Constantin Rossi, dit Tino Rossi, est un chanteur et acteur français, né le 29 avril 1907 à Ajaccio (Corse) et mort le 27 septembre 1983 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).

Sa chanson Petit Papa Noël, sortie en 1946, demeure la chanson la plus vendue de l'histoire en France

Constantin Rossi naît à Ajaccio, 43 rue Fesch. Son père, Laurent, est artisan tailleur. Sa mère, Eugénie, se consacre, en plus de l'atelier familial, à ses huit enfants. Constantin porte le prénom de l'un de ses frères, décédé en bas âge à la fin de l'année 1906. Dès son enfance, il passe son temps à chanter et préfère l'école buissonnière aux études.

À moins de 20 ans, il rencontre à Ajaccio Annie Marlan (1907-1981), l'une des violonistes venues donner un concert à la terrasse du Café Napoléon, en tombe amoureux, part avec elle sur la Côte d'Azur, l'épouse à Toulon et devient vite le jeune père de Pierrette (1927-2011). Tino ayant du mal à trouver un travail stable à Toulon, Annie demande rapidement le divorce.

De retour à Ajaccio, il devient (grâce aux relations de son père) changeur au casino, où il rencontre la secrétaire du directeur, Faustine Fratani (1912-1985), qui deviendra sa deuxième épouse en septembre 1934. À la suite de l'incendie du casino en 1929, ils retournent sur le continent dans l'espoir d'une embauche au casino d'Aix-en-Provence, sans succès. Le couple s'installe alors à Marseille dans une chambre miteuse du quartier des Réformés, en haut de la Canebière. De repas trop légers en boulots trop temporaires (voiturier, plongeur, portier de boîte de nuit...), Tino Rossi traverse les mois les plus pénibles de sa vie. Sa seule consolation : retrouver au bar « Le Terminus » les étudiants corses de la faculté de droit d'Aix-en-Provence (Raymond Filippi, Dominique Stefanaggi, Alfred Albertini, Jean Orsoni...) et chanter pour ces futurs ténors du barreau ou magistrats de renom

Le baryton-basse provençal Adrien Legros (1903-1993) le remarque alors, lui donne des conseils pour mieux respirer et poser sa voix, et le met en relation avec le producteur de tournées Louis Allione, dit « Petit Louis », qui le produit sur de petites scènes provençales (la toute première fois en 1930, dans le village vauclusien de Lauris) en le présentant comme « Le Roi des chanteurs de charme », une expression qui le suivra tout au long de sa carrière. Constantin choisit alors de devenir Tino, en se rappelant la façon dont l'évêque d'Ajaccio avait détaché les syllabes de son prénom en le bénissant lors de sa confirmation : « Constant-tino ».

En 1932, à Marseille, alors qu'il arpente avec son père la rue Saint-Ferréol, son attention est attirée par une pancarte sur la devanture d'un magasin : « Enregistrez votre voix pour cent sous ». Tino enregistre ainsi un disque en fer blanc qu'il destine à sa mère (comme le fera vingt ans plus tard Elvis Presley). Un représentant de la maison de disques Parlophone, présent dans la boutique, l'entend et l'invite à Paris pour enregistrer, moyennant 1 000 francs, son premier vrai disque (qui sera aussi le premier disque de chansons corses jamais gravé puisqu'il comprend O Ciuciarella et la berceuse Nini-Nanna)

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Toujours à Marseille, le 3 mars 1933, Tino est engagé « en qualité de ténorino » par Justin Milliard à l'Alcazar pour sept jours et quatorze représentations, avant de passer sur une autre scène mythique de la ville, le Théâtre des Variétés

La maison de disques Columbia s'intéresse alors rapidement à lui. En 1933, séduit par le dynamisme de son directeur Jean Bérard dans le domaine novateur de la publicité, il s'engage à ses côtés et enregistre notamment La Sérénade de Toselli, J’ai rêvé d'une fleur, L'Aubade du roi d’Ys, Le Tango de Marilou (son premier tube) et Venise et Bretagne, qui berça l'enfance très francophile de la reine d'Angleterre Élisabeth II.

