National Geographic est un magazine mensuel publié par la National Geographic Society, une société américaine. Il est immédiatement identifiable grâce au cadre jaune de sa couverture. Le premier numéro américain a été publié en 1888. L’édition française du National Geographic existe depuis 1999.

Ses thématiques sont la géographie, les sciences, l’histoire, la culture, la photographie, la vie animale, la protection des espèces menacées ou encore l’archéologie. Des cartes en supplément accompagnent parfois certains numéros. Occasionnellement, des hors-séries sont publiés. La version française est publiée par le groupe de presse Prisma Media. Son rédacteur en chef est Gabriel Joseph-Dezaize et la rédactrice en chef adjointe est Catherine Ritchie.

National Geographic est décliné dans trente-trois éditions étrangères, qui touchent chaque mois plus de quarante millions de lecteurs. En 2007, 2008 et 2010, l’édition américaine du magazine a remporté le prix d’excellence de l’American Society of Magazine Editors. En 2013, National Geographic reçoit le Prix du meilleur magazine au Pictures of the Year International (POYi)

Le premier numéro du National Geographic est publié en 1888, neuf mois après la création de la National Geographic Society. Dès 1905, le magazine intègre la photographie : une pleine page de photos prises au Tibet entre 1900 et 1901 par les deux explorateurs russes Gombojab Tsybikov et Ovshe Norzunov illustre le numéro de janvier.

En juin 1985, le portrait en couverture de la petite fille afghane Sharbat Gula est devenu l’une des images les plus emblématiques du National Geographic

En France

Le premier numéro de National Geographic en français est publié en octobre 1999. L’édition française a été l’une des premières éditions étrangères à être lancées. Son tirage mensuel est d’environ 95 000 exemplaires, touchant plus de deux millions de lecteurs en France, ce qui en fait l’une des plus importantes en audience, après l’édition américaine.

Une partie du magazine est traduite de l’américain. La version française produit de nombreux reportages et six hors-séries par an. En 2016 la France a lancé National Geographic Traveler, le nouveau magazine de voyages (six numéros par an dont deux hors-séries). En 2019 un nouveau hors-série "Anthologie" dédié aux belles photos de la National Geographic Society a été lancé.

L’édition française a remporté plusieurs prix. Entre autres, le prix France Rails du meilleur lancement en 1999 ; le prix France Rails dans la catégorie « Tourisme » en 2003 et 2005 ; le prix SMPI en 2007 dans la catégorie Voyages et découvertes.

« Le plus beau, celui qui fait rêver. Des angles originaux, des sujets qui intriguent, une image superbe, toujours innovante, qui amène à la lecture de papiers particulièrement riches et denses. Le magazine de découverte et de connaissance par excellence. »

— L’avis du Jury

Des articles français ont été primés par la National Geographic Society à Washington. En 2010, « La traque du chytride commence », de Céline Lison, illustré par les photos de Denis Palanque, a remporté le prix du meilleur article parmi toutes les éditions étrangères.

Entre 1999 et 2008, National Geographic en français a organisé un concours de géographie pour les moins de 16 ans (l’équivalent du National Geographic Bee aux États-Unis), afin de sélectionner les représentants français pour le championnat du monde de géographie.

Photographie

Le magazine est reconnu pour la qualité de son édition et de ses photographies. Les travaux de certains des meilleurs photojournalistes du monde ont été publiés dans ses pages. Les premières photos en couleurs sont apparues au début du xx^e siècle dans le magazine, qui devient pionnier en la matière. En 1959, le magazine commence à publier de petites photos en couverture, qui s’agrandissent par la suite. Depuis 2006, l’édition américaine organise un concours international de photographie, auquel dix-huit pays participent.

