Spider-Man est un personnage de fiction créé par Stan Lee et Steve Ditko dans Amazing Fantasy #15 édité par Marvel Comics en 1962. Le magazine ne connaîtra pas de numéro supplémentaire, mais Spider-man aura dès 1963 son propre comic book : The Amazing Spider-Man. Spider-Man est l'un des personnages les plus populaires de l'univers des comics. Au fil des ans, d'autres périodiques lui seront consacrés.

Peter Parker est le fils unique de Richard et Mary Parker. Ses parents furent tués en travaillant sous couverture pour le gouvernement. Peter Parker se retrouva orphelin à l'âge de six ans. Peter fut alors confié à son oncle et de sa tante, Benjamin et May Parker. Ces derniers l'élevèrent comme l'enfant qu'ils n'avaient jamais eus. Il montra très tôt un penchant et un certain talent pour les sciences ; cependant, socialement il était un enfant très introverti et manquant de confiance en soi, et aussi la cible de nombreuses avanies. Son oncle et sa tante compensèrent cela par un amour immuable, tout en s'inquiétant en secret de ce que Peter pouvait garder pour lui, étant donné sa fragilité émotionnelle et physique.
Un jour, à la suite d'une expérience à laquelle il assiste, il est mordu par une araignée radioactive. Cette morsure va lui conférer des super-pouvoirs : une force et une agilité hors du commun, la capacité de "coller" aux parois (uniquement avec pieds et mains) ainsi qu'un « sens d'araignée » l'avertissant des dangers imminents.


Dans un premier temps, Peter Parker va mettre à profit ses pouvoirs fraîchement acquis pour gagner de l'argent. Mais très vite, un drame va changer sa vie... Il va laisser un voleur s'échapper alors qu'il aurait pu très facilement l'arrêter, prétextant que ce n'est pas son problème. Peu de temps après, son oncle est tué par un cambrioleur. Ivre de colère, il se lance à la poursuite de l'assassin qui, une fois arrêté, se révèle être le voleur qu'il n'avait pas daigné appréhender. À partir de cet instant, sa vocation sera de lutter contre le crime et de suivre l'adage de son défunt oncle : Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités.

Pour gagner de l'argent, subvenir à ses besoins, et à ceux de sa tante en plus de ses frais d'études, Peter doit rapidement trouver un travail. Possédant un appareil photo, il fait des photos de lui-même en tenue de Spider-Man, puis va les vendre à différents journaux. Il sera remarqué par J. Jonah Jameson, propriétaire et rédacteur en chef du Quotidien (Daily Bugle en anglais), dont les employés et les locaux joueront dorénavant un grand rôle dans sa carrière.


J. Jonah Jameson est l'archétype même de l'envieux : selon lui, tous les super-héros sont au mieux des profiteurs de gloire, au pire des malfaiteurs qu'il faut démasquer aux yeux du public. Spider-Man sera sa cible préférée, pour ne pas dire unique. Et Peter Parker, en adolescent mal dans sa peau, aura bien du mal avec l'opinion publique, la police, ses petites amies, sa tante cardiaque et les criminels qu'il rencontrera pour ne pas dévoiler son identité

Le Monopoly (litt. « monopole » en anglais) est un jeu de société américain édité par Hasbro. Le but du jeu consiste à ruiner ses adversaires par des opérations immobilières. Il symbolise les aspects apparents et spectaculaires du capitalisme, les fortunes se faisant et se défaisant au fil des coups de dés.

En août 2007, l’éditeur Hasbro lance un vote sur Internet, Monopoly England, proposant aux internautes de voter chaque jour pour une ville de la Grande-Bretagne, les 22 villes lauréates se voyant au terme du jeu accorder une des 22 cases du plan de jeu de l’édition à venir.

En Allemagne, un vote identique a abouti à désigner la ville de Sarrebruck comme case la plus chère, la seconde position revenant à Berlin, la capitale de l’Allemagne.

Du 10 septembre au 10 octobre 2007, le même type de vote est lancé en France pour une édition Monopoly France. Les internautes sont invités à désigner les 22 villes lauréates. Des comités de soutien appellent à voter pour plusieurs villes, parfois même sur le site officiel municipal. Un village imprévu, Montcuq (rendu célèbre par l’émission Le Petit Rapporteur), se place en tête de sondage dès la deuxième semaine de vote. L'appel à voter pour Montcuq avait été lancé par un habitant de la ville. Il a rapidement été relayé par de nombreux sites, dont un site fréquenté par des amateurs de jeux, Trictrac.net. Les résultats ont été dévoilés le 9 novembre 2007 et Montcuq arrive largement en tête. Toutefois, la société Hasbro décide de ne respecter ni le vote des internautes ni son propre règlement en éliminant la ville du Lot. C’est donc Dunkerque, la deuxième ville au classement, qui remplace la rue de la Paix, tandis que Lens, arrivé 23^e, se retrouve repêchée dans les villes lauréates. Ni Paris, ni Marseille ne figurent dans le palmarès. Pour atténuer sa décision très fortement critiquée par les votants et les médias, Hasbro annonce une édition spéciale consacrée à Montcuq, ce qui ne satisfait pas le maire de Montcuq qui parle d’injustice tandis que Télérama qualifie cette décision de « scandale » et de « parodie de démocratie participative ».

