Joëlle Ursull, née le 9 novembre 1960 à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), est une chanteuse française.

Avant d'entamer une carrière solo, Joëlle Ursull faisait partie du trio féminin Zouk Machine.

Elle a représenté la France au Concours Eurovision de la chanson 1990, avec White and Black Blues, chanson écrite par Serge Gainsbourg et composée par Georges Augier de Moussac.

Biographie

Enfance et début de carrière

Née à Pointe-à-Pitre le 9 novembre 1960, Joëlle Ursull vit son enfance à Morne-à-l'Eau. Elle y suivra toute sa scolarité.

Joëlle Ursull est élue Miss Morne-à-l'Eau, avant de devenir Miss Guadeloupe en 1979. Elle fait un détour par la télévision dans une sitcom produite par RFO. Elle embrasse par la suite une carrière de mannequin avant d'être choriste au sein du groupe Expérience 7 puis d'intégrer le groupe Zouk Machine. Ses influences musicales sont celles de la Caraïbe : du zouk à la biguine, en passant par le reggae, le ragga, le quadrille, la salsa, le merengue et tant d'autres.

La création de Zouk Machine

Le groupe Zouk Machine est créé par Guy Houllier et Yves Honoré. Ils font appel à Joëlle Ursull qui est une amie de la famille, Christiane Obydol qui n'est autre que la sœur de Guy Houllier et ce, sous l'œil de Lisette Obydol dite "Mama Zouk", manager du groupe à l'époque.

Joëlle est une des trois membres fondatrices du groupe au côté de Dominique Zorobabel, recrutée en raison de la défaillance de Tanya Saint-Val, qui débute alors l'aventure en solo. Le groupe remporte un franc succès dès la sortie de leur premier album éponyme, permettant ainsi aux chanteuses de se produire sur de nombreuses scènes et plateaux de télévision.

En 1988, Joëlle Ursull quitte le groupe pour tenter une carrière de soliste. Elle est alors remplacée par Jane Fostin.

La carrière de soliste

En 1988, elle propose son tout premier album intitulé Miyel, s'associe alors à l'artiste le gratin du milieu Zouk (Kassav', Frédéric Caracas et Pascal Vallot).

Début 1990, Marie-France Brière, qui arrive au service divertissements d'Antenne 2, choisit Joëlle Ursull pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson qui a lieu en mai à Zagreb. Le 5 mai 1990, Joëlle Ursull représente la France au 35^e Concours Eurovision de la chanson. Avec son timbre voilé, elle y interprète le titre White and Black Blues, écrit par Serge Gainsbourg et composé par Georges Augier de Moussac. Lors de son passage sur scène, deux danseurs se produisent autour d'elle et tapent sur des tam-tam. Au terme du vote final, elle a obtenu 132 points, se classant à la 2^e place, ex-æquo avec Liam Reilly, le chanteur représentant l'Irlande avec la chanson Somewhere in Europe. Joëlle a obtenu six douze points (Finlande, Islande, Norvège, Pays-Bas, Suisse et Yougoslavie). La victoire revient à l'Italien Toto Cutugno et la chanson, Insieme : 1992.

Alain Delon, né le 8 novembre 1935 à Sceaux, est un acteur français. Il est aussi producteur à travers sa société Adel Productions. Il a également réalisé deux films.

Sa carrière commence en 1957. Acteur parmi les plus populaires du cinéma français, il joue dans des films qui attirent en salles un total de quelque 135 millions de spectateurs, ce qui fait de lui un champion du box-office au même titre que Louis de Funès et Jean-Paul Belmondo à la même époque. Ayant partagé l'affiche avec de grands acteurs tels que Jean Gabin, Simone Signoret, Romy Schneider ou Lino Ventura, un grand nombre de films dans lesquels il a joué sont devenus des classiques du cinéma, parmi lesquels : Plein Soleil, Rocco et ses frères, Le Guépard, Le Samouraï, La Piscine, Le Clan des Siciliens, Le Cercle rouge, Borsalino, Monsieur Klein ou Notre histoire.

Bien qu'il n'ait pas réussi à s'imposer à Hollywood, il dispose d'une renommée internationale, en Europe — en particulier en Italie —, ainsi qu'en Asie, où il a développé des activités entrepreneuriales. Il obtient en 1985 le César du meilleur acteur pour Notre histoire, et une Palme d'honneur lors du festival de Cannes 2019 pour l'ensemble de sa carrière.

