La nouvelle carte d’identité arrive : à quoi va-t-elle ressembler ?
Du 17 mai au 2 août, la nouvelle carte sera généralisée en Nouvelle-Aquitaine, Normandie, Outre-mer, Île-de-France, Bretagne, Centre-Val-de-Loire et Bourgogne-Franche-Comté, dans les Hauts-de-France et les Pays-de-la-Loire.
Par Sudouest.fr
Publié à 10h09
Mis à jour à 15h01
De la taille d’une carte bancaire, la nouvelle carte d’identité présentera une puce électronique contenant des informations biométriques. Elle sera délivrée à partir du mois de mai en Nouvelle-Aquitaine.
La nouvelle carte nationale d’identité française sera présentée ce mardi 16 mars par Marlène Schiappa, ministre déléguée à la Citoyenneté, à Flers-en-Escrebieux, dans l’Oise. Car ce département sera le premier où ce nouveau document d’identité sera déployé, avant d’être progressivement disponible à travers la France.
Petite mais complète
La Carte nationale d’identité se met au diapason du nouveau permis de conduire, en adoptant le même format de la taille des cartes de crédit.
Selon le décret, publié au Journal officiel le 14 mars, la carte nationale d’identité comporte un cachet électronique visible en assurant l’authenticité et contenant les informations suivantes : le nom de famille, le cas échéant le nom d’usage, le premier prénom, le sexe, la nationalité, le lieu et la date de naissance du titulaire, le type de document, le numéro du titre et sa date de délivrance.
Un QR code permettra aux autorités d’accéder aux empreintes digitales afin d’éviter les fraudes.
Pas la peine de remplacer les cartes d’identité actuelles en cours de validité. Crédit photo : Archive AFP
A partir du 17 mai
Après son lancement dès cette semaine dans l’Oise, son déploiement se poursuivra en Seine-Maritime et à la Réunion à partir du 29 mars.
A partir du 17 mai, elle sera progressivement généralisée en Nouvelle-Aquitaine, Normandie, Outre-mer, Île-de-France, Bretagne, Centre-Val-de-Loire et Bourgogne-Franche-Comté, dans les Hauts-de-France et les Pays-de-la-Loire.
Elle sera enfin disponible partout ailleurs à partir du 2 août 2021.
Dix ans de validité
Il n’est pas utile de remplacer votre carte, à moins qu’elle ne soit plus valable. Si la durée de validité des cartes actuelles a été étendue à 15 ans, la validité de la nouvelle est ramenée à dix ans.
Gratuite depuis 1998, cette carte est délivrée par les mairies et il en sera de même pour cette nouvelle version électronique. Aucun texte n’oblige à en posséder une, mais il faut pouvoir justifier de son identité en cas de contrôle ou de démarche.
La France avait jusqu’à cet été pour se mettre en conformité avec le règlement européen relatif à la sécurisation de ses titres d’identité.
John Phillips écrit et produit San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) pour McKenzie lors du Human Be-In. Sur le titre, Phillips joue de la guitare et Gary L. Coleman du carillon. Succès immédiat, la chanson est rapidement numéro un dans le monde entier. San Francisco devient un hymne hippie aux États-Unis, joué lors du festival Summer of love à San Francisco. Elle sera également reprise par Johnny Hallyday sur une adaptation française de Georges Aber. McKenzie sort ensuite Like an Old Time Movie, également écrite par John Phillips, mais qui connait un relatif succès.
If you're going to San Francisco
Be sure to wear some flowers in your hair
If you're going to San Francisco
You're gonna meet some gentle people there
For those who come to San Francisco
Summertime will be a love-in there
In the streets of San Francisco
Gentle people with flowers in their hair
All across the nation such a strange vibration
People in motion
There's a whole generation with a new explanation
People in motion people in motion
For those who come to San Francisco
Be sure to wear some flowers in your hair
If you come to San Francisco
Summertime will be a love-in there
If you come to San Francisco
Summertime will be a love-in there
Traduction en français...