Le succès de ces premiers enregistrements est prometteur. Un courrier abondant commence à arriver chez Columbia. La firme comprend qu'elle tient un « oiseau rare » et l'intègre dans ses tournées par le biais d'Émile Audiffred, où il côtoie les grands artistes Lucienne Boyer, Damia, Pills et Tabet, Mireille, Jean Sablon...

Encouragé par ses premiers succès, Tino Rossi, classé « Chanteur » et également inscrit à la rubrique « Ténor » des catalogues des disques Columbia des années 1930 répertoriant les interprétations classiques, souhaite l’accord de Reynaldo Hahn avant d’enregistrer ses mélodies D’une prison et Paysage. Confiant en son « poulain », Jean Richard, le directeur des studios Columbia à Paris, décide d’organiser l’enregistrement à son insu, le 9 juillet 1935. Tino Rossi ne connut jamais la réponse à sa requête, néanmoins la qualité de ses gravures fit dire à Reynaldo Hahn : « [Sa] voix tire son attrait de cette matière somnambulique, de cette simplicité poussée à l'excès avec un art, probablement inconscient, du modelage musical. »

Jacques Dutronc, né le 28 avril 1943 à Paris, est un chanteur, auteur-compositeur et acteur français.

Comme chanteur, c'est sa collaboration avec le parolier Jacques Lanzmann qui en fera une des célébrités notables de l'époque yéyé avec les tubes Et moi, et moi, et moi, Mini, mini, mini, Les Play-Boys, Les Cactus, J'aime les filles, Il est cinq heures, Paris s'éveille, L'Hôtesse de l'Air, L'Opportuniste et Le Petit Jardin, notamment.

En 1973, Jacques Dutronc entame une carrière d'acteur au cinéma, avec Antoine et Sébastien de Jean-Marie Périer. Il tourne par la suite pour Claude Lelouch, Andrzej Żuławski, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Mocky, Claude Chabrol, etc.

En 1992, il obtient le César du meilleur acteur pour Van Gogh de Maurice Pialat. Un César d'honneur lui est remis en 2005 pour l'ensemble de cette carrière.

Jacques Dutronc est le fils cadet de Pierre et Madeleine Dutronc, famille d'intellectuels artistes. C'est son père ingénieur aux Charbonnages de France et pianiste amateur qui l'initie à la musique dans l'appartement parisien familial du 67, rue de Provence, aussi prend-il rapidement des cours de piano et de violon

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Il fait ses études à l’école communale de la rue Blanche, à l’école Rocroy-Saint-Léon, devenue lycée Rocroy-Saint-Vincent-de-Paul rue du Faubourg-Poissonnière et au lycée Condorcet à Paris. À partir de 1958, Jacques Dutronc fréquente ce qui devient bientôt le lieu culte du rock français : le Golf-Drouot d'Henri Leproux. C'est là qu'il retrouve d'autres copains, futurs confrères et concurrents : Long Chris, Dany Logan, Johnny Hallyday et Eddy Mitchell. À 16 ans, il contracte la maladie de Bouillaud qui le laisse cloîtré chez lui pendant un an. Il en profite pour emprunter la guitare de son frère et débute en autodidacte, en reproduisant des sons, des accords de chanson qu'il entend à la radio ou sur des disques. Il commence à maîtriser un peu la guitare et monte alors le groupe Les Tritons avec ses copains de la « bande du square de la Trinité ». Le succès de Johnny Hallyday l'incite à poursuivre dans une carrière musicale

En 2014 et 2017, il forme avec Eddy Mitchell et Johnny Hallyday le trio Les Vieilles Canailles.

Daniel Balavoine est un auteur-compositeur-interprète et musicien français, né le 5 février 1952 à Alençon (Orne) et mort le 14 janvier1986 aux environs de Gourma-Rharous (Mali).

Porté par sa très haute tessiture et sa grande étendue vocale, il connaît le succès en 1978 et 1979 avec sa chanson Le Chanteur et son rôle de Johnny Rockfort dans l'opéra-rock Starmania de Michel Berger et Luc Plamondon. Issu de divers groupes de rock progressif, Daniel Balavoine s'inscrit dès ses débuts de compositeur dans la mouvance inspirée par le rock et la pop anglaise, compatible avec sa voix androgyne. À l'exception de Christophe et Michel Berger, les influences qu'il revendique sont exclusivement anglo-saxonnes, principalement Genesis et Queen. Dans les dernières années de sa vie, passionné par la production sonore et les percussions, il évolue vers une pop rock expérimentale dont il est en France l'un des pionniers et l'un des rares représentants populaires.

Réputé pour ses textes engagés comme pour sa dimension sociale et ses prises de position médiatiques, il n'hésite pas à interpeller les médias ou le monde politique dans des interventions restées célèbres. Durant les années 1985-1986 à la suite des grandes famines éthiopiennes, il s'engage en faveur de l'Afrique par le biais du Rallye Dakar et devient l'un des premiers artistes français à s’investir personnellement dans l'humanitaire. C'est au cours d'une opération destinée à acheminer des pompes à eau pour la culture du riz qu'il meurt, avec quatre autres personnes, dans un accident d'hélicoptère alors qu'il survolait le désert malien.

En dépit de sa carrière écourtée par une mort prématurée, Daniel Balavoine a écrit et composé plus d'une centaine de titres et demeure aujourd'hui encore l'un des artistes francophones les plus populaires, fort de près de 20 millions de disques vendus et de tubes comme Tous les cris les SOS, Mon fils ma bataille, La vie ne m'apprend rien ou encore L'Aziza. En 2005 il figure sur la liste des 100 Français les plus célèbres établie par sondage BVA ; il y est classé dix-neuvième. À l'instar de Jean-Jacques Goldman, sa ligne mélodique inspirera de manière profonde la chanson française des années 1990 et du début des années 2000

Suppléments de mensonge est un album musical du chanteur français Hubert-Félix Thiéfaine sorti le 28 février 2011. Il s'agit de son seizième album studio.

L'album a été composé par Hubert-Félix Thiéfaine et a bénéficié du soutien de J. P. Nataf, Armand Mélies, Ludéal, Dominique Dalcan et La Casa.
Trois titres furent disponibles à l'écoute en avant-première sur le site Web officiel de Thiéfaine : La Ruelle des morts (le 21 décembre 2010), Garbo XW Machine (le 28 janvier 2011) et Infinitives Voiles (11 février 2011). Le 22 juillet est sorti un clip officiel pour La Ruelle des morts.

Il a obtenu la Victoire de la musique 2012 dans la catégorie Album de chansons.

Dans la chanson Les Ombres du soir, il évoque le mythe de la vouivre et le roman La Vouivre de Marcel Aymé paru en 1941.

L'album est certifié disque de platine en France.

Pistes

La ruelle des morts — 3 min 50 s
Fièvre résurrectionnelle — 3 min 33 s
Trois poèmes pour Annabel Lee — 5 min 17 s
Garbo XW Machine — 4 min 31 s
Petit matin, 4.10, heure d'été — 5 min 48 s
Compartiment C voiture 293 Edward Hopper 1938 — 3 min 28 s
Infinitives Voiles — 5 min 53 s
Ta vamp orchidoclaste — 3 min 38 s
Lobotomie Sporting Club — 2 min 39 s
Les Ombres du soir — 8 min 55 s
Québec November Hotel — 3 min 15 s
Les Filles du sud — 10 min 18 s

Pistes bonus

Modèle dégriffé — 3 min 33 s
L’amour est une névrose — 3 min 49 s
Casino / Sexe et Tendritude — 5 min 24 s

... tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir... est le premier album d'Hubert-Félix Thiéfaine avec le Groupe Machin. D'un style très folk et acoustique, non dénué d'humour et de surréalisme, le style et la production tranchent aujourd'hui avec le Thiéfaine « rock » moderne.

Le style d'écriture peu académique de Thiéfaine rend le disque difficilement abordable, se vendant à quelque trois mille exemplaires l'année de sa sortie. Néanmoins, La Fille du Coupeur de joints passe également sur quelques radios et deviendra au fil des années un des classiques de l'artiste

Crédits

Chant, guitares : Hubert-Félix Thiéfaine

Guitares : Jean-Pierre Robert

Claviers, mandoline, banjo, violon : Gilles Kusmeruck

Basse, psaltérion, mandole : Tony Carbonare

Batterie, percussions, trompette : Jean-Paul Simonin

Rose Laurens, nom d'artiste de Rose Podwojny, est une auteure-compositrice-interprète française d'ascendance en partie polonaise, née le 4 mars 1951 à Paris, ville où elle est morte le 29 avril 2018.

Elle est surtout connue pour sa chanson Africa, grand succès de 1982. Elle a aussi été la première interprète du rôle de Fantine en 1980 dans la comédie musicale Les Misérables d'Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg et Jean-Marc Natel d'après l'œuvre de Victor Hugo.

Rose Podwojny naît le 4 mars 1951 dans le 4^e arrondissement de Paris

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Son grand-père polonais, pianiste et violoniste à Varsovie, composait de la musique pour accompagner les films muets. Rose Podwojny commence à chanter très jeune. Elle passe tous ses dimanches à écouter des disques et à chanter devant un miroir. À huit ans, elle gagne son premier concours de chant, recevant en récompense trente francs avec lesquels elle s'achète une poupée Barbie en robe vichy bleu.

Ses parents, qui aiment aussi beaucoup la musique, l'emmènent souvent à l'Olympia et elle a un choc en entendant la chanteuse américaine Dionne Warwick : « Je n'avais jamais entendu une voix pareille. J'étais fascinée »

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Après l'obtention du baccalauréat, elle suit des cours de russe à l'Institut national des langues et civilisations orientales et vend des vêtements pour gagner sa vie.

Rose Podwojny n'a pas vingt ans lorsqu'elle débute en chanson au sein du groupe Sandrose, en 1972. La formation, dont elle devient la chanteuse officielle, donne dans le rock progressif français et ne sort qu'un seul album avant de se séparer au bout d'un an et de quelques concerts donnés à Paris.

Rose, qui porte toujours son nom d'origine, décide de prendre le pseudonyme de Rose Merryl et lance en 1976 et 1977 une poignée de 45 tours, sans succès. Elle fait alors la rencontre du compositeur et musicien Jean-Pierre Goussaud dont elle devient amoureuse, et le couple décide de travailler ensemble. Goussaud qui, au fil de sa carrière, travaillera avec Nicole Croisille (La Garonne, Emma), Fabienne Thibeault (Chaleur humaine), Dalida (Confidences sur la fréquence) et Céline Dion (Mon rêve de toujours) notamment, devient donc le compositeur attitré de Rose Laurens (le nom qu'elle prendra alors définitivement en 1979), et presque toutes les musiques de la chanteuse seront signées par lui. Le premier succès de Rose sur une musique de Jean-Pierre est la chanson Survivre, lancée en 1979. Elle chante aussi dans l'album de la bande originale du film C'est encore loin l'Amérique ?

L'année suivante, en 1980, Rose Laurens est choisie par Robert Hossein pour interpréter sur scène comme sur disque le rôle de Fantine dans la tragédie musicale Les Misérables de Victor Hugo, dont les textes sont signés par Alain Boublil sur des musiques de Claude-Michel Schönberg. La chanson J'avais rêvé d'une autre vie qu'elle a créée sera reprise de nombreuses fois, en français et en anglais, notamment par Susan Boyle en 2009 (I Dreamed a Dream).

Après plus d'un an à se retrouver dans la peau de Fantine, Rose veut approfondir sa carrière solo. Jean-Pierre et elle travaillent donc ensemble à préparer le tout premier album de la chanteuse. Ce dernier, qui porte le titre de Déraisonnable, voit le jour en 1982. Le premier extrait, Africa, écrite et composée par Jean-Michel Bériat, Jean-Pierre Goussaud et Elaine Stive, est un succès immédiat. Le titre se vend à plus d'un million d'exemplaires en France, où il se classe n° 1, et est certifié disque de platine. Le 45 tours se classe aussi n° 1 en Autriche, n° 2 en Suisse et en Norvège, n° 3 en Allemagne et n° 6 en Finlande.

Dès l'année suivante, en 1983, Rose enregistre un deuxième album porté par le titre Mamy Yoko qui sera classé n° 13 en France et n° 37 en Allemagne. Elle édite pour le marché anglophone en 1984 le microsillon Africa - Voodoo Master qui comporte quelques titres originaux en plus de versions anglophones de Africa et Mamy Yoko.

En 1986, Rose Laurens s'associe à de grands noms pour travailler sur son nouvel album. Jean-Pierre Goussaud signe toutes les musiques, mais les textes sont écrits par Francis Cabrel (Quand tu pars), Yves Simon (J'étais au rendez-vous, Partir, Profession reporter, Night and Day), Sylvain Lebel (Cherche), Marc Strawzynski (Je me jette à l'eau) et Yves Duteil (Écris ta vie sur moi, chanson qui devient le titre de l'album). Rose Laurens écrit elle-même La nuit. Toutefois, seul le single Quand tu pars se classera au Top 50 (à la 41^e place, titre pour lequel elle enregistrera une version anglaise, American Love). Elle se produit plusieurs soirs à l'Olympia de Paris en 1986.

Ce n'est que trois ans plus tard qu'elle revient à son métier. Jean-Pierre Goussaud, malgré sa maladie, a en effet insisté pour composer un dernier album à la chanteuse. Lancé en 1990, l'album J'te prêterai jamais possède à nouveau la griffe de Francis Cabrel (voix dans la chanson P'tit frère) ainsi que celle de Jean-Jacques Goldman (L'Absence). Les textes de toutes les autres chansons sont de Rose Laurens elle-même. Jean-Pierre Goussaud meurt en 1991, peu de temps après la parution de l'album. Rose Laurens, anéantie, complète ses engagements, va au Québec pour la promotion d'une compilation qui paraît là-bas (17 grands succès de Rose Laurens), puis disparaît de la scène pendant presque quatre ans (une exception toutefois au début de l'année 1992 où elle est invitée par le Centre d'Essais du Pacifique pour donner un concert à Moruroa). On ne la retrouve qu'une seule fois sur disque avec le duo Écris ta vie sur moi, paru en 1994 sur l'album Entre elles et moi d'Yves Duteil.

Elle revient en 1996 avec l'album Envie qui ne connaît pas le succès, malgré des chansons signées Louis Chedid et/ou Jacques Cardona (Nous c'est fou, Mais où sont les anges ?…) Elle écrit elle-même la chanson Jonathan s'en va ce soir, puis se retire à nouveau pendant plusieurs années.

Ce n'est qu'en 2001 qu'on la retrouve sur scène et sur disque grâce à François Valéry et sa comédie musicale L'Ombre d'un géant. Le single Pour aimer plus fort en trio avec Hanna H. et Sophie Delmas se classera 40^e des ventes de singles en France en juin 2001.

Ensuite, elle sillonne la France pour donner des concerts, et participe à la tournée RFM Party 80 en 2007 et 2008.

Un nouvel album intitulé A.D.N., écrit en collaboration avec Pierre Palmade, sort le 27 avril 2015, porté par le single Si j'pars sur une île. Cet album devait donner lieu à un spectacle au théâtre de l'Européen à Paris, avant de lui préférer le Cabaret Sauvage, au mois de novembre 2015, mais à la suite de l'attentat du Bataclan, le spectacle au Cabaret Sauvage est repoussé au mois de janvier 2016.

