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Musique : Sommaire

La musique du film Jeux interdits est devenue au fil du temps plus connue que le film lui-même. Ce succès est dû au choix d'œuvres et à l'interprétation du guitariste Narciso Yepes et surtout à la fameuse romance que tout le monde a fini par identifier au film et dont l'attribution pendant longtemps incertaine a conduit certains à affirmer que Yepes en était lui-même l'auteur, ce que lui-même n'a d'ailleurs jamais prétendu. Cependant, un article de Francisco Herrera donne une autre origine en présentant un fac-simile d'une œuvre manuscrite du début du xixe siècle et dont le titre est Melodia de Sor. Il s'agit de la même pièce que celle éditée par Narciso Yepes si ce n'est que comme dans une autre version éditée en 1927 par Daniel Fortea (qui était alors propriétaire du manuscrit) l'arpège y est inversé. C'est donc une indication presque certaine (sous réserve que le titre du manuscrit soit authentique) que cette romance peut être désormais considérée comme étant l'œuvre du guitariste et compositeur Fernando Sor.

La partition de la musique du film, publiée aux Éditions Musicales Transatlantiques, comportait les œuvres suivantes:

Romance de Fernando Sor
Sarabande et Bourrée de Robert de Visée
Menuet de Jean-Philippe Rameau
Chanson populaire anonyme, en fait un arrangement de El testament d'Amelia également arrangé vers 1900 par le guitariste et compositeur Miguel Llobet
Pequeño estudio de Napoléon Coste
Pour chacune de ces pièces est mentionné : « arrangé pour guitare par Narciso Yepes ».

En ce début d'année 1966, plus rien ne semble aller pour lui : Les ventes de ses disques connaissent une forte baissent et multipliant les galas, il ne joue pas toujours à guichet fermés. En cette période difficile, Hallyday se produit dans plusieurs pays étrangers, notamment en Europe de l'Est.


C'est dans ce contexte qu'arrive sur les ondes la chanson du nouveau poulain de la firme Vogue Antoine, qui s'en prend directement à lui dans Les élucubrations. Pour le chanteur aux chemises à fleurs et aux cheveux longs, Hallyday incarne déjà le passé et il le chante : « Tout devrait changer tout le temps - Le monde serait plus amusant - On verrait des avions dans les couloirs du métro - Et Johnny Hallyday en cage à Médrano »...

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 Actu de dessinsagogo55

Le lendemain, l'album La Génération perdue est commercialisé. Ce disque qui regorge de hits et de titres pour la scène demeure l'un des plus importants de sa carrière.L'année s'achève pour le chanteur sur un autre grand succès Si j'étais un charpentier.

Enregistrée à Londres en décembre, l'adaptation de Hey Joe est un nouveau tube pour Hallyday au printemps 1967. Au court des sessions d'enregistrements, le chanteur reçoit la visite de Jimi Hendrix qui spontanément joue de la guitare acoustique sur la bande enregistré par Johnny.

Les rumeurs de séparation entre Sylvie et Johnny ne sont plus d'actualités et le couple se produit à l'Olympia du 15 mars au 16 avril. Johnny -qui passe en seconde partie - débute son tour de chant avec Les coups qu'il entame depuis les coulisses, le son allant crescendo à mesure qu'il avance vers la scène. Côté orchestration, priorité est donnée aux cuivres sur des tonalités très Soul music. Pour le final, Sylvie et Johnny reprennent en duo Je crois qu'il me rend fou. (Olympia 67) Fort de ce succès, le couple entame une tournée sud américaines de plusieurs semaines.

Début juillet, sort un nouvel album, Johnny 67, qui confirme son orientation vers la musique soul. Amour d'été, adapté d'un classique d'Elvis Presley) et Aussi dur que du bois, sont les titres forts d'un opus qui comptent peu de succès.

À l'automne, Le rockeur cède à la mode hippie le temps de deux chansons : San Francisco et Fleur d'amour et d'amitié, qui lui sont imposées par sa maison de disques. Les chansons Mon fils et Psychedelic - titre sur lequel joue le guitariste Jimmy Page- complètent Ce nouvel EP.

