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Lamont Waltman Marvin Jr, dit Lee Marvin, né le 19 février 1924 à New York, dans l'État de New York, aux (États-Unis), et mort le 29 août 1987 à Tucson, dans l'Arizona, aux (États-Unis), est un acteur américain.

D'abord notoire pour ses seconds rôles et spécialisé dans le registre du méchant, où il incarne souvent des tueurs sadiques autant dans les films noirs (Règlement de comptes) que dans les westerns (L'Homme qui tua Liberty Valance), il accède à la célébrité avec Les Douze Salopards, et obtient l'oscar du meilleur acteur pour son double rôle dans le western Cat Ballou.

Né d'un père directeur de publicité et d'une mère journaliste de mode, il doit son prénom, à l'instar de son frère ainé Robert, au général confédéré Robert Lee.

Élève indiscipliné, il se fait régulièrement renvoyer des établissements où il est inscrit. Le dernier lycée qui l'accueille est situé en Floride, ce qui permet au jeune Lee de passer le plus clair de son temps libre à chasser le cerf, le dindon sauvage et le puma dans les Everglades.

En 1942, à 18 ans, il décide de s'engager dans l'armée et rejoint le United States Marine Corps. Intégré à la 4e division des Marines, il est envoyé sur le théâtre des opérations de la Guerre du Pacifique. Il est blessé le 18 juin 1944 durant la Bataille de Saipan, lors de l'assaut sur le Mont Tapaucho. Sa blessure à la colonne vertébrale lui vaudra un an d'hôpital militaire. Il est rendu à la vie civile en 1945, avec le grade de soldat de première classe, et plusieurs décorations, dont la Purple Heart et la Presidential Unit Citation.

Carrière

Travaillant comme plombier après sa démobilisation, Lee se découvre une vocation pour le théâtre alors qu'il effectue des travaux durant une répétition et que le producteur lui demande de remplacer un comédien tombé malade. En janvier 1951 il fait sa seule apparition au théâtre dans Billy Budd de Louis Coxe et Robert Chapman au Schubert Theatre à New Haven puis au Biltmore Theatre à New York, pour une centaine de représentations, à la suite de quoi Lee Marvin part pour Hollywood. Durant les années 1950, il tient de nombreux seconds rôles dans des westerns et films de guerre. Il témoigne par exemple au procès de Ouragan sur le Caine. Après quelques personnages hauts en couleur comme le motard de L'Équipée sauvage, il tient pendant plusieurs années un rôle de policier dans la série M-Squad. John Ford lui offre un de ses rôles les plus célèbres dans L'Homme qui tua Liberty Valance.

Il obtient l'Oscar du meilleur acteur en 1965 pour le rôle comique du Kid Shelleen dans Cat Ballou de Elliot Silverstein. Son rôle devenu légendaire dans Les Douze Salopards de Robert Aldrich en 1966, en fait une star mondiale.

Lee Marvin interprétait lui-même les chansons de ses films : Cat Ballou d'Elliot Silverstein (1965), La Kermesse de l'ouest de Joshua Logan (1969).

Il tourne (en vedette) dans les futurs classiques de l'histoire du cinéma : Le Point de non-retour (1967) et Duel dans le Pacifique (1968), deux films de John Boorman dont il deviendra un intime.

En 1980, il interprète avec éclat le rôle du sergent Possum dans l'excellent film de guerre réalisé par Samuel Fuller : Au-delà de la gloire.

Mort

Il succombe à une crise cardiaque à Tucson à l'âge de 63 ans. Il est inhumé dans le Cimetière national d'Arlington, section 7-A..

En 2000, treize ans après la disparition de Lee Marvin, John Boorman (avec l'aide de la dernière femme de l'acteur) réalisera le très émouvant documentaire Lee Marvin, un portrait.

Figure du film noir

Il est révélé en 1953 par Fritz Lang dans Règlement de comptes, où il incarne un tueur sadique.

