Billy Zane est un acteur, producteur et réalisateur américain né le 24 février 1966 à Chicago.

En 1966, à sa naissance, ses parents, tous deux d'origine grecque (Zanikopoulos), s'occupent d'une école technique médicale. Très jeune, il s'intéresse au métier d'acteur. Il participe au Harand Camp of the Theater Arts à Elkhart Lake, Wisconsin. En 1982, il va à l'École américaine en Suisse, puis revient aux États-Unis où il s'inscrit à l'université de Chicago.

Son diplôme en poche, il part en Californie. En trois semaines, il obtient son tout premier rôle dans Retour vers le futur (1985), où il joue l'un des « hommes de main » de Biff, rôle qu'il reprend dans la suite en 1989.

Après un petit rôle dans Critters (1986), il obtient des rôles plus importants dans des téléfilms ainsi que dans le film Calme blanc. En 1996, il obtient le premier rôle dans le film Le Fantôme du Bengale.

En 1997, il joue dans Titanic de James Cameron, qui atteint des records d'entrée dans le monde et rafle de nombreuses récompenses. Malgré cet immense succès, sa carrière peinera à décoller, se contentant de rôles mineurs dans des films sortant directement en vidéo.

En 2000, il prête sa voix au personnage d'Ansem dans la version américaine du jeu vidéo Kingdom Hearts sur PlayStation 2, une collaboration entre les Studios Disney et Square Enix. En 2002, il reprend son rôle dans Kingdom Hearts: Chain of Memories sur Game Boy Advance. À partir de Kingdom Hearts II, sorti en 2005, le rôle est repris par Richard Epcar.

Famille et vie privée

Billy Zane est le frère de l'actrice Lisa Zane. En 1989, il rencontre sa future femme, Lisa Collins, sur le tournage de Calme blanc. Leur mariage dure jusqu'en 1995. Il a été également fiancé à l'actrice anglaise Kelly Brook. En 1999, il rencontre Leonor Varela sur le tournage du téléfilm Cléopâtre, leur liaison durera deux ans.

Il a deux filles avec sa fiancée, le top model américain Candice Neil : Ava Catherine, née en 2011 et Gia, née en 2014.

Filmographie

Comme acteur

Cinéma

1998 : Prix du meilleur second rôle masculin aux Blockbuster Entertainment Awards pour Titanic

2000 : Prix du meilleur acteur au Festival du Film de Série B pour I Woke Up Early the Day I Died

Nominations

1997 : Nomination pour le Prix du meilleur méchant aux MTV Movie Awards pour Titanic

https://fr.wikipedia.org/wiki/Billy_Zane

Blanche-Neige et les Sept Nains (titre original : Snow White and the Seven Dwarfs) est le premier long-métrage d'animation et « classique d'animation » des studios Disney, sorti le 21 décembre 1937 au Carthay Circle Theater de Hollywood. Le film est une adaptation du conte homonyme des frères Grimm paru en 1812, conte fortement ancré dans les traditions européennes.

S’il n'est pas, contrairement à ce qui est souvent affirmé, le premier long-métrage d'animation de l'histoire du cinéma, Blanche-Neige et les Sept Nains éclipse ses prédécesseurs en raison de l'impact qu'il a suscité sur le public aux États-Unis comme à l'international, grâce au travail des nombreux artistes des studios Disney. Considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre, le film marque aussi une étape dans l'animation et même le septième art par les innovations tant techniques qu'artistiques développées et utilisées pour ce film. Le budget de production, 1,48 million de USD, marque un record pour l'époque. L'investissement réalisé par l'entreprise fondée par Walt Disney a été largement rentabilisé par les revenus engendrés à la sortie et toujours aujourd'hui, faisant du film un succès indéniable.

Synopsis

 

La bande-annonce.

 

Un livre de contes intitulé Blanche-Neige et les Sept Nains s'ouvre et une voix entame la narration du conte de Blanche-Neige et les Sept Nains. Il explique que Blanche-Neige est une princesse vivant auprès de sa vaniteuse et malveillante belle-mère, la Reine. Courroucée et jalouse de la beauté de Blanche-Neige, elle l'oblige à faire des tâches ménagères et à se vêtir de haillons. La Reine demande quotidiennement à son Miroir magique « Qui est la plus belle du royaume », et aime entendre en réponse qu'il s'agit d'elle-même.

L'action débute lorsqu'un jour, la Reine interrogeant son miroir, celui-ci lui répond que la plus belle du royaume est dorénavant la princesse Blanche-Neige. Peu après, celle-ci, alors qu'elle lave l'escalier du château tout en chantant, est aperçue par un prince, qui, ébloui, lui chante son amour. La Reine ordonne alors à son fidèle chasseur d'emmener la princesse Blanche-Neige dans les bois et de la tuer. Pour preuve de la mort, elle lui demande de ramener son cœur dans un coffret à bijoux. Le chasseur ne peut accomplir cette tâche morbide et ordonne à la princesse Blanche-Neige de s'enfuir dans la forêt, tuant à sa place une biche dont il ramène le cœur à la méchante belle-mère de Blanche-Neige, la Reine.

Dans sa fuite pour échapper au sort que lui réserve sa méchante belle-mère, la Reine, la princesse Blanche-Neige se retrouve perdue et apeurée dans la forêt. La peur transforme les arbres biscornus en des créatures effrayantes et agressives et la princesse Blanche-Neige s'effondre en pleurs. Des animaux de la forêt se rapprochent, la rassurent en chantant. Elle leur demande un refuge, ils la conduisent à une chaumière située dans une clairière perdue au fond des bois. Les propriétaires sont absents. Elle découvre sept petites chaises autour d'une table et imagine que c'est l'habitat de sept enfants orphelins. La chaumière est en désordre, empoussiérée. Blanche-Neige décide de la nettoyer dans l'espoir que ses occupants accepteront alors de l'héberger. Aidée par les animaux de la forêt, elle enlève la poussière, lave la vaisselle et le linge.