Europe no 1 consacre, le 14 novembre, un Musicorama exceptionnel à Johnny Hallyday, organisé au Palais des Sports de Paris. 450 projecteurs et 800 phares de voitures dressés tel un mur au fond de la scène servent de décors. Pour la première fois, Hallyday utilise des écrans sur lesquels sont projetés une multitude d'images disparates. Le récital très contrasté va de Fleurs d'amour et d'amitié à Les coups et alterne séquences « peace and love » et rock psychédéliques et violents. Johnny quitte la scène après un Lucille déchaîné, et s'effondre au bord de la syncope dans la voiture qui l'emporte. La presse française et internationale commente largement la prestation d'Hallyday qui acquière ses galons de « bête de scène ». (Johnny au Palais des Sports).

À ce moment de sa carrière, un constat s'impose. Depuis deux ans, Johnny Hallyday est de toutes les influences musicales de l'époque : rhythm and blues, musique pop, musique soul et rock psychédélique. Il n'a plus enregistré de rock 'n' roll depuis Rock'n'Roll musique, (album Hallelujah), et (bien qu'il ait repris à la scène en cette fin d'année, le classique de Little Richard Lucille), il faut attendre l'album Rêve et amour et la chanson Cours plus vite Charlie pour qu'il y revienne furtivement.

En 1968, Johnny confirme ses errances musicales tous azimuts, avec la sortie de plusieurs Maxi 45 tours, qui précèdent la sortie, en juin, de son neuvième album studio Jeune Homme, dans lequel le chanteur poursuit sa période psychédélique qu'il parachève avec l'emblématique album Rêve et amour qui paraît en octobre. La pochette du disque mi-photo mi-dessin), est fortement influencée par celle de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Johnny apparait vêtu d'une tunique couverte de médaillons aux effigies de nombreuses personnalités d'horizons variés : Laurel et Hardy, les Beatles, Jean-Paul Belmondo, Bill Haley, Brigitte Bardot, Mickey Mouse, Elvis Presley, Bob Dylan, Charles de Gaulle... Les chansons Entre mes mains, Fumée et Cours plus vite Charlie, s'imposent au public. Cette dernière est l'unique reprise d'un disque qui initialement devait être enregistré en anglais.

Johnny en concert à Johannesburg, ébloui par un projecteur, chute dans la fosse d'orchestre et se fracture un pied. Il termine malgré tout la représentation et c'est dans le plâtre, qu'il honore chacun de ses engagements en Afrique du Sud. Contre l'avis des médecins, il fait de même en France, jusqu'à ce que victime d'un malaise, il s'effondre sur la scène du Palais d'hiver de Lyon. Cet incident l'oblige à plusieurs semaines de repos forcé, durant lesquelles il travaille avec Mick Jones et Tommy Brown à la formation d'un nouveau groupe39. En février 69, l'artiste remarque au Golf-Drouot le guitariste Jean-Pierre Azoulay, qui très vite intègre la formation et va fortement marquer le « son Hallyday  » au cours les années à venir.

Johnny Hallyday reprend la scène, d'abord au Canada, puis en France, où il rode son nouveau tour de chant, avant de se produire au Palais des Sports de Paris du 26 avril au 4 mai. Le chanteur ne propose pas seulement un récital mais un véritable spectacle qui est qualifié par le magazine Rock & Folk de « show de l'an 2000 ». L'artiste évolue sur plusieurs scènes, reliées à la principale. Sur l'une d'elle, il interprète Caché derrière mes poings en tenue de boxeur sur un ring, au milieu duquel, il effectue entres deux couplets un ballet dédié au « noble art », chorégraphié par l'américain Lester Wilson, adversaire de Johnny. Que je t'aime alors inédite fait grosse impressionNote 18 et compte parmi les moments forts du tour de chant. 100 000 spectateurs assistèrent à ce qui est véritablement son premier « grand » spectacle. (un live nommé Que je t'aime sort en novembre).