Compagnes et enfants

De 1959 à 1963, Alain Delon et Romy Schneider ont une histoire d'amour et se fiancent.

La chanteuse allemande, Nico, avec qui il a eu une relation, met au monde un fils, Christian Aaron Boulogne dit Ari Boulogne, le 11 août 1962. Même si l'enfant a été élevé par la mère d'Alain Delon et adopté par son beau-père, Alain Delon a toujours nié être son père.

Il épouse Francine Canovas (connue sous le nom de Nathalie Delon) le 13 août 1964 à La Ville-aux-Clercs. Leur fils, Anthony, naît le 30 septembre 1964 à Hollywood. En résidence séparée à partir du 19 octobre 1967, le couple divorce le 14 février 1969.

Au milieu des années 1960, Alain Delon vit une idylle avec Dalida, bien que les deux soient amis depuis leur première rencontre à Paris, en 1955, alors qu'ils étaient voisins de palier dans un immeuble situé avenue des Champs-Élysées.

Durant quinze ans, entre 1968 et 1983, Alain Delon partage la vie de l'actrice Mireille Darc.

Il a ensuite une idylle avec l'actrice Anne Parillaud, puis une autre, plus courte, avec Catherine Bleynie (née en 1952), divorcée de Didier Pironi. En mars 1985, il pose avec elle en couverture de Paris Match, ainsi qu'en septembre 1985, en couverture de Ciné Télé Revue, lors de la remise d'un prix.

Il rencontre en 1987 Rosalie van Breemen, un mannequin néerlandais, sur le tournage du vidéo-clip de sa chanson Comme au cinéma. Il a avec elle deux enfants : Anouchka, née le 25 novembre 1990, et Alain-Fabien, né le 18 mars 1994. Ils se séparent en 2001, après quatorze ans d'union.

En 2001, dans son livre de souvenirs, L'amour n'oublie jamais, paru chez Jean-Jacques Pauvert, le photographe Christian Aaron Boulogne, fils du mannequin, actrice et chanteuse allemande Nico affirme être le fils caché et non reconnu d'Alain Delon.

Interrogé sur sa vie privée en 2018, Alain Delon confie ne pas avoir trouvé sa compagne, précisant : « Je ne dis pas qu'il n'y a pas de candidates. Mais aucune pour le moment ne me convient pour finir ma vie. »