Si tu vas à San Francisco
Sois certain d'avoir quelques fleurs dans tes cheveux
Si tu vas à San Francisco
Tu y rencontreras des gens gentils
Pour ceux qui viennent à San Francisco
L'été y sera une saison d'amour
Dans les rues de San Francisco
(il y a) des gens gentils avec des fleurs dans les cheveux
À travers tout le pays, une si étrange vibration
(celle) d'un peuple en marche
Il y a une génération entière avec une nouvelle interprétation
Un peuple en marche, un peuple en marche
Pour ceux qui viennent à San Francisco
Soyez certains d'avoir quelques fleurs dans les cheveux
Si vous venez à San Francisco
L'été y sera une saison d'amour
Si tu viens à San Francisco
L'été y sera une saison d'amour
https://fr.wikipedia.org/wiki/Scott_McKenzie
Hymne à l’amour est une chanson d'Édith Piaf sortie en 1950, dont les paroles ont été écrites par Édith Piaf et la musique par Marguerite Monnot.
Devenue un classique de la chanson française, elle compte parmi les plus grands succès d’Édith Piaf.
Édith Piaf écrit Hymne à l’amour en pensant à l’homme qu’elle aime, le boxeur Marcel Cerdan, rencontré en 1948 à New York, où elle est en tournée. Au début de 1949, le couple achète une maison à Boulogne-Billancourt : c’est dans cet intérieur qu’elle écrit ce qui va devenir l’un de ses plus grands succès.
Arrangé par Albert Lasry, la chanson est déposée le 28 juillet 1949 et approuvée par la SACEM le 8 août. Marguerite Monnot se serait inspiré de la Lied Frühlingsnacht de Robert Schumann en composant la musique.
Initialement, Edith Piaf aurait offert L'Hymne à l'amour à Yvette Giraud, qui l'enregistrera seulement après sa mort, en 1965.
Finalement, Édith Piaf chante cette chanson pour la première fois le 14 septembre 1949 au « Versailles », un cabaret de New York. Le 28 octobre 1949, Marcel Cerdan meurt dans le crash du vol 009 Air France, et elle monte symboliquement le soir même pour lui rendre hommage en chantant cette chanson.
Elle l'enregistrera finalement avant le 2 mai 1950 avec l'orchestre de Robert Chauvigny.
Édith Piaf interprète la chanson dans le film Paris chante toujours de Pierre Montazel, en 1952.
En 2016, un sondage réalisé par l'institut BVA la désigne « chanson d'amour francophone préférée des Français
Reprises
Depuis, la chanson a été reprise plusieurs fois et adaptée dans diverses langues, avec quelques adaptations du texte quand l’interprète est un homme, comme Johnny Hallyday (lors de son spectacle Lorada Tour en 1995-1996), « je me ferais teindre en blonde » devenant « j’oublierais brunes et blondes »
En français
Au Québec, la chanteuse Nicole Martin en a fait le titre de l’un de ses albums (« L'Hymne à l'amour » en 1976) et Hymne à l’amour est devenu l’un de ses plus grands succès. Elle le reprend même à nouveau en 2010 et l’incorpore à son album Cocktail de douceur.
Le groupe Cyclope l’a reprise en 1984.
Mireille Mathieu reprend cette chanson sur son album Mireille Mathieu chante Piaf sorti en 1993, en 2003 puis en 2012.
1995 : Johnny Hallyday pendant le Lorada Tour.
Alain Barrière l’a interprétée en 2007 dans son album Chansons françaises.
Le chanteur québécois Gerry Boulet en a fait quant à lui une version live très populaire avec son groupe Offenbach. On peut d’ailleurs l’entendre sur les albums Tabarnac et L’ultime.
2008 : dans la comédie musicale Il était une fois les années 60 jouée à l'Olympia, elle est chantée par Sabrina Rauch, dans une scène de flash-back.
Le chanteur américain Josh Groban l’a aussi chanté en français sur son album Closer (2003).
2014 : reprise par Sílvia Pérez Cruz dans son album Granada.
Au cinéma
2001 : Sexy Boys de Stéphane Kazandjian. Version rock chantée par Julien Baumgartner, Jérémie Elkaïm, Armelle Deutsch, Virginie Lanoué et Matthias Van Khache (pré-générique).
A la télévision
2007 : lors de l’émission sur les hôpitaux de France, elle a été chantée par Thierry Amiel.
2010 : lors de l’émission « spécial Halloween » de N'oubliez pas les paroles ! et de Taratata elle a été chantée par Gilbert Montagné.
2011 : lors de l’émission Sing-Off 100 % Vocal, elle a été chantée par l’un des groupes concurrents, VoxSet.
