Emmanuelle Arsan, née Marayat Bibidh, de son nom d'épouse Marayat Rollet-Andriane, née le 19 janvier 1932 à Bangkok, et morte le 12 juin 2005 chez elle, dans sa maison qui portait le nom de Chantelouve d'Emmanuelle, à Callas, après une longue maladie, est une romancière française d'origine thaïlandaise, principalement connue pour avoir signé le roman érotique Emmanuelle. On l'a également vue comme actrice dans le film américain La Canonnière du Yang-Tse.

Marayat Bibidh épouse en 1956 un diplomate français, Louis-Jacques Rollet-Andriane.

En 1966, sous le nom de Marayat Andriane, elle joue le rôle de Maily, aux côtés de Steve McQueen, dans La Canonnière du Yang-Tse (The Sand Pebbles) de Robert Wise. Mais c'est surtout comme écrivain qu'elle devient célèbre, en publiant chez Éric Losfeld, sous pseudonyme, son roman Emmanuelle (1959) qui sera aussitôt interdit de publicité. Cela n'empêche pas le roman d'obtenir un succès planétaire et de faire l'objet d'un grand nombre d'adaptations au cinéma et à la télévision.

Selon certains témoignages, le véritable auteur des romans signés Emmanuelle Arsan aurait été non pas Marayat Rollet-Andriane, mais son époux. Une autre hypothèse serait celle d'un roman rédigé à quatre mains par les deux époux.

Suzanne Brogger, écrivaine et amie du couple, confie dans une postface écrite pour la réédition de La Philosophie Nue que l'auteur est bien Louis-Jacques Rollet-Andriane.

Emmanuelle Arsan a également signé le scénario d'un film, Laure (intitulé "Forever Emmanuelle" dans certains pays internationaux, sans doute pour le faire bénéficier du succès du film homonyme), sorti en 1976, où elle tient aussi un rôle secondaire, et dont la réalisation (non signée) lui a été attribuée. Mais, selon des critiques et des témoignages de membres de l'équipe, le film aurait été écrit et en partie réalisé par son époux, une autre partie de la mise en scène étant assurée par le directeur de la photographie, Roberto D'Ettorre Piazzoli.

Louis-Jacques Rollet-Andriane revient, en poèmes, sur sa vie avec Marayat et sur l’œuvre d'Emmanuelle Arsan dans le recueil Le livre des cendres d'Emmanuelle publié à titre posthume en mai 2017 par Les Cahiers de l'Égaré et les éditions Le Sélénite

Œuvre

Emmanuelle – Éric Losfeld (édition clandestine), 308 p., 1959

Emmanuelle L'anti-vierge – Éric Losfeld (édition clandestine), 356 p., 1960

Emmanuelle – La leçon d'homme – Paris, Éric Losfeld, Le Terrain Vague, 232 p., 1967

Emmanuelle – L'anti-vierge – Paris, Éric Losfeld, Le Terrain Vague, 296 p., 1968

Epître à Paul VI (Lettre ouverte au pape, sur la pilule) - Paris, Éric Losfeld, 1968

Nouvelles de l'érosphère – Paris, Éric Losfeld, Le Terrain Vague, 215 p., 1969

Dessins érotiques de Bertrand vol. 1- Pistils ou étamines, une liesse promise - Paris, Eric Losfeld, 1969

Emmanuelle à Rome (sous le pseudonyme de Bee Van Kleef) – Paris, Eureditions, 280 p., 1971. Rééd. Montréal, Les Presses Libres, 1972. Rééd. Toulouse, Livre d'Oc, 1979. Rééd. Paris, Belfond, 2013

Mon "Emmanuelle", leur pape, et mon Éros – Paris, Christian Bourgois, 219 p., 1974

L'Hypothèse d'Éros – Paris, Filipacchi, 287 p., 1974

Les Enfants d'Emmanuelle – Paris, Opta, 317 p., 1975

Laure – Paris, Pierre Belfond, 312 p., 1976

Néa – Paris, Opta, 264 p., 1976

Toute Emmanuelle - Paris, Pierre Belfond, 224 p., 1978

Vanna – Paris, Pierre Belfond, 315 p., 1979

Sainte louve - Paris, Pierre Belfond, 352 p., 1983

Les Soleils d'Emmanuelle - Paris, Pierre Belfond, 264 p., 1988. Rééd. Paris, Belfond, 2013

Emmanuelle (Première édition intégrale) – Paris, Robert Laffont/Jean-Jacques Pauvert, 1988

Les Débuts dans la vie - Paris, Le Grand Livre du mois, 191 p., 1989. Rééd. Paris, Belfond, 2013