Gail Fisher, née le 18 août 1935 à Orange, New Jersey (États-Unis) et morte le 2 décembre 2000 à Culver City (Californie), est une actrice afro-américaine. Elle a connu une notoriété internationale pour son interprétation du rôle de Peggy Fair, la secrétaire du détective privé Joe Mannix dans la série Mannix. Dans ce rôle, elle a gagné deux Golden Globe et un Emmy Award. Elle est la première femme noire à gagner un Golden Globe

Dernière née d'une fratrie de cinq enfants, Abigaïl Fisher a vu le jour à Orange (New Jersey). Son père mourut alors qu'elle n'avait que deux ans : aussi fut-elle élevée par sa mère, Ona Fisher, qui tenait un salon de coiffure à domicile dans la banlieue de Potter's Crossing à Edison (New Jersey). Elle passa sa licence à Metuchen. Adolescente, elle fut pom-pom girl et participa à plusieurs concours de beauté : elle obtint les titres de Miss Transit, de Miss Black New Jersey, et de Miss Press Photographer.

Lauréate d'un concours organisé par Coca-Cola, Fisher obtint une bourse pour deux années d'étude à l’American Academy of Dramatic Arts. Elle travailla ainsi sous la direction de Lee Strasberg et devint membre du Repertory Theater de Lincoln Center ; là, elle travailla avec Elia Kazan et Herbert Blau. Parallèlement, elle gagnait sa vie comme mannequin.

Gaïl Fisher fait sa première apparition à la télévision en 1960 dans l'émission « Play of the Week. » Toujours au début des années 1960, elle joue dans une publicité pour la lessive Sun, et affirmera par la suite que cette publicité a fait d'elle « la première femme noire... non, mettons même le premier noir tout court, à tourner une publicité télé à la caméra. » En 1965, Herbert Blau lui confie un rôle dans sa mise en scène de « La Mort de Danton. »

Elle apparaît pour la première fois dans Mannix au cours de la deuxième saison, marquée par le départ de Mannix du bureau de détectives Intertect pour se mettre à son compte. En 1968, on la retrouve dans certains épisodes de la série télévisée Mes trois fils, Love, American Style, et Room 222. En 1970, son interprétation dans Mannix est couronnée par l'attribution de l'Emmy Award pour meilleur second rôle dans une série télévisée dramatique : elle surclasse pour l'occasion Susan Saint James (avec Les Règles du jeu) et Barbara Anderson (pour L'Homme de fer), et devient la première femme noire à remporter un Emmy Award. Après l'arrêt de la série Mannix, en 1975, elle se fit plus rare à l'écran. Elle est artiste invitée dans un épisode de la série L'Ombre blanche, en 1980.

Elle disparaît à Los Angeles à l'âge de 65 ans d'une insuffisance rénale

Filmographie

Cinéma

1987 : Mankillers (en) de David A. Prior : Joan Hanson

Téléfilms

1972 : Every Man Needs One (en) de Jerry Paris : Pauline Kramer

1990 : Coma (Donor) de Larry Shaw : Secrétaire

Séries télévisées

1959 : Play of the Week (en) : Joyce Lane

1962 : Les Accusés (The Defenders) : La chanteuse

1963 : Hôpital central (General Hospital) : Juge Heller

1967 : He & She (en) : Helen

1967 : The Second Hundred Years (en) : Young Matron

1968 : Mes trois fils (My Three Sons) : Carla

1968 - 1975 : Mannix : Peggy Fair, secrétaire de Mannix

1969 - 1971 : Love, American Style : Mercy / Penny

1970 : Insight : Mrs. Carter

1971 : Room 222 : Diana Brown

1975 : Médecins d'aujourd'hui (Medical Center) : Bonnie Horne

1979 : L'Île fantastique (Fantasy Island) : D^r Frantz

Nina Foch est une actrice et réalisatrice américano-néerlandaise, née le 20 avril 1924 à Leyde (Pays-Bas) et morte à Los Angeles le 5 décembre 2008.