Cinéma

1949 – Le rapt Court-métrage
1957 – Quand la femme s'en mêle d'Yves Allégret : Jo.
1957 – Sois belle et tais-toi de Marc Allégret : Loulou.
1958 – Christine de Pierre Gaspard-Huit : Franz Lobheiner.
1959 – Faibles femmes de Michel Boisrond : Julien Fenal.
1959 – Le Chemin des écoliers de Michel Boisrond : Antoine Michaud.
1960 - Plein soleil de René Clément : Tom Ripley/Philippe Greenleaf.
1960 - Rocco et ses frères (Rocco e i suoi fratelli) de Luchino Visconti : Rocco Parondi.
1961 - Quelle joie de vivre (Che gioia vivere) de René Clément : Ulysse Cecconato.
1961 - Les Amours célèbres un film à sketches inspiré des bandes dessinées de Paul Gordeaux, réalisé par Michel Boisrond (sketch « Agnès Bernauer » avecBrigitte Bardot) : le duc Albert de Bavière.
1962 - L'Éclipse (L'eclisse) de Michelangelo Antonioni : Piero.
1962 - Le Diable et les Dix Commandements (5e commandement - « Tes père et mère honoreras ») de Julien Duvivier : Pierre Messager.
1962 - L'Échiquier de Dieu de Christian-Jaque, inachevé.
1963 - Carambolages de Marcel Bluwal : M. Lambert.
1963 - Mélodie en sous-sol d'Henri Verneuil : Francis Verlot.
1963 - Le Guépard (Il gattopardo) de Luchino Visconti : Tancredi.
1964 - La Tulipe noire de Christian-Jaque : Guillaume et Julien de Saint-Preux.
1964 - L'Insoumis d'Alain Cavalier : Thomas Vlassenroot.
1964 - Les Félins de René Clément : Marc.
1964 - La Rolls-Royce jaune (The Yellow Rolls-Royce) d'Anthony Asquith : Stefano
1964 - L'Amour à la mer de Guy Gilles : Alain Delon « l'Acteur dans le film du cinéma » (participation amicale).
1965 - Les Tueurs de San Francisco (Once a Thief) de Ralph Nelson : Eddie Pedak.
1966 - Paris brûle-t-il ? de René Clément : Jacques Chaban-Delmas.
1966 - Texas, nous voilà (Texas Across the River) de Michael Gordon : Don Andrea Baldazar dit Baldy.
1966 - Les Centurions (Lost Command) de Mark Robson : Philippe Esclavier.
1966 - Les Aventuriers de Robert Enrico : Manu Borelli.
1967 - Diaboliquement vôtre de Julien Duvivier : Georges Campo.
1967 - Le Samouraï de Jean-Pierre Melville : Jef Costello.
1968 - Adieu l'ami de Jean Herman : Dino Barran.
1968 - La Motocyclette (Girl on a Motorcycle) de Jack Cardiff : Daniel.
1968 - Ho ! de Robert Enrico : L'homme à l'aéroport
1968 - La Piscine de Jacques Deray : Jean-Paul Leroy.
1968 - Histoires extraordinaires (sketch « William Wilson ») de Louis Malle : William Wilson / son jumeau.
1969 - Jeff de Jean Herman : Laurent.
1969 - Madly (il piacere dell'uomo) de Roger Kahane : Julien Dandieu.
1969 - Le Clan des Siciliens d'Henri Verneuil : Roger Sartet.
1970 - Doucement les basses de Jacques Deray : Simon Médieu.
1970 - Borsalino de Jacques Deray : Roch Siffredi.
1970 - Le Cercle rouge de Jean-Pierre Melville : Corey.
1970 - Crepa Padrone de Piero Schivazappa : film inachevé.
1971 - Soleil rouge de Terence Young : Gotch.
1971 - Fantasia chez les ploucs de Gérard Pirès : apparition.
1971 - L'Assassinat de Trotsky de Joseph Losey : Frank Jackson.
1971 - La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre : Jean Lavigne.
1972 - Un flic de Jean-Pierre Melville : commissaire Edouard Coleman.
1972 - Le Professeur (La prima notte di quiete) de Valerio Zurlini : Daniele Dominici.
1972 - Il était une fois un flic de Georges Lautner : l'homme qui sonne à la porte (apparition, non crédité).
1972 - Traitement de choc d'Alain Jessua : docteur Devilers.
1973 - Les Grands Fusils (Big Guns) de Duccio Tessari : Tony Arzenta.
1973 - Scorpio de Michael Winner : Jean Laurier, dit 'Scorpio'.
1973 - Les Granges brûlées de Jean Chapot : le juge Pierre Larcher.
1973 - La Race des seigneurs de Pierre Granier-Deferre : Julien Dandieu
1973 - Deux Hommes dans la ville de José Giovanni : Gino Strabliggi.
1974 - Borsalino & Co de Jacques Deray : Roch Siffredi.
1974 - Les Seins de glace de Georges Lautner : Marc Rilson.
1975 - Zorro de Duccio Tessari : Don Diego de la Vega/Zorro.
1975 - Flic Story de Jacques Deray : Roger Borniche.
1975 - Le Gitan de José Giovanni : Hugo Sennart dit Le Gitan.
1976 - Armaguedon d'Alain Jessua : le docteur Michel Ambroise.
1976 - Khenchela city de Claude Elbaz (père de Vincent Elbaz) : le jeune garçon.
1976 - Comme un boomerang de José Giovanni : Jacques Batkin.
1976 - Monsieur Klein de Joseph Losey : Robert Klein.
1977 - Le Gang de Jacques Deray : Robert dit « Le dingue ».
1977 - L'Homme pressé d'Edouard Molinaro : Pierre Niox.
1977 - Mort d'un pourri de Georges Lautner : Xavier Maréchal dit Xav.
1978 - Attention, les enfants regardent de Serge Leroy : l'homme.
1979 - Airport 80 Concorde (Airport '79, the Concorde) de David Lowell Rich : capitaine Paul Metrand.
1979 - Le Toubib de Pierre Granier-Deferre : Jean-Marie Desprée.
1980 - Téhéran 43, nid d'espions d'Alexandre Alov, Vladimir Naoumov : Inspecteur Foche.
1980 - Trois hommes à abattre de Jacques Deray : Michel Gerfaut.
1981 - Pour la peau d'un flic d'Alain Delon : Choucas.
1982 - Le Choc de Robin Davis : Martin Terrier/Christian.
1983 - Le Battant d'Alain Delon : Jacques Darnay.
1984 - Un amour de Swann de Volker Schlöndorff : le baron de Charlus.
1984 - Notre histoire de Bertrand Blier : Robert Avranches.
1985 - Parole de flic de José Pinheiro : Daniel Pratt.
1986 - Le Passage de René Manzor, musique :Jean-Félix Lalanne : Jean Diaz.
1988 - Ne réveillez pas un flic qui dort de José Pinheiro : commissaire divisionnaire Eugène Grindel.
1990 - Dancing Machine de Gilles Béhat : Alan Wolf.
1990 - Nouvelle Vague de Jean-Luc Godard : Lui, Roger Lennox et Richard Lennox.
1992 - Le Retour de Casanova d'Edouard Niermans : Giacomo Casanova.
1993 - Un crime de Jacques Deray : Maître Charles Dunand.
1994 - L'Ours en peluche de Jacques Deray : Jean Rivière.
1995 - Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda : Alain Delon, en visite.
1997 - Le Jour et la nuit de Bernard-Henri Lévy : Alexandre.
1998 - Une chance sur deux de Patrice Leconte : Julien Vignal.
2000 - Les Acteurs de Bertrand Blier : lui-même.
2008 - Astérix aux Jeux Olympiques de Frédéric Forestier et Thomas Langmann : Jules César.
2010 - Le Guépard version remasterisée