Marqué par ce rôle, il enchaîne dans d'autres films criminels comme Les Inconnus dans la ville de Richard Fleischer (1955) ou la même année Un homme est passé de John Sturges. Autre série B spectaculaire : La Peur au ventre de Stuart Heisler encore en 1955.

Il incarne à nouveau un tueur dans À bout portant de Don Siegel en 1964. Série B nerveuse et violente très éloignée du classique Les Tueurs de Robert Siodmak en 1946 dont il est le remake.

Il trouve enfin en 1967, un rôle sommet avec le deuxième film de John Boorman : Le Point de non-retour dans lequel il incarne le taciturne et énigmatique Walker. Boorman dira qu'il s'agissait pour lui de réaliser "un documentaire sur le visage de Lee Marvin".

Après ce sommet, il ne lui restera plus qu'à décliner ce rôle mythique sur un mode parodique avec : Carnage (1972) de Michael Ritchie et Canicule d'Yves Boisset (1984).

Anecdotes

Jim Jarmusch est le fondateur d'une société secrète humoristique, Les fils de Lee Marvin, rassemblant des célébrités dont les traits du visage pourraient laisser croire qu'ils sont les fils de Lee Marvin. Tom Waits, Nick Cave, Richard Bose et John Lurie en font aussi partie. Le véritable fils de Lee Marvin désapprouve l'existence de cette organisation et l'a directement fait savoir à Tom Waits.

Il a inspiré Jean Van Hamme et William Vance pour les traits du général Benjamin Carrington dans la bande dessinée XIII.

Lee Marvin est nettement moins connu comme chanteur et pourtant, dans la comédie musicale La Kermesse de l'Ouest, il est l'interprète de la chanson The wandering star qui a eu un certain succès à l'époque. Le début des paroles était, avec sa voix grave et rocailleuse : I was born under a wandering star… (« Je suis né sous une étoile filante… »).

Lee Marvin avait été choisi par Sergio Leone pour incarner la Brute dans Le Bon, la Brute et le Truand, mais c'est Lee Van Cleef qui a décroché le rôle.

1993

Chanson française

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Chanson internationale

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Hymne national

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Musique classique

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Musique de film

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Chanson pour enfant

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Série TV

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La Chenille est une chanson festive ainsi qu'une danse du groupe La Bande à Basile sortie en 1977 chez BABOO

La chanson est particulièrement diffusée dans les mariages, les fêtes de famille, les bals etc. et donne l'occasion d'une danse collective qui consiste à avancer en rythme en file indienne.

Présentation

Elle s'est vendue à plus de 2 millions d'exemplaires en France. Les paroles sont de Franck Harvel et Gérard Layani, la musique de Raymond Jeannot.

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Chenille_(chanson)

https://youtu.be/DvDmSLXJvNQ

Dans un vieux rock 'n' roll est une chanson écrite, composée et interprétée par William Sheller paru sur l'album du même nom en 1976. Elle est sortie en tant que premier single de l'album en 1976.

Paroles et composition

Une chanson dans le style des années 1960 basée sur un anatole (suite d'accords musicaux conventionnels, abondamment utilisé dans de nombreuses chansons - dans ce cas précis, do/la mineur/fa/sol) - et dotée d'un tempo revenant comme un battement sourd.

« Serre la main d'un fou que rien ne raisonne », tiré du texte de la chanson, est un clin d'œil à Johnny Hallyday, dont la chanson Serre la main d'un fou — une adaptation en français par Jil et Jan du titre américain Shake the Hand of a Fool de Margaret Singleton (en) — connut le succès en 1962.

Sortie et historique

La face B originale du single était Saint-Exupéry Airway et devait faire partie de l'album Dans un vieux rock'n'roll, mais a rapidement été retiré des ventes sur plainte des héritiers de l'écrivain Antoine de Saint-Exupéry. Le single a été ressorti avec en face B le titre Joker, Poker. La composition de Saint-Exupéry Airway sera reprise avec des paroles modifiées dans la chanson Flash Assurance limitée qui sera incluse dans l'album Symphoman de 1977.