Sa mère est une actrice américaine, retournée aux États-Unis lorsque son mariage s'est écroulé. Nina Foch tourne beaucoup dans les années 1940, alternant premiers et seconds rôles dans des productions aux budgets variables. Elle s'illustre notamment dans Escape in the Fog de Budd Boetticher, et sous la direction de William Castle, Robert Rossen, Edgar G. Ulmer, John Sturges ou Joseph Pevney, avec des partenaires aussi brillants que Warner Baxter, Steve Cochran, William Holden, Glenn Ford et George Raft ; en 1945 elle interprète un second rôle dans La Chanson du souvenir avec Merle Oberon en vedette, le rôle-titre du Calvaire de Julia Ross de Joseph H. Lewis, et figure non créditée en femme de harem dans Aladin et la Lampe merveilleuse. Grâce à son visage séduisant et émouvant, Nina est alors une idéale héroïne de film noir.

Mais Nina Foch participe aussi à des superproductions comme Un Américain à Paris (1951), Scaramouche où elle joue Marie Antoinette (1952) et La tour des ambitieux (1954). En 1955 elle tient la vedette d'Un pitre au pensionnat et du Témoin à abattre, respectivement face à Dean Martin et Edward G. Robinson ; l'année suivante elle incarne la mère adoptive de Moïse dans le fameux Les dix commandements et tient le premier rôle féminin au côté de Ray Milland dans Three Brave Men ; en 1960 son nom vient tout de suite après ceux de James Garner et Natalie Wood au générique de Cet homme est un requin, et elle tient une fois de plus sa partie au milieu d'une distribution pléthorique dans le Spartacus de Stanley Kubrick. Par la suite l'actrice travaillera aussi avec Otto Preminger, George Cukor, John McTiernan, Blake Edwards... Au fil des décennies elle croise encore Diana Ross sur Mahogany (1975), Faye Dunaway et Peter Fonda sur son dernier film tourné en 2004. En 1978 elle effectue un retour au film d'horreur avec Horrible Carnage, trente-quatre ans après ses premiers films : La Fille du loup-garou et The Return of the Vampire avec Bela Lugosi.

Parallèlement à cette extraordinaire carrière sur grand écran, Nina Foch est également très présente à la télévision. En 1959 elle tient la vedette de Ten Little Indians d'après Agatha Christie, en 1962 elle tient le rôle de la gouvernante dans une nouvelle version de Rebecca — avec James Mason et Joan Hackett, et côtoie Ida Lupino ou Gene Wilder sur les plateaux d'autres téléfilms. Elle se montre dans une foule de séries telles que Rawhide avec le jeune Clint Eastwood, Sur la piste du crime, Hawaï, police d'état, McMillan & Wife avec Rock Hudson, Lou Grant, Les Rues de San Francisco avec le débutant Michael Douglas, La Loi de Los Angeles, et plus récemment NCIS : Enquêtes spéciales en 2005 et The Closer en 2007.

Filmographie

comme actrice

1943 : Wagon Wheels West (court métrage) : Jan Colburn

1944 : The Return of the Vampire (en) : Nicki Saunders

1944 : Nine Girls : Alice Blake

1944 : She's a Soldier Too : Tessie Legruda

1944 : Shadows in the Night : Lois Garland

1944 : La Fille du loup-garou Fille du loup-garou » dans une autre langue">(en) (Cry of the Werewolf) : Princess Celeste LaTour

1944 : Strange Affair d'Alfred E. Green : Frieda Brenner

1944 : She's a Sweetheart (en) : Jeanne

1945 : La Chanson du souvenir (A Song to Remember) : Constantia

1945 : I Love a Mystery : Ellen Monk

1945 : Escape in the Fog : Eileen Carr

1945 : Boston Blackie's Rendezvous : Sally Brown

1945 : Aladin et la Lampe merveilleuse (A Thousand and One Nights) : Harem girl

1945 : Le Calvaire de Julia Ross (My Name Is Julia Ross) de Joseph H. Lewis : Julia Ross

1945 : Prison Ship : Anne Graham

1947 : L'Heure du crime (Johnny O'Clock) : Harriet Hobson

1947 : Peter Ibbetson a raison (The Guilt of Janet Ames) : Susie Pearson

1948 : The Dark Past (en) : Betty

1949 : Le Maître du gang (The Undercover Man) : Judith Warren

1949 : L'Homme de main (Johnny Allegro) : Glenda Chapman

1951 : Two Girls Named Smith (série TV)

