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Jeanne Moreau

Publié à 01:00 par dessinsagogo55 Tags : paris sommaire center actrice film centerblog sur merci france femme histoire création femmes amitié livre

Jeanne Moreau est une actrice, chanteuse et réalisatrice française, née le 23 janvier1928 à Paris en France. Sa filmographie exigeante compte de grands noms du cinéma européen, parmi lesquels Luis Buñuel, Theo Angelopoulos, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni, Joseph Losey ou encore François Truffaut. Elle est la première femme élue à l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France (en 2000 au fauteuil créé en 1998 dans la section Création artistique pour le cinéma et l'audiovisuel).

Son père est le gérant de la brasserie de La Cloche d'or, au coin de la rue Fontaine, à Paris, tandis que sa mère, anglaise, a été danseuse. Après avoir passé une partie de son enfance à Vichy, elle achève ses études secondaires à Paris et commence à suivre, à l'insu de ses parents, les cours de théâtre de Denis d'Inès, alors doyen de la Comédie-Française. Elle entre six mois plus tard au Conservatoire de Paris.

En 1949, elle épouse le réalisateur Jean-Louis Richard avec lequel elle a un fils, Jérôme Duvon. Elle divorce en 1951. Cette même année, Orson Welles la remarque. Elle se remarie avec Teodoro Rubanis en 1966 et divorce un an plus tard, s'établissant avec le réalisateur britannique Tony Richardson.
En 1977, après un troisième mariage avec le réalisateur américain William Friedkin (la relation ne durera que deux ans), elle part vivre à New York et découvre le livre Solstice de Joyce Carol Oates, une histoire d'amitié entre deux femmes. Jeanne Moreau veut en faire son troisième film, après Lumière et L'Adolescente. Elle écrit le scénario avec l'auteur du livre, mais les Studios Walt Disney, qui sont contactés comme producteurs éventuels, refusent finalement, considérant qu'il s'agit d'une histoire déguisée de lesbiennes, du fait, dans le scénario, de la relation ambiguë entre les deux femmes.

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Louis de Funès

Publié à 06:50 par dessinsagogo55 Tags : center sommaire merci centerblog sur france saint monde mort divers film

Louis de Funès est un acteur français né le 31 juillet 1914 à Courbevoie et mort le 27 janvier 1983 à Nantes.

Ayant joué dans près de cent cinquante films, il est l'un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français de la seconde moitié du xx^e siècle et réalise les meilleurs résultats du cinéma français, des années 1960 au début des années 1980. Il réalise également les meilleures audiences télévisées. Très peu récompensé, il reçoit toutefois un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 1980.

Après presque vingt ans sur les planches ainsi que devant les caméras dans de nombreux seconds rôles, il impose son personnage de Français moyen impulsif, râleur, au franc-parler parfois dévastateur, aux verbigérations et mimiques parfois muettes. C'est dans les années 1950 qu'il se fait connaître tardivement du public avec La Traversée de Paris (1956), ses premiers rôles principaux et le triomphe au théâtre d'Oscar. Dans les deux décennies qui suivent, on le retrouve dans une suite de succès populaires, parmi lesquels : Pouic-Pouic (1963), Le Gendarme de Saint-Tropez (1964) et ses cinq suites, la trilogie Fantomas (1964 à 1967), Le Corniaud (1965), Le Grand Restaurant et La Grande Vadrouille (1966), Oscar et Les Grandes Vacances (1967), Le Petit Baigneur (1968), Hibernatus (1969), Jo et La Folie des grandeurs (1971), Les Aventures de Rabbi Jacob (1973), L'Aile ou la Cuisse (1976), La Zizanie (1978) et La Soupe aux choux (1981). Il a également participé à l'écriture de quelques scénarios de ses films et signé la réalisation de L'Avare avec Jean Girault en 1980.