En novembre 2012, La France agricole édite une version agricole du Monopoly.

En janvier 2018, la direction d’Hasbro annonce la sortie en automne 2018 d’une nouvelle version du jeu, intitulée Monopoly: Cheaters Edition. Cette version s’adresse aux tricheurs car elle permet d’enfreindre les règles. Si les règles classiques sont conservées, il y a, pour la version Monopoly: Cheaters Edition, 15 cartes « triche » en plus. Ces dernières permettent de ne pas s’acquitter d’un loyer, de voler de l'argent à la banque ou encore bouger le pion d'un autre joueur. Si le tricheur n’est pas démasqué, il obtient des terrains gratuits ou de l'argent. Dans le cas contraire, il devra s’acquitter d’une amende ou « sera menotté au plateau de jeu dans la case "prison" »

Le Uno est un jeu de cartes américain créé en 1971 par Merle Robbins et édité par Mattel. Basé sur les règles du 8 américain (qui se joue avec un jeu de cartes standard), le Uno lui applique un jeu de cartes spécifiquement dédié, ainsi que quelques règles supplémentaires.

Règles du jeu

But du jeu

Pour gagner une manche de Uno, il faut être le premier joueur à se défausser de la dernière carte de sa main. La manche s'arrête alors (après les pioches de cartes éventuelles), et l'on compte les points. Le jeu continue, manche par manche, jusqu'à ce qu'un joueur atteigne 500 points.

Pour comptabiliser les points, il existe alors deux "écoles" :

Certains comptabilisent les points des perdants, et 0 point pour le vainqueur de la manche. Le vainqueur de la partie est le joueur qui a le moins de points lorsque l'un des joueurs atteint 500 points ;

D'autres comptabilisent les points au gagnant de la manche, qui engrange les points de tous ses adversaires vaincus. Là, le vainqueur de la partie est celui qui atteint le premier les fameux 500 points. C'est la version qui est employée par le jeu vidéo officiel.

Certains joueurs comptent plutôt le nombre de manches gagnées que le score en points. Cette version est plus appropriée pour les enfants et permet également de plus courtes parties : le premier à remporter 3 manches par exemple...

Contenu du jeu

À son ouverture, une boîte de jeu Uno contient :

108 cartes réparties comme suit :

19 cartes rouges numérotées de 0 à 9 (en deux exemplaires sauf le 0, en un seul exemplaire) ;

19 cartes vertes numérotées de 0 à 9 (en deux exemplaires sauf le 0, en un seul exemplaire) ;

19 cartes jaunes numérotées de 0 à 9 (en deux exemplaires sauf le 0, en un seul exemplaire) ;

19 cartes bleues numérotées de 0 à 9 (en deux exemplaires sauf le 0, en un seul exemplaire) ;

8 cartes +2 (2 de chaque couleur : rouge, vert, jaune, bleu) ;

8 cartes inversion (2 de chaque couleur : rouge, vert, jaune, bleu) présentant deux flèches entrelacées ;

8 cartes « passer / passe ton tour » (2 de chaque couleur : rouge, vert, jaune, bleu) présentant un cercle rayé en bande, symbole d'interdiction en signalisation routière;

4 cartes « Joker » (présentant un ovale écartelé multicolore sur fond noir) ;

4 cartes « +4 » ou « Super Joker » (présentant une carte de chaque couleur, sur fond noir).

Dans les versions plus développées et plus récentes, on trouvera des éléments de jeu supplémentaires tels que

un sabot de rangement offrant de l'espace pour deux jeux de 54 cartes,

un carnet à feuillets détachables permettant de noter les scores plus confortablement que sur papier libre ;

un distributeur électronique de cartes (Uno Extreme) distribuant un nombre aléatoire de cartes (allant de 0 à 12) ;

4 cartes « Poser Tout » (présentant quatre ombres de cartes reliées par une flèche noire à une pioche), une par couleur, permettant au joueur qui les joue de se défausser en un coup de toutes les cartes de la couleur demandée ;

4 cartes « 2x » (une par couleur) permettant au joueur qui l'utilise de forcer le joueur suivant à appuyer deux fois sur le distributeur aléatoire de cartes (Uno Extreme)

1 carte « échange de jeu » (présentant deux mains en situation d'échange, sur fond noir orné du logo joker) permettant au joueur l'utilisant d'échanger sa main avec le joueur de son choix sauf ceux en situation de « UNO » ;

4 cartes « boomerang » (sur fond blanc) renvoyant l'effet de la dernière carte spéciale jouée à celui qui l'a posée ;

4 cartes « +2? » (une par couleur) et deux « +4? » ayant le même effet que des cartes « +2 » et « +4 » normales mais pouvant pénaliser indifféremment n'importe quel joueur ;

« +1 Downpour » et « +2 Downpour » de la version Aqua, appliquant l'effet des cartes « +2 » à tous les joueurs ;

3 cartes vierges dites "personnalisables" (vierges sur fond noir, ornées du logo « Joker ») dotées d'un revêtement permettant l'écriture au crayon à papier de règles ou d'effets supplémentaires, à convenir entre les joueurs avant le début d'une partie.