1951 : St. Benny the Dip (en) : Linda Kovacs

1951 : Un Américain à Paris (An American in Paris) : Milo Roberts

1952 : Young Man with Ideas : Joyce Laramie

1952 : Scaramouche de George Sidney : Marie Antoinette

1953 : Sombrero : Elena Cantu

1953 : Fast Company : Mercedes Bellway

1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) : Erica Martin

1954 : Four Guns to the Border : Maggie Flannery

1955 : Un pitre au pensionnat (You're Never Too Young) : Gretchen Brendan

1955 : Témoin à abattre (Illegal) de Lewis Allen : Ellen Miles, later Ellen Borden

1956 : Les Dix Commandements (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille : Bithiah

1956 : Three Brave Men (en) : Lt. McCoy

1959 : Ten Little Indians (TV) : Vera Claythorne

1960 : Cet homme est un requin (en) (Cash McCall) de Joseph Pevney : Maude Kennard

1960 : Spartacus : Helena Glabrus

1962 : Rebecca (TV) : Mrs. Danvers

1963 : Au-delà du réel (série télévisée) - Saison 1 épisode 12, La Frontière : Eva Fraser

1968 : Columbo : Inculpé de meurtre (Prescription: Murder) (Pilote N^o1) : Carol Flemming

1968 : Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West), (série télévisée) - Saison 4 épisode 22, La Nuit des Cosaques (The Night of the Cossacks), de Mike Moder : Duchesse Sophia

1969 : Gidget Grows Up (en) (TV) : Bibi Crosby

1971 : Des amis comme les miens (Such Good Friends) : Mrs. Wallman

1972 : The Scarecrow (TV) : Goody Rickby

1973 : Female Artillery (TV) : Amelia Craig

1973 : Salty : Mrs. Penninger

1974 : Salty (série TV)

1975 : Mahogany : Miss Evans

1976 : The Great Houdini (en) (TV) : Rev. Le Veyne

1978 : Horrible carnage (Jennifer) : Mrs. Calley

1978 : Child of Glass (en) (TV) : Aunt Lavinia Culp

1979 : Ebony, Ivory et Jade (Ebony, Ivory and Jade) (TV) : D^r Adela Teba

1985 : Shadow Chasers (TV) : D^r Juliana Moorhouse

Conrad Robert Falk, dit Robert Conrad, est un acteur américain, né le 1^er mars 1935 à Chicago et mort le 8 février 2020 à Malibu en Californie.

Il est principalement connu pour ses rôles de James T. West dans la série télévisée Les Mystères de l'Ouest (The Wild Wild West) de 1965 à 1969, et de Pappy Boyington dans la série Les Têtes brûlées (Baa Baa Black Sheep) de 1976 à 1978

Enfance et débuts

Robert Conrad est le fils de Leonard Falk (né en 1918), un responsable technique dans une usine de chocolat du New Jersey d'origine allemande, et de Jackie Smith (née Alice Jacqueline Hartman, en 1919), une directrice des relations publiques de Mercury Records qui est par la suite l'épouse de l'animateur de radio Eddie Hubbard de 1948 à 1958.

Il grandit à Chicago. Ancien boxeur à l'âge de seize ans dans la catégorie poids plume (il mesure 1,67 m), il est aussi livreur de lait puis docker le jour tout en se produisant comme chanteur dans des cabarets le soir ; il réussit également à intégrer un programme d'études théâtrales à l'université Northwestern. Conrad Robert Falk décide alors de changer de nom pour Robert Conrad en raison des différents remariages de sa mère pour ne plus prendre le nom de ses beaux-pères successifs.

Dans les années 1950, Robert Conrad tente une carrière de chanteur crooner et sort plusieurs disques I Want You Pretty Baby, Ballin' the Jack.

Engagé par les studios Warner Bros, il débute au cinéma puis décroche en 1958 des petits rôles dans des séries télévisées Colt 45, Maverick, 77 Sunset strip. Il tient pendant quatre ans le rôle de Tom Lopaka pour la série Hawaiian Eye (1959-1963). Il enchaîne ensuite les premiers rôles dans des séries du petit écran.