Jean Alfred Villain-Marais, dit Jean Marais, né le 11 décembre 1913 à Cherbourg (Manche) et mort le 8 novembre 1998 à Cannes (Alpes-Maritimes), est un acteur français. Actif au théâtre comme au cinéma, il fut également metteur en scène, écrivain, peintre, sculpteur, potier et réalisait la plupart de ses cascades. Il reçut en 1993 un César d'honneur.

Jean Alfred Villain-Marais est officiellement le fils d'Alfred Villain-Marais (1882-1959) et d'Aline Marie Louise Vassord (1887-1973), selon l'extrait de l'acte de naissance n°756/163, ville de Cherbourg.

Biographe de l’acteur, Sandro Cassati précise que la mère de Jean, d’origine alsacienne, fut recueillie par sa tante et prit le nom d’Henriette Bezon, nom officiel qu’elle utilisa pour son mariage en 1906, à Neuilly-sur-Seine.

Jean Marais n'a que cinq ans lorsque sa mère, décide de quitter son mari, de retour de guerre, qui exerce la profession de vétérinaire à Cherbourg. Elle part vivre en région parisienne avec ses deux fils (Henri et Jean), en banlieue ouest : au Vésinet, puis à Chatou. Comme elle est souvent absente, le petit Jean lui écrit alors des lettres d'amour mais c'est sa tante Joséphine qui inscrit l'adresse sur l'enveloppe. Il comprendra plus tard le secret de sa mère : kleptomane, elle effectuait des séjours en prison. Se faisant appeler Morel, elle adopte le prénom d'Henriette puis de Rosalie. La relation mère-fils complexe, passionnée et intense, va se faire plus forte encore du fait de l’absence du père. Jean Marais ne le reverra que près de quarante ans plus tard ; sa mère lui avouera alors que son vrai père était en fait son parrain, présenté comme étant son oncle, Eugène Houdaille. Version par la suite contredite par un ami médecin de son père, le docteur Hervé.

Jean Marais a un fils adoptif, Serge Ayala (1942-2012, suicide), qui eut une brève carrière de chanteur en 1965-1966. Dans l'émission L'Invité du jeudi présentée par Alain Cances diffusée le 26 avril 1979 sur Antenne 2, Jean Marais conteste cette information et annonce qu'il a reconnu cet enfant. D'abord jockey, Serge Alaya se lance dans la chanson en 1966, avant de jouer aux côtés de Jean Marais dans le film Sept hommes et une garce (1967).