2012 : reprise par Florent Mothe pour la Saint-Valentin.
2015 : reprise par Céline Dion aux American Music Awards pour rendre hommages aux victimes des attentats de Paris, le 13 novembre 2015.
En littérature
Cette chanson a donné son titre à Hymnes à l’amour, roman d’Anne Wiazemsky.
En anglais
Elle a été enregistrée en 1954 par la chanteuse Kay Starr sous le titre If You Love Me (Really Love Me).
Elle a été traduite en anglais par Brenda Lee en 1961 sur l’album Emotions, sous le titre If You Love Me.
En 1976 aussi Mary Hopkin l’enregistre et connaît un succès en Grande-Bretagne.
En 2015, version reggae de Kiddus I sur l'album Take a Trip. Une version différente est incluse en 2019 sur l'album Inna de Yard.
En 2017, Phil Collins reprend la chanson dans sa tournée Not Dead Yet sous le même titre que Kay Starr.
En japonais
La chanson est adaptée en japonais dans les années 1950 sous le titre Ai no Sanka (愛の讃歌), version reprise de nombreuses fois par la suite. Hikaru Utada sort en 2010 sa propre adaptation de la chanson, Hymne à l'amour ~Ai no Anthem~.
par Fubuki Koshiji en 1951
par Hibari Misora en 1962, en single
par Akihiro Miwa en 1979
par Minako Honda en 1994, sur son album Junction
par Keisuke Kuwata en 1998, en concert
par Kazuya Ichijō en 2003, sur son album Tight Rope: Ai no Kazuya Ichijō
par Kazuyoshi Saito en 2003, en face B de son single Niji
par Ayumi Nakamura en 2004, sur son album Rocks
par Atsushi Sakurai en 2005, en face B de son single Wakusei
par SOPHIA en 2005, en face B de son single One Summer Day
par Hiromi Iwasaki en 2006, sur son album Dear Friends III
par Kenichi Mikawa en 2006, en single, interprétée au 56e Kōhaku Uta Gassen
Single d'Hikaru Utada
Hymne à l’amour
~Ai no Anthem~
Single de Hikaru Utada
extrait de l'album Single Collection Vol.2 | Sortie |  Japon : 9 octobre 2010 |
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| Enregistré | Japon |
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| Genre | J-pop |
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| Format | Single digital |
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| Label | EMI Music Japan |
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Singles de Hikaru Utada
Beautiful World -Acoustica Mix-
(2009)Goodbye Happiness
(2010)
Singles par Utada
Dirty Desire
(2009)
Hymne à l'amour ~Ai no Anthem~ (Hymne à l'amour ～愛のアンセム～?) est une chanson d’Hikaru Utada, sortie en "single digital" en 2010. C’est une nouvelle adaptation en japonais de la chanson Hymne à l’amour d’Édith Piaf. Hikaru Utada a écrit pour l’occasion de nouvelles paroles sur la musique de Marguerite Monnot, différentes de celles de l’adaptation de 1951 habituellement reprise au Japon, Ai no Sanka (愛の讃歌).
La chanson d’Utada sort en téléchargement au Japon sur le label EMI Music Japan, d’abord le 28 septembre 2010 en sonnerie pour téléphone portable dans une version courte, puis en « single digital » le 9 octobre suivant dans sa version complète. Elle atteint la 7e place du classement Billboard Japan Hot 100. Elle sort également en téléchargement aux États-Unis le 27 octobre suivant.
La chanson d’Utada est utilisée comme thème musical pour une publicité pour la marque Pepsi Nex dans laquelle apparait la chanteuse, dans le cadre d'une campagne publicitaire composée d’une série de clips mettant en scène des vedettes reprenant des chansons célèbres, dont Kumi Koda, Perfume ou L'Arc-en-Ciel. La reprise d’Utada sert aussi à promouvoir sa double-compilation Single Collection Vol.2 qui sort le mois suivant et sur laquelle elle figure, sur le disque supplémentaire consacré aux nouveautés. Une autre des nouvelles chansons de cet album, Can’t Wait ’Til Christmas, lui succédera dans une seconde publicité pour Pepsi Nex avec Utada en décembre.