Les habitants de la chaumière, sept nains adultes nommés Prof, Grincheux, Simplet, Atchoum, Timide, Dormeur, et Joyeux, travaillent dans une mine de diamant ; à cinq heures, ils quittent le travail et rentrent chez eux en sifflant gaiement. Pendant ce temps, Blanche-Neige, fatiguée, s'assoupit dans la chambre à l'étage. À leur retour, les sept nains s'aperçoivent que leur chaumière est occupée et pensent qu'un intrus a envahi leur maison. Inquiets, ils entrent timidement, découvrent la maison propre et la vaisselle rangée, croient qu'un monstre s'est endormi à l'étage mais découvrent finalement une jeune femme allongée en travers de trois lits. La princesse Blanche-Neige se réveille et les nains se présentent. Ils acceptent joyeusement de l'accueillir comme invitée. Elle leur sert le souper qu'elle a préparé, les ayant préalablement forcés à se laver les mains. Après le dîner, ils jouent de la musique et chantent pour elle ; elle danse avec eux et leur raconte son histoire. Blanche-Neige monte dormir à l'étage, fait une prière ; les sept nains restent dormir en bas.

Le même jour, la Reine demande à nouveau à son miroir qui est la plus belle du royaume. Le miroir magique lui apprend que la princesse Blanche-Neige est toujours vivante et l'informe du lieu où elle vit. Furieuse, la méchante belle-mère de Blanche-Neige, la Reine, concocte une potion qui la transformera en une vieille femme et décide d'offrir à la princesse Blanche-Neige une pomme empoisonnée qui la plongera dans un sommeil de mort éternel, le sort ne pouvant être brisé que par le premier baiser de son prince charmant, l'homme qu'elle aime.

Le lendemain matin, alors que les sept nains sont partis travailler à la mine, Blanche-Neige prépare une tarte aux prunes. Elle ne se méfie pas de la vieille femme et méchante sorcière qui arrive à la chaumière et qui lui offre une pomme magique ayant selon elle le pouvoir d'exaucer un vœu. Elle croque dans la pomme empoisonnée et tombe inanimée. Avertis par les animaux de la forêt, les nains reviennent à leur cabane et prennent la sorcière en chasse. Alors que l'orage gronde, celle-ci fuit, se trouve acculée sur un éperon rocheux, et tente de pousser un rocher sur ses poursuivants. Un éclair frappe la falaise, brisant l'éperon rocheux sur lequel elle se dressait, la faisant basculer dans le vide.

Hélas, il est trop tard pour la princesse Blanche-Neige qui, ensorcelée dans le sommeil de mort éternel de la pomme empoisonnée, semble morte. Les sept nains se refusent à enterrer sa dépouille et, à la place, lui confectionnent un cercueil de verre, rehaussé d'or, disposé dans une clairière de la forêt. Au fil des saisons, ils se recueillent avec les animaux forestiers sur le corps de la princesse Blanche-Neige.

Cependant, le prince a cherché partout celle dont il est épris. Apprenant le sort d'une jeune femme plongée dans un sommeil éternel, il parvient jusqu'à la clairière où les sept nains ont entreposé le cercueil de verre et il découvre que la jeune fille qui y repose n'est autre que la princesse Blanche-Neige. La pensant morte, il lui donne un baiser d'adieu. Mais, il s'agit d'un premier baiser d'amour qui rompt dès lors le charme qui maintenait la princesse endormie. Les animaux et les sept nains dansent de bonheur lorsque Blanche-Neige se réveille. Le prince place cette dernière sur son cheval blanc et l'emmène vers son château. L'ultime page du livre, qui se referme, indique qu'ils vécurent heureux éternellement.

Fiche technique

Titre original : Snow White and the Seven Dwarfs

Titre français : Blanche-Neige et les Sept Nains

Réalisation : David Hand (superviseur)

Réalisation des séquences : William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce et Ben Sharpsteen

Scénario : Ted Sears, Otto Englander, Earl Hurd, Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Dick Rickard, Merrill De Maris et Webb Smith d'après Schneewittchen de Jacob et Wilhelm Grimm

Conception graphique :

Direction artistique : Charles Philippi, Hugh Hennesy, Terrell Stapp, McLaren Stewart, Harold Miles, Tom Codrick, Gustaf Tenggren, Kenneth Anderson, Kendall O'Connor et Hazel Sewell

Décors : Samuel Armstrong (supervision), Mique Nelson, Phil Dike, Merle Cox, Ray Lockrem, Claude Coats, Maurice Noble

Conception des personnages : Albert Hurter et Joe Grant

Animation :

Supervision de l'animation : Hamilton Luske, Vladimir Tytla, Fred Moore et Norman Ferguson

Animateurs : Frank Thomas, Dick Lundy, Art Babbitt, Eric Larson, Milt Kahl, Robert Stokes, James Algar, Al Eugster, Cy Young, Joshua Meador, Ugo D'Orsi, George Rowley, Les Clark, Fred Spencer, Bill Roberts, Bernard Garbutt, Grim Natwick, Jack Campbell, Marvin Woodward, James Culhane, Stan Quackenbush, Ward Kimball, Wolfgang Reitherman et Robert Martsch

Animateurs (non crédités) : Paul Busch, Andy Engman, Hugh Fraser, Campbell Grant, John McManus, Amby Paliwoda, Tony Rivera, Louie Schmitt, Sandy Strother, David Swift, Riley Thomson, Cornett Wood

Assistants animateurs (non crédités) : Marc Davis, Ollie Johnston, John Lounsbery, Lester Novros

Layout (non crédités) : Lou Debney, Kendall O'Connor

Musiques : Leigh Harline et Paul J. Smith

Chansons : Larry Morey (paroles), Frank Churchill (musique)

Production : Walt Disney

Société de production : Walt Disney Productions

Société de distribution : RKO Radio Pictures

Budget : 1,48 million USD

Format : Couleurs (Technicolor) - 1,37:1 - Mono (RCA Sound Recording)

Durée : 83 minutes

Dates de sortie : États-Unis : 21 décembre 1937 ; 

 Canada : 5 avril 1938 ; 

 France : 6 mai 1938; 

 Belgique : 26 mai 1938

Distribution

Voix originales

Adriana Caselotti : Snow White (Blanche-Neige)

Lucille La Verne : Queen (La Reine) / Peddler Hag, Witch (La Sorcière)

Pinto Colvig : Grumpy (Grincheux) / Sleepy (Dormeur)

Roy Atwell : Doc (Prof)

Billy Gilbert : Sneezy (Atchoum)

Scotty Mattraw : Bashful (Timide)

Otis Harlan : Happy (Joyeux)

Eddie Collins : Dopey (Simplet) / Sounds effects (effets sonores)

Harry Stockwell : Le Prince

Moroni Olsen : Magic mirror (Le Miroir magique)

Stuart Buchanan : Huntsman (Humbert le Chasseur)

Marion Darlington : Birds sounds (chants d'oiseaux)

James MacDonald : yodel

Kristy Swanson, née le 19 décembre 1969 à Mission Viejo (Californie) est une actrice américaine. Elle est connue pour avoir joué dans de nombreux films comme Hot Shots! (1991), Buffy, tueuse de vampires (1992), Le Fantôme du Bengale (1996) ou encore Eh mec ! Elle est où ma caisse ? (2000).

Elle a posé nue dans Playboy en novembre 2002.

Filmographie

Cinéma

1986 : Rose bonbon (Pretty in Pink) de Howard Deutch : Duckette

1986 : La Folle Journée de Ferris Bueller (Ferris Bueller's Day Off) de John Hughes : Simone Adamley

1986 : L'Amie mortelle (Deadly Friend) de Wes Craven : Samantha Pringle

1987 : Flowers in the Attic de Jeffrey Bloom : Cathy

1990 : Dream Trap de Tom Logan et Hugh Parks : Sue Halloran

1990 : Diving In (en) de Strathford Hamilton : Terry Hopkins

1991 : Mannequin: On the Move de Stewart Raffill : Jessie

1991 : Hot Shots! de Jim Abrahams : Kowalski

1992 : Bienvenue en enfer (Highway to Hell) de Ate de Jong : Rachel Clark

1992 : Buffy, tueuse de vampires (Buffy the Vampire Slayer) de Fran Rubel Kuzui : Buffy Summers

1993 : The Program de David S. Ward : Camille Shafer

1994 : À toute allure (The Chase), d'Adam Rifkin : Natalie Voss

1994 : Getting In de Doug Liman : Kirby Watts

1995 : Fièvre à Columbus University (Higher Learning) de John Singleton : Kristen Connor

1995 : The Chili Con Carne Club de Jonathan Kahn : Julie

1996 : Le Fantôme du Bengale (The Phantom) de Simon Wincer : Diana Palmer

1997 : 8 têtes dans un sac (8 Heads in a Duffel Bag) de Tom Schulman : Laurie Bennett

1997 : Lover Girl de Lisa Addario et Joe Syracuse : Darlene Ferrari / Sherry

1997 : Tinseltown de Tony Spiridakis : Nikki Randall

1998 : Tour de contrôle (Ground Control) de Richard Howard : Julie Albrecht

1999 : Big Daddy de Dennis Dugan : Vanessa

2000 : Meeting Daddy de Peter Gould : Laurel Lee

2000 : Eh mec ! Elle est où ma caisse ? (Dude, Where's My Car?) de Danny Leiner : Christie Boner

2001 : Soul Assassin de Laurence Malkin : Tessa Jansen

2005 : Bound by Lies de Valerie Landsburg :Laura Cross (vidéo)

2005 : Six Mois plus tard (Six Months Later) de David Frigerio : Linda

2006 : Living Death de Erin Berry : Elizabeth Harris (vidéo)

2009 : The Closer de Jon Polansky : Kaitlyn

2010 : What If... de Dallas Jenkins : Wendy Walker

2011 : Chick Magnet de Ryan R. Williams : Kristy (Vidéo)

2012 : Little Women, Big Cars de Melanie Mayron : Rocky

2013 : The Bouquet de Anne Wheeler : Terri Benton

2013 : Storm Rider de Craig Clyde : Jody Peterson

2014 : Beethoven et le Trésor des pirates (Beethoven's Treasure) de Ron Oliver (vidéo) : Anne Parker

2014 : A Belle for Christmas de Jason Dallas : Dani Downy

Télévision

Téléfilms

1986 : Miracle of the Heart: A Boys Town Story de Georg Stanford Brown : Stephanie Gamble

1986 : Fantôme pour rire (Mr. Boogedy) de Oz Scott : Jennifer Davis

1987 : Electronic junior (Not Quite Human) de Steven Hilliard Stern : Erin Jeffries

1987 : Juarez de Jeffrey Bloom : Cathy Dodge

1988 : Nightingales de Mimi Leder : Rebecca 'Becky' Granger

1988 : The Loner de Abel Ferrara : Sherry Spicer

1996 : Marshal Law de Stephen Cornwell : Lilly Nelson

1997 : Relation criminelle (Bad to the Bone) de Bill L. Norton : Francesca Wells

1999 : Sanction fatale (Supreme Sanction) de John Terlesky : Jenna

2001 : Dangereuses fréquentations au Zebra Lounge (Zebra Lounge) de Kari Skogland : Louise Bauer

2001 : Untitled Charles Randolph Project de Charles Randolph :

2003 : Les Dents de la mort (Red Water) de Charles Robert Carner : D^r Kelli Raymond

2003 : Témoin avec sursis (Silence) de Tom Whitus : D^r Julia Craig

Le Monde avec AFP

Publié le 13 décembre 2020 à 12h36 

Pionnier de la musique country, le chanteur noir américain Charley Pride est décédé samedi 12 décembre au Texas à l’âge de 86 ans des suites du Covid-19, a annoncé sa famille dans un communiqué.