Communément appelé Rivière… ouvre ton lit, un nouvel album sort en mai. Le disque s'inscrit dans un style très « blues-rock » pour lequel Johnny Hallyday s'est entouré de plusieurs musiciens anglais, notamment Peter Frampton et Steve Marriott. Si le disque offre au chanteur nombres de chansons pour la scène, seul Je suis né dans la rue accède au rang de tube et devient un de ses titres standards.

La chanson Que je t'aime est diffusée en 45 tours en juin. Écrite par Gilles Thibaut et composé par Jean Renard, son succès est immense et la chanson demeure l'une des plus célèbres de son interprète. En août, elle est encore le titre vedette du 39e et dernier Maxi 45 tours de Johnny Hallyday.

La tournée d'été de Johnny bat des records d'affluences et Que je t'aime déclenche d'authentiques scènes d'hystéries et nombres d'évanouissements. Le show achevé, Hallyday est très souvent évacué en car de police pour échapper à l'enthousiasme des fans.

En ce début de décennie, Johnny Hallyday s'oriente vers un rock plus dur, plus violent, plus engagé. Sa collaboration avec le journaliste, écrivain et cinéaste Philippe Labro détermine ces changements et va grandement marquer la carrière du chanteur. Amis, ils partagent une passion commune pour l'Amérique et les textes qu'écrit Labro donnent aux chansons d'Hallyday plus de profondeur, révélant par là même le chanteur sous un nouvel aspect.

Jésus Christ première chanson Labro-Hallyday à être diffusée ne passe pas inaperçue et leur attire bien des problèmes. Alors que la chanson On me recherche, (face B du 45 tours) - qui pourtant raconte le périple d'un truand et ose quelques insolences envers la police - passe quasiment inaperçu il n'en est pas de même pour le titre Jésus Christ, sur lequel, Johnny chante que « si le christ vivait encore aujourd'hui, il serait un hippie », ce qui déclenche polémiques et scandales. La chanson reçoit les foudres de l'église et le Vatican menace de les excommunier. Interdit d'antenne, le disque est retiré des rayons dans plusieurs magasins, mais retour de bâton, la censure « dope » les ventes. Durant l'été, en tournée à travers la France, Johnny Hallyday renonce à chanter Jésus Chris et supprime bientôt le titre du tour de chant.

Un nouvel album nommé Vie sort en novembre. Opus à part dans sa discographie, le disque évoque des problèmes contemporains comme l'écologie. Johnny chante La pollution ; dit sur le second mouvement de la Symphonie no 7 de Beethoven, il évoque dans Poème sur la 7e un monde après une catastrophe nucléaire ; Sur le très contestataire C'est écrit sur les murs, il chante la fracture d'une génération - celle de 1968, dont il est pourtant resté très discret en son printemps - avec ses aînés. Vie essentiellement écrit par Philippe Labro et l'écrivain Jacques Lanzmann, (parolier attitré de Jacques Dutronc), est l'une des plus fortes ventes de cette fin d'année.

L'année est également marquée par le cinéma pour Johnny Hallyday, qui pour la première fois trouve deux véritables rôles : il incarne un justicier nommé Hud dans Le Spécialiste, western spaghetti de Sergio Corbucci et Vlad un voyou repenti dans Point de chute, drame policier de Robert Hossein.

Début 71, l'affiche de la tournée d'Hallyday, aux Antilles et au Canada fait scandale : le chanteur y apparaît crucifié sur une guitare. À Pointe-à-Pitre, le show se transforme en émeutes et les incidents sont également nombreux durant les étapes canadiennes.

Le succès de la chanson Oh ! Ma jolie Sarah est fulgurant et s'inscrit parmi les plus gros succès de la décennie. Le 45 tours précède la sortie en juin de Flagrant délit, un nouvel album exclusivement Rock, écrit par Philippe Labro. Fils de personne, (adapté de Fortunate son de John Fogerty) est un nouveau succès. Johnny Hallyday a longtemps dit de Flagrant délit qu'il est de tout ses albums « son préféré », (et cela jusqu'à ce que Rock'n'Roll Attitude, ne lui ravisse la première place dans son palmarès personnel).