Rose Laurens meurt dans la nuit du 29 au 30 avril 2018 dans le 3^e arrondissement des suites d'un cancer. Elle est inhumée au cimetière parisien de Bagneux (106^e division)

Isabelle Marie Anne de Truchis de Varennes, dite Zazie, est une chanteuse et compositrice française, née le 18 avril 1964 à Boulogne-Billancourt, dans les Hauts-de-Seine.

Isabelle Marie Anne de Truchis de Varennes est née le 18 avril 1964 à Boulogne-Billancourt, du baron Hervé de Truchis de Varennes (né en 1935), architecte urbaniste, et de Jacqueline Caussé, professeur de musique, pianiste émérite et choriste du chef d'orchestre suisse Michel Corboz. Elle a un frère aîné, Philippe, dit Phil Baron, né en 1962, musicien, compositeur, écrivain et photographe. L'écrivain et historien Albéric de Truchis de Varennes (1861-1944) était son arrière-grand-oncle.

Son père Hervé de Truchis de Varennes fait partie de la noblesse française : sa famille est installée entre Bresse et Bugey.

Surnommée « Zazie » en référence au roman de Raymond Queneau, Zazie dans le métro, elle affirme très tôt son penchant pour le domaine artistique. À la maison, elle et sa famille écoutent les « 3 B » (Brassens, Brel et Barbara) et de la musique classique.

Zazie pratique le violon pendant 10 ans, un peu de piano et de guitare. Sa prédilection pour l'écriture s'affirme petit à petit.

Julie Zenatti est une auteure-compositrice-interprète française, née le 5 février 1981 à Paris, découverte par son interprétation de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Sa tessiture de soprano couvre quatre octaves

Julie Zenatti est née en 1981 à Paris. Elle est issue d'une famille juive d'origine italo-algérienne. « Il y a tout dans mon nom, explique d'emblée Julie Zenatti, toutes mes origines: un prénom français, le nom de la tribu berbère des Zénètes, une terminaison italienne... ». Son père est pianiste amateur.

En 1994, le directeur commercial d'EMI découvre Julie Zenatti dans un karaoké de club de vacances et lui fait un 1^er contrat. Elle enregistre le titre Mon amie pour la vie. Par la suite, elle enregistre deux titres avec Lenny Kravitz à Londres qui ne seront pas commercialisés. Julie craque sous la pression de la sortie et ses parents demandent à rompre le contrat.

Isabelle Geffroy, dite Zaz, née le 1^er mai 1980 à Tours, est une chanteuse française mêlant les styles variété française, folk et soul.

Elle devient connue du grand public en 2010 avec la chanson Je veux, tirée de son premier album, Zaz, et connaît dès lors un succès international. Elle a publié quatre albums studio : Zaz, Recto verso, Paris et Effet miroir.

En 2014, pour la Fondation Abbé-Pierre, elle interprète le titre Le Chemin de Pierre, aux côtés de Nolwenn Leroy, Rose, Thomas Dutronc, Tété ou encore Mike Ibrahim.

En 1985, à l'âge de cinq ans, Isabelle Geffroy entre au conservatoire de Tours, tout comme sa sœur et son frère. C'est dans la rue Auguste-Chevallier que Zaz va se faire connaître et remarquer,

au cabaret Chez Nello. Elle étudie au conservatoire jusqu'à l'âge de onze ans, apprenant surtout le solfège, le violon, le piano, la guitare et le chant choral.

En 1994, à la suite du divorce de leurs parents, les trois enfants suivent leur mère à Libourne, près de Bordeaux. En 1995, l'adolescente prend des cours de chant. Pendant un an, elle suit aussi des cours de kung-fu avec un entraîneur professionnel

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En 2000, elle obtient une bourse d'étude du conseil régional d'Aquitaine, ce qui lui permet d’intégrer une école de musiques actuelles : le CIAM de Bordeaux (Centre d’information et d’activités musicales). Parmi ses influences musicales, elle cite Les Quatre Saisons de Vivaldi, les chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, la chanson française, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona, ainsi que les rythmes afro, latino-américain et cubain.