Autres langues
Himno al amor, en espagnol, par Paloma San Basilio, Dyango, Brenda Asnicar
Hino ao amor, en portugais, par Dalva de Oliveira, Maysa Matarazzo (album Maysa É Maysa... É Maysa... É Maysa/ 1959), par Samuel Julião (2012)
Inno all'amore, en italien, par Milva (1961)
Himna Ljubavi en serbe, par Senka Veletanlić (1962)
Hymni Rakkaudelle, en finnois, par Tuulikki Eloranta (album Hymni Rakkaudelle/ 1974), Irmeli Mäkelä, Ragni Malmstén, Marjatta Leppänen
Loflied Der Liefde en néerlandais, par Conny Vandenbos
Til Dig, en danois, par Bamse (album Din Sang/ 1977)
Kap Nei (給你 To You), en cantonais, par Anthony Wong (album Yeuk Seui/ 2006)
Innu à l'Amore, en corse, par le groupe "I Campagnoli" (2015)
Versions instrumentales
Paul Mauriat (album Hymne à l’amour / 1977)
Tokyo Ska Paradise Orchestra (album Kinou Kyou Ashita / 2009)
Gautier Capucon en 2020.
Paroles
Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
Et la Terre peut bien s'écrouler
Peu m'importe si tu m'aimes
Je me fous du monde entier
Tant qu'l'amour innondera mes matins
Tant qu'mon corps frémira sous tes mains
Peu m'importe les problèmes
Mon amour, puisque tu m'aimes
J'irais jusqu'au bout du monde
Je me ferais teindre en blonde
Si tu me le demandais
J'irais décrocher la Lune
J'irais voler la fortune
Si tu me le demandais
Je renierais ma patrie
Je renierais mes amis
Si tu me le demandais
On peut bien rire de moi
Je ferais n'importe quoi
Si tu me le demandais
Si un jour, la vie t'arrache à moi
Si tu meurs, que tu sois loin de moi
Peu m'importe si tu m'aimes
Car moi je mourrais aussi
Nous aurons pour nous l'éternité
Dans le bleu de toute l'immensité
Dans le ciel, plus de problème
Mon amour, crois-tu qu'on s'aime?
Dieu réunit ceux qui s'aiment
Source : Musixmatch
Paroliers : Edith Piaf / Angèle Marguerite Monnot / Goeffrey Claremont Parsons
Paroles de Hymne à l’amour © Mca Music Publishing, A.d.o. Universal S
Le Manège de Moscou, situé sur la place du Manège, est l'un des bâtiments néoclassiques de la ville.
Manège de Moscou en 1845
Histoire
Le Manège fut érigé par l'architecte russe Joseph Bové (1784-1834), chargé de reconstruire Moscou après le grand incendie de 1812, à l'emplacement du Monastère Moïsséiski. Aux XVIIIe et XIXe siècle le quartier était dévolu au commerce. Le style architectural est classique avec sa couleur blanche et jaune ocre. Il fut construit de 1817 à 1825 pour célébrer le cinquième anniversaire de la victoire de la Russie sur les troupes de Napoléon et servit au début pour abriter les parades de cavaliers et une école d'équitation pour officiers. Il se situe entre l'Ancienne Université et le jardin Alexandre (ou Alexandrovsky).
Inauguré le 12 novembre 1817, le Manège, d'une superficie de 9 000 m2, avec son style néo-classique, dépouillé et monumental, en vogue à l'époque, la puissante colonnade dorique ainsi que son énorme fronton dépouillé de tout ornement, dominant la place, a été comparé au Grand Palais (Paris) pour son architecture spectaculaire.
C'est l'ingénieur des ponts et chaussées espagnol, Agustín de Betancourt, qui conçut et projeta ses remarquables fermes de toiture en bois, aux pièces spéciales en fonte évitant le contact direct du bois avec les éléments concurrents soumis à compression. Leur portée de 47 mètres sans appui intermédiaire assurait une largeur libre d'obstacles de 45 mètres pour les exercices d'équitation, ce qui constituait une prouesse technique à l'époque.
De 1831 à nos jours, il a servi de salle d'expositions, de lieu de kermesses, de salle de concerts, mais également, depuis quelques années, il abrite une filiale de la banque Promsviazbank. Berlioz y dirigea un concert le 8 janvier 1868 lors de son deuxième séjour en Russie.