Outre la France, les films de Louis de Funès ont connu un grand succès dans divers pays européens, et notamment en Russie, du temps de l'URSS. Sa popularité ne s'étendra que très peu dans le monde anglo-saxon, à l'exception du succès outre-Atlantique du film Les Aventures de Rabbi Jacob, nommé pour un Golden Globe en 1975. Le souvenir de l'acteur est entretenu par deux musées : le musée Louis-de-Funès à Saint-Raphaël et le musée de la Gendarmerie et du Cinéma, dans l'ancienne gendarmerie de Saint-Tropez.

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Louis de Funès : Doublage, Post-synchronisation

Publié à 06:38 par dessinsagogo55 Tags : sommaire film center centerblog sur merci amour homme femme

1950 : Sa majesté Monsieur Dupont "Prima comunione" de Alessandro Blasetti - il double la voix du photographe Petrazelli -
1950 : Je suis de la revue "Botta e riposta" de Mario Soldati - il double la voix de l'acteur Nino Tarento, dans le rôle du coursier à vélo -
1950 : Pour l'amour du ciel "E' più facile che un camello" de Luigi Zampa - il double la voix de Nicolas, le cordonnier -
1953 : L'homme des vallées perdues (Shane) de George Stevens - il double la voix de Elisha Cook Jr, dans le rôle de Franck "Stonewall" Torrey -
1953 : Les Rats du désert "The desert rats" de Robert Wise - Il double la voix de quelques soldats, dont l'acteur Charles Davis, dans le rôle de Pate -
1954 : L'homme aux millions "The million pound note" de Ronald Neame
1954 : Pain, amour et jalousie "Pane amore e gelosia" de Luigi Comencini - il double la voix du gendarme dactylo -
1954 : L'Or de Naples "l'oro di Napoli" de Vittorio De Sica - il double la voix de Don Saverio Petrillo, interprété par Totò
1956 : Marqué par la haine "Somebody up there likes me" de Robert Wise - il double la voix de Irving Cohen, manager de boxe, interprété par l'acteur Everett Sloane -
1956 : Les piliers du ciel (Pillars of the sky) de George Marshall
1957 : La femme modèle (Designing woman) de Vincente Minnelli - il double la voix de Sam Levene dans le rôle de Ned Hammerstein -
1957 : La loi du seigneur (Friendly persuasion) de William Wyler - il double la voix de Franck Jenks, dans le rôle d'un bâteleur, joueur de bonneteau -
1960 : Un de la réserve "Un militare e mezzo" de Stenoc - il double la voix de Renate Rascel, dans le rôle de Nicola Carietti -
1961 : Le Jugement dernier "Il giudizio universale" de Vittorio De Sica - il double la voix de Renate Rascel, dans le rôle de Copolla

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Louis de Funès : Filmographie

Publié à 06:36 par dessinsagogo55 Tags : ange chiens artiste écran center bande aime chien extra sommaire centerblog gagnant sur bonne vie moi france place amour saint argent coup photo voyage chez homme belle musique femme société bonjour rose air heureux dieu nuit divers sourire film merci

Filmographie
Louis de Funès a tourné dans 138 films.