De 1965 à 1969, il incarne le personnage de James West dans la série Les Mystères de l'Ouest puis l'espion Jake Webster dans L'Homme de Vienne (1972). De 1976 à 1978, il tient le rôle de l'aviateur Greg « Pappy » Boyington, héros de la guerre dans le Pacifique, dans la série Les Têtes brûlées. À la fin des années 1970, il reprend un rôle similaire à celui de James West dans la série Sloane, agent spécial (1979) et celui de Pasquinel dans la mini-série Colorado (1978).

Se faisant plus rare à la télévision par la suite, mis à part dans des publicités et quelques téléfilms où il reprend le rôle de James West, il tourne en 1988 avec ses deux fils une série intitulée High Mountain Rangers.

À partir de 2007, il anime une émission de radio nationale hebdomadaire de deux heures (« The PM Show with Robert Conrad ») sur CRN Digital Talk Radio (en).

Il est apparu dans le film documentaire Pappy Boyington Field (sorti en juillet 2010 sur DVD) où il raconte ses idées personnelles sur le légendaire aviateur du Marine Corps qu'il a incarné dans la série télévisée Les Têtes brûlées

Robert Conrad meurt d'un arrêt cardiaque à Malibu à l’âge de 84 ans

Cinéma

1958 : Thundering Jets : le lieutenant Robert Kiley

1963 : Les dingues sont lachés (Palm Springs Weekend) de Norman Taurog : Eric Dean

1964 : la nouvelle cendrillon (La nueva cenicienta) : Bob

1967 : Ven a Cantar Conmigo : Bob

1967 : The Bandits : Chris Barrett

1975 : Les Gagneurs (Murph the Surf) : Allan Kuhn

1977 : Sudden Death : Duke Smith

1979 : Du rouge pour un truand (The Lady in Red) : John Dilinger

1982 : Meurtres en direct (Wrong Is Right) de Richard Brooks : le lieutenant général Wombat

1983 : Samurai Cowboy : Gabe McBride

1985 : Les Zéros de conduite (Moving Violations) : Chef Rowe

1996 : La Course au jouet (Jingle All the Way) de Brian Levant : l'officier Hummell

1999 : Garbage Day : l'éboueur

Télévision

1959 : Lawman (Série) : Davey Catterton

1959 : Highway Patrol : Tommy Chugg

1959 : Maverick : Davie Barrows

1959 : Remous : Hal Peters

1959-1962 : 77 Sunset Strip : Tom Lopaka

1959-1963 : Intrigues à Hawaï : Tom Lopaka

1965-1969 : Les Mystères de l'Ouest : James West

1968 : Mission Impossible (saison 3, épisodes 2 et 3, « Combats ») : Bobby

1969 : Mannix : Mitch Cantrell

1970 : Weekend of Terror de Jud Taylor (téléfilm) : Eddie

1970 : Mission Impossible (saison 5, épisode 1, « Le Tueur ») : Eddie Lorca

1972 : Adventures of Nick Carter : Nick Carter

1972-1973 : L'Homme de Vienne : Jake Webster

1972 : Mission Impossible (saison 7, épisode 1, « Billard électronique ») : Press Allen

1974 : Columbo (épisode « Exercice fatal ») : Milo Janus

1976 : Carambolage (téléfilm) : le sergent Sam Marcum

1976-1978 : Les Têtes brûlées : le major Greg « Pappy » Boyington

1978 : Colorado : Pasquinel

1979 : The Duke : Oscar « The Duke » Ramsey

1979 : Sloane, agent spécial : Thomas R. Sloane III

1979 : Le Retour des Mystères de l'Ouest (téléfilm) : James West

1980 : Encore plus de Mystères de l'Ouest (téléfilm) : James West

1980 : Coach of the Year (téléfilm) : Jim Brandon

1984 : Hard Knox (téléfilm) : le colonel Joe Knox

1985 : Two Father's Justice (téléfilm) : Bill Stackhouse

1986 : Assassin (téléfilm) : Henry Stanton

1986 : Charley Hannah (téléfilm) : Charley Hannah

1986 : Le Cinquième Missile (The Fifth Missile) (téléfilm) : le commander Mark Van Meer