Le manège est également connu car, dans les années 1960, il commença à être utilisé pour des manifestations artistiques (on peut citer la rencontre entre Khrouchtchev et le sculpteur Ernst Neïzvestny qui s'y déroula).
Le bâtiment fut un bref moment utilisé comme salle d'exposition pour la collection d'automobiles du dirigeant soviétique Léonid Brejnev.
Le 14 mars 2004, un gigantesque incendie le détruisit, ne laissant que les murs et faisant deux morts.
La mairie de Moscou a fait en sorte que le bâtiment soit reconstruit avec des places de stationnement en sous-sol. Les expositions artistiques ont repris dès l'automne 2005.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Man%C3%A8ge_de_Moscou
Vladimir Vladimirovitch Poutine né le 7 octobre 1952 à Léningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg), est un homme d'État russe. Depuis 1999, il est la figure centrale de l’exécutif, alternativement comme président du gouvernement (1999-2000 et 2008-2012) et président de la fédération de Russie (par intérim de 1999 à 2000, et de plein exercice de 2000 à 2008 et depuis 2012).
Officier du KGB, principal service de renseignement de l'URSS post-stalinienne, il est en poste à Dresde au moment de la chute du mur. Il commence sa carrière politique à la mairie de Saint-Pétersbourg, puis devient l'un des plus proches conseillers du président Boris Eltsine, qui fait de lui le directeur du Service fédéral de sécurité en 1998, puis le président du gouvernement de la Russie l'année suivante.
À partir du 31 décembre 1999, à la suite de la démission de Boris Eltsine, il assure les fonctions de président de la fédération de Russie par intérim. Il devient président de plein exercice le 7 mai 2000, après avoir remporté l'élection présidentielle anticipée dès le premier tour. Confortablement réélu en 2004, il mène une politique de réformes marquée par un redressement de l'économie nationale et une politique institutionnelle tournée vers une concentration des pouvoirs présidentiels.
En 2008, il se refuse à demander un changement de la Constitution, qui lui interdit de concourir pour un troisième mandat consécutif, et soutient la candidature à la présidence de son premier vice-président du gouvernement, Dmitri Medvedev. Une fois élu, ce dernier le nomme président du gouvernement et, dans la foulée, Vladimir Poutine prend la direction du parti Russie unie. Fréquemment accusé d'autoritarisme dans son exercice du pouvoir, il est pour la première fois significativement contesté à la suite des élections législatives de 2011.
Candidat à l'élection présidentielle de 2012 avec le soutien du président Medvedev, il l'emporte au premier tour et retrouve la fonction de président de la fédération de Russie pour un mandat allongé de deux ans en vertu d'un amendement adopté en 2008. Au cours de cette période, il s'efforce de restaurer l'influence russe sur la scène internationale. D'une part, dans le cadre de la guerre du Donbass, à la suite d'un référendum contesté, il permet le rattachement de la péninsule de Crimée à la Russie, acte souvent perçu comme une violation du droit international. D'autre part, il implique militairement la Russie dans la guerre civile syrienne, en soutien au régime de Bachar el-Assad.
Il brigue un nouveau mandat lors de l'élection présidentielle de 2018, qu'il remporte dès le premier tour avec un score jamais atteint par un candidat lors d'un scrutin présidentiel de l'après-communisme (76,7 % des suffrages exprimés). En 2020, il fait approuver par référendum un changement constitutionnel lui permettant notamment d'effectuer deux autres mandats présidentiels.
Enfance et adolescence
Son père, Vladimir Spiridonovitch Poutine (1911-1999).
Sa mère, Maria Ivanovna Poutina (1911-1998).
Vladimir Poutine, adolescent.
Le nom « Poutine » vient du russe « pout' » (путь), qui signifie le « chemin ». Le suffixe « in » (ин) est la marque du génitif singulier des noms propres qui correspond aux prépositions françaises « de » et « du ». Son nom pourrait donc se traduire par « Duchemin ».
Vladimir Poutine est issu d'une famille ouvrière dont il est le troisième enfant. Ses parents, Vladimir Spiridonovitch Poutine (1911-1999) et Maria Ivanovna Poutina, née Chelomova (1911-1998), avaient auparavant eu deux fils, Viktor Poutine et Oleg Poutine, nés dans les années 1930, mais décédés en bas âge. Vladimir Spiridonovitch Poutine était soldat de l'Armée rouge dès 1941 et fut chargé durant la Seconde Guerre mondiale avec sa division de défendre Leningrad le long de la Neva, il fut alors gravement blessé à la jambe gauche. Maria Ivanovna Poutina survécut aux 872 jours du siège de Léningrad durant la guerre, bien qu'un temps laissée pour morte et sauvée par son mari de retour de l'hôpital. Après la guerre, le couple travailla à l'usine ferroviaire de Leningrad.