L'artiste chante au Palais des Sports de Paris du 21 septembre au 14 octobre. Jamais encore, il ne s'est produit dans la capitale sur une aussi longue période. Le son volontairement « poussé dans le rouge » confirme une orientation musicale ou la violence va Crescendo. En fin de spectacle, le chanteur interprète un Medley Rock'n'Roll en anglais, sur lequel il est chaque soir accompagné au piano par Michel Polnareff. Au cours de la dernière représentation, Johnny Hallyday, multipliant les standards américains durant le final, reste en scène plus de trois heures et demie. (Le double album live Live at the Palais des Sports sort en novembre).

1972, marque l'arrivée d'un autre personnage, l'auteur-compositeur-interprète Michel Mallory, qui après Philippe Labro, va aussi fortement influencer la carrière de Johnny Hallyday. Parolier attitré du chanteur, durant près de dix ans, il écrit, (ou adapte), une centaine de chansons, au fil desquelles se révèlent un Johnny plus intime. Le chant d'Hallyday devient moins agressif, sa musique moins « dure » et délaissant les rocks violents, l'artiste s'oriente vers un rock plus mélodieux mais non moins fougueux.

Au cinéma, Johnny organise son propre enlèvement pour Claude Lelouch dans L'aventure c'est l'aventure, film dont il interprète la Chanson titre.

Le film J'ai tout donné de François Reichenbach, consacré au phénomène Hallyday, est présenté en ouverture du festival de Cannes. Hallyday chante la BOF Hello U.S. U.S.A. ; Première chanson écrite par Michel Mallory, On la retrouve, en juin, sur l'album Country, Folk, Rock. C'est l'une des toutes premières incursions d'Hallyday dans la country, genre à l'époque peu prisé en France et l'album connait un succès mitigé.

Pour sa tournée d'été, le chanteur s'essaye à un nouveau spectacle le « Johnny Circus ». Le concept, totalement inédit dans l'« Hexagone », allie numéros de cirque et tour de chant. Concrètement, c'est un convoi de soixante dix véhicules qui sillonne la France en 84 étapes, où chaque soir, le chanteur se produit sous un immense chapiteau emprunté au cirque Bouglione. Malgré, (ou à cause de) l'originalité et l'ambition du projet, le « Johnny Circus » est un relatif échec et un gouffre financier pour Johnny Hallyday, qui quatre années durant l'empêche de monter de nouveaux spectacles à Paris.

Un nouveau 45 tours Avant, conclut une année en demie teinte pour le chanteur.

Début 1973, la chanson Comme un corbeau blanc titre phare d'un nouveau SP est délaissée au profit de la face B : La musique que j'aime. Composé, par Johnny Hallyday et écrit Michel Mallory, le titre s'impose au public et à la scène devient l'un de ses grands classiques.

La chanson ouvre Insolitudes, un nouvel album, où blues, rocks et ballades sont l'essentiel d'un disque qui fait la part belle aux guitares et compte parmi les meilleures réussites du tandem Mallory-Hallyday.

À la demande de Bruno Coquatrix, (alors en proie à d'important problèmes financiers), Johnny donne gracieusement plusieurs représentations à l'Olympia en juin. Sur les ondes, Sylvie Vartan et Johnny Hallyday cèdent à la mode des duos et s'offrent un énorme tube avec J'ai un problème. Le 45 tours J'ai un problème – Te tuer d'amour est l'un des grand succès de l'année. (album J'ai un problème). Durant l'été, le couple se produit à de nombreuses reprises ensemble sur scène.

En 1974, Michel Mallory est l'unique auteur de Je t'aime, je t'aime, je t'aime, un nouvel album aux accents très variétés, qui donnent l'occasion à Johnny de chanter avec emphase et lui révèlent - après celui de Prends ma vie - la « recette » de succès à venir tels que Requiem pour un fou ou Derrière l'amour. Mick Jones joue pour la dernière fois pour Johnny Hallyday ; Installé aux États-Unis, le guitariste fonde en 1976 le groupe Foreigner. Les chansons Je t'aime, je t'aime, je t'aime et Prends ma vie ont été enregistrées en janvier dans les catacombes de la basilique Sacro Cuore di Maria de Rome.

Le 28 juin, Hallyday chante au pénitencier de Bochuz en Suisse. Malgré plusieurs tentatives, Johnny n'a jamais réussi à obtenir les autorisations nécessaires pour concrétiser ce projet en France. Enregistrée et diffusée le 23 juillet à la télévision Suisse Romande dans le cadre de l'émission Pour vous Messieurs X : Johnny Hallyday et Raymond Devos à Bochuz. Au cours de l'entretien avec et devant les prisonniers, Johnny Hallyday déclare : « J'ai été sauvé par mon métier, peut-être que je serai ici aujourd'hui, si je n'avais pas eu cette chance ». Lorsque Johnny quitte le pénitencier, les détenus le saluent en frappant avec leurs gobelets aux barreaux de leurs cellules.

La tournée d'été de Johnny par deux fois, croise celle de Michel Sardou. Les représentations les 3 et 29 août, à Béziers et à Genève, s'achèvent par La Musique que j'aime et Johnny B. Goode interprétés en duos par les deux amis.

Durant cette période, comme durant la totalité des années 60-70, Johnny Hallyday enchaine les tournées et donne quelque deux cent galas par an. Sur scène il déploie tant d'énergie, que souvent il en sort au bord du ko. Cet engagement sans retenu, doublé par une existence de noctambule qui l'entraine jusqu'au bout de la nuit dans bien des excès, n'est pas sans quelques « clashs », comme ce soir d'été, où il s'effondre d'épuisement sur scène à Alençon.

Lors d'un entretien télévisé, Johnny Hallyday déclare : « Je suis un chanteur de rock revue et corrigé par la variété ». À peine a-t-il dit cela que, se faisant mentir, il enregistre coup sur coup trois albums de Rock and roll.

Rock'n'Slow est le premier volume de ce qu'Hallyday lui même nomme « sa trilogie retour aux sources ». La chanson Rock'N'Roll man qui ouvre l'album est un vibrant hommage au KingNote 26. Hallyday chante Chuck Berry, Eddie Cochran, Elvis Presley et pour la première fois, les Rolling Stones. Le disque compte également nombres de créations originales dont : Voici le monde, À propos de mon père et Johnny rider.

L'année s'achève par une tournée de promotion, qui chaque soir débute par Souvenirs, souvenirs, dans un récital qui mêle nouvelles chansons à de nombreuses reprises des années 60.

Le chanteur à Memphis et Nashville, en janvier 1975, enregistre deux albums.

À Memphis, Johnny Hallyday grave treize standards de la grande époque du rock and roll, adaptés par Michel Mallory et Long Chris ; Ils échouent à donner des paroles françaises à Tutti frutti, qui finalement est enregistré, dans une version musclée, en VO. Jerry Lee Lewis, (rencontré la veille dans un club ou il chantait), joue gracieusement du piano sur l'adaptation d'un de ses titres : Qu'est-ce que tu fais à l'école". Musiciens et techniciens sont tous Américains, exception faite du guitariste de Johnny Jean-Pierre Azoulay, qu'ils applaudissent durant les sessions d'enregistrements ayant reconnu en lui un véritable virtuose de la guitare62. L'album Rock à Memphis, publié en mai, est favorablement accueilli par la critique et le public.

Dans la foulée, Johnny Hallydday enregistre à Nashville l'album La terre promise, un album, aux sonorités très country, (l'opus parait en septembre).

En avril, les titres La fille de l'été dernier et Hey lovely lady, extraits de ces deux albums et pressés sur un même 45 tours, marchent bien et offrent la particularité d'être l'un et l'autre deux énormes « tubes ».

Johnny Hallyday, suite à des ennuis avec le fisc (qui lui réclame plusieurs centaines de millions de francs), fait part de son désir de tout arrêter et s'installe aux USA avec Sylvie et David. L'envie de chanter et le démon de la scène reprennent vite le dessus et à l'automne, il enregistre deux albums et annonce sa rentrée au Palais des sports de Paris en septembre 1976.

Ce « retour » est marqué par de nombreux changements dans les choix artistiques. Jacques Revaux - avec qui Johnny a travaillé occasionnellement il y a une dizaine d'année - assure désormais la réalisation des albums. Les chansons dites de variétés se font plus nombreuses et cela s'accompagne par une augmentation de sa popularité où les succès présent renouent avec ceux de ses premières années.

Sortie en février 1976, la chanson Requiem pour un fou se classe au sommet des hit parade en deux jours et est très vite disque d'or. Johnny obtient un second très gros « tube » avec la chanson Derrière l'amour, dont la diffusion en 45 tours, précède de quelques semaines la sortie, fin juin de l'album homonyme. Le disque qui alterne rocks et chansons de variétés obtient un grand succès et devient la meilleure vente de la décennie de l'artiste. La chanson Gabrielle qui à l'automne est un autre N°1 est l'unique titre rock du chanteur à accéder en cette période au rang de tube. En mai, en Italie, sort son second album enregistré dans une langue étrangère : In Italiano.

Johnny Hallyday se produit au Palais des Sports de Paris, du 28 septembre, au 30 octobre. À la scène aussi les changements sont notoires et si le tour de chant conserve la fougue auquel est coutumier le chanteur, il est aussi nettement moins agressif que les précédents et la mise en scène plus soignée gagne en standing ce qu'elle perd en violence. Désormais, Johnny Hallyday joue une première et seconde partie. Nommé Johnny Hallyday story, ce one-man-show consacre sa première partie aux succès des années soixante, tandis que la seconde fait la part belle à ceux présent. Le spectacle attire deux cent mille personnes et Johnny établit un nouveau record du plus grand nombre de spectateurs pour un spectacle musical. Désormais, les effets spéciaux et les innovations techniques agrémenteront ses prestations à venir, dans un gigantisme et avec des moyens mis en œuvre exceptionnel pour un chanteur français. Dès lors, son titre de vedette du music-hall est délaissé au profit d'artiste de mega-shows. (Johnny Hallyday Story - Palais des Sports)

Hamlet, premier double album studio du chanteur et l'un dès tout premier Opéra rock en France, parait en novembre. Gilles Thibaut signe le livret de l'adaptation en vers de la pièce de William Shakespeare, sur une musique, fortement influencé par le rock progressif, composée par Pierre Groscolas. L'album sorti sans aucune promotion, ne trouve pas son public et est un échec commerciale. L'actualité du moment c'est le show Johnny Hallyday Story, avec lequel le chanteur tourne en province et dans quelques pays frontaliers durant plusieurs mois. L'idée un temps envisagé de monter Hamlet sur scène et d'en confier la mise en scène à Robert Hossein fait « long feu ».

En cette période, les disque d'or se succèdent. Le concept gagnant de derrière l'amour fait des émules et les albums à venir s'inspirent grandement de la même recette. Bien qu'Hallyday ne délaisse nullement le rock, nombres de ses productions du moment sont estampillées « variétés » et ces années sont marquées par un relatif déclin musicale. Le chanteur qui par le passé c'est souvent entouré de pointures parmi les musiciens pour ses enregistrements se contente désormais d'orchestres sans autre forme de distinction.

En octobre 1977, sort l'album C'est la vie. Le titre phare J'ai oublié de vivre est l'unique tube d'un disque qui pourtant obtient un les faveurs du public.

Jacques Revaux cède la place à Eddie Vartan en 1978 et la chanson Elle m'oublie, extraite du dernier disque Solitudes à deux, est encore un énorme hit. Elle se classe parmi l'un des plus important de la décennie et vaut au chanteur d'obtenir le grand prix du Midem à Cannes. Ce 23e album studio du chanteur marque le retour en grâce du parolier Michel Mallory peu présent sur les deux précédents. L'opus offre à Johnny Hallyday de nombreux titres live pour sa tournée d'été, qu'il achève aux arènes de Béziers, le 12 août, où il se produit avec Sylvie Vartan. Tandis, que sur les ondes, Antoine, chante Les élucubrations revisited et déclare : « Il est passé là dessus près de quinze ans et Johnny Hallyday est aussi beau qu'avant, mais pour l'enfermer c'est pas une cage qu'il lui faudrait mais tout un zoo ». Cette fois ci, l'intéressé « pas du tout intéressé », ne daigne pas répondre.

Hollywood, enregistré à Los Angeles, sort en janvier 1979. L'album compte de nombreuses adaptations et emprunte de multiples couleurs musicales : Hallyday chante Bob Seger, Robert Palmer et plus étonnant Jimmy Cliff. Le bon temps du Rock'n'Roll est l'unique tube et single d'un album qui rompt avec les précédentes productions.

Retransmis en direct sur TF1, à l'occasion des festivités de bicentenaire de la marine, le 29 septembre, Johnny Hallyday chante sur le porte-avion Foch, devant un parterre de marins.

L'artiste présente son nouveau spectacle, L'ange aux yeux de lasers, au pavillon de Paris du 18 octobre au 26 novembre. C'est pour ce show conçu sur un thème de science-fiction que le chanteur crée la chanson Ma gueule. Hallyday entre en scène en portant des lunettes spéciales adaptées pour lancer des rayon lasers en direction du public. C'est encore sous des lasers qu'il termine cette première partie foudroyé après avoir chanté un vibrant plaidoyer contre la peine de mort Sauvez moi. La seconde partie est d'une facture plus classique, Hallyday interprète de nombreux succès et achève son récital par une longue séquence Rock'n'roll sur laquelle l'accompagne au piano Gilbert Montagné. Au cours de la dernière représentation, le fils du chanteur, (alors âgé de 13 ans), joue de la batterie sur Rien que huit jours. Le public assiste là, à la première apparition publique de David Hallyday. Joué à guichets fermés durant six semaines, L'ange aux yeux de laser attire 250 000 spectateurs. (Le double album live Pavillon de Paris : Porte de Pantin bat des records de vente pour un disque enregistré en public).

Cet année là, le chanteur publie le livre Johnny raconte HallydayNote 31 et il fut un temps question d'enregistré un album en duo avec Eddy Mitchell : projet qui reste sans lendemain.

Diffusé en juin 1980, l'album À partir de maintenant essentiellement composé de ballades, ne contient aucun tube et n'est jamais parvenu à s'imposer comme marquant dans la discographie du chanteur. Il se distingue par la reprise de La poupée qui fait non de Michel Polnareff et par la création de Je ne suis pas un héros écrite par Daniel Balavoine pour Johnny Hallyday.

Ce même mois, Sylvie et Johnny chantent à la fête de la Liberté devant plus de 200 000 spectateurs. ils sont une dernière fois ensembles sur scène le 13 août aux Arènes de Béziers. Le public ignore encore qu'il assiste à ce qui est la dernière représentation du couple "Vartan-Hallyday", officiellement séparés le 5 novembre.

Début 1981, sort l'album En pièces détachées qui marque un net retour au rock dur et violent. Le titre Guerre est l'une des rares incursion du chanteur dans l'univers du hard rock. Johnny coécrit avec Michel Mallory Lady Divine. La chanson qui se veut une mise en garde sur la consommation de substances illicites et dangereuses, devait à l'origine s'appeler Lady cocaïne, mais la maison de disques s'y oppose et impose au chanteur d'arrondir quelque peu les angles.

En février et mars, accompagné par une nouvelle formation, le Night Rider Band, (anciens musiciens d'Elton John), Johnny Hallyday est en tournée de promotion à travers la France et la Belgique. Son tour de chant, entrecoupé de rares ballades, est essentiellement rock et sur scène Lady Divine interprétée sans censure, redevient Lady Cocaïne. La tournée s'achève sous chapiteau à Paris, porte de Pantin. Durant l'été, le show est diffusé sur Antenne 2, dans son intégralité ou presque : Lady divine est indésirable à la télévision. (Le double album Live sort en avril).

Enregistré à Londres, Pas facile sort en septembre. Authentique album d'introspection, il révèle au fil des chansons les désillusions empruntes de nostalgie du chanteur. Sur J'en ai marre, chanson à l'humour caustique, Hallyday invective la presse qui il y a peu l'a donné pour mort et généralement invente sa vie. Cet album marque la fin de la collaboration Johnny Hallyday-Michel Mallory, après neuf années d'une fructueuse complicité qui à présent marque le pas