Valadié - Paris, Éditions Lignes, 190 p., 1989

Chargée de mission - Paris, Pierre Belfond, 201 p., 1991

Bonheur - Les Cahiers de l'Égaré, 91 p., 1993

Aurélie - Paris, Pierre Belfond, 213 p., 1994. Rééd. Paris, Belfond, 2013

La Siamoise nue - Paris, Le Cercle, 552 p., 2003

Bonheur 2 - Les Cahiers de l'Égaré, 125 p., 2008

Parce qu'ils ne pouvaient pas s'en empêcher dans Disparition de Michel Bories, Les Cahiers de l'Égaré, 250 p., 2008

La Philosophie nue - Éditions Le Sélénite, 116 p., 2016

Valérie Chérès, dite Valérie Kaprisky, née le 19 août 1962 à Neuilly-sur-Seine, est une actrice française. Kaprisky est le nom de naissance de sa mère.

Après avoir passé son enfance dans la banlieue parisienne, Valérie Kaprisky déménage à l'âge de 8 ans à Cannes. Des amis de ses parents lui font découvrir le septième art par l'intermédiaire du Festival. En 1975, le passage de Romy Schneider sur la Croisette la persuade de faire elle aussi carrière dans le cinéma. A 17 ans, elle revient seule à Paris et s'inscrit au cours Florent. Après avoir figuré dans quelques spots publicitaires, elle est remarquée par Jean-Marie Poiré qui la choisit pour son premier rôle sur grand écran dans Les hommes préfèrent les grosses.

En 1983, elle obtient son premier rôle important dans À bout de souffle, made in USA de Jim McBride, le remake américain du film éponyme de Jean-Luc Godard, dans lequel elle est la partenaire sulfureuse de Richard Gere. En 1984, sa prestation d'aspirante actrice entretenant une relation charnelle avec son metteur en scène dans La Femme publique lui permettant d'être nominée au César de la meilleure actrice. Le film est un succès et contribue largement au lancement de sa carrière.

Valérie Kaprisky reste associée à des rôles provocateurs : adolescente séductrice et manipulatrice dans L'Année des méduses, flamboyante Gitane changeant complètement la vie d'un homme chez Philippe de Broca, jeune femme mystérieuse au passé douteux dans Milena ou encore mère dévorée par une passion inattendue dans Mouvements du désir. Le fait qu'elle apparaisse fréquemment nue dans La Femme publique et L'Année des méduses contribue à attirer l'attention sur elle.

À la fin des années 1980, elle décide de ne plus accepter de rôle « déshabillé ». Elle déclare par la suite : « C'est vrai que, d'un coup, j'ai eu un problème avec la nudité. Je l'avais acceptée car la plupart des rôles féminins l'exigeaient dans les années 80. Mais j'avais le sentiment qu'on ne retenait que ça. À un moment, me retrouver nue sur un plateau m'a semblé insupportable ! ». De son propre aveu, son refus de la nudité à l'écran contribue alors à la raréfaction des propositions de rôles qui lui sont faites. Elle est également affectée par l'échec commercial de Milena.

Moins demandée au cinéma, Valérie Kaprisky continue d'apparaître à l'écran. Elle tourne, sous la direction d'Alexandre Arcady, Dis-moi oui (1995), puis Une place parmi les vivants de Raoul Ruiz (2003), dans lequel elle tient un des rôles principaux.

En 2009, elle tient l'un des rôles principaux dans la mini-série L'Internat diffusée sur M6. La série n'est pas reconduite pour une deuxième saison.

Éclectique, elle n'hésite pas à s'essayer à différents genres, comme le film policier Mon petit doigt m'a dit... dans lequel elle donne la réplique à André Dussollier, son partenaire de Mon ami le traître ou encore le drame social, Les Irréductibles.

Filmographie

Cinéma

1981 : Le jour se lève et les conneries commencent

1981 : Brantôme 81: Vie de dames galantes de José Bénazéraf : …

1981 : Les hommes préfèrent les grosses de Jean-Marie Poiré : une copine d'Éva

1982 : Aphrodite de Robert Fuest : Pauline

1982 : Une glace avec deux boules ou je le dis à maman de Christian Lara : Marie, l'amie de Vanessa

1982 : Légitime Violence de Serge Leroy : Nadine

1983 : À bout de souffle, made in USA (Breathless) de Jim McBride : Monica Poiccard

1984 : La Femme publique d'Andrzej Żuławski : Ethel

1984 : L'Année des méduses de Christopher Frank : Chris

1986 : La Gitane de Philippe de Broca : Mona

1988 : Mon ami le traître de José Giovanni : Louise

1989 : Stradivari de Giacomo Battiato : Francesca

1991 : Milena de Véra Belmont : Milena Jesenska

1993 : La Fine è nota de Cristina Comencini : Maria Manni

1994 : Mouvements du désir de Léa Pool : Catherine

1995 : Dis-moi oui d'Alexandre Arcady : Nathalie

1997 : Glam de Josh Evans (en) : Treasure

2003 : Fenêtre sur couple de Claude Lallemand : Fany (court-métrage)

2003 : Une place parmi les vivants de Raoul Ruiz : Maryse

2003 : L'Acqua... il fuoco de Luciano Emmer : Iris

2005 : Mon petit doigt m'a dit... de Pascal Thomas : Françoise Blayes

2006 : Les Irréductibles de Renaud Bertrand : Laurence

2007 : Le Cœur des hommes 2 de Marc Esposito : Jeanne

2008 : Envoyés très spéciaux de Frédéric Auburtin : Françoise Poussin

2009 : Tricheuse de Jean-François Davy : Marion

2014 : Salaud, on t'aime de Claude Lelouch : Francia

Télévision

1991 : L'Amérique en otage de Kevin Connor : Zaleh

1994 : Rendez-moi ma fille d'Henri Helman

1995 : Noël et après de Daniel Vigne : Nicole

1997 : L'Enfant du bout du monde de Christian Faure : Alice Valère

1998 : La Dernière des romantiques de Joyce Buñuel : Lise Marie

1998 : Il Tesoro di Damasco feuilleton de José María Sánchez : Marie

1999 : Brigade des mineurs de Michaëla Watteaux : Laurence Dorlaville

2000 : Toute la ville en parle de Marc Rivière : Fabienne Serrant

2001 : Les Enquêtes d'Éloïse Rome de Denys Granier-Deferre : épisode Le Prix d'un homme

2002 : Sentiments partagés de Daniel Janneau : Lisa

2004 : L'Homme de mon choix de Gérard Cuq : Camille Rozières

2004 : Moitié-moitié de Laurent Firode : Elizabeth Da Silva

2005 : Jaurès, naissance d'un géant de Jean-Daniel Verhaeghe : Louise

2005 : Galilée ou l'Amour de Dieu de Jean-Daniel Verhaeghe : Marina

2006 : Commissaire Valence de Jean-Luc Breitenstein : épisode Double Face

2006 : Commissaire Cordier de Eric Summer : épisode Haute sécurité

2007 : Le Clan Pasquier de Jean-Daniel Verhaeghe

2009 : C'est mon tour de Patrice Martineau : Élodie

2009 : L'Internat : Elsa Lendorff

2010 : Any Human Heart de Michael Samuels : Gabrielle Dupetit

2011 : Joséphine, ange gardien, épisode 62 : Yasmina réalisé par Sylvie Ayme : Hélène Weiler

2013 : Commissaire Magellan d'Étienne Dhaene : épisode Chaud devant ! : Sylvia Galtier

2013 : Julie Lescaut, épisode L'ami perdu réalisé par René Manzor : Ariane

2015 : Section de recherches (saison 9, épisodes 9 à 12) : Laura Belmont / Annabelle Imbert

2015 : Le Secret d'Élise d'Alexandre Laurent : Catherine Enthoven

2015 : Meurtres à La Rochelle d'Étienne Dhaene : Alexandra Larcher

2016 : Section de recherches (saison 10, épisodes 1 à 4) : Laura Belmont

2017 : Les Crimes silencieux de Frédéric Berthe : Myriam Lévin

2018 : Un si grand soleil : Jo Real

Théâtre

1992 : Passagères de Daniel Besnehard, mise en scène Andréas Voutsinas, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

2007, 2008 : Faces d'après le film de John Cassavetes, Théâtre national de Nice

2009 : Faces d'après le film de John Cassavetes, Théâtre La Criée, Théâtre Nanterre-Amandiers

Dans l'art

Un buste en glaise de Valérie Kaprisky fut réalisé par le sculpteur Daniel Druet

La maison de la Radio, surnommée « maison ronde », parfois appelée « maison de l'ORTF » puis « maison de Radio France » est un bâtiment conçu par l’architecte Henry Bernard pour accueillir la radio-télévision publique française, inauguré le 14 décembre 1963. Elle est constituée d'une couronne de 700 mètres de circonférence et d'une tour de 68 mètres de hauteur, en son centre. Elle abrite 1 000 bureaux et 63 studios d'enregistrement. Elle est située avenue du Président-Kennedy, dans le 16^e arrondissement de Paris.

La construction d’un bâtiment pour les services de radio-télévision est décidée dans les années 1950. L’État acquiert en 1952 le terrain du 16^e arrondissement de Paris en bordure de Seine, où se situait auparavant une usine à gaz, désaffectée en 1928, puis un stade. En novembre 1952, un concours est lancé pour le projet architectural du bâtiment. Il fût remporté par Henry Bernard dont sa proposition est basé sur la circularité du bâtiment avec une tour de 68 mètres de haut. L'implémentation du bâtiment est envisagée dans un premier temps à Quai Branly. Le Conseil de Paris finit par céder à l’État un terrain de 38 000 m² situé 116 quai de Passy afin de centraliser les multiples installations de la RTF. L'espace est bien desservi des principaux axes de transports, tout en restant à une bonne distance notamment du métro et de ses vibrations potentiellement nuisibles à la qualité acoustique des enregistrements.

Lors de l’éclatement de l’Office de radiodiffusion-télévision française (ORTF) le 1^er janvier 1975, elle est attribuée à Radio France et prend le nom de « maison de Radio France ».

Le 31 octobre 2014, la maison de la Radio est touchée par un grave incendie. Les locaux des septième et huitième étages du côté de la porte F étaient concernés ; étages qui étaient alors en réhabilitation dans le cadre des travaux de modernisation de la Maison de la Radio. Les programmes des stations de Radio France ont été suspendus pendant près de deux heures (de 12 h 40 à 14 h 10) à la suite de l'évacuation du personnel. Les stations diffusaient pendant ce temps un programme musical.

Le 26 mars 2018, un arrêté est publié confirmant l'inscription partielle de la maison de la Radio au titre des monuments historiques.

En septembre 2019, Radio France décide de se doter d'une technologie IP de nouvelle génération pour la production et la diffusion à la Maison de la Radio, d'une façon inégalée en Europe

Architecture et équipements

Description

 

La Maison de la Radio dans l'identité visuelle de Radio France depuis 2005

Le bâtiment consiste en une couronne de 500 mètres de circonférence avec une tour de 68 mètres de hauteur en son centre. Sa forme très particulière a inspiré les logotypes successifs de Radio France, logotypes surnommés «Poêle à frire », du fait de la forme même de la maison de la radio et cette excroissance formée par la tour.

Outre les services centraux de Radio France, tout comme les services et studios de plusieurs de ses stations, ainsi que de RFI, la maison accueillait (jusqu'à leur fermeture pour travaux en 2007) un musée consacré à la radiodiffusion, à la télévision et aux techniques d'enregistrement du son, une soixantaine de studios d'enregistrement et un studio de télévision célèbre, le « studio 102 ». Elle possède une salle de concert symphonique, la « salle Olivier-Messiaen ». Depuis novembre 2014, elle dispose d'un auditorium de 1 461 places (à l'emplacement des anciens studios 102 et 103) et d'une salle de 856 places (le studio 104 rénové).

 

Maison de la radio vue depuis la Tour Eiffel

Depuis sa construction, ses 100 000 m² bénéficient d'un forage de 600 mètres de profondeur, lui permettant de se chauffer grâce à l'énergie géothermique. L'eau extraite du bassin de l'Albien à une température de 27 °C alimente l'ensemble du système de chauffage. L'eau, avant d'être rejetée à 7 °C dans les égouts publics, sert à l'alimentation du système de climatisation des grands studios de radio et de télévision situés dans la « petite couronne » du bâtiment.

La maison de la Radio fait partie des quelques bâtiments parisiens à disposer d'un abri anti-atomique, au même titre que le palais de l'Élysée, le Ministère de l'économie et des finances dans le quartier de Bercy (12^e arrondissement), ou le bâtiment de l'ancien ministère de l’Air situé à la Cité de l'Air sur le Boulevard Victor.

Éléments protégés au titre des monuments historiques

Les parties suivantes de la Maison de la radio font l'objet d'une inscription au tire des monuments historiques par arrêté du 26 mars 2018 :

l’emprise totale au sol de l’édifice incluant les circulations à ciel ouvert ;

la totalité des façades et toitures de l’édifice ;

la bordure extérieure en comblanchien au droit des vitrages du grand hall public situé côté Seine ;

les terrasses qui encerclent le bâtiment avec leurs murs de soutènement ;

le hall public situé côté Seine (niveau rez-de-chaussée et galerie supérieure dite Seine), avec ses deux escaliers situés aux extrémités ainsi que les œuvres de François Stahly (Portiques, Totems et Papillons) ;

le studio 104 en totalité, incluant les bas-reliefs de Louis Leygue ;

le foyer 101 et le foyer 105, avec l’œuvre de Georges Mathieu ;

l’ensemble de la circulation au premier niveau dans la grande couronne, incluant

les quatre foyers et leurs liaisons,

l'œuvre de Jean Bazaine dans le foyer B

l'œuvre de Gustave Singier dans le foyer E

les quatre circulations radiales

la petite galerie circulaire des techniciens ;

le bureau de la présidence, avec ses boiseries en palissandre, portes et placards intégrés et la cloison donnant sur le couloir de circulation ;

les cinq escaliers de service dits « Chambord », situés dans la couronne périphérique.

 

Réhabilitation du bâtiment

 

Restauration de la maison de la Radio par AS.Architecture-Studio

En 2003, le Préfet de police de Paris a ordonné l'évacuation de la tour centrale qui n'était plus aux normes anti-incendie, une étude ayant montré qu'elle résistait à un sinistre entre seulement 11 et 40 minutes. En 2003, un rapport de la commission de sécurité constate une insuffisance de résistance au feu des structures du bâtiment. Le rapport ordonne alors une mise aux normes des 110 000 m² du bâtiment, sous peine de fermeture immédiate. Plusieurs rapports ont alors envisagé le déménagement des différentes radios publiques vers un autre site. La maison de la radio aurait alors été revendue ou aurait, après travaux, hébergé un autre service de l'État. Le ministère des Affaires étrangères et le Tribunal de grande instance de Paris avaient été évoqués. Ces solutions étaient jugées moins coûteuses que la réhabilitation du bâtiment, surtout si les différents services de Radio France occupaient toujours les locaux pendant ces travaux.

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 Actu de dessinsagogo55

Mise à jour :20/12/2019

Michel Strogoff est une mini-série en coproduction française-autrichienne-allemande-belge-hongroise-suisse-italienne en quatre épisodes de 90 minutes, créée par Claude Desailly d'après le roman homonyme de Jules Verne, réalisée par Jean-Pierre Decourt et diffusée du 23 décembre 1975 à janvier 1976 sur TF1.

Jules Verne a écrit le roman épique Michel Strogoff (sous-titré : Le Courrier du tsar) spécialement pour la visite du tsar à Paris en 1876. Le roman fut d'ailleurs approuvé par les autorités russes avant sa parution. Pour l'élaboration de ce roman, Jules Verne reçut des conseils du grand écrivain russe Ivan Tourgueniev.

En 1875, dans le vaste empire russe. Michel Strogoff, un jeune capitaine, est chargé par le tsar de Russie de porter un message secret de la plus haute importance dans la lointaine Sibérie orientale. Sa mission : avertir le frère du tsar, resté sans nouvelles de Moscou, de l'arrivée imminente des hordes tartares menées par le traître Ivan Ogareff pour envahir la Sibérie. Commence alors pour le courageux courrier du tsar un très long et périlleux voyage, de Moscou à Irkoutsk, capitale de la Sibérie orientale. Sur cette route pleine d'obstacles, Michel Strogoff rencontrera la belle Nadia, ainsi que les journalistes européens Harry Blount et Alcide Jolivet, dépêchés en Russie par leurs journaux respectifs...

Distribution
Raimund Harmstorf (VF : Claude Giraud) : Michel Strogoff
Lorenza Guerrieri (VF : Béatrice Delfe) : Nadia Fédor
Pierre Vernier : Alcide Jolivet
Vernon Dobtcheff : Harry Blount
Rada Rassimov : Sangarre
Valerio Popesco (ro) (VF : Daniel Gall) : Ivan Ogareff
József Madaras (VF : Jean Topart) : Feofar Khan
Tibor Molnár (VF : Hubert Deschamps) : Nicolas Pigassof
Tánczos Tibor (hu) (VF : René Arrieu) : le tsar
Commentaires
Cette série à gros budget fut tournée en Hongrie et fut très appréciée par les téléspectateurs lors de sa première diffusion pendant les fêtes de fin d’année de 1975. Le feuilleton a été plusieurs fois rediffusé. Les génériques de la série ont également marqué les esprits.

Produits dérivés de la série
DVD
Michel Strogoff : coffret de 2 DVD (éditeur : LCJ éditions - collection : Les Trésors de la Télévision, 2006) - Référence 502065
Michel Strogoff : L'intégrale en coffret de 4 DVD (éditeur : LCJ éditions - Collection : Les Trésors de la Télévision, octobre 2000) - Code EAN : 3550460018048.
Disques 45 tours/ 33 tours
Michel Strogoff : Musique du feuilleton télévisé (label : Disques Déesse ; Référence : DDLX 147 ; 33t)
Gérald fontaine : Thème du feuilleton télévisé : Michel Strogoff - Nadia (label V4G SON - Référence : 45105 ; 45t)
Jules Verne : Michel Strogoff (label : Musidisc ; Réf : 30 PP 45 ; 33 tours)

Les Postes, Télégraphes et Téléphones ou PTT, initialement appelés Postes et Télégraphes (P&T), puis Postes, Télégraphes et Téléphones (PTT) et enfin Postes et Télécommunications à partir de 1959 (le sigle PTT est néanmoins conservé), étaient l'administration publique française responsable des postes et des télégraphes, puis des téléphones, aux XIX^e et XX^e siècles. C'était une administration d'État relevant du ministère des PTT. Mais selon les gouvernements successifs des différentes Républiques, ce ministère avait la charge d'autres activités comme l'industrie, l'espace ou la télédiffusion.

Après l'éclatement des PTT en deux entreprises publiques, l'État a cédé les véhicules et le parc immobilier à ces deux identités commerciales, La Poste et France Télécom. Les fonctionnaires ont été affectés au sein de ces entreprises sans perdre leur statut de « fonctionnaire de l'État ». En revanche, La Poste et France Télécom se doivent de prendre en charge les traitements. Après cette période, le personnel recruté est embauché sous statut de droit privé. C'est-à-dire qu'il n'a pas le statut de fonctionnaire.

La dénomination « Postes, Télécommunications et Télédiffusion » a été officiellement celle du ministère des PTT, ministère de tutelle, dans les années 1980. Elle était surtout utilisée dans les campagnes françaises, sur les textes non officiels, dans les journaux de communication internes et lors de tournages de films. La télédiffusion (qui regroupe les services de chaînes de télévisions et les organes de la radio) a toujours été indépendante.

Le ministère des PTT

Le ministère des Postes et des Télégraphes, créé en 1879, sous la troisième République, est issu de la fusion de deux administrations : d'une part, la Direction de l'exploitation postale, rattachée jusqu'alors au ministère des Finances ; d'autre part, la Direction des lignes télégraphiques, qui avait longtemps relevé du ministère de l'Intérieur.

À ces deux administrations réunies en un ministère unique en 1879, vient s'ajouter en 1889, celle du téléphone, dont le monopole, concédé dix ans plus tôt à la Société générale des téléphones, est repris par l'État. Entre 1887 et 1930, les trois secteurs (Postes, Télégraphe, Téléphone) sont successivement placés sous l'autorité de directeurs généraux ou de secrétaires d'État rattachés d'abord au ministère des Finances puis à celui du Commerce et de l'Industrie ou encore des Travaux publics.

Doté d'un budget annexe en 1923, cette administration constitue à nouveau un département ministériel autonome à partir de 1930, sous l'appellation de ministère des Postes, Télégraphes et Téléphones. Ce dernier prendra le nom de ministère des Postes et Télécommunications en 1959, lors de la réunion de l'exploitation télégraphique et de l'exploitation téléphonique en une seule entité, la direction des télécommunications.

Entre 1981 et 1997, l'appellation du ministère reflète ses changements de mission : le ministère se verra attribuer tour à tour la télédiffusion, l'espace, les technologies de l'information, dépendant tantôt du ministère de l'Industrie, tantôt de celui de l'Économie et des Finances. C'est une période de grande transformation avec la naissance en 1988 de France Télécom puis en 1991 de l'entreprise La Poste.

Il est intéressant de noter que les postes téléphoniques fournis aux particuliers avaient un label apposé « Propriété de l’État ». Contrairement à aujourd'hui, il n'existait qu'une seule offre : contrats abonnements uniques, il n'y avait clairement pas une diversité de l'offre.

À partir de 1998, ses attributions sont réorganisées à l'intérieur d'un secrétariat d'État à l'industrie au sein du ministère de l'Industrie.

Le bâtiment du ministère des PTT

À sa création, le ministère des PTT s'installa au 103, rue de Grenelle dans le 7^e arrondissement de Paris. En 1939, l'administration centrale du ministère déménage dans le quartier de l’École militaire pour faire corps avec le nouveau ministère de la Marine marchande. Le nouveau bâtiment, moderne et fonctionnel, est conçu par Jacques Debat-Ponsan (1882-1942), architecte en chef des PTT. Le nouvel édifice aux lignes modernes s'étend sur trois cents mètres de façade dans un style néo-classique. Le ministère des PTT est demeuré dans ce bâtiment jusqu'à sa disparition consécutive à la création des opérateurs de droit public, La Poste et France Télécom. Des services de l'Industrie puis l'administration centrale de l’Écologie ont par la suite occupé cet immeuble qui fait depuis 2016 partie de l'ensemble Ségur-Fontenoy.

Chronologie

1464 : alors que se sont développées de petits réseaux postaux privés (messageries universitaires, communales, réseaux postaux des communautés religieuses, des banquiers et marchands), Louis XI met en place la première poste d'État qui transporte uniquement des messages royaux par des chevaucheurs. Il divise le corps des chevaucheurs des écuries du roi en deux groupes, les « courriers du cabinet » ou « chevaucheurs chevauchant » chargés de transporter le courrier royal, et les « postes assises » chargées de fournir les chevaux. Ces premiers relais de poste à chevaux créés sur le modèle italien sont tenus par un maître de poste par l'édit de Doullens du 19 juin 1464 (l'authenticité de ce document est cependant parfois remise en cause car le texte original n'a jamais été retrouvé et que sa copie de 1660 renferme plusieurs anachronismes). Si la date de 1464 est sujette à caution, l'apparition de la poste est un processus complexe qui peut être daté entre 1475 et 148.

1479 : en octobre, Louis XI institue la charge de « contrôleur général des chevaucheurs » affectée à la surveillance des routes postales. Le premier système régulier de relais sur les grandes routes de France est désormais en place, la messagerie royale met à disposition des postillons et chevaux « postés », c'est-à-dire des montures fraîches dans chaque maison de poste, permettant à une lettre de parcourir 400 km en 24 heures alors que les relais sont théoriquement distants de 4 ou 7 lieues, d'où les fameuses bottes de sept lieues

1576 : création par Henri III d’offices de messagers royaux qui sont spécialisés dans le transport des prisonniers, des sacs de procédure, des fonds mais sont aussi autorisés à transporter les lettres des particuliers, les marchandises dont le poids est inférieur à 50 livres et les voyageurs. Ils concurrencent les messageries de l’Université qui dominent le commerce épistolaire depuis le xiii^e siècle et les messageries royales

1864 : 1^re étude visant la fusion des services des postes et du télégraphe.

1868 : la France participe à la création du Bureau télégraphique international, constitué à la suite de la convention de Vienne.

1870 : octobre : décret régissant les postes et télécommunications sous une administration unique.

nomination du premier directeur des Postes et Télégraphes à Tours et à Bordeaux.

1872 : présentation d'un projet de loi visant à unifier les services postaux et télégraphiques.

1874 : adhésion de la France à l'Union générale des Postes, qui se transforme en 1878 pour devenir l'UPU, Union postale universelle.

1879 : création du 1^er ministère des Postes et Télégraphes.

1959 : 1^er ministère des Postes et Télécommunications (l'appellation PTT est conservée).

1990 : France Télécom devient un exploitant de droit public.

1991 : ministère des Postes et Télécommunications ; La Poste devient une entreprise publique autonome.

1993 : ministère de l'Industrie, des Postes et Télécommunications et du Commerce extérieur.

1995 : ministère des Technologies de l'information et de la Poste.

1995 : ministère délégué à la Poste, aux Télécommunications et à l'Espace.

Les archives du ministère des PTT sont conservées aux Archives nationales sous la cote F/90.

Les projets français de construction d'une fusée postale menés sous la tutelle du ministère des PTT sont conservés aux Archives nationales sous la cote 19780259/211

Galerie

Entrée de l'ancien bureau central téléphonique interurbain de Lille.

Fer forgé décoratif, peint, reprenant l'ancien logo des PTT, sur un ancien bâtiment administratif des postes à Lille, situé près de l'arrière de l'ancienne Gare Lille-St-Sauveur/Sernam.

Aspect des boîtes aux lettres à partir de 1962.

Aspect des boîtes aux lettres à partir de 1984.

Logo des PTT sur l'Hôtel des Postes de Strasbourg.

Armoire technique téléphonique (sous-répartition) avec le logo des PTT à Strasbourg.

Identité visuelle (logo)

Monogramme des PTT en 1900.

1^re identité à apparaitre sur les véhicules en 1930.

 

Logo des PTT généralisé en 1934.

 

Logo des PTT généralisé en 1955.

 

L'Internationale est un chant révolutionnaire dont les paroles furent écrites par Eugène Pottier en 1871 lors de la répression de la Commune de Paris, sous forme d'un poème à la gloire de l'Internationale ouvrière, et dont la musique fut composée par Pierre Degeyter à Lille en 1888.

Traduite dans de très nombreuses langues, L'Internationale est le chant symbole des luttes sociales à travers le monde. Elle est chantée par les socialistes (au sens premier du terme), les anarchistes, les communistes mais aussi certains membres des partis dits socialistes ou sociaux-démocrates et bien sûr par des syndicats de gauche, ainsi que dans des manifestations populaires.

La version russe d'Arkadi Iakovlevitch Kots a servi d'hymne national à la République socialiste fédérative soviétique de Russie, puis à l'Union des républiques socialistes soviétiques (URSS) de sa création en 1922 jusqu'en 1944.

Histoire

Le poème

À l'origine, il s'agit d'un poème à la gloire de l'Internationale ouvrière, écrit par le chansonnier, poète et goguettier Eugène Pottier en juin 1871, en pleine répression de la Commune de Paris.

L'histoire de ce poème et de son auteur est liée à celle des goguettes. En 1883, Eugène Pottier présente une chanson au concours de la goguette de la Lice chansonnière et remporte la médaille d'argent. Il retrouve à cette occasion le chansonnier Gustave Nadaud qu'il a croisé en 1848 et à qui il avait alors fait une forte impression. Grâce à ces retrouvailles, une cinquantaine de chansons de Pottier est publiée pour la première fois en 1884 et sauvée de l'oubli par Nadaud qui admire beaucoup son talent poétique tout en étant très loin de partager ses opinions politiques.

L'initiative de Nadaud incite les amis politiques de Pottier à publier en 1887 ses Chants révolutionnaires avec une préface d'Henri Rochefort. Au nombre de ceux-ci figure L'Internationale. Sans la Lice chansonnière et Nadaud, ce chant révolutionnaire célèbre et les autres œuvres de Pottier seraient aujourd'hui oubliées.

L'Internationale est dédiée à l'instituteur anarchiste Gustave Lefrançais

La musique

L'historien Robert Brécy indique :

« Sans doute Pottier, comme le font la plupart des poètes chansonniers, avait écrit ses paroles avec un timbre en tête (probablement La Marseillaise, qui a la même coupe), mais il ne l'a pas précisé. »

En 1888, un an après la première édition imprimée des paroles, la chorale lilloise du Parti ouvrier français demande à un de ses membres, Pierre Degeyter, de composer une musique originale pour L'Internationale. Le 23 juillet 1888, pour la première fois, la chorale de la Lyre des Travailleurs, réunie dans l'estaminet La Liberté rue de la Vignette à Lille, dans le quartier populaire Saint-Sauveur, interprète le chant sur l'air nouveau de Degeyter. Sa partition est publiée en 1889

Le succès

À partir de 1904, L'Internationale, après avoir été utilisée pour le congrès d'Amsterdam de la II^e Internationale, devient l'hymne des travailleurs révolutionnaires qui veulent que le monde « change de base », le chant traditionnel le plus célèbre du mouvement ouvrier.

En France, le Parti socialiste remplace L'Internationale par son propre hymne lors des fins de congrès à partir de celui de Valence en 1981 ; elle est réintroduite lors du congrès de Lille de 1987

Références

Dans le roman de George Orwell La Ferme des animaux, relatant allégoriquement l'histoire de la révolution russe sous couvert de narrer une révolution d'animaux, L'Internationale est parodiée sous le nom de Beasts of England et la déchéance des principes originaux de la révolution ouvrière est représentée par la falsification progressive des textes révolutionnaires par la nouvelle élite.

Interprètes

L'Internationale a été interprétée, entre autres, par :

Armand Mestral, 1966

Marc Ogeret, 1968

Rosalie Dubois, 1978

Coco Briaval, 1979

Giovanni Mirabassi, pianiste de jazz italien, 2011

French Revolution. Freedom and Fight

Filmographie

L'Internationale apparaît dans plusieurs films, entre autres :

le film musical chinois de propagande L'Orient est rouge, 1965 ;

le long métrage Reds de Warren Beatty, 1981, sur la vie de John Reed, un journaliste et militant communiste ;

le long métrage Land and Freedom de Ken Loach, 1995, sur la guerre d'Espagne ;

le long métrage Sept ans au Tibet de Jean-Jacques Annaud, 1997 ;

le moyen métrage documentaire oscarisé The Internationale de Peter Miller, produit par Willow Pond Films en 2000;

le film long métrage de parodie Sego et Sarko sont dans un bateau de Karl Zéro, 2007 ;

La guerre est déclarée (2011) de Valérie Donzelli;

le long métrage La Chinoise de Jean-Luc Godard, 1967;

le long métrage L'Armée du crime de Robert Guédiguian, 2009.

Droits d'auteur[modifier | modifier le code]

Le poème d'Eugène Pottier (mort en 1887) est entré dans le domaine public, a priori dans le monde entier.

En France, la musique (composée en 1888 par Pierre Degeyter, décédé en 1932) n'est entrée dans le domaine public que le 30 septembre 2017, après la durée légale de 70 ans suivant le décès de l'auteur et 14 années et 272 jours supplémentaires dus aux prorogations de guerre. En 2005, le producteur Les Films sauvages a notamment été mis en demeure par la SDRM (Société pour l’administration du droit de reproduction mécanique des auteurs compositeurs et éditeurs) de payer une somme de 1000 euros au titre du droit d’auteur, en raison d'une scène du film Insurrection résurrection pendant laquelle l’acteur et réalisateur Pierre Merejkowsky sifflote L'Internationale pendant 7 secondes. Aux États-Unis et dans la plupart des pays, notamment de l'Union européenne, la musique de L'Internationale était déjà entrée dans le domaine public à cette date.

Une chanson anti-communarde homonyme

La même année 1871, indépendamment de Pottier qui rédige sa première version de L'Internationale, le chansonnier, poète et goguettier Clairville écrit une chanson anti-communarde qui porte le même nom : L'Internationale. Il y exprime son hostilité envers l'Association internationale des travailleurs.

On y trouve notamment ce couplet :