Barbie est une poupée mannequin de 29 cm commercialisée depuis 1959 par Mattel, une société américaine de jouets et de jeux. Elle reprenait la forme adulte, les cheveux blonds et le principe de Bild Lilli, première poupée mannequin lancée en Allemagne un peu plus tôt.

Si la Barbie caractéristique est blonde aux cheveux longs et aux traits européens, sa couleur de cheveux varie en fait considérablement et son appartenance ethnique s'est diversifiée dès 1967 et plus systématiquement à partir de 1980, si bien qu'à ce jour il existe une Barbie pour à peu près tous les groupes ethniques du monde. Elle exerce de multiples métiers et professions tels que : docteur, enseignante, jockey, vétérinaire, hôtesse de l'air, etc.

En 1997, Mattel a vendu sa milliardième poupée Barbie. En 2009, et malgré une forte baisse des ventes due à la concurrence, la poupée a généré plus d'un milliard d’euros de chiffre d'affaires.

Fin 2015, un petit garçon apparait pour la 1re fois dans une des publicités de la marque, vantant les qualités de la Barbie habillée par l'entreprise de mode italienne Moschino. Cette publicité qui a créé l'événement au niveau mondial est alors acclamée par la critique, tandis que la Barbie Moschino, elle, se retrouve très vite en rupture de stock.

En 2016, face à l'accélération de la chute des ventes de Barbie, Mattel va beaucoup plus loin dans sa démarche de diversification, en lançant trois nouvelles silhouettes de Barbie aux côtés de la Barbie traditionnelle ; l'une de ces nouvelles silhouettes, baptisée en anglais « Curvy » (« arrondie »), propose une Barbie charnue, presque dodue, assez éloignée de la Barbie originelle.

Depuis mai 2018, une nouvelle série animée, Barbie Dreamhouse Adventures est diffusée sur Netflix.

En 2019, pour fêter les 60 ans de la poupée Barbie, le constructeur Mattel sort une ligne de 20 poupées inspirées par 20 personnalités, dont une atteinte de handicap. Cette initiative est alors acclamée par la critique.

Warner Bros. et Mattel développent le film Barbie, qui sort le 21 juillet 2023 au cinéma. Il comprend Margot Robbie en personnage principal.

Biographie fictive

Le nom complet de Barbie est Barbara Millicent Roberts. Dans une série de romans publiés par Random House dans les années 1960, les noms de ses parents sont George et Margaret Roberts, originaires de la ville fictive de Willows, dans le Wisconsin. Dans les romans de Random House, Barbie fréquente le lycée de Willows, tandis que dans les livres de Generation Girl, publiés par Golden Books en 1999, elle fréquente le lycée international fictif de Manhattan, à New York (basé sur la Stuyvesant High School, dans la réalité).

Elle a une relation amoureuse intermittente avec son petit ami de l'époque, Ken, de son nom complet Kenneth Sean Carson, qui est apparu pour la première fois en 1961. En février 2004, un communiqué de presse de Mattel annonce que Barbie et Ken ont décidé de se séparer. Mais en février 2006, ils espèrent finalement raviver leur relation après que Ken a été relooké. En 2011, Mattel lance une campagne pour que Ken regagne l'affection de Barbie. Le couple s'est officiellement réuni le jour de la Saint-Valentin 2011. À la sortie de Barbie : Dreamhouse Adventures en 2018, le couple est considéré comme de simples amis ou des voisins de palier.

Mattel a créé toute une série de compagnons et de parents pour Barbie. Elle a trois sœurs plus jeunes : Skipper, Stacie et Chelsea (appelée Kelly jusqu'en 2011). Ses sœurs ont joué un rôle dans de nombreux films de la série Barbie, à commencer par Barbie et ses sœurs dans Barbie et ses sœurs au club hippique en 2013. Les membres retraités de la famille de Barbie comprennent Todd (frère jumeau de Stacie), Krissy (petite sœur) et Francie (cousine). Les amis de Barbie sont l'hispanique Teresa, Midge, l'afro-américaine Christie et Steven (le petit ami de Christie). Barbie s'est également liée d'amitié avec Blaine, un surfeur australien, lors de sa séparation avec Ken en 2004.

Barbie a eu plus de 40 animaux de compagnie, dont des chats et des chiens, des chevaux, un panda, un lionceau et un zèbre. Elle a possédé un large éventail de véhicules, dont la Volkswagen New Beetle rose et la Chevrolet Corvette décapotables, des remorques et des Jeeps. Elle est également titulaire d'une licence de pilote et pilote des avions de ligne en plus d'être hôtesse de l'air. Les carrières de Barbie sont conçues pour montrer que les femmes peuvent assumer divers rôles dans la vie, et la poupée a été vendue avec un large éventail de titres, dont Miss Astronaute Barbie (1965), Docteur Barbie (1988) et Nascar Barbie (1998).

Historique

Mattel est une société américaine de jouets et jeux fondée en 1945 par Harold Matson et Elliot Handler, d'où le nom de l'entreprise : Mat + Ell = Mattel. C'est la femme d'Elliot Handler, Ruth Handler, qui créa Barbie (diminutif du prénom de leur fille Barbara) en 1959 en reprenant les caractéristiques de Bild Lilli, une poupée allemande avec un corps d'adulte, des cheveux blonds et une garde-robe contemporaine, prototype de la poupée mannequin.

La première poupée Barbie a été présentée à l'American International Toy Fair de New York le 9 mars 1959 par sa créatrice Ruth Handler. Le succès presque immédiat de ce nouveau genre de poupée poussa son époux et un associé à créer la société Mattel Creations. La poupée Barbie avec sa poitrine opulente, sa taille fine et ses longues jambes allaient, en effet, totalement à l'encontre du style rond et asexué des poupées de l'époque. En cela, elle fut la seconde poupée au corps adulte après la Bild Lilli.

En effet, en 1951, le dessinateur Reinhard Beuthin crée pour une bande dessinée dans le magazine allemand Bild Zeitung une poupée, la Bild Lilli. Quatre ans plus tard, l'entreprise Hauser commercialise la poupée.

Lors d'un voyage en famille à Lucerne en Suisse en 1956, Barbara, la fille de Elliot et Ruth Handler, réclama à ses parents un jouet peu commun pour l'époque : une poupée mannequin du nom de Lilli. Ce jouet au regard taquin et à forte poitrine intrigua Ruth Handler, mais, ce n’est seulement qu’en observant sa fille jouer des heures durant avec la poupée Lilli que la directrice de Mattel décida de produire ce même jouet aux États-Unis. Avec ses amies, Barbara se désintéressait en effet des poupées représentant des enfants et voulait jouer avec une poupée de femme, afin de s'amuser à imaginer sa vie future.

Ainsi, la famille Handler ramena Lilli dans ses valises sur le continent américain et trois ans plus tard, Mattel lança son nouveau jouet : la poupée Barbie, qui, excepté quelques modifications au niveau du maquillage, était la parfaite réplique de la poupée allemande Lilli. Le succès de Barbie se répand dans tous les États-Unis comme une trainée de poudre, et très vite, la nouvelle poupée de Mattel envahit les magasins de jouets européens. En 1963, Rolf Hausser, directeur de l'entreprise de jouets O&M Hausser et créateur de Lilli, découvre avec surprise sa poupée dans une vitrine de magasin de jouets à Nuremberg la copie parfaite de sa Lilli rebaptisée Barbie. Rolf, décida dans un premier temps de poursuivre le géant Mattel en justice, mais raisonné par son frère et compte tenu du peu de ressources financières de la petite entreprise allemande, les poursuites furent abandonnées. En 1964, Rolf Hausser vendit les droits de la poupée Lilli à Mattel pour sauver l'entreprise familiale, qui fit faillite malgré tout quelques années plus tard.

Barbie est le diminutif de Barbara, le prénom de la fille de Ruth Handler. Ses mensurations, initialement hypertrophiées, sont ramenées à des proportions plus habituelles au fil des années.

Ses formes adultes, la mythologie créée autour de son personnage (racontée dans des petits romans publiés à partir des années 1960, tandis qu'un petit ami lui est ajouté) et l'importance de la publicité télévisée contribuèrent largement à son succès dès ses débuts, d'abord aux États-Unis, puis dans le monde.

Initialement associée à l'American way of life, en plein contexte de guerre froide, Barbie tend depuis à incarner une dimension davantage universelle, portée notamment par de nombreuses déclinaisons professionnelles (vétérinaire, paléontologue, informaticienne, policière, astronaute, présidente, etc.), écho à l'émancipation féminine dans le monde du travail dans la seconde moitié du xxe siècle. Par la diversité de ses versions et la place que les vacances occupent dans son univers, elle est aussi symptomatique de la démocratisation des loisirs. Elle n'en est pas moins la cible de critiques, liées aux stéréotypes et à une vision idéalisée des femmes qu'elle renverrait, tout comme son importance dans la société de consommation. Elle acquiert dans tous les cas un statut d'icône de la culture populaire, donnant lieu à de nombreux détournements et évocations artistiques (Andy Warhol en réalise par exemple un portrait en 1986).

Tang est une boisson sucrée lyophilisée, au goût de fruit et non gazeuse originaire des États-Unis.

Histoire

La boisson se présente sous la forme d'une poudre à mélanger avec une certaine quantité d'eau pour préparer une boisson. Le Tang originel à l'orange a été créé par la compagnie General Foods en 1957 et vendu pour la première fois (sous forme lyophilisée) en 1959 (dans les années 1970 en France). Cette boisson « au goût de fruits » a cependant la particularité de ne contenir aucun fruit.

Le produit était initialement dédié au petit déjeuner mais les ventes stagnèrent jusqu'à ce que la NASA l'utilise dans le programme de ses vols spatiaux habités Gemini en 1965 : il s'agissait de donner meilleur goût à l'eau recyclée par le système de survie de la capsule et destinée à être bue par les astronautes. Cette utilisation fut le sujet de beaucoup de publicité. Depuis, le Tang est associé aux programmes de vols habités américains.

En France, il y avait dans les années 1990, des machines automatiques à boissons (café ou thé soluble) qui proposaient également des gobelets préremplis de poudre Tang aux parfums orange, citron ou pêche/abricot. La boisson Tang n'y est plus vendue depuis le début des années 1990 mais on en trouve encore dans plusieurs pays dont les États-Unis, le Mexique, le Canada, l'Espagne, le Portugal, la Grèce, le Brésil, le Maroc, les Émirats arabes unis, la Turquie, l'Inde ou l'Ouganda. Son retour a été annoncé en France à partir de 2017, commercialisée par la société Triomphe Snat.

La marque Tang appartient à la firme américaine Mondelez International, basée à Chicago. La boisson est disponible dans 38 parfums différents.

Henry McCarty né le 23 novembre 1859, mort le 14 juillet 1881 (à 21 ans), mieux connu sous le nom de Billy the Kid, est probablement le plus célèbre hors-la-loi du Wild West américain. Possédant plusieurs alias (William Harrison Bonney, Henry Antrim, Kid Antrim, William Antrim), le « Kid » fut un bandit et un meurtrier du XIXe siècle, ayant participé à la Guerre du comté de Lincoln. Il est réputé en tant que bandit pour avoir tué 21 hommes, un pour chaque année de sa vie, mais il est plus proche d'un total de neuf (quatre seul et cinq au sein d'une bande). Juvénile (d'où son surnom de Kid : gamin), Billy possède une personnalité attachante mais également une attitude colérique et des qualités supérieures en maniement d'armes à feu. Il fut abattu par son ex-ami et shérif du comté de Lincoln, Pat Garrett, à Fort Sumner au Nouveau-Mexique en 1881, qui publia par la suite le populaire livre The Authentic Life of Billy The Kid. Le « Kid » entra alors dans la légende.



Billy the Kid est né sous le nom de Henry McCarty à New York, peut-être en 1860. Durant la Guerre de Sécession américaine, Henry déménage au Kansas avec ses parents et son frère Joe. L'identité de son père reste obscure, certains chercheurs ont émis l'hypothèse qu'il se prénommait Patrick, Michael ou encore William McCarty ; la seule chose sûre est que sa mère portait le nom McCarty. Quand son père meurt, la famille se rend dans le Nouveau-Mexique, à Santa Fe, et sa mère (Catherine) épouse William H. Antrim en 1873. Elle meurt l'année suivante à Silver City (Nouveau-Mexique) mais Henry prend tout de même le nom de son beau-père, Antrim. Rejeté par ce dernier, Henry se tourne alors vers la petite criminalité de Silver City pour survivre.

Après avoir travaillé deux années comme cowboy dans l'est de l'Arizona, il tue son premier homme en légitime défense, Frank Cahill (un Irlandais qui l'a fait tomber, s'est assis sur lui et lui a craché au visage) à Fort Grant (Arizona) en 1877, à l'âge de 17 ans. Arrêté pour meurtre, il s'échappe et retourne au Nouveau-Mexique dans la région de Lincoln. Le "Kid" est alors engagé par un jeune rancher britannique, John Tunstall, et rejoint les rangs des Regulators, une bande dirigée par Dick Brewer et Frank McNab avec entre autres Charlie Bowdre, Tom O'Folliard et Doc Scurlock. Tunstall est au beau milieu d'une guerre de territoire (pour le bétail) avec le clan de John Dolan et Lawrence Murphy, appuyé par John Chisum, propriétaire d'un grand ranch de plus 100 000 têtes de bétail.

Quand Tunstall est tué en 1878, la Guerre du Comté de Lincoln débute. Les Regulators désirent venger la mort de leur patron et capturent Frank Baker et William Morton, deux suspects dans le meurtre de Tunstall. Ils seront assassinés à Steel Springs en mars. Le 1er avril 1878, le shérif William Brady (protecteur du clan Dolan-Murphy) et son adjoint George Hindman sont victimes d'une embuscade tendue par les Regulators. Ils mourront tous les deux mais Billy sera atteint d'un coup de feu par l'un des assistants du shérif, Billy Matthews. Trois jours plus tard à Blazer's Mill, Billy et les Regulators affrontent un opposant fortement armé, "Buckshot Roberts". Dick Brewer ne survivra pas à la bataille et Roberts non plus.

Quand le Kid, Alexander McSween (le partenaire de Tunstall) et neuf Regulators abattent le shérif Jack Long à San Patricio (Nouveau-Mexique), la Guerre du Comté de Lincoln atteint son point culminant. En juillet 1878 à Lincoln, Billy et sa bande se barricadent dans la maison de McSween pendant plusieurs jours face à une dizaine de tireurs à l'extérieur. Le cinquième jour, la maison prend feu et les occupants qui tentent de s'échapper sont reçus par un feu nourri. McSween et O'Folliard sont abattus mais Billy en sort indemne.

Après avoir négocié son pardon avec le gouverneur du Territoire du Nouveau-Mexique, Lew Wallace (l'auteur de Ben-Hur), Billy the Kid se rend aux autorités. Il est emprisonné en juin 1879 mais s'évade quand il apprend que le procureur général veut défier les ordres de Wallace et le garder en détention. Le "Kid" écrit alors sa première lettre au gouverneur. En 1880, Billy tue le chasseur de primes Joe Grant dans un saloon de Fort Sumner (Nouveau-Mexique) après s'être moqué de lui. Durant cette époque, le "Kid" développe une amitié fidèle avec un ex-chasseur de bisons, Patrick Garrett. Voulant s'établir comme restaurateur à Fort Sumner, Garrett se fait finalement élire shérif du comté de Lincoln en novembre 1880. Pendant ce temps, Dave Rudabaugh se joint à la bande de Billy the Kid à White Oaks (Nouveau-Mexique). Garrett se lance férocement à leurs trousses. Lui et ses hommes rattrapent les Regulators Garrett. Le 14 juillet 1881 alors qu'il entre dans la chambre de son ami Pete Maxwell (fils de Lucien Maxwell, un rancher pionnier), il est atteint de deux coups de feu provenant de l'arme de Pat Garrett. Il meurt immédiatement, d'une balle dans le cœur. Garrett était venu interroger Maxwell à propos du "Kid". Billy the Kid fut enterré dans le cimetière militaire de Fort Sumner entre ses copains Bowdre et O'Folliard .

Le 31 décembre 2010, Bill Richardson, gouverneur du Nouveau-Mexique, a déclaré qu'il ne gracierait pas Billy the Kid à titre posthume, n'étant pas en mesure de s'assurer avec certitude des motifs qui avaient poussés son lointain prédécesseur Lew Wallace à promettre cette grâce.

En 1950, un avocat de Floride nommé William Morrison a localisé un homme du nom de Ollie P. Roberts, surnommé Brushy Bill, qui avoua être Billy the Kid (il nia dans un premier temps) et qui voulait faire une demande d'amnistie pour ses crimes. Il déclara ne pas avoir été tué par Pat Garrett en 1881 et prétendit qu'un imposteur était enterré à Fort Sumner. Selon l'opinion générale, cette option est peu probable mais toujours débattue car sans William Morrison, Brushy Bill serait mort dans l'anonymat sans s'être expliqué. La ville de Brushy Bill, Hico au Texas, a misé sur cette histoire en ouvrant un musée. Dans les années 1930, un autre individu, de Prescott en Arizona, affirma également être Billy the Kid.

Le tourisme autour de Billy the Kid est en pleine croissance dans l'État du Nouveau-Mexique. Le Billy the Kid Scenic Byway est une boucle routière située entre les villes de Ruidoso, Capitan, Fort Stanton, Lincoln, Hondo et San Patricio. Il est possible également de parcourir à cheval la même randonnée que Billy, au mois de juillet de chaque année.

Nouveau Mexique

Ruidoso - centre des visiteurs adjacent au "Hubbard Museum of the American West"
Lincoln - ville historique protégée par l'état, tombes de John Tunstall et Alexander McSween
Fort Sumner - deux musées, tombe de Billy the Kid, plaques historiques
Las Cruces - tombe de Pat Garrett, plaque historique
Mesilla (en banlieue de Las Cruces) - restaurant La Posta, prison, plaza
White Oaks - ville fantôme historique, tombe de James W. Bell

Texas

Hico - ville de Brushy Bill Roberts, un musée et une statue de Billy the Kid
Hamilton - tombe de Brushy Bill Roberts
San Elizario (en banlieue d'El Paso) - vieille prison, restaurant Billy the Kid

Photographie

Il n'existe qu'une seule et unique photographie de Billy the Kid à l'âge adulte, prise en 1880 devant un saloon du Nouveau-Mexique alors qu'il avait 20 ans. Mesurant cinq centimètres sur huit, la photo est imprimée sur une plaque de métal. Payée à l'époque 25 cents par Billy the Kid, elle a été adjugée le 25 juin 2011 aux enchères du « Old West Show and Auction » de Denver à William Koch pour la somme de 2,3 millions de dollars. Il existe au moins deux autres photos de Billy the Kid enfant : l'une prise lorsqu'il est élève à l'école de Silver City (Nouveau-Mexique) et l'autre prise parmi six cow-boys dans un ranch près de Roswell (Nouveau-Mexique).