Né en 1934 dans le Mississippi (Sud) alors ségrégué, Charley Pride a eu son heure de gloire dans les années 1970 avec des tubes comme Kiss an Angel Good Mornin’. Il était devenu pour sa maison de disques RCA Records l’interprète réalisant les meilleures ventes aux Etats-Unis depuis Elvis Presley. Il est aussi le premier Noir à avoir été admis au Country Music Hall of Fame.

Son décès intervient un mois après sa participation à la cérémonie des 54^es récompenses annuelles de l’Association de la musique country, à Nashville, dans le Tennessee, où il avait reçu un prix pour sa carrière hors normes. Les organisateurs ont annoncé qu’il avait été testé négatif avant la cérémonie de remise des prix.

Pluie d’hommages

Les hommages ont aussitôt afflué après l’annonce de sa mort, la légendaire Dolly Parton disant avoir « le cœur brisé ». « Charley, on t’aimera à jamais », a-t-elle tweeté. De son côté, le chanteur de country Billy Ray Cyrus a salué un « vrai pionnier », estimant qu’« il a fait tomber les murs et les barrières érigées pour diviser ».

« J’ai le cœur brisé d’apprendre la mort d’un de mes amis les plus chers, Charley Pride. Pire encore, de savoir qu’il a été emporté par le Covid-19. Quel horrible, horrible virus. Charley, nous t’aimerons toujours. »

L’ancien président George W. Bush a également salué Charley Pride, évoquant un « homme raffiné doté d’une voix formidable ». Dans un communiqué posté sur sa page Facebook, sa famille a dit qu’il « se sentait heureux d’avoir eu autant de fans merveilleux partout dans le monde » et qu’il aurait voulu qu’ils « prennent ce virus très au sérieux ».

Le Monde avec AFP

Les Fonds des Nations unies pour l'enfance, généralement désigné par l'acronyme Unicef (également typographié UNICEF), est une agence de l'Organisation des Nations unies consacrée à l'amélioration et à la promotion de la condition des enfants. Lors de sa création le 11 décembre 1946, son nom était originellement United Nations International Children's Emergency Fund (Fonds d'urgence international des Nations unies pour l'enfance), dont elle a conservé l'acronyme lors de l'adoption de son nom actuel en 1953, lorsqu'elle est devenue un organe permanent du système des Nations unies.

Elle a activement participé à la rédaction, la conception et la promotion de la Convention relative aux droits de l'enfant (CIDE), adoptée lors du sommet de New York le 20 novembre 1989.

L'Unicef a reçu le prix Nobel de la paix le 26 octobre 1965

L'Unicef s'est donné des objectifs prioritaires :

l'éducation des filles ;
la vaccination et la lutte contre le sida et le VIH ;
la protection de l'enfance ;
la santé des nouveau-nés ;
et l'égalité hommes-femmes.
Les autres priorités traitent de la place de l'enfant dans la famille, de la pratique sportive.

Éducation des filles

Selon l'Unicef, l'éducation est un outil qui a prouvé son efficacité sur l'amélioration des conditions de vie de tous, et donc des enfants. L'éducation des jeunes femmes a des effets spectaculaires sur les générations présentes et futures, notamment dans certains domaines d'action de l'organisation : la mortalité infantile, la place de l'enfant dans la famille, la vaccination et la protection de l'enfance.

Entre 2002 et 2005, l'Unicef a décidé d'accélérer l'intégration scolaire des filles dans 25 pays cibles.

Vaccination

Selon l'Unicef, la vaccination a des effets importants sur l'amélioration de la santé dans le monde lors des 20 dernières années. Les programmes de vaccination permettent en outre d'autres interventions telles que la distribution de compléments nutritifs, les traitements contre les maladies véhiculées par les moustiques. C'est l'addition de ces interventions qui rend particulièrement efficaces, selon l'Unicef, ces programmes.

La pandémie de Covid-19 a aggravé l'état actuel et a eu un effet destructeur sur les services de santé liés à la vaccination. On a constaté que la quantité d'enfants vaccinés a fortement diminué. Un nombre considérable d'enfants sont exposés à des maladies dangereuses. Depuis 2016, on constate que le nombre de décès dus à la rougeole a augmenté de moitié. Les campagnes de vaccination contre celle-ci ont été stoppées dans de nombreux pays suite à la pandémie mondiale du Covid-19. 

Protection de l'enfance

Chaque jour, des enfants sont enrôlés de force comme soldats, travailleurs ou serviteurs. D'autres sont prostitués. Ces enfants, en plus de subir des violences physiques ou sexuelles et d'être exploités, sont les moins éduqués, en plus mauvaise santé et les plus pauvres. L'Unicef appuie par ailleurs la mise en place des actions allant de la défense des enfants à la démobilisation des enfants soldats. La protection des enfants et des femmes embrasse également la question des orphelins et enfants vulnérables (OEV) tout autant que la thématique cardinale de l'enregistrement des enfants. Sans acte de naissance, aucune pièce d'identité ne sera délivrée à l'enfant, c'est alors l'accès de ce dernier à l'ensemble des services sociaux de base qui lui sera refusé.

L'Unicef estime que fin 2015, le nombre d'enfants réfugiés s'élève à environ 31 millions, auxquels s'ajoutent 17 millions de déplacés internes (IDP).

Petite enfance

L'Unicef travaille sur des programmes globaux, en fonction des principes suivants :

la prévention et le traitement en matière de santé, en particulier la vaccination, la nutrition, la qualité de l'eau en direction des enfants, mais aussi ceux qui en ont la charge et toutes leurs communautés ;
les naissances doivent être déclarées. Les enfants doivent être protégés des sévices, recevoir de l'amour, vivre dans un environnement psychosocial protecteur et recevoir une première éducation ;
les femmes et les filles doivent avoir une bonne nutrition, une protection pour la santé, une éducation (notamment en ce qui concerne les risques pour elles et leurs enfants), un soutien familial, et leurs droits doivent être respectés. La bonne santé et la survie des mères a des conséquences directes sur la survie et la bonne santé de leurs enfants.

Stratégies de communication

Cette organisation, pour mener à bien ses actions, dépend grandement de la communication et des médias. En effet, il est indispensable pour cette association de pouvoir répandre son message et de sensibiliser le public à sa cause.

Mobilisation et fidélisation de bénévoles

Pour parvenir à mobiliser un maximum de personnes et les fidéliser à leur cause (c’est-à-dire faire en sorte que les personnes apportent leur soutien à l’association et ce à long terme), l’Unicef joue avec diverses stratégies :

Ils font des constats des situations précaires où leur intervention serait nécessaire (manque d’éducation dans une zone, besoin d’investir sanitairement dans une autre) pour ainsi proposer des solutions concrètes dans leurs campagnes et donner par la suite des raisons d’agir6 et envie aux futurs membres d’adhérer à l’association.

Pour rendre leur discours pertinent et accrocheur ils utilisent aussi des slogans comme : « pour chaque enfant, santé, éducation, égalité, protection, faisons avancer l’humanité »6 . C’est une de leurs stratégies pour émettre des idées claires et concises, via des phrases courtes et pertinentes. Leurs slogans figurent en effet parmi leurs atouts étant donné qu’ils visent à marquer la population.

Dans un second temps, l’UNICEF cible les pays qui figurent dans leurs campagnes de recrutement en fonction de leur économie (pays du Nord, pays du Sud), et de leur culture. Les éléments tels que les messages et les idées diffusées dépendent de la place qu’occupent les enfants dans la culture, les personnes visées (entreprises, autres organisations, gouvernements). L’UNICEF joue alors avec la propagation de différentes émotions en fonction des espaces. Dans les pays du Sud, l’idée est de dégager une image positive, porteuse d’espoir. L'organisation souhaite montrer à ces pays qu’il ne faut pas abandonner et que la situation va, à long terme, s’améliorer. Quant aux pays du Nord, qui ont une conjoncture bien plus favorable, le but est de leur montrer les inégalités entre le Nord et le Sud pour leur retranscrire les situations précaires auxquelles l’association doit faire face et au sein desquelles leur rôle est important étant donné le contraste entre leur position et celle des individus et zones de difficultés. L’organisation UNICEF use alors de stéréotypes et de conditions économiques et sociales pour cibler et conditionner leur communication de manière plus efficace.

Ces stratégies sont visibles non seulement dans les textes et communiqués de l’association mais également et surtout de manière visuelle dans les images retranscrites. En termes d’image, le visuel est modifié par le contexte : l’environnement, l’émotion de l’enfant (heureux ou triste), l’activité qu’il mène (jeux, travail forcé ou encore sa tenue vestimentaire) pour retranscrire les effets désirés exprimés ci-dessus.

Collecte de fonds

Au sein de l’Unicef, il y a différentes manières de collecter des fonds. L’Unicef a justement mis en place une stratégie de mobilisation des ressources pour être en mesure de satisfaire les besoins des enfants défavorisés.

La première façon de collecter des fonds est la cotisation, pratique courante au sein de plusieurs organismes. C’est une somme d’argent que l’on paie lorsque l’on veut devenir membre de l’Unicef. Afin que les individus adhèrent, et paient la cotisation, il faut que son prix soit perçu comme acceptable. C’est ce que l’on appelle le prix psychologique, c’est la stratégie mise en place pour trouver le prix qui pourra à la fois satisfaire l'adhérent tout en reflétant une bonne qualité des services offerts et en couvrant suffisamment les dépenses de l’association.

Le second moyen de collecter des fonds est l’appel au don. L’appel au don peut se faire par différents supports communicationnels : par téléphone, courriel, collecte dans la rue, campagne publicitaire sous forme d’affiche, sur le site internet officiel, etc. Afin que ces appels aux dons soient efficaces, il faut que l’association cible précisément la population à laquelle sa cause fait écho (ciblage) pour pouvoir ensuite adapter son mode de communication. Pour ce faire, ils procèdent à des études de marché sur la population. Il faut savoir qu’il y a différents types de dons : les dons occasionnels et les souscriptions. Ces derniers constituent l’une des sources de revenue les plus fiables pour l’Unicef, en plus d’être durables et prévisibles. C’est pour cela qu’à l’aide de la stratégie du « parcours de dons » l’UNICEF essaie de faire passer les donateurs ponctuels à des souscripteurs.

Il est important de souligner que les principaux donateurs (particuliers ou petite fondation privées) donnent au minimum 100 000 $ à l’UNICEF chaque année. Et si la collecte de fonds est aussi efficace, c’est en partie grâce à la mise en place d’un point de coordination centrale axé sur les différents partenariats avec les fondations, et la coordination du réseau mondial des principaux collecteurs de fonds

Stratégie des partenariats

UNICEF est un organisme qui existe au travers des relations communicationnelles entretenues avec d’autres organismes, plus spécifiquement des organismes de la société civile (OSC). Lorsqu’on parle d’OSC, on fait référence à des organismes provenant de la société civile, c’est-à-dire des organismes qui travaillent au sein de la vie sociale d’une société et respectent et défendent des intérêts moralement communs. Lorsqu’on parle de la société civile, on regroupe la vitalité de la vie sociale de la société dans un contexte où les intérêts gouvernementaux sont moraux et font le bien commun. Le concept de la société civile, lorsque appliqué dans ce contexte, réfère à l’ensemble de différentes associations existant au sein d’une société, qui ne sont pas affiliées à des institutions gouvernementales ou qui n’ont pas de but lucratif. En d’autres termes, « l'ensemble des rapports interindividuels, des structures familiales, sociales, économiques, culturelles, religieuses, qui se déploient dans une société donnée, en dehors du cadre et de l'intervention de l'État ». UNICEF est un organisme qui entreprend des relations soudées avec ses différents partenaires, afin de faciliter l’obtention de leur but, soit améliorer la situation des enfants en besoin.

Ces relations permettent à l'UNICEF d’accéder à des services utiles pour assurer la protection des enfants. Chaque partenariat leur offre un service différent qui répond à leurs besoins, lui permettant d’être capable d’offrir l’aide nécessaire aux enfants en besoin, et ce, de manière efficace et signifiante11. Considérant que l'UNICEF est une organisation qui apporte de l’aide sur un plan international, les relations entretenues avec des OSC locaux leur permettent d’agir plus rapidement et d’avoir un impact plus direct et efficace. Sans communication et rapports avec ces organismes, UNICEF ne serait pas en moyen de réussir à contribuer de manière significative à leur cause.

Différents types d’organismes entrent dans cet ensemble large :

les organisations non gouvernementales nationales et internationales ;
les organisations communautaires;
les mouvements civiques ;
les organisations confessionnelles ;
les groupes de défense et de plaidoyer ;
les syndicats ;
les groupes de femmes ;
les associations professionnelles bénévoles ;
les fondations ;
les médias indépendants ;
les réseaux sociaux ;
les groupes de réflexion, soit des groupes regroupant des experts qui ont pour but de produire des études et d'élaborer des propositions envers un enjeu donné (à but non lucratif) souvent appelés des laboratoires d'idées, et instituts de recherche.
Directeurs exécutifs
1946-1964 : Drapeau des États-Unis Maurice Pate ;
1965-1979 : Drapeau des États-Unis Henry Labouisse ;
1980-1994 : Drapeau des États-Unis James P. Grant ;
1995-2004 : Drapeau des États-Unis Carol Bellamy ;
2005-2009 : Drapeau des États-Unis Ann Veneman ;
2010-2017 : Drapeau des États-Unis Anthony Lake ;
Depuis 2018 : Drapeau des États-Unis Henrietta H. Fore.
Ambassadeurs de bonne volonté
Article détaillé : Liste des ambassadeurs de l'Unicef.
L'Unicef a de nombreux ambassadeurs de bonne volonté, internationaux, régionaux ou nationaux, qui œuvrent pour la défense des enfants dans le cadre de ses actions

Elvis Presley est le premier album du chanteur américain Elvis Presley. Sorti en mars 1956 par la compagnie RCA Victor (LPM-1254), il a atteint la première position au Billboard au mois de mai de la même année. Finalement, le nombre d’exemplaires vendus dépassa le cap du million et l’album devint disque d’or. Sept des chansons avaient été enregistrées lors des premières sessions du chanteur avec RCA, en janvier 1956. Les cinq autres provenaient de bandes récemment acquises par RCA, produites en 1954 & 1955 au studio Sun.

Liste des chansons

Sessions

Memphis, 1954

I Love You Because; Blue Moon; I’ll Never Let You Go (Little Darlin’); Just Because.

Studio Sun, Memphis, Tennessee. Nous sommes le 5 juillet 1954, en soirée, et Elvis Presley, accompagné de Scotty Moore à la guitare et Bill Black à la contrebasse, n’a pas encore enregistré That's All Right (SUN 209), qui se fera un peu plus tard ce soir-là. Outre le R&B, le blues, le gospel et le C&W, le chanteur a aussi un autre genre musical dans le sang : la ballade sentimentale. Une de ses idoles est d’ailleurs Dean Martin. Parmi les chansons de ce répertoire, Harbor Lights, un tube pour Bing Crosby en 1950, et I Love You Because, un country de Leon Payne que Presley chante d’une façon plus pop que country, sont enregistrées. Sam Phillips, réalisateur du studio et propriétaire de la Sun Records, n’est pas très impressionné par ce qu’il entend. Cinq prises sont enregistrées pour I Love You Because, mais la chanson restera inédite pendant presque deux années. Pour son inclusion dans l’album Elvis Presley, on utilisera une version éditée, soit une partie de la prise #3 et une autre de la prise #5. Plusieurs années plus tard, la prise #2 sera disponible sur la compilation Elvis – A Legendary Performer, Vol. 1 (1974) et toutes les prises seront incluses dans l’album The Complete Sun Sessions (1987). Le 6 juillet, ou quelques jours plus tard, selon les sources, est enregistrée la chanson Blue Moon Of Kentucky (SUN 209), qui deviendra la face B du simple That’s All Right. Le 19 août, une session ne produit qu’une seule chanson, Blue Moon, vieux standard de jazz écrit par le tandem Rodgers et Hart (le 6 juillet, ils s’essayèrent une première fois avec la chanson, mais rien de satisfaisant ne sortit de l’exercice). Presley utilise ici un falsetto entre les couplets (technique qu’il utilisera rarement), en omettant le couplet qui sert habituellement de pont (la partie « And then there suddenly appeared before me… »). Le trio n’a encore personne à la batterie : Presley suit le rythme avec le dos de sa guitare. À la suite de sa sortie sur l’album et en simple en 1956, la prestation de Presley choquera quelques critiques et fans de jazz, et certains crieront au sacrilège. Même Rodgers essaiera de convaincre les stations de radio de ne pas jouer la version de Presley. Le 10 ou le 11 septembre, on enregistre Tomorrow Night, I Don’t Care If The Sun Don’t Shine (SUN 210), Satisfied, Good Rockin’ Tonight (SUN 210), I’ll Never Let You Go (Little Darlin’) et Just Because. I’ll Never Let You Go (Little Darlin’) est une chanson de Jimmy Wakely (1941), chantée dans le même style que I Love You Because, sauf pour les 16 dernières mesures, le trio ayant, sans prévenir, changé de rythme en doublant le tempo. Just Because, originellement un country & western des Shelton Brothers, devient ici un rockabilly. En novembre ou en décembre sont enregistrées les chansons Milkcow Blues Boogie et You’re a Heartbreaker (toutes les deux, SUN 215).