Très jeune, Jean va souvent au cinéma entraîné avec sa mère et il tombe en admiration de l’actrice américaine Pearl White pour ses chevauchées fantastiques et ses qualités de cascadeuse. Mais Jean, lui rendant visite plus tard, est très déçu en apprenant par elle-même qu’elle était toujours doublée dans ses films. « En somme, déclara Marais, toute ma carrière est partie de mon admiration pour cette femme qui ne faisait pas ce qu’on voyait à l’écran. » Douglas Fairbanks, le Zorro du cinéma muet et Mary Pickford, pour sa grâce juvénile, sont aussi ses stars préférées.

Enfant de chœur, Jean est un élève très médiocre, sauf en récitation et en gymnastique au collège de Saint-Germain-en-Laye, où il devient chef de bande et bagarreur. Mauvaises notes, conduite dissipée, il est renvoyé. Inscrit au collège du Petit-Condorcet, puis interne à Janson-de-Sailly, avant retour à Saint-Germain où il intercepte la lettre d’exclusion de l’établissement. Après un séjour en pensionnat religieux réputé pour sa sévérité, Jean quitte la scolarité en classe de seconde, âgé de seize ans, pour entrer dans la vie active. Il est apprenti chez un fabricant d’appareils de radio, puis à l’usine Pathé de Chatou. C’est dans un atelier de photographie qu’il fait la connaissance d’Henri Manuel, un photographe portraitiste, qui lui donne ses premiers conseils de lecture, car Jean est alors totalement inculte, et l’aide à réaliser ses rêves de théâtre en lui indiquant un cours d’art dramatique à Montmartre. En 1932, Jean quitte la dernière habitation commune avec sa mère, rue des Petits-Hôtels (10^e arrondissement de Paris) et part au service militaire âgé de dix-neuf ans.

Filmographie complète

Théâtre

Comédien

1937 : Jules César de William Shakespeare, adaptation Simone Jollivet, mise en scène de Charles Dullin, Théâtre de l'Atelier - élève figurant

1937 : Œdipe-Roi de Jean Cocteau, mise en scène de l'auteur, Théâtre Antoine - le peuple, chœur d’hommes

1937 : Macbeth de William Shakespeare, mise en scène de Julien Berteau, Théâtre de l'Atelier - Malcolm

1937 : Les Chevaliers de la Table ronde de Jean Cocteau, mise en scène de l'auteur, Théâtre de l'Œuvre - double rôle : Galaad et le faux

1938 : Les Parents terribles de Jean Cocteau, mise en scène Alice Cocéa, Théâtre des Ambassadeurs - Michel, le fils

1941 : Britannicus de Racine, mise en scène de Jean Marais, Théâtre des Bouffes-Parisiens - Néron

1941 : Les Huit Cents Mètres d'André Obey mise en scène de Jean-Louis Barrault, Stade Roland-Garros

1941 : La Machine à écrire de Jean Cocteau, mise en scène de l'auteur, Théâtre Hébertot - double rôle : Maxime et Pascal

1942 : L'Avare, mise en scène de Charles Dullin, Théâtre Sarah-Bernhardt - Cléante

1944 : Andromaque de Racine, mise en scène de Jean Marais, Théâtre Édouard VII - Oreste

1957 : César et Cléopâtre de George Bernard Shaw, mise en scène de Jean Le Poulain, Théâtre Sarah-Bernhardt - César

1959 : Deux sur la balançoire de William Gibson, mise en scène de Luchino Visconti, Théâtre des Ambassadeurs - Jerry Ryan

1962 : Œdipe-Roi de Jean Cocteau, mise en scène de Louis Erlo, Théâtre antique de Lyon (Fourvière) - Œdipe

1966 : Adorable Julia de Marc-Gilbert Sauvajon d’après Somerset Maugham, mise en scène de Jean-Laurent Cochet, avec Madeleine Robinson puis en 1967 Théâtre des Célestins, tournée Karsenty-Herbert

1968 : Le Disciple du Diable de George Bernard Shaw, adaptation Jean Cocteau, mise en scène de Jean Marais, Théâtre de Paris - Richard Dudgeon

1969 : Œdipe-Roi de Jean Cocteau, mise en scène, décors et costumes de Jean Marais, Théâtre de l'Alliance française - Œdipe

1970 : Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand, mise en scène de Jacques Ardouin, Théâtre des Célestins, tournée Karsenty-Herbert - Cyrano

1970 : L'Amour masqué de Sacha Guitry et André Messager, mise en scène de Jean-Pierre Grenier, Théâtre du Palais-Royal - Lui

1972 : L'Ange Heurtebise, chorégraphie de Maurice Béjart, texte de Jean Cocteau, musique de Manos Hadjidakis, avec Jorge Donn et Jean Marais, Cirque Royal de bruxelles

1973 : Tartuffe de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins - Tartuffe

1973 : Le Bossu de Paul Féval, mise en scène de Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins puis Théâtre Montansier à Versailles - double rôle : Lagardère et le Bossu

1975 : Les Misérables de Paul Achard d'après Victor Hugo, mise en scène Jean Meyer, Théâtre de l'Agora Évry puis en 1976 Théâtre des Célestins à Lyon - Jean Valjean

1977 : Les Parents terribles de Jean Cocteau, mise en scène de Jean Marais, Théâtre Antoine - Georges, le père

1978-1979 : Le Roi Lear de William Shakespeare, mise en scène Yves Gasc, Festival de Vaison-la-Romaine et Théâtre de l'Athénée - le Roi

1979 : L'Alcade de Zalamea de Calderon, mise en scène de Jean Le Poulain, Festival de Vaison-la-Romaine - Pedro Crespo

1980 : Cher menteur de Jerome Kilty, mise en scène de l'auteur avec Edwige Feuillère, Théâtre de l'Athénée - rôle de Georges Bernard Schaw

1980 : reprise en tournée à l'étranger de la pièce Les Parents terribles

1981 : Du vent dans les branches de sassafras de René de Obaldia, mise en scène Jacques Rosny, Théâtre de la Madeleine puis en 1982 Théâtre des Célestins à Lyon - John-Emery Rockefeller

1983 : Cocteau-Marais de Jean Cocteau, mise en scène de Jean Marais & Jean-Luc Tardieu, Théâtre de l'Atelier, Théâtre Renaud-Barrault, tournées Europe francophone, Allemagne, Italie, Canada, Japon

1985 : Le Cid de Corneille, mise en scène de Francis Huster, Théâtre Renaud-Barrault- Don Diègue

1986 : La Maison du lac d'Ernest Thompson, adaptation Pol Quentin, mise en scène de Raymond Gérôme, avec Edwige Feuillère, Théâtre Montparnasse - Tom Murphy

1988 : Bacchus de Jean Cocteau, mise en scène de Jean Marais, Théâtre des Bouffes-Parisiens - le Duc

1989 : Hernani de Victor Hugo, mise en scène de Jean-Luc Tardieu, Maison de la Culture de Loire-Atlantique Nantes - Don Gomez

1989 : La Machine infernale de Jean Cocteau, mise en scène de Jean Marais, Festival d’Anjou, Espace Pierre Cardin - le fantôme de Laïos

1993 : Les Monstres sacrés de Jean Cocteau, mise en scène de Raymond Gérôme, Théâtre des Bouffes-Parisiens avec Michèle Morgan - Florent

1995 : Les Chevaliers de la Table ronde de Jean Cocteau, mise en scène de Nicolas Briançon, Théâtre des Célestins

1997 : L'Arlésienne d'Alphonse Daudet, mise en scène de Roger Louret - Baltazar, le berger

1997 : La Tempête de William Shakespeare, mise en scène de Jean-Luc Revol - spectacle annulé pour cause de maladie de Jean Marais

Metteur en scène

1941 : Britannicus de Jean Racine, Théâtre des Bouffes-Parisiens (Paris), mise en scène, décors et costumes, rôle de Néron

1944 : Andromaque de Racine, Théâtre Édouard VII (Paris), mise en scène, décors et costumes, rôle d'Oreste

Yvonne de Gaulle, née Vendroux le 22 mai 1900 à Calais et morte le 8 novembre 1979 à Paris, est l'épouse de Charles de Gaulle, chef de la France libre puis fondateur de la V^e République et président de la République française de 1959 à 1969.

Hervé Cristiani, né le 8 novembre 1947 à Neuilly-sur-Seine et mort le 16 juillet 2014 dans le 15^e arrondissement de Paris, est un auteur-compositeur-interprète français.

Hervé Cristiani naît à Neuilly-sur-Seine le 8 novembre 1947. Au collège Sainte-Marie de Monceau à Paris, il est cancre de la 11^e à la terminale. Sa présence indispensable à la chorale a pesé en sa faveur pour ne pas être renvoyé. Il aime à dire que ses véritables études ont commencé le jour où elles se sont terminées.

Contrairement à ce qui est mentionné dans son livre, pour satisfaire les éditeurs et protéger la personne intéressée, c'est en remportant un pari dans une partie de poker contre un directeur artistique de la maison de disque Polydor qu'il obtient de ce dernier la promesse de pouvoir enregistrer un premier 33 tours. Ce sera Au pays de Mélodie (1975), premier album concept d'Hervé Cristiani dans la lignée de cette époque (Pink Floyd, Genesis, etc.). On retrouve déjà son monde fait de petits riens, qu'il développera au fil des ans. Parmi les titres : Dans les étoiles noires, Au pays de Mélodie, Flapie la défonce… Les albums et les tournées — souvent en compagnie de Francis Cabrel — s'enchaînent ensuite avec des fortunes diverses. La semi-réussite commerciale de Au pays de Mélodie pousse Polydor à produire un second album concept l'année suivante : Campanules (1976) dont le succès sera confidentiel.

Chanson emblématique de l'artiste, ce 45 tours s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires et a connu d'innombrables adaptations, notamment par Gérard Lenorman, Vincent Delerm, Antoine, les Enfoirés, une reprise reggae par R.I.C. (Roots Intention Crew), une Urban Mix par le duo Da One, etc. Après ce succès et la sortie d'albums qui ne rencontrent pas la même fortune, Hervé Cristiani vit sa vie d'artiste avec flegme et discrétion et continue régulièrement à produire livres et albums. Comme Annegarn et tant d'autres, il prise peu la vie médiatique et se contente d'amitiés vraies : Souchon, Cabrel, Jonasz, Milteau, Noah…

En 1991, sortie de L’Alphabet, un nouveau disque pédagogique pour enfants. Voyage inattendu au pays des lettres, un petit garçon curieux apprend à lire alors qu'il est encore trop petit.

Entre 1992 et 1993, Hervé Cristiani collabore à deux films musicaux dédiés à Roland-Garros réalisés pour la télévision par Martine Bureau, Le temps d’un rêve et À chacun son regard, pour lesquels il compose une dizaine de chansons à la gloire du tennis et de ses héros du moment.

De 1994 à 2000, il diversifie sa production : réalisation de publicités, concerts, écriture de chansons qui seront publiées plus tard et sorties de diverses compilations.

En 2001, il publie Bébé chante, un nouveau disque pour enfants où Hervé Cristiani met cette fois en chanson les premiers gazouillis d'un bébé de huit mois.

En 2003, il publie un livre chez Balland, Il est libre Max, qui se donne pour défi d’expliciter la philosophie du personnage imaginaire qui l'a rendu célèbre. Reprenant les paroles de la chanson, il évoque ses goûts, retrace son propre parcours, se souvient de ses fans et lève le voile sur ses inspirations. L'ouvrage obtiendra le Prix de la Ville de Toulouse et sera réédité en 2007 par les Presses de la Renaissance¹². La même année, il publie également un mini-album concept « de remix et réinterprétations » uniquement disponible en téléchargement, Il est toujours libre Max, comprenant treize versions du Max originel allant du reggae au hard rock en passant par le rap, le jazz, le folk, la soul, etc.

Ses obsèques ont lieu le 23 juillet 2014 en l'église Sainte-Cécile de Boulogne-Billancourt. Il est ensuite inhumé au cimetière du Père-Lachaise (16^e division), face à la tombe de Jim Morrison, dans le 20^e arrondissement de Paris.

Siège social d'Interpol à Lyon, France

L'Organisation internationale de police criminelle (OIPC), communément abrégée en Interpol, est une organisation internationale créée le 7 septembre 1923 dans le but de promouvoir la coopération policière internationale. Son siège est situé à Lyon, en France.