Cinéma

Billy the Kid, de King Vidor (1930), avec Johnny Mack Brown
Billy the Kid le réfractaire (Billy the Kid), de David Miller et Frank Borzage (1941), avec Robert Taylor
Le Banni (The Outlaw) de Howard Hughes (1941), avec Jane Russell et Jack Beutel (Billy the Kid)
Le Gaucher (The Left Handed Gun), d'Arthur Penn (1958), avec Paul Newman
Billy the Kid, de León Klimovsky (1962), avec George Martin et Jack Taylor
Billy the Kid contre Dracula (Billy the Kid versus Dracula), de William Beaudine (1966), avec Chuck Courtney (Billy the Kid) et John Carradine (Dracula)
Billy le Kid (Billy the Kid) , (1967) téléfilm américain de Nathan Juran
Une aventure de Billy le Kid, de Luc Moullet (1970) avec Jean-Pierre Léaud
Chisum, d'Andrew V. McLaglen (1970) avec John Wayne et Geoffrey Deuel (Billy the Kid)
Pat Garrett et Billy le Kid (Pat Garrett and Billy the Kid), de Sam Peckinpah (1973), avec Kris Kristofferson (Billy the Kid) et James Coburn (Pat Garrett)
Young Guns, de Christopher Cain (1988) avec Emilio Estévez, Kiefer Sutherland (Doc Scurlock) et Charlie Sheen (Dick Brewer)
Young Guns II, de Geoff Murphy (1991) avec Emilio Estévez, Kiefer Sutherland (Doc Scurlock) et Christian Slater (Dave Rudabaugh)
Requiem for Billy the Kid, film-documentaire d'Anne Feinsilber (2006)
Lucky Luke un film français réalisé par James Huth en 2009 avec Jean Dujardin (Lucky Luke) et Michaël Youn (Billy the Kid)

Littérature

Billy The Kid (1958) de Jack Spicer
La Véritable Histoire de Billy the Kid de Pat F. Garrett, l'homme qui tua Billy the Kid, Janvier 2008, Éditions AnacharsisLA VÉRITABLE HISTOIRE DE BILLY THE KID par PAT F.GARRETT - Préface de Thierry Beauchamp- Traduit par Estelle Henry-Bossonney - Lekti-ecriture.com
Billy The Kid, œuvres complètes (1981) de Michael Ondaatje
Pas Billy The Kid (2005) de Julien d'Abrigeon
Il apparaît dans la série de les secrets de l'immortel Nicolas Flamel de Michael Scott, où il joue le role d'un immortel au service de Quetzalcoatl, le serpent à plumes. Surnommé « Kukulkan », c'est un « Ténébreux », l'objectif des Ténébreux étant l'annilhation de la race humaine.
En Bande Dessinée, il apparaît dans Lucky Luke, de Morris et René Goscinny. Il y est illustré comme un gamin pourri-gâté et mal élevé.

Musique

Le compositeur américain Aaron Copland (1900-1990) a écrit en 1938 un ballet en un acte intitulé Billy the Kid.
Pat Garrett & Billy the Kid est un album de Bob Dylan, auteur-compositeur-interprète américain de folk-rock, sorti en 1973. Il s'agit de la bande originale du film de Sam Peckinpah Pat Garrett et Billy le Kid, dans lequel Dylan interprète le rôle d'Alias. L'album contient l'une de ses chansons les plus célèbres : Knockin' on Heaven's Door. Quatre titres se rapportent au Kid.
En 1990, le chanteur américain Jon Bon Jovi sort un album intitulé : Blaze of Glory dont la chanson thème est tirée du film: Young Guns 2 avec Emilio Estévez et William Petersen.
En 1992, Le groupe français Kat Onoma sort l'album Billy the Kid, album-concept dont les textes sont tirés pour la plus grande partie du livre du même nom de Jack Spicer.
En 2007, Claire Diterzi sort un album Requiem for Billy the Kid qui sera la bande originale du film éponyme.

Bande dessinée

Billy the Kid apparaît dans plusieurs aventures de Lucky Luke, sous une forme assez éloignée de la réalité : Billy Bonney y est représenté comme un adolescent capricieux et infantile.

En tant qu'actrice

Longs métrages

1972 : Napoléon et Samantha (Napoleon and Samantha) de Bernard McEveety : Samantha

1972 : Kansas City Bomber de Jerrold Freedman : Rita

1973 : Tom Sawyer de Don Taylor : Becky Thatcher

1973 : Un petit Indien (One Little Indian) de Bernard McEveety : Martha

1974 : Alice n'est plus ici (Alice Doesn't Live Here Anymore) de Martin Scorsese : Audrey

1976 : Echoes of a Summer de Don Taylor : Deirdre Striden

1976 : Taxi Driver de Martin Scorsese : Iris Steensma

1976 : La Petite Fille au bout du chemin (The Little Girl Who Lives Down the Lane) de Nicolas Gessner : Rynn Jacobs

1976 : Du rififi chez les mômes (Bugsy Malone) d'Alan Parker : Tallulah

1976 : Un vendredi dingue, dingue, dingue (Freaky Friday) de Gary Nelson : Annabel Andrews

1977 : Moi, fleur bleue d'Éric Le Hung : Isabelle Tristan, « Fleur bleue »

1977 : La Cabine des amoureux (Casotto) de Sergio Citti : Teresina Fedeli

1977 : La Course au trésor (Candleshoe) de Norman Tokar : Casey Brown

1980 : Ça plane, les filles ! (Foxes) d'Adrian Lyne : Jeanie

1980 : Carny de Robert Kaylor : Donna

1983 : Svengali d'Anthony Harvey : Zoe Alexander

1984 : L'Hôtel New Hampshire (The Hotel New Hampshire) de Tony Richardson : Frannie Berry

1984 : Le Sang des autres de Claude Chabrol : Hélène Bertrand

1985 : Mesmerized (Shocked ou My Letter to George) de Michael Laughlin : Victoria Thompson

1987 : Five Corners de Tony Bill : Linda

1987 : Siesta de Mary Lambert : Nancy

1988 : Le Retour de Billy Wyatt (autre nom : La Mémoire brisée, Stealing Home) de Steven Kampmann et William Porter : Katie Chandler

1988 : Les Accusés (The Accused) de Jonathan Kaplan : Sarah Tobias

1990 : Une trop belle cible (Catchfire) de Dennis Hopper : Anne Benton

1991 : Le Silence des agneaux (The Silence of the Lambs) de Jonathan Demme : Clarice Starling

1991 : Le Petit Homme (Little Man Tate) de Jodie Foster : Dede Tate

1991 : Ombres et Brouillard (Shadows and Fog) de Woody Allen : Prostituée

1993 : Sommersby de Jon Amiel : Laurel Sommersby

1994 : Maverick de Richard Donner : Annabelle Bransford

1994 : Nell de Michael Apted : Nell Kellty

1997 : Contact de Robert Zemeckis : D^r Eleanor Arroway

Le Boeing C-97 Stratofreighter est un avion de transport militaire à long rayon d'action basé sur le bombardier B-29. Les travaux de conception débutent en 1942, le premier vol du prototype a lieu le 9 novembre 1944 et le premier appareil de production entre en service en 1947. Entre 1947 et 1958, 888 C-97 sont construits en plusieurs versions, 816 étant des ravitailleurs KC-97. Les C-97 servent dans le pont aérien de Berlin, la guerre de Corée et la guerre du Viêt Nam. Quelques appareils sont utilisés comme postes de commandement volant pour le Strategic Air Command tandis que d'autres sont modifiés pour une utilisation dans l'Aerospace Rescue and Recovery Squadrons (ARRS).

Conception et développement

Le Boeing C-97 Stratofreighter est développé vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, par le montage d'un fuselage supérieur élargi sur un fuselage inférieur et les ailes qui sont essentiellement les mêmes que ceux du B-50 Superfortress avec la disposition de l'empennage de la voilure et des moteurs quasiment identique. Il est construit avant le décès du président de Boeing, Philip Johnson. Il est facilement distingué de l'avion de ligne 377 Stratocruiser par le radôme « bec » du radar sous le nez ainsi que par les perches de ravitaillement et les réacteurs sur les derniers modèles de ravitailleurs.

Le prototype XC-97 est propulsé par le moteur Wright R-3350 de 2 200 ch (1 640 kW), le même utilisé sur le B-29. Cet appareil et les autres de préproduction sont équipés avec un empennage et un gouvernail plus petits que ceux utilisés par la suite. Le C-97 a des portes clapet sous la queue, ainsi qu'une rampe rétractable pouvant être utilisé pour accéder au fret. Il est aussi équipé d'une rampe intégrée et un appareil de levage pour aider au chargement et au déchargement des marchandises et du personnel à travers les grandes portes clapet situées sur le ventre de l'appareil. Mais contrairement au Lockheed C-130 Hercules postérieur, il n'est pas conçu comme transport de combat qui pourrait distribuer directement les bases primitives avancées en réalisant des décollages et atterrissages courts. Le rampe arrière ne peut pas être utilisée pour des largages aériens.

Le 9 janvier 1945, le premier prototype, piloté par le major Curtin Reinhardt, effectue un vol entre Seattle et Washington en 6 h 4 min, à une vitesse moyenne 616 km/h avec 20 000 lb de fret, ce qui est assez impressionnant à l'époque pour un tel avion. Les modèles de production reçoivent le moteur Pratt & Whitney Wasp Major de 3 500 ch (2 610 kW), le même que sur le B-50.

Le C-97 a une charge utile de 35 000 lb (16 t) et peut transporter deux camions ordinaires, de l'artillerie tractée, ou des véhicules légers sur chenilles comme le M56 Scorpion (en). Le C-97 est également le premier appareil de transport produit en masse à disposer de la cabine pressurisée, pour rendre les longues missions un peu plus confortables pour l'équipage et les passagers.

Un YC-97A (serial 45-59595) est utilisé pour le pont aérien de Berlin à partir du 1^er mai 1949, par le 1st Strategic Support Squadron. Le 24 mai, il subit un incident avec le train d'atterrissage à Rhein Main Air Base. Au cours de son déploiement il effectue 23 missions et achemine 444,8 tonnes de marchandises vers Berlin-Ouest.