Ses grands-parents paternels étaient des paysans du hameau de Pominovo, appartenant au village de Tourguinovo (oblast de Tver), au nord de Moscou, installés là depuis la fondation du village au XVIIe siècle. Selon un biographe de Vladimir Poutine, le grand-père, Spiridon Poutine, fut le premier de la lignée à naître après l'abolition du servage dans l'empire tsariste. Spiridon, dont Vladimir Poutine a dit qu'il était le membre de sa famille qu'il admirait le plus, aurait été cuisinier des Romanov, puis de Lénine et de Staline.
Vladimir Poutine et sa mère en 1958.
Quelques jours après sa naissance, la mère de Vladimir Poutine demande secrètement que son fils soit baptisé dans la cathédrale de la Transfiguration, alors que le baptême peut être sévèrement puni en Union soviétique, État athéiste. Il est un élève médiocre et bagarreur, ce jusqu'à sa rencontre avec une institutrice qui le guide vers la découverte de la culture et des arts, le promenant dans les musées de Leningrad. Cela modifia son ouverture vers le monde. Vladimir Poutine pratique dans sa jeunesse la lutte russe, le sambo et le judo dès l'âge de 11 ans (il est plusieurs fois champion de sambo de Leningrad ; en 1973, il s'est vu conférer le titre de maître des sports de sambo, et en 1975 de judo). Il aime jouer au tennis, faire du ski alpin, de l'équitation et de la natation.
Poutine suit des études de droit à l’université de Léningrad (aujourd'hui l'université d'État de Saint-Pétersbourg), où il étudie, entre autres, Thomas Hobbes, John Locke et Emmanuel Kant. Il obtient son diplôme en 1975 avec un mémoire sur « Le principe du commerce de la nation la plus favorisée en droit international ». Anatoli Sobtchak, à l’époque professeur à l’université, était son superviseur académique.
Poutine parle couramment l'allemand, ayant habité et travaillé plusieurs années dans la République démocratique allemande, mais maîtrise très peu l'anglais et préfère utiliser des interprètes en conversant avec des anglophones
https://fr.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Poutine
Omar Sharif, également orthographié Omar El-Sharif, né Michel Dimitri Shalhoub le 10 avril 1932 à Alexandrie et mort au Caire le 10 juillet 2015, est un acteur égyptien, actif des années 1950 aux années 2010 dans les productions du cinéma américain, des cinémas britannique, français, italien et de nombreux autres pays.
Il est également un compétiteur de bridge renommé, et est aussi connu, notamment en France, en tant que propriétaire de chevaux de courses hippiques.
Enfance et formation
Né en 1932 à Alexandrie dans une famille d'origine syrienne et chrétienne (grec-catholique melkite) originaire de Damas, Michel Chalhoub est le fils de Joseph Chalhoub, marchand de bois précieux, et de Claire Saada de Lattaquié en Syrie. Élevé dans le rite melkite, il se convertira en 1955 à l'islam afin d'épouser l'actrice musulmane égyptienne Faten Hamama, dont il divorce plus tard.
Au Collège britannique Victoria d'Alexandrie, il étudie les mathématiques, la physique, le français ainsi que cinq autres langues, qu’il parle plus ou moins couramment : l'arabe, l'anglais, le grec, l'italien et l'espagnol.
Après avoir obtenu un diplôme en mathématiques et physique à l'université du Caire, il travaille pendant cinq ans dans l'entreprise de bois précieux de son père avant d’aller étudier le métier d’acteur à la prestigieuse Royal Academy of Dramatic Art de Londres.
Star égyptienne
En 1954, alors qu'il est de retour en Égypte, il est découvert par son compatriote le cinéaste Youssef Chahine, qui le fait débuter dans Le démon du désert, et dans lequel l'acteur incarne un jeune bédouin répondant au nom de « Omar El Sharif ». Deux ans plus tard, Youssef Chahine le fait jouer dans Les Eaux noires, dans un rôle vedette, face à la star égyptienne de l’époque Faten Hamama.