1986 : Le Bras armé de la loi

1987 : High Mountain Rangers (téléfilm) : Jesse Hawkes

1988 : High Mountain Rangers : Jesse Hawkes

1990 : Les rescapés de l'Alaska (téléfilm) : Eddie Barton

1992 : Mario and the Mob (téléfilm) : Mario Dante

1995 : High Sierra Search and Rescue : Griffin Campbell

Orson Bean, nom de scène de Dallas Frederick Burroughs, est un acteur américain né le 22 juillet 1928 à Burlington (Vermont) et mort le 7 février 2020 à Los Angeles (Californie)

Orson Bean fut placé sur la liste noire à l'époque du maccarthysme.

Orson Bean est un acteur américain qui est connu pour son rôle de Loren Bray dans les épisodes de la série Docteur Quinn femme médecin et son rôle de Roy Bender dans la série Desperate Housewives.

Mort

Orson Bean meurt percuté par deux voitures en traversant la chaussée le 7 février 2020 à l'âge de 91 ans.

Famille

Alley Mills est sa troisième épouse.

Filmographie

Mort d'Orson Bean ("Desperate", "Dr Quinn"), fauché par deux voitures...

1998 

Miss de l'année  : 

Miss Janvier  : 

Miss Février  :

Miss Mars  : 

Miss Avril  : 

Miss Mai  : 

Miss Juin  : 

Miss Juillet  : 

Miss Août  : 

Miss Septembre  : 

Miss Octobre : 

Miss Novembre : Tiffany Taylor

Miss Décembre :

Michael T. Weiss ou Michael Terry Weiss, né le 2 février 1962 à Chicago (Illinois), est un acteur, réalisateur, dramaturge et peintre américain.

Michael T. Weiss a réellement commencé sa carrière d'acteur avec le rôle du docteur Mike Horton dans la série Des jours et des vies, mais il est surtout connu pour son rôle de Jarod dans la série télévisée américaine Le Caméléon (The Pretender).

Michael a deux sœurs, est célibataire et n'a pas d'enfant. Le second prénom de Michael est Terry.

Il a obtenu une licence de beaux-arts à l'université de Californie du Sud (USC), il a étudié l'histoire de l'art à l'université Harvard puis a continué ses études artistiques à l'université d'Otis (Otis College of Art and Design). Il réside actuellement à Venice et à New York

Filmographie

Cinéma

Court métrage

2006 : Razor Sharp de Marcus Perry : Dex

Long métrage

1980 : Des gens comme les autres (Ordinary People) de Robert Redford : Extra (non crédité)

1988 : Hurlements IV (Howling IV: The Original Nightmare) (vidéo) de John Hough : Richard Adams

1994 : Angel 4: Undercover : Ryan Gersh

1995 : Jeffrey de Christopher Ashley : Steve Howard

1996 : Freeway de Matthew Bright : Larry

1999 : Freeway II: Confessions of a Trickbaby de Matthew Bright : Drifter

2000 : Red Shoe Diaries 18: The Game (segment The Game) (vidéo) : The New Man

2000 : Petit pari entre amis (Net Worth) de Michael Winslow  : Michael Winslow

2001 : Bones de Ernest R. Dickerson : Lupovich

2002 : Written in Blood de John Terlesky : Matthew Ransom

2002 : Tarzan & Jane de Victor Cook, Steve Loter et Don MacKinnon : Tarzan (voix)

2004 : Until the Night de Gregory Hatanaka : Daniel

2004 : Marmalade de Kim Dempster : Peter

2005 : Sledge: The Untold Story de Brad Martin : Drug Lord

2005 : Iowa de Matt Farnsworth : Larry Clarkson

2007 : Fade de Anthony Stagliano : docteur McCabe

2010 : Sex and the City 2 de Michael Patrick King : Handsome Man at Wedding

Télévision

Téléfilms

1988 : Mariez mes filles, s.v.p. (Take My Daughters, Please) de Larry Elikann : Joe Blake

1990 : Le Grand Tremblement de terre de Los Angeles (The Big One: The Great Los Angeles Earthquake) de Larry Elikann : Larry, the Mayor's City Official Aide

1995 : Mary Higgins Clark : Souviens-toi (Remember Me) de Michael Switzer : Scott Covey

2001 : Le Caméléon : Caméléon contre caméléon (The Pretender 2001) de Frederick King Keller : Jarod

2001 : Le Caméléon : L'Antre du Diable (The Pretender: Island of the Haunted) de Frederick King Keller : Jarod

Séries télévisées

1985 - 1990 : Des jours et des vies (6 épisodes) : Michael William 'Mike' Horton #13

1991 : La Malédiction de Collinwood (11 épisodes) : Joe Haskell / Peter / Peter Bradford

1992 : 2000, avenue de l'océan (6 épisodes) : Roger Tabor

1994 : Red Shoe Diaries (saison 3, épisode 02 : The Game) : The New Man

1994 : Brisco County (The Adventures of Brisco County Jr.) (saison 1, épisode 19 : Les Rapaces de Brooklyn) : Johnny (non-crédité)

1996 - 2000 : Le Caméléon (The Pretender) (86 épisodes) : Jarod

1999 - 2000 : Profiler : Jarod

(saison 4, épisode 18 : Le Piano funeste)

(saison 4, épisode 10 : Dissimulations 2^e partie (cross over avec Le Caméléon)

(saison 3, épisode 19 : ... Et mat 2^e partie)

2002 : Le Projet Zeta (The Zeta Project) (saison 1, épisode 13 : Zéro absolu) : D^r Winhelm (voix)

(saison 2, épisode 21 : Sans mobile apparent : 1^re partie)

(saison 2, épisode 22 : La Boîte de Pandore : 2^e partie)

(saison 1, épisode 21 : Le Coupable idéal)

(saison 1, épisode 22 : Les Templiers de l'ordre)

2012 - 2013 : La Ligue des justiciers : Nouvelle Génération (Young Justice) (7 épisodes) : Nathaniel Adams / Captain Atom

Jeux vidéo

1999 : Planescape: Torment : The Nameless One

2003 : Lords of Everquest de Neal Hallford : Lord Kadian (voix)

2003 : Freelancer de Harry A. Jarvis III et Carole Ruggier : Orillion (voix)

2011 : Ultimate Marvel vs. Capcom 3 (Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds) : Dormammu

Kirk Douglas dans l'un de ses plus grands rôles: Photo by FILES / AFP

Sa fossette au menton et son sourire en coin étaient aussi légendaires que ses films: l'acteur Kirk Douglas, fils d'immigrés juifs désargentés devenu une icône de l'âge d'or d'Hollywood, est mort mercredi à l'âge de 103 ans, a annoncé son fils Michael Douglas.

"C'est avec une immense tristesse que mes frères et moi vous annonçons que Kirk Douglas nous a quittés aujourd'hui à l'âge de 103 ans. Pour le monde, il était une légende, un acteur de l'âge d'or du cinéma (...) mais pour moi et mes frères, Joel et Peter, il était simplement papa", écrit Michael Douglas sur sa page Facebook.

 

"Kirk a eu une belle vie et il laisse derrière lui des films pour les générations à venir, et le souvenir d'un philanthrope reconnu qui a oeuvré pour le bien public et la paix dans le monde", poursuit l'acteur.

 

"Kirk a gardé son charisme de star de cinéma jusqu'à la fin de sa vie merveilleuse", a écrit Steven Spielberg au magazine spécialisé Hollywood Reporter, ajoutant que ses "notes manuscrites, ses lettres et ses conseils paternels" lui manqueraient.

"103 ans sur cette Terre. Ça sonne bien! C'était chouette de traîner avec toi", a de son côté salué sur Twitter l'acteur Danny DeVito.

Des vedettes comme Mark Hammill ("Star Wars") et William Shatner ("Star Trek") ont également rendu hommage à un "acteur inoubliable" et une "icône incroyable".

Des fleurs déposées sur l'étoile de Kirk Douglas sur le célèbre Walk of Fame d'Hollywood, le 5 février 2020 AFP / Robyn Beck

Quant à l'Académie des Oscars, qui devrait certainement lui réserver un hommage dimanche lors de sa grande cérémonie annuelle, elle s'est contentée de dire "au revoir à une légende d'Hollywood" avec une citation de Kirk Douglas lui-même rappelant qu'il avait voulu être acteur depuis l'école primaire.

De son vrai nom Issur Danielovitch Demsky, Kirk Douglas était né le 9 décembre 1916 à Amsterdam, petite ville de l'Etat de New York.

Malgré son enfance misérable, ou peut-être à cause d'elle, ce fils de chiffonnier juif ayant fui la Russie n'avait d'yeux que pour le cinéma.

 

Après s'être enrôlé dans la Marine durant la Seconde Guerre mondiale, il décroche de petits rôles avant de rencontrer enfin le succès avec un rôle de boxeur acharné dans "Le Champion".

Hollywood lui ouvre ses portes et il enchaîne les films, une centaine au total, dont les meilleurs sont devenus des classiques: "20.000 lieues sous les mers" (1954), "Les Sentiers de la gloire" (1957) de Stanley Kubrick, qu'il retrouve pour "Spartacus" (1960) un péplum qui en fait une vedette mondiale.

C'est d'ailleurs avec le mot-dièse #IamSpartacus que de nombreux anonymes lui rendaient hommage mercredi soir sur les réseaux sociaux.

ENGAGÉ ET ENTÊTÉ

Kirk Douglas (à droite) et son fils Michael en 2018 à Hollywood AFP/Archives / VALERIE MACON

Acteur engagé, proche depuis toujours des démocrates, Kirk Douglas a l'audace, en pleine chasse aux sorcières maccarthyste dans les années 1950, d'embaucher un scénariste figurant sur la liste noire des personnes accusées de sympathies communistes.

 

 

Malgré la gloire, les succès et trois nominations dans les années 1950, il n'a jamais obtenu d'Oscar au cours de sa carrière, son grand regret.

Il l'avait eu à portée de main avec "Vol au-dessus d'un nid de coucou", réalisé par Milos Forman en 1975, mais le rôle principal lui avait filé sous le nez. "C'est une tragédie pour moi. C'est Nicholson qui a eu le rôle et il a eu un Oscar. Et moi je n'en ai pas...", avait avoué Kirk Douglas.

La légende d'Hollywood aura dû attendre 1996 pour remporter un Oscar d'honneur récompensant l'ensemble de sa carrière. Il venait de subir une attaque cérébrale qui l'avait laissé paralysé d'un côté du visage, ce qui ne l'avait pas empêché de monter sur scène pour recevoir son prix et prononcer un discours.

Bien décidé à ne pas raccrocher les gants malgré ce handicap, Douglas l'entêté avait suivi une longue et pénible rééducation pour réapprendre à s'exprimer.

Il avait ainsi prêté sa voix à un personnage des Simpsons avant de faire des apparitions dans quelques films, comme "Diamonds" en 1999, où il incarnait un boxeur victime d'un AVC...

Kirk Douglas avait retrouvé pour l'occasion son amie de toujours, Lauren Bacall.

Après une attaque cardiaque en 2001, il avait retrouvé le chemin des plateaux pour "Une si belle famille", où il figurait en 2003 aux côtés de son fils Michael, de son petit-fils Cameron et de son ex-femme Diana Dill.

Kirk Douglas avec sa femme Anne, en septembre 1978 à Paris AFP/Archives / -

En 2009 encore, Kirk Douglas était remonté sur les planches d'un théâtre portant son nom près de Los Angeles pour quatre représentations d'un one-man show autobiographique.

Grand séducteur, il avait multiplié les conquêtes mais vivait depuis 1954 avec la même femme, Anne Buydens, rencontrée en France et devenue sa seconde épouse.

 

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