Interpol est connue pour délivrer, entre autres, des notices rouges, documents d'alerte qui une fois publiés permettent d'assurer la traque planétaire de criminels recherchés dans le monde. Ces documents qui contiennent des éléments d'identification et des éléments juridiques sur les individus recherchés sont diffusés à travers 195 pays membres. Ils facilitent grandement le travail des polices nationales en leur permettant d'identifier, de localiser et d'arrêter des individus recherchés sur la base de n'importe quel contrôle à des fins d'extradition.

Sa devise est : « Relier les polices pour un monde plus sûr », et sa mission : « Prévenir et combattre la criminalité grâce à une coopération policière internationale renforcée ».

Historique

Les prémices de la création d'Interpol datent du début du xx^e siècle. Cette idée de police internationale avait été émise par Edmond Locard, grand professeur de médecine légale, qui fonda à Lyon (sa ville) en 1910 le premier laboratoire de police scientifique au monde. Celui-ci se trouvait en 1905 au VI^e Congrès d’anthropologie criminelle, à Turin. Parmi les personnages importants qui s'y trouvent, il y rencontre le criminologue français Alphonse Bertillon, le professeur italien de médecine légale et psychiatre Cesare Lombroso, ainsi que le criminologue et photographe suisse Rodolphe Archibald Reiss. En voyant ce beau monde, Edmond Locard se rend compte que pour lutter contre le crime international, il faut user d'une police internationale.

L'idée se poursuit en 1914, lors du premier Congrès international de police criminelle : des officiers de police, juristes et magistrats de 14 pays se réunissent à Monaco à l'initiative du prince Albert I^er, pour discuter des procédures d'arrestation et d'extradition, techniques d'identification et centralisation des fichiers. La Première Guerre mondiale suspend cette initiative.

Interpol est reconnue en tant qu'organisation intergouvernementale par l'ONU en 1971 et l'année suivante un accord de siège est conclu avec la France. En 2003, un centre de commandement et de coordination est instauré. En 2001, Interpol se dote d'un bureau de liaison au siège de l'Union africaine à Addis-Abeba. En 2004, un nouveau bureau de liaison est créé au siège de l'ONU à New York. Un troisième est créé en 2009 au siège de l'Union européenne à Bruxelles.

En 2008, le président d'Interpol Jackie Selebi est contraint de démissionner, accusé d'avoir été corrompu par un narcotrafiquant. Il est condamné à 15 ans de prison pour corruption par le tribunal de Johannesburg le 3 août 2010.

Le 7 octobre 2018, Interpol annonce avoir reçu la démission de son président Meng Hongwei, qui n'avait plus donné signe de vie depuis son départ en Chine, fin septembre 2018. L'office chinois de lutte contre la corruption annonce par la suite que Meng Hongwei fait l'objet d'une enquête pour violations présumées de la loi.

Siège

Le siège d'Interpol est situé dans le quartier de la Cité internationale, au 200, quai Charles-de-Gaulle, dans le 6^e arrondissement de Lyon en France, depuis le 1^er mai 1989. Auparavant, l'organisation était basée à Paris dès 1946 puis rue Armengaud à Saint-Cloud en 1967.

Jean Albertini, dit Jean-François Maurice, est un producteur, parolier et chanteur français né le 28 juin 1947 à Marseille et mort le 6 novembre 1996 à Paris. Il devient le producteur de C. Jérôme.

Son plus grand succès est la chanson 28 degrés à l'ombre sortie en 1978, dont il a écrit les paroles avec Didier Barbelivien et dont la musique est signée par Squid, Salermo et Magiordani.

Il participe également à la production de la plupart des succès du duo formé par Félix Gray et Didier Barbelivien : A toutes les filles, Il faut laisser du temps au temps, Evado via...

Ses succès en tant que chanteur

J'aime en duo avec Michèle Torr (1977)

28° à l'ombre (1978)

Disconnection (1978)

Pas de slow pour moi (1979)

Le petit chaperon blanc (1979)

La rencontre(Deux ans déjà) en duo avec Maryse (1983)

Maeva (300 jours sans voir la mer) (1985)

Aranjuez, mon amour (1988)

Ses chansons pour les autres

Aline pour Christophe (1965) (non crédité)

La Plage aux romantiques pour Pascal Danel (1966)

Kiss Me pour C. Jérôme (1972)

Cette fille c'était moi pour Michèle Torr (1975)

Emmène-moi danser ce soir pour Michèle Torr (1978)

Et tu danses avec lui pour C. Jérôme (1985)