Les films s'enchaînent. Le film est présenté au festival de Cannes, où il obtient ses premières louanges. Il joue pour Atef Salem, Fatin Abdel Wahab, puis Salah Abou Seif. En 1961, il est une des vedettes du film d’Henry Barakat, Fi Baytina Rajul [Un homme chez nous], aux côtés de Zubaida Tharwat. Ce film est consacré à une famille égyptienne qui est conduite à cacher un jeune révolutionnaire accusé de l'assassinat d'un homme politique. Ce thème de la résistance égyptienne contre l'occupation anglaise, avant la révolution du 23 juillet 1952, fait écho à la décolonisation en cours dans le continent africain. Omar El Sharif devient une grande star du cinéma en tenant la vedette de 26 films égyptiens.
Il épouse Faten Hamama en 1955, avec qui il a un fils en 1957, Tarek, ce qui augmente sa popularité dans le monde arabe. Ils divorceront en 1974, et Omar Sharif ne se remariera pas.
Star internationale
En 1956, l'acteur entame une carrière internationale en venant tourner en France La Châtelaine du Liban sous la direction de Richard Pottier, car l'acteur Jean-Claude Pascal l'a vivement recommandé. Le film suivant, Goha est un film franco-tunisien réalisé par Jacques Baratier, obtiendra le prix « Un certain regard » au Festival de Cannes.
En 1962, alors qu'il a 30 ans, il joue le rôle du prince du désert Ali Ibn Kharish dans sa première superproduction internationale, Lawrence d'Arabie de David Lean, aux côtés de Peter O'Toole. Ce film consacrera son nouveau nom « Omar Sharif » dans la partie occidentale du monde, car ce rôle lui vaut une célébrité mondiale immédiate, ainsi qu'un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle 1963 et une nomination pour l'Oscar du Meilleur Second Rôle 1963. Ce film marque le début de sa carrière d'acteur international et lui vaut une place dans la légende du cinéma mondial. Il s'installe alors avec son fils à Hollywood, où il signe un contrat de sept ans avec les studios hollywoodiens Columbia Pictures. C'est à cette époque qu'il se sépare de sa femme, d'un commun accord malgré leurs sentiments, pour « incompatibilité de la vie de couple avec la vie d'acteur international ».
Avec Géraldine Chaplin dans Le Docteur Jivago (1965).
En 1965, il récidive avec un triomphe mondial dans Le Docteur Jivago aux côtés de Julie Christie, une autre réalisation de David Lean, pour lequel il obtient cette fois le Golden Globe Award du Meilleur Acteur en 1965 pour son rôle du poète médecin russe Youri Jivago.
Omar Sharif joue alors dans plus de 60 films américains et européens notamment, jeune premier puis figure paternelle, entre autres avec les cinéastes Anthony Mann, Francesco Rosi, Henri Verneuil, Sidney Lumet, Andrzej Wajda, Alejandro Jodorowsky, Blake Edwards, John McTiernan, David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker, Arielle Dombasle et Valeria Bruni Tedeschi, Roland Emmerich, Jim Sheridan, et les acteurs James Coburn et Anita Ekberg, Anthony Quinn, Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo, Sophia Loren, Michael Caine, Gregory Peck, Julie Andrews, Claudia Cardinale faisant ses premiers pas devant une caméra, Jane Seymour à plusieurs reprises, Lea Massari, Antonio Banderas, Viggo Mortensen, à la télévision Jeanne Moreau et Grace Jones... Malgré d'indéniables réussites (La Nuit des généraux d'Anatole Litvak, La Vallée perdue de James Clavell), Omar Sharif s'est toujours montré très critique à l'égard de son travail et de sa paresse.
Sa vie privée, réelle ou supposée, a fait le régal des tabloïds. Dès son premier film, il s'offre un flirt avec Yolanda Gigliotti, Miss Égypte et future Dalida. Après sa séparation avec son épouse, la liste de ses conquêtes comprend Ingrid Bergman, de dix-sept ans son aînée, Annette Stroyberg, ex de Roger Vadim, qu'il emmène à Los Angeles, Barbra Streisand dont l'identité juive menace la nationalité égyptienne de Sharif qui attendra presque dix ans pour retourner dans son pays (Streisand lui a d'ailleurs rendu hommage à l'annonce de sa mort), Ava Gardner, Anouk Aimée, Andréa Ferréol avec qui il vécut ses dix dernières années...