Memphis, 1955

Trying To Get To You.

Toujours accompagné de Scotty Moore et de Bill Black (et parfois de Jimmie Lott ou de Johnny Bernero à la batterie), Elvis Presley enregistre, au cours de 1955, les chansons suivantes : Baby, Let’s Play House (SUN 217), I’m Left, You’re Right, She’s Gone (SUN 217), I Forgot To Remember To Forget (SUN 223), Mystery Train (SUN 223)… Durant la session qui produisit les deux dernières de cette liste, Trying To Get To You, chanson R & B d’un groupe obscur de Washington, D.C., les Eagles (1954), est enregistrée pour une deuxième fois. Une première tentative a été mise sur ruban en février sans résultat satisfaisant. Cette fois, on juge que cette version est la bonne, la passion et une certaine atmosphère de joie étant au rendez-vous, et Philips considère même l’employer pour le prochain simple de Presley. Le trio est ici augmenté de Johnny Bernero à la batterie et un autre musicien plaque des accords au piano, musicien que l’on croit aujourd’hui être Presley lui-même. On tente plus tard d’enregistrer la chanson When It Rains, It Really Pours, un blues, pour qu’elle se retrouve en face B du futur simple. Durant une pause, Philips annonce à Presley qu’il a vendu son contrat. On ne poursuit pas la session, le cœur n’y étant plus. Toutes les chansons enregistrées au studio de la Sun sont transférées dans les voûtes de RCA. Celle-ci réédite les simples et compte bien utiliser les chansons qui n’ont pas encore fait l’objet d’une sortie.

Nashville, 1956

I Got A Woman; Money Honey; I’m Counting On You.

10 janvier: Nouvelle compagnie pour le chanteur, nouveau studio, anciens et nouveaux musiciens (outre Moore et Black, sont ajoutés Chet Atkins à la guitare, D.J. Fontana à la batterie, Floyd Cramer au piano, Gordon Stocker, Ben et Brock Speer pour les accompagnements vocaux et Steve Sholes à la réalisation, avec l’aide de Atkins). Les attentes sont grandes, la tension est palpable dans le studio de Nashville. Que va produire ce jeune homme aux folles allures? Mais peut-être que le seul à être sûr de lui et être vraiment excité était Presley lui-même. I Got A Woman, une chanson de Ray Charles, faisait déjà partie intégrante des concerts de Presley, Moore et Black au cours de l’année 1955 et on avait même tenté un enregistrement chez Sun. L’énergie est au rendez-vous. On enregistre plusieurs prises de la chanson, jusqu’au moment où Presley est totalement satisfait. On peut passer à la prochaine chanson : Heartbreak Hotel, chanson écrite par Mae Axton et Tommy Durden qui deviendra le premier simple du chanteur pour RCA (47-6420). Puis vient Money Honey, un R & B composé par Jesse Stone et précédemment interprété par Clyde McPhatter et les Drifters en 1953. Tout comme I Got A Woman, cette chanson a déjà fait partie de leur répertoire pour la scène. Le lendemain, on enregistre deux ballades, à la demande de Sholes, I Was The One, qui se retrouvera en face B de Heartbreak Hotel, et I’m Counting On You, mi-doo-wop, mi-country. Cette dernière est composée par Don Robertson, entamant une longue collaboration entre le compositeur et le chanteur.

New York, 1956

Blue Suede Shoes; One-Sided Love Affair; I’m Gonna Sit Right Down And Cry (Over You); Tutti Frutti

Le 30 janvier, à la demande de Steve Sholes, on enregistre Blue Suede Shoes, de Carl Perkins, autre poulain de Sun Records. Sa version vient de paraître et commence à faire du bruit. Après quelques prises, le chanteur confie à Sholes qu’il ne peut faire mieux que Perkins. Pourtant, la chanson, avec son rythme plus rapide et son introduction plus dynamique, deviendra au cours des années plus synonyme d’Elvis Presley que de Carl Perkins. Néanmoins, la version de Perkins grimpera jusqu’à la première position des charts country du Billboard et atteindra la 2^e position des charts pop (Heartbreak Hotel de Presley n’a pas encore atteint les sommets des palmarès). Ce qui causera tout un émoi chez les gens de RCA et Steve Sholes lui-même se demande s’il a engagé le bon artiste. Blue Suede Shoes sera incluse dans quelques-unes des apparitions de Presley à la télévision nationale : « Stage Show » (2 février 1956); « Stage Show » (17 mars 1956); « Milton Berle Show » (3 avril 1956). La prochaine chanson à être enregistrée est My Baby Left Me, d’Arthur « Big Boy » Crudup, qui se retrouvera en face B du simple I Want You, I Need You, I Love You (RCA 47-6540). Interprétée dans un style honky-tonk, One Sided-Love Affair est une autre des chansons que Sholes a suggérées au chanteur. Cette fois, Shorty Long remplace Floyd Cramer au piano. Puis on s’attaque à une autre chanson de Crudup, So Glad You're Mine, qui ne paraîtra que sur le second album d’Elvis Presley de 1956, Elvis. Le lendemain, I’m Gonna Sit Right Down And Cry (Over You), une chanson de Roy Hamilton (1954), est immortalisée sur ruban, ainsi que Tutti Frutti, chanson de Little Richard. Le 3 février sont enregistrées les chansons Lawdy, Miss Clawdy et Shake, Rattle And Roll

Case IH est un constructeur américain de matériel agricole, issu de l'entreprise Case et appartenant au groupe CNH Global. Case IH construit des tracteurs, moissonneuses et presses.