Accueil commercial

Le titre, sorti en 45 tours en 1976, connut un immense succès (plus de 89 000 exemplaires vendus entre le 21 juin au 29 août 1976) et lorsque Sheller sort cette chanson « de ses fonds de placards » à la fin d'un concert trente ans plus tard, il explique avec humour qu'elle lui rappelle l'époque lointaine « où je me faisais des brushings pour aller chez Guy Lux ».

Musiciens

William Sheller : clavier, pianos, marimba, voix

Alain Labacci, Ian Jelfs, Patrick Verbeke, Marc Bozonnet, Paul Scemama, Jean-Pierre Martin : guitares

Luc Bertin : orgue

Bernard Lubat : tambourin, percussions, xylophone

Jacques Ameziane : percussions

Alain Suzan : basse

Richard Celle : batterie, timbales

Patrick Gandolfi : tambourin

Leroy Gomes : saxophone

Pierre Louis : violon, direction des cordes

Michel Ripoche : violon

Pierre Llinares : alto

Hervé Derrien : violoncelle

Slim Batteux : piano

Catherine Michel : harpes

Pierre Gossez : direction des vents, direction des cuivres

Alain et Bernard Labacci, Alain Suzan, William Sheller, Slim Batteux, Paul Scemama, Chantal Alexandre : chœurs

Réalisation

William Sheller : textes, musiques, direction musicale, arrangements et directions cordes et vents

Alain Suzan : direction musicale

Patrick Gandolfi : réalisation, direction musicale

Paul Scemama, Patrick Chevalot : enregistrements et mixages (au Studio Ferber)

Alain Marouani : photos

Frankie Merlier, Dominique Broc : lettrage

Johnny, Johnny Come Home est une chanson du groupe norvégien Avalanche écrite et composée par Kjetil Røsnes, membre du groupe, et le producteur Vinton Hoover.

Elle sort en single à la fin de l'année 1988 et se classe en tête des ventes en France pendant huit semaines consécutives à partir de juin 1989, et 3^e en Norvège

Paroles

 

Na na na na na na na na na
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home

 

Johnny Johnny come home
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home
Johnny come home
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home

 

When time had come (time had come)
He made his decision (he made his decision)
Oh, Johnny was tired (oh, Johnny was tired)
And filled with desire (filled with desire)
He closed the door (he closed the door)
Steped out into nowhere (steped out into nowhere)
Not leaving a track (not leaving a track)
Will he ever come back

 

Johnny Johnny come home
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home
Johnny come home
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home

 

At break of day they found his letter
Few words of regret, will he never come back

 

Johnny Johnny come home
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home
Johnny come home
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home

 

Oh Johnny (oh Johnny, oh Johnny)
You never said a word (you never said a word, you never said a word)
How could we know (how could we know, how could we know)
Oh, Johnny (Johnny) please come home

 

Johnny Johnny come home
(Ooh Johnny, Johnny come home)
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home

 

Johnny come home
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home

 

Johnny come home
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home

 

Johnny come home
Na na na na na na na na na
Ooh Johnny Johnny come home
Ooh Johnny Johnny come home...

 

Source : Musixmatch

Paroliers : Kjetil Roesnes / Vinton Hoover

Paroles de Johnny, Johnny come home © Chappell & Co. Gmbh & Co. Kg, Chappell Und Co Gmbh Co Kg

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Johnny,_Johnny_Come_Home

https://youtu.be/TEDNIuH603o

 

 

 

 

 

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Le travail c'est la santé est une chanson composée et interprétée par Henri Salvador, sur des paroles de Maurice Pon. Elle est sortie en 1965 en vinyle 45 tours, avec les titres Dis, M. Gordon Cooper, Bouli-bouli et Hula-hula

Le titre atteint la 2^e place des ventes en France en novembre 1965. Il s'écoule à plus de 400 000 exemplaires.

Henri Salvador se dit a posteriori « pas très fier » de ce qu'il nomme la « période bouffe », celle des chansons populaires et donc rémunératrices, dont il cite pour exemple Le travail c'est la santé

https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_travail_c%27est_la_sant%C3%A9

https://youtu.be/84vhdgqdubA