Comme toutes les stars, Sharif a interprété un certain nombre de personnages historiques ou mythiques, au cinéma et à la télévision : Genghis Khan, Che Guevara, Nicolas II de Russie, le capitaine Némo, Saint Pierre en 2005, Jethro dans Les Dix Commandements de Robert Dornhelm en 2006, et dans nombre d'adaptations (de Joseph Kessel, James Hadley Chase, Jean-Paul Sartre, Fedor Dostoïevski, Michael Crichton...), passant de l'Allemagne ou l'Italie à l'Inde, d'un genre à un autre, western, espionnage, comédie musicale ou non...
En 2003, son rôle d'épicier philosophe dans Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran, de François Dupeyron (avec Isabelle Adjani déguisée en Brigitte Bardot), lui permet d'être récompensé par le César du meilleur acteur 2004. Le film est par ailleurs nommé au Golden Globe Award du Meilleur Film Étranger 2004.
En 2005, il donne sa voix au lion Aslan dans les doublages français et italien du film fantastique Le Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique. En 2006, il continue à prêter sa voix, cette fois en anglais et comme narrateur, pour le road movie O Gengis réalisé par Alan Simon.
Fin de vie
En mai 2015, son fils, Tarek El-Sharif, annonce dans une interview que Omar Sharif est atteint de la maladie d’Alzheimer. Il meurt le 10 juillet 2015 d'une crise cardiaque.
Ses obsèques ont lieu le 12 juillet 2015 dans une mosquée du Caire et il est inhumé au cimetière Sayyeda Nefissa dans le sud de la ville.
Sa passion du jeu
Omar Sharif à un tournoi de bridge aux Pays-Bas en 1967.
Omar Sharif est un des joueurs de bridge les plus célèbres du monde. Il a signé un livre de bridge ainsi que des commentaires sur des donnes pour plusieurs journaux, dont Le Figaro en France.
Aux Olympiades de Bridge de Deauville en 1968, il représentait l'équipe d'Égypte, opposée à celle du champion du monde italien Giorgio Belladonna. Quelques années plus tard, c'est face à ce même no 1 mondial qu'Omar Sharif fait une tournée internationale avec la Lancia Team. Dans chaque ville, une voiture était offerte au vainqueur, il en a gagné vingt-quatre.
Il devint vice-champion de France open en 1971, face à Pierre Jaïs associé à Michel Lebel.
Il a été vice-champion d'Europe seniors par équipes en 1999 à Malte avec l'équipe de France (associé entre autres à Paul Chemla).
Il a aussi donné son nom à plusieurs jeux vidéo, et il fréquente assidûment les casinos français.
Sa passion du cheval
Omar Sharif est attiré très jeune par le monde du cheval. Plus tard, il interprète des rôles de cavaliers, notamment dans Gengis Khan, La Belle et le Cavalier ou Les cavaliers. À partir des années 1980, installé en France, il fréquente assidument le monde des courses hippiques. C'est pour cette raison qu'il avait été choisi pour faire la publicité de Tiercé magazine pendant plusieurs années en rendant célèbre le slogan « Les courses, vous le savez, c'est ma grande passion ! ».
Propriétaire émérite, il explique alors que sa passion équestre est l'unique raison qui le pousse à continuer le 7e Art: « Je trouve le cheval noble. Et beau. C'est un geste magnifique, le geste du cheval. L’encolure d'un cheval [est] d'une beauté extraordinaire. J'ai même une passion pour les peintures et les sculptures de chevaux. Je trouve que les formes des lignes d'un cheval sont les lignes les plus harmonieuses qu'on trouve chez les animaux. Et puis j'aime ce tempérament un peu piaffeur ». « J'ai une douzaine de chevaux. J'en achète tous les ans. La raison pour laquelle je continue de travailler, c'est uniquement pour acheter plus de chevaux et pour pouvoir entretenir les chevaux, qui coûtent assez cher ». Il remporte en tant que propriétaire des courses de groupe dont le prix Perth ou le prix Guillaume d'Ornano sur son hippodrome de Deauville fétiche avec son cheval Don Bosco