La marque Case IH est le résultat de la fusion de trois grandes marques : Case, International Harvester et David Brown. Aujourd'hui fusionné avec New Holland et Steyr pour former le groupe spécialisé en machines agricoles et matériel de travaux publics CNH Global - Case New-Holland, filiale de l'italien Fiat Group.

En 1977, la marque sort un nouveau concept de battage non conventionnel : le concept Axial Flow qui a révolutionné le battage. Ce concept permet d'accroître fortement la productivité des machines car il n'est pas limité par la perte de grain contrairement aux moissonneuses conventionnelles

Ce système fut protégé par un brevet pendant 20 ans avant d'être adopté par d'autres marques.

En 2009, Case IH propose une gamme étendue. Elle est réputée pour ses tracteurs, presses et moissonneuses-batteuses. Elle représente une grosse partie du marché des machines agricoles en Europe

La plupart des tracteurs sont fabriqués à Saint-Valentin en Autriche, où sont fabriqués les Steyr. Seuls les plus gros engins sont fabriqués aux États-Unis. Le reste de la gamme est fabriqué au Royaume-Uni, dans l'usine New Holland.

Case IH propose en France une gamme de tracteurs allant de 60 à 620 ch homologués sur route.

Case IH propose actuellement en France une gamme de moissonneuses-batteuses allant de 294 à 634 ch.

Le rachat par le groupe Fiat

En 1999, Fiat Group rachète le groupe américain Case IH qui le fusionne avec sa filiale New Holland pour donner naissance à CNH - Case New Holland - en novembre 1999. Le chiffre d'affaires de l'année 2000 était supérieur à 10 milliards US$ ; il est passé à 13 milliards en 2006.

En 2000, CNH Global devient le premier constructeur mondial d'équipement agricoles, et le troisième constructeur mondial d'engins de travaux publics. Basée aux États-Unis, CNH Global fabrique dans 16 pays et commercialise ses produits dans 160 pays à travers plus de 10.000 revendeurs et concessionnaires. Les produits du groupe Fiat-CNH sont commercialisés sous diverses marques : Case, Case International Harvester, Fiat, Fiat-OM, Fiat-Allis, Fiat-Hitachi, Fiat-Kobelco, Link-Belt, New Holland, O&K, Steyr et Kobelco.

Le 1^er janvier 2011, après la scission du groupe Fiat en Fiat Automobiles et Fiat Industrial, CNH devient une filiale de Fiat Industrial S.p.A. En 2013, CNH Global et Fiat Industrial fusionnent pour créer la holding CNH Industrial.

Al Pacino est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain d'origine italienne né le 25 avril 1940 à New York dans l'arrondissement de Manhattan.

Au cours d'une carrière s'étalant sur plus de cinq décennies, il a reçu de nombreux prix et nominations dont notamment un Academy Award, deux Tony Awards et deux Primetime Emmy Awards. Il est l'un des rares artistes dans le monde à avoir reçu la Triple Crown of Acting, terme récompensant un artiste ayant remporté à la fois un Oscar, un Emmy Award et un Tony Award dans une carrière. Il a également été honoré du Cecil B. DeMille Award en 2001, du AFI Life Achievement Award en 2007 et de la National Medal of Arts en 2011.

Acteur de la Méthode et ancien élève du HB Studio et de l'Actors Studio, où il est formé par Charlie Laughton et Lee Strasberg, il fait ses débuts au cinéma à l'âge de vingt-neuf ans avec un rôle mineur dans Me, Natalie (1969). Il obtient un avis favorable pour son premier rôle principal en tant que toxicomane dans Panique à Needle Park (1971). Un large succès et la reconnaissance vient avec le rôle de Michael Corleone dans Le Parrain (1972), pour lequel il reçoit sa première nomination aux Oscars. Il reprendra le rôle dans les suites Le Parrain 2 (1974) Le Parrain 3 (1990). Sa représentation de Corleone est considérée comme l'une des plus grandes performances de l'histoire du cinéma.

Il reçoit des nominations pour l'Oscar du meilleur acteur pour Serpico (1973), Le Parrain 2, Un après-midi de chien (1975) et Justice pour tous (1979), mais le remporte finalement pour avoir joué un vétéran militaire aveugle dans Le temps d'un week-end (1992). Pour ses performances dans Le Parrain , Dick Tracy (1990) et Glengarry Glen Ross (1992), il remporte les nominations aux Oscars du meilleur second rôle masculin. D'autres rôles notables incluent Tony Montana dans Scarface (1983), Carlito Brigante dans L'Impasse (1993), Benjamin Ruggiero dans Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman dans Révélations (1999) et Jimmy Hoffa dans The Irishman (2019). Il a également joué dans les thrillers Heat (1995), L'Associé du diable (1997), Insomnia (2002) ainsi que dans la comédie dramatique Once Upon a Time... in Hollywood (2019).

Passionné de Shakespeare, il réalise et joue dans Looking for Richard (1996), un documentaire sur la pièce Richard III, dont il a interprété le rôle principal sur scène en 1977. Il joue également le rôle de Shylock dans une adaptation de long métrage de 2004 et une production scénique du Marchand de Venise de 2010. Après avoir fait ses débuts au cinéma comme réalisateur avec Looking for Richard, il réalise et joue dans les films Chinese Coffee (2000), Wilde Salomé (2011) et Salomé (2013).

Depuis 1994, il est coprésident de l'Actors Studio et est considéré comme l'un des meilleurs acteurs hollywoodiens encore en profession