l'écran en 1966 dans un rôle important avec Masculin, féminin de Jean-Luc Godard, où elle joue aux côtés de Jean-Pierre Léaud et Chantal Goya qu'elle retrouvera par ailleurs dans Les Dossiers de l'agence O en 1968. En 1967, elle joue au côté de Jean-Paul Belmondo et de Geneviève Bujold dans Le Voleur de Louis Malle.



Le grand public la découvre véritablement en 1968, dans le rôle de Rita dans Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages que lui confie Michel Audiard ; dans ce film, elle campe, au côté de Bernard Blier, Françoise Rosay ou encore André Pousse, un personnage de jeune femme mutine, dévorée par l'ambition . Guy Casaril lui propose ensuite le rôle principal de son film L'astragale qui connait lui aussi un très grand succès au Box-Office.



Elle connaît deux de ses plus grands succès au cinéma en 1970, comme policière dans Dernier domicile connu de José Giovanni (avec Lino Ventura) et comme meurtrière angoissée dans le thriller de René Clément Le Passager de la pluie (avec Charles Bronson).
Les metteurs en scène de Marlène Jobert sont alors entre autres Philippe de Broca, Claude Chabrol, Robert Enrico et Claude Lelouch. Dans les années 1970, elle participe avec sa propre entreprise, MJ, à la production de quelques-uns de ses films, comme en 1974 les comédies Juliette et Juliette (avec Annie Girardot) et Pas si méchant que ça (avec Gérard Depardieu). Dans un registre plus dramatique, Maurice Pialat la fait jouer avec Jean Yanne dans Nous ne vieillirons pas ensemble où elle a été particulièrement remarquée.
Actrice rousse le plus souvent aux cheveux courts, elle joue des rôles dans lesquels ses actions courageuses et la virilité de ses partenaires masculins contrastent avec son apparence extérieure fragile et apeurée, comme dans Folle à tuer d'Yves Boisset où son personnage est la proie d'une machination.



Parallèlement à sa carrière au cinéma, Marlène Jobert ne cesse de connaître également des succès à la télévision. Elle est ainsi devenue l'une des actrices françaises les plus populaires jusqu'à maintenant, bien que depuis les années 1980 elle ne joue plus que de temps en temps devant la caméra. Son dernier grand rôle est, au milieu des années 1990, dans la série télévisée Avocat d'office. En 2002, elle refuse un rôle dans le film 8 femmes qui fut joué avec succès par Isabelle Huppert. En 2007, elle reçoit le prix d'honneur lors de l'attribution des Césars.
Au cours des dernières années, elle a enregistré des livres parlés pour enfants et a écrit des livres sur la musique.
Marlène Jobert est la mère de l'actrice Eva Green (née en 1980 et connue pour avoir joué dans Casino Royale) et de sa sœur jumelle Joy. Elle a également deux nièces : la chanteuse Elsa, fille de sa sœur Christiane Jobert, et l'actrice Joséphine Jobert, fille de son frère Charles Jobert.

Danièle Lebrun (parfois créditée Danielle Lebrun), née le 24 juillet 1937 au Cheylard (Ardèche), est une actrice française, sociétaire de la Comédie-Française. Elle est la sœur du philosophe Gérard Lebrun

Fille d'un professeur d'université, elle est présentée par son frère, Gérard Lebrun, à Claude Autant-Lara pour le rôle principal dans le film Le Blé en herbe en 1953, mais elle n'est pas retenue en raison de son trop jeune âge. Toutefois, le réalisateur l'incite à devenir comédienne et elle s'inscrit au Conservatoire où elle rencontre François de Closets, son futur mari. Inscrite dans la classe de Robert Manuel, elle y obtient un premier prix de conservatoire grâce à son interprétation dans George Dandin ou le Mari confondu ; elle passe deux ans à la Comédie-Française.

Sa carrière alterne le comico-dramatique, le burlesque et parfois le tragique. Un de ses premiers rôles au cinéma est la Grouchenka dans Les Frères Karamazov en 1969 aux côtés de Bernard Fresson et Pierre Brasseur.

Danièle Lebrun a aussi beaucoup joué au théâtre, mais le grand public la connaît surtout par les adaptations à la télévision de pièces de théâtre (comme Bérénice de Jean Racine, Lulu de Frank Wedekind, Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux dans des réalisations de son époux Marcel Bluwal).

Au cinéma, elle a joué — entre autres — dans Ça n'arrive qu'aux autres, Camille Claudel et Uranus.

À la télévision, elle est la troublante Roxane, baronne de Saint-Gély aux côtés de Claude Brasseur dans Les Nouvelles Aventures de Vidocq, ainsi que Cécily dans la série Chéri-Bibi et plus récemment, Yvonne de Gaulle dans Le Grand Charles donnant la réplique à Bernard Farcy.

Au théâtre, elle joue pendant des années dans l'adaptation des Exercices de style de Raymond Queneau mis en scène par Jacques Seiler, et dans Domino de Marcel Achard.

En avril 2011, cinquante-trois ans après son premier passage, elle est réengagée en tant que pensionnaire de la Comédie-Française. Elle est nommée sociétaire le 1^er janvier 2025 (543^e sociétaire).

Communes de la Meuse : T U (Sommaire) comprend 2 pages

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Roland Crancée, né le 24 septembre 1932 à Tréveray dans la Meuse et mort le 18 septembre 2012 à Tarbes, est un joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe de France en 1960 et 1961, évoluant au poste de troisième ligne centre.

Roland Crancée joue successivement pour le Stade bagnérais lors de la saison 1958-1959, le FC Lourdes de 1959 à 1964 et le FC Saint-Claude de 1964 à 1975. Avec le FC Lourdes, il devient champion de France en 1960 grâce à la victoire 14 à 11 contre l'AS Béziers en finale. Il dispute son premier test-match le 17 août 1960 à Buenos Aires contre l'Argentine (victoire 29 à 6). Sa deuxième et dernière sélection est contre l'Écosse le 7 janvier 1961 à Colombes lors du Tournoi des Cinq Nations (victoire 11 à 0). Lors de son passage au FC Saint-Claude, il devient l'entraîneur du club. Il pratique le rugby à XV jusqu'à l'âge de 43 ans en jouant quelques matchs avec le RC Châteaurenard. Il exerce la profession de gérant de bar