1945 : La Tentation de Barbizon, de Jean Stelli : Le portier du cabaret « Le Paradis »
1946 : Dernier Refuge, de Marc Maurette : L'employé du wagon-restaurant
1947 : Six heures à perdre, d'Alex Joffé et Jean Lévitte : Le chauffeur de Son Excellence Léopold de Witt
1947 : Antoine et Antoinette, de Jacques Becker : Émile, le garçon épicier et un invité à la noce
1947 : Le Château de la dernière chance, de Jean-Paul Paulin : "Un client" dans une scène avec N. Nattier et J. Marchat
1948 : Croisière pour l'inconnu, de Pierre Montazel : Le cuistot du yacht
1949 : Du Guesclin, de Bernard de Latour : L'astrologue, un personnage de la cour, un mendiant...
1949 : Rendez-vous avec la chance, de Emil-Edwin Reinert : Le garçon de café
1949 : Je n'aime que toi, de Pierre Montazel : Le pianiste de l'orchestre à la répétition
1949 : Mission à Tanger, d'André Hunebelle : Le général espagnol
1949 : Vient de paraître, de Jacques Houssin : Figurant
1949 : Au revoir monsieur Grock, de Pierre Billon : Une figuration en spectateur
1949 : Adémaï au poteau-frontière, de Paul Colline : Une figuration en soldat
1949 : Mon ami Sainfoin, de Marc-Gilbert Sauvajon : Le guide
1949 : Millionnaires d'un jour, d'André Hunebelle : L'avocat de Philippe
1949 : Pas de week-end pour notre amour, de Pierre Montazel : Constantin, le domestique du baron de Valirman
1949 : Un certain monsieur, d'Yves Ciampi : Thomas Boudebœuf, le journaliste à « L'avenir Sauveterrois »
1949 : Le Jugement de Dieu, de Raymond Bernard : L'homme qui se fait arracher une dent chez le barbier et un envoyé du bourgmestre
1950 : Quai de Grenelle, de Emil-Edwin Reinert : Le quincaillier qui vend des bandes et de la poudre anti-serpents
1950 : Le Roi du bla bla bla, de Maurice Labro : Gino, un gangster
1950 : Boniface somnambule, de Maurice Labro : Anatole, le mari soupçonneux du « Grand Hôtel »
1950 : La Rue sans loi, de Claude Dolbert et Marcel Gibaud : Hippolyte, le professeur de musique
1950 : L'Amant de paille, de Gilles Grangier : Bruno, le psychiatre
1950 : Folie douce, de Jean-Paul Paulin : Surement coupé au montage
1950 : Bibi Fricotin, de Marcel Blistène : Le pêcheur maître-nageur
1950 : Pour l'amour du ciel (E piu facile che un camello), de Luigi Zampa : Louis de Funès double la voix de "Nicolas, le cordonnier"
1950 : Sa majesté Monsieur Dupont (Prima comunione), d'Alessandro Blasetti : Le prêtre
1951 : Knock, de Guy Lefranc : Le malade qui a perdu cent grammes
1951 : La Rose rouge, de Marcello Pagliero : Manito, le poète qui mange les verres
1951 : Sans laisser d'adresse, de Jean-Paul Le Chanois : Un futur papa dans la salle d'attente
1951 : La vie est un jeu, de Raymond Leboursier : figurant
1951 : La Passante, d'Henri Calef : L'éclusier
1951 : La Poison, de Sacha Guitry : André Chevillard, un habitant de Rémonville
1951 : Pas de vacances pour Monsieur le Maire, de Maurice Labro : Le conseiller
1951 : Le Dindon, de Claude Barma : Le gérant
1951 : Ma femme est formidable, d'André Hunebelle : Le skieur qui cherche une chambre d'hôtel
1951 : Les loups chassent la nuit, de Bernard Borderie : Le barman servant un porto
1951 : Le Voyage en Amérique, d'Henri Lavorel : L'employé d'Air France
1952 : Les Sept Péchés capitaux - sketch La Paresse, de Jean Dréville : M. Gaston Martin, le rouspéteur français
1952 : Ils étaient cinq, de Jack Pinoteau : Albert, le régisseur
1952 : Les Dents longues, de Daniel Gélin : L'employé du laboratoire photo
1952 : Agence matrimoniale, de Jean-Paul Le Chanois : Monsieur Charles
1952 : La Fugue de Monsieur Perle, de Pierre Gaspard-Huit : Le fou qui pêche dans un lavabo
1952 : Week-end à Paris, de Gordon Parry : Célestin, le chauffeur de taxi
1952 : Elle et moi, de Guy Lefranc : Le garçon de café qui embrasse Juliette
1952 : Je l'ai été trois fois, de Sacha Guitry : L'interprète et le secrétaire du sultan de Hammanlif
1952 : Monsieur Taxi, d'André Hunebelle : Le peintre de la place du Tertre qui voit « rouge »
1952 : Monsieur Leguignon Lampiste, de Maurice Labro : Un habitant du quartier
1952 : Moineaux de Paris, de Maurice Cloche : Le docteur
1952 : L'amour n'est pas un péché, de Claude Cariven : Mr Cottin, l'homme au chien, membre de l'U.R.A.F
1952 : La Putain respectueuse, de Charles Brabant et Marcello Pagliero : Un client du night-club
1952 : La Tournée des grands ducs, d'André Pellenc, terminé par Norbert Carbonnaux : Le directeur de l'hôtel
1952 : Tambour battant, de Georges Combret : un maître d' arme
1952 : Le Sorcier blanc, de Claude Lalande : Rôle (?)
1953 : Les Compagnes de la nuit, de Ralph Habib : Un client attablé
1953 : La Vie d'un honnête homme, de Sacha Guitry : Émile, le valet de chambre des Ménard-Lacoste
1953 : L'Étrange Désir de monsieur Bard, de Géza von Radványi : M. Chanteau, l'homme aux « bonnes idées »
1953 : Dortoir des grandes, d'Henri Decoin : M. Triboudot, le photographe de Mérémont
1953 : Au diable la vertu, de Jean Laviron : Mr Lorette, le greffier du juge d'instruction
1953 : Légère et court vêtue, de Jean Laviron : Paul Duvernois, le prétendu détective
1953 : Capitaine Pantoufle, de Guy Lefranc : Mr Rachoux, le directeur de la banque
1953 : Le Secret d'Hélène Marimon, d'Henri Calef : Mr Ravan, le jardinier
1953 : Faites-moi confiance, de Gilles Grangier : Tumlatum
1953 : Mon frangin du Sénégal, de Guy Lacourt : Le docteur
1954 : Poisson d'avril, de Gilles Grangier : Le garde-pêche
1954 : Ah ! les belles bacchantes, de Jean Loubignac : Michel Lebœuf le commissaire et divers rôles dans les sketchs
1954 : Le Blé en herbe, de Claude Autant-Lara : Le projectionniste ambulant
1954 : Le Chevalier de la nuit, de Robert Darène : Adrien Péréduray, le tailleur
1954 : Les Corsaires du bois de Boulogne, de Norbert Carbonnaux : Le commissaire de police qui ne dit mot
1954 : Escalier de service - sketch Les Grimaldi, de Carlo Rim : Césare Grimaldi, le père, artiste italien
1954 : Les hommes ne pensent qu'à ça, d'Yves Robert : Célosso, le mari espagnol de la comtesse russe
1954 : Huis Clos, de Jacqueline Audry : Il n'apparait pas dans le visionnage du film. Rôle coupé (?)
1954 : Les Intrigantes, d'Henri Decoin : M. Marcange, l'auteur de la pièce
1954 : Mam'zelle Nitouche, d'Yves Allégret : Pétrot, un maréchal des logis
1954 : Le Mouton à cinq pattes, d'Henri Verneuil : M. Pilate, responsable des pompes funèbres
1954 : Papa, maman, la bonne et moi, de Jean-Paul Le Chanois : Mr Calomel, le voisin bricoleur des Langlois
1954 : Les pépées font la loi, de Raoul André : Jeannot « la bonne affaire », le barman du « Lotus »
1954 : La Reine Margot, de Jean Dréville : René, le savant alchimiste de Catherine de Médicis
1954 : Scènes de ménage, d'André Berthomieu : M. Boulingrin, le mari d'Ernestine
1954 : Tourments, de Jacques Daniel-Norman : Eddy Gorlier, le détective privé
1955 : Napoléon, de Sacha Guitry : Laurent Passementier, un soldat
1955 : Ingrid - Die Geschichte eines Fotomodells, de Géza von Radványi : D'Arrigio, modeschöpfer
1955 : Les Impures, de Pierre Chevalier : Il n'apparait pas dans le visionnage du film. Rôle coupé (?)
1955 : L'Impossible Monsieur Pipelet, d'André Hunebelle : L'oncle Robert, le frère de Germaine et mari de Mathilde
1955 : Les Hussards, d'Alex Joffé : Luigi, le sacristain
1955 : Si Paris nous était conté, de Sacha Guitry : Antoine Allègre
1955 : Frou-Frou, d'Augusto Genina : Le colonel Cousinet-Duval, un protecteur de « Frou Frou »
1955 : Mädchen ohne Grenzen, de Géza von Radványi : Rôle (?)
1956 : La Traversée de Paris, de Claude Autant-Lara : Mr Jambier, l'épicier
1956 : La Bande à papa, de Guy Lefranc : L'inspecteur principal Victor, Eugène Merlerin
1956 : Bonjour sourire, de Claude Sautet : Mr Bonœil
1956 : La Famille Anodin, feuilleton en 8 épisodes de 45 minutes, d'André Leroux, Marcel Bluwal, Arnaud Desjardin : Rôle (?)
1956 : Bébés à gogo, de Paul Mesnier : Célestin Ratier, le représentant des industries de l'enfance
1956 : La Loi des rues, de Ralph Habib : Paulo les Chiens
1956 : Courte Tête, de Norbert Carbonnaux : Le père Graziani, le « faux » religieux, Prosper, le « faux » garçon d'écurie, le « faux » colonel Luc de La Frapinière
1956 : Papa, maman, ma femme et moi, de Jean-Paul Le Chanois : Mr Calomel
1957 : Comme un cheveu sur la soupe, de Maurice Regamey : Pierre Cousin, compositeur malheureux
1958 : Taxi, Roulotte et Corrida, d'André Hunebelle : Maurice Berger, chauffeur de taxi en vacances
1958 : Ni vu... Ni connu..., d'Yves Robert : Léon Blaireau, le braconnier de Montpaillard
1958 : La Vie à deux, de Clément Duhour : Maître Stéphane, le notaire
1959 : Fripouillard et Cie (I Tartassati), de Steno : Hector « Ettore » Curto, conseiller fiscal
1959 : Un coup fumant ou Toto à Madrid (Totò, Eva e il pennello proibito), de Steno : Le professeur Francisco Montiel, l'expert en tableaux
1959 : Mon pote le gitan, de François Gir : Monsieur Védrines, l'éditeur
Louis de Funès tourna également de rares publicités cinématographiques durant cette décennie, comme en 1954 Bridge avec Louis de Funès et Jean Carmet , pour la brillantine lustrale Cadoricin (prod. Jean Mineur).
1960 : Certains l'aiment froide, de Jean Bastia : Ange Galopin, le créancier qui veut récupérer l'argent
1960 : Les Tortillards, de Jean Bastia : Émile Durand, créateur de la bombe insecticide « Cicéron »
1961 : Candide ou l'Optimisme du XXe siècle, de Norbert Carbonnaux : l'homme de la Gestapo
1961 : Le Capitaine Fracasse, de Pierre Gaspard-Huit : Scapin, un comédien de la troupe
1961 : La Belle Américaine, de Robert Dhéry : les frères Viralot, l'un commissaire de police et l'autre chef du personnel de la société
1961 : Dans l'eau qui fait des bulles - Le Garde-Champêtre mène l'enquête de Maurice Delbez - : Paul Ernzer, le pêcheur qui retire le cadavre
1962 : La Vendetta, de Jean Chérasse : Amoretti, le bandit d'honneur et père d'Antonia
1962 : Le crime ne paie pas un film à sketches inspiré des bandes dessinées de Paul Gordeaux,, de Gérard Oury - sketch L'homme de l'avenue: le barman du « Blue Bar »
1962 : Un clair de lune à Maubeuge, de Jean Chérasse : rôle (parfois cité, mais n'apparait ni à l'écran, ni au générique)
1962 : Le Gentleman d'Epsom, de Gilles Grangier : Gaspard Ripeux, restaurateur et turfiste
1962 : Nous irons à Deauville, de Francis Rigaud : le vacancier énervé au volant
1962 : Le Diable et les Dix Commandements - sketch Tu ne déroberas point, de Julien Duvivier : Antoine Vaillant, l'escroc
1963 : Les Veinards - sketch Le Gros Lot, de Jack Pinoteau : Antoine Beaurepaire, heureux gagnant de la loterie
1963 : Pouic-Pouic, de Jean Girault : Léonard Monestier, riche homme d'affaires
1963 : Carambolages, de Marcel Bluwal : Norbert Charolais, P.D.G, de l'agence de publicité « 321 »
1964 : Faites sauter la banque !, de Jean Girault : Victor Garnier, propriétaire du magasin « Chasse et Pêche »
1964 : Des pissenlits par la racine, de Georges Lautner : Jacques, le cousin de Jérôme, dit Jockey Jack, petit truand
1964 : Le Gendarme de Saint-Tropezde Jean Girault : le maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
1964 : Fantômas d'André Hunebelle : le commissaire de police Paul Juve
1964 : Une souris chez les hommes ou Un Drôle de caïd, de Jacques Poitrenaud : Marcel Ravelais, cambrioleur à la petite semaine
1965 : Le Corniaud, de Gérard Oury : Léopold Saroyan, directeur d'import-export
1965 : Fantômas se déchaîne d'André Hunebelle : le commissaire de police Paul Juve
1965 : Le Gendarme à New York, de Jean Girault : le maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
1965 : Les Bons Vivants ou Un Grand Seigneur, de Gilles Grangier et Georges Lautner : Léon, Louis, Marie Haudepin, président de l'amicale de judo « L'Athlétic club »
1966 : La Grande Vadrouille de Gérard Oury : Stanislas Lefort, chef d'orchestre
1966 : Le Grand Restaurant, de Jacques Besnard : Monsieur Septime, patron d'un grand restaurant parisien
1967 : Fantômas contre Scotland Yard, d'André Hunebelle : le commissaire de police Paul Juve
1967 : Les Grandes Vacances, de Jean Girault : Mr Charles Bosquier, directeur de l'institut privé
1967 : Oscar, d'Édouard Molinaro (Louis de Funès est scénariste) : Mr Bertrand Barnier, riche homme d'affaires
1968 : Le Petit Baigneur, de Robert Dhéry : Louis-Philippe Fourchaume, directeur des chantiers-navals
1968 : Le Tatoué, de Denys de La Patellière : Félicien Mézeray, homme d'affaires et vendeur de tableaux
1968 : Le gendarme se marie, de Jean Girault : le maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
1969 : Hibernatus, d'Édouard Molinaro (Louis de Funès est scénariste) : Hubert Barrère de Tartas, important industriel
1970 : L'Homme orchestre, de Serge Korber : Mr Édouard, alias Evan Evans, impresario et maître de ballet d'une troupe de danseuses
1970 : Le Gendarme en balade, de Jean Girault : le maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
1970 : Sur un arbre perché, de Serge Korber : Henri Roubier, industriel, promoteur auto-routier
1971 : La folie des grandeurs, de Gérard Oury : Don Salluste, ministre de Sa Majesté le roi d'Espagne
1971 : Jo, de Jean Girault : Antoine Brisebard, auteur de romans policiers
1973 : Les Aventures de Rabbi Jacob, de Gérard Oury : Victor Pivert, riche entrepreneur
1976 : L'aile ou la cuisse, de Claude Zidi : Charles Duchemin, directeur du guide touristique
1978 : La Zizanie, de Claude Zidi : Guillaume Daubray-Lacaze, petit industriel et maire
1979 : Le Gendarme et les Extra-terrestres, de Jean Girault : Le maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
1980 : L'Avare, de Jean Girault et Louis de Funès : Harpagon, le père avare
1981 : La Soupe aux choux (film), de Jean Girault (Louis de Funès est scénariste) : Claude Ratinier dit Le Glaude, paysan sabotier du hameau Les Gourdiflots
1982 : Le Gendarme et les Gendarmettes, de Jean Girault et Tony Aboyantz : le maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

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Louis de Funès : Courts métrages

Publié à 06:20 par dessinsagogo55 Tags : artiste actualité center sommaire centerblog sur merci amour chez femme art film

1951 : Station mondaine, court métrage documentaire, fiction de 12mn de Marcel Gibaud : Rôle : Adam chassé du paradis ou Il assure le commentaire de ce film
1951 : Les Joueurs, court métrage de Claude Barma : Piotr Petrovitch Spotniev, un des joueurs de cartes
1951 : Un amour de parapluie, court métrage de Jean Laviron : Rôle (?)
1951 : Boîte à vendre, court métrage de Claude-André Lalande : Un artiste
1951 : Champions Juniors, court métrage de Pierre Blondy : Le père autoritaire
1951 : 90 degrés à l'ombre, court métrage de Norbert Carbonnaux : Rôle (?)
1952 : Le Huitième Art et la Manière, court métrage de Maurice Regamey - Un fan de radio
1953 : Le Rire, court métrage de Maurice Regamey : Un conférencier
1953 : Visite au salon des arts ménagers, court métrage du journal actualitéfiction de 4mn 18 réalisation anonyme où l'on voit De Funès dans le rôle de M. Dupont qui reste chez lui, pendant que sa femme se rend au salon des arts ménagers.
1954 : Maurice Chevalier et le recensement, court métrage du journal actualité fiction de 1mn 30 réalisation anonyme, où l'on voit De Funès dans le rôle de l'agent recenseur posant des questions à Maurice Chevalier.
1966 : Maurice Chevalier, court-métrage documentaire de 7 minutes de Mirea Alexandresco : Louis de Funès interviewe Maurice Chevalier à son domicil

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Michel Sardou a enregistré, en cinquante cinq ans de carrière, 26 albums studio et 18 albums live, réunissant un total de plus de 350 chansons, et reçu cinq Victoires de la musique. Il a vendu plus de 100 millions de disques, ce qui le classe parmi les plus grands vendeurs de disques français.

Michel Sardou

Publié à 15:30 par dessinsagogo55 Tags : sur place monde coup chez musique société femmes center centerblog merci

Michel Sardou [miʃɛl saʁdcoup ».">u] est un chanteur et comédien français, né le 26 janvier 1947 à Paris.

Fils des comédiens Fernand et Jackie Sardou, et petit-fils de Valentin Sardou, Michel Sardou est le descendant d'une tradition familiale dans le monde du spectacle depuis le milieu du xix^e siècle. Auteur ou co-auteur de nombreux succès, il figure parmi les chanteurs français les plus populaires.

Après des débuts difficiles chez Barclay Records, il connaît un début de notoriété, en 1967, avec Les Ricains, d'autant que la censure qui frappe la chanson attire l'attention sur lui. Ce n'est cependant qu'au début des années 1970 que sa carrière connaît un véritable second départ. Il enchaîne alors les succès et devient en quelques années l'un des artistes les plus appréciés du public. Si à partir des années 1990, les tubes se font moins nombreux, sa popularité demeure intacte et il établit souvent des records de fréquentation lors de ses tournées et concerts parisiens. Depuis la fin des années 2000, il accorde une place de plus en plus importante à ses activités de comédien de théâtre.

Bien qu'il récuse le terme de « chanteur engagé », les nombreux regards qu'il porte sur la société au travers de ses chansons ont divisé la classe médiatique et les commentateurs à de multiples reprises, déclenchant plusieurs controverses dans les années 1970 et s'attirant les foudres de nombreuses associations, notamment du Mouvement de libération des femmes.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Sardou

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François I^er (né sous le nom de François d’Angoulême le 12 septembre 1494 à Cognac et mort le 31 mars 1547 à Rambouillet) est sacré roi de France le 25 janvier 1515 dans la cathédrale de Reims. Il règne jusqu’à sa mort en 1547. Fils de Charles d'Orléans et de Louise de Savoie, il appartient à la branche de Valois-Angoulême de la dynastie capétienne.

François Ier

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François I^er est considéré comme le roi emblématique de la période de la Renaissance française. Son règne permet un développement important des arts et des lettres en France. Sur le plan militaire et politique, le règne de François I^er est ponctué de guerres et d’importants faits diplomatiques.

Il possède un puissant rival en la personne de Charles Quint et doit compter sur les intérêts diplomatiques du roi Henri VIII d'Angleterre, toujours désireux de se placer en allié de l’un ou l’autre camp. François I^er enregistre succès et défaites mais interdit à son ennemi impérial de concrétiser ses rêves, dont la réalisation toucherait l’intégrité du royaume. L'antagonisme des deux souverains catholiques entraîne de lourdes conséquences pour l’Occident chrétien : il facilite la diffusion de la Réforme naissante et surtout permet à l'Empire ottoman de s'installer aux portes de Vienne en s'emparant de la quasi-totalité du royaume de Hongrie.

Sur le plan intérieur, son règne coïncide avec l'accélération de la diffusion des idées de la Réforme. La constitution de ce qui deviendra sous les Bourbons la monarchie absolue et les besoins financiers liés à la guerre et au développement des arts induisent la nécessité de contrôler et optimiser la gestion de l'État et du territoire. François I^er introduit une série de réformes touchant à l'administration du pouvoir et en particulier à l'amélioration du rendement de l'impôt, réformes mises en œuvre et poursuivies sous le règne de son successeur Henri II.

Enfance

Le jeune François d'Angoulême s’entoure de compagnons qui demeurent influents dans sa vie adulte tels Anne de Montmorency, Marin de Montchenu (1494-1546), Philippe de Brion et Robert de La Marck, seigneur de Sedan, à qui on doit une description de leurs jeux et exercices physiques en alternance avec l'apprentissage des humanités. Le 25 janvier 1502, François fait une chute de cheval et se retrouve dans un état critique. Sa mère en tombe malade et ne vit que pour la guérison de celui qu’elle appelle son « César ». Il a comme précepteurs Artus de Gouffier et François Desmoulins de Rochefort, nommé plus tard grand aumônier du roi. Le 31 mai 1505 par testament, Louis XII montre sa volonté de marier sa fille Claude et François d'Angoulême, la cérémonie de fiançailles a lieu le 21 mai 1506 dans le château de Plessis-lèz-Tours, clôturant la session des états généraux de Tours. Dès lors, François s'installe au château de Blois

François gouverne le comté d'Angoulême lorsqu'il devient majeur en 1512. Avant cette date, c'est sa mère Louise de Savoie qui le gérait depuis la mort de son mari Charles d'Orléans en 1496. Ils y effectuent de fréquents séjours. Lorsque François devient roi en 1515, Louise gouverne à nouveau le comté d'Angoulême devenu duché, jusqu'à sa mort en 1531

Roi de France

Accession au trône

En janvier 1512, Anne de Bretagne, très affaiblie par une dizaine de couches en une vingtaine d'années, accouche à nouveau d'un fils mort-né. Louis XII va alors se résoudre à traiter François en prince héritier, le fait entrer au Conseil du Roi et le nomme commandant en chef de l'armée de Guyenne le 12 octobre 1512.

François I^er, portrait anonyme, vers 1515, Chantilly, musée Condé.

La salamandre de François I^er et sa devise : « Nutrisco et extingo » (château d'Azay-le-Rideau).

Quand François accède au trône en 1515, il a 20 ans et la réputation d’être un humaniste. Il est sacré à la cathédrale de Reims le 25 janvier 1515, date retenue à cause de sa guérison jugée miraculeuse survenue treize ans plus tôt le même jour que la conversion de Paul. Il choisit de reprendre pour emblème celui de ses aïeux, la salamandre. Son entrée royale dans Paris le 15 février 1515 (rite politique majeur au cours duquel il accorde des grâces), donne le ton de son règne. Vêtu d’un costume en toile d’argent incrusté de joyaux, il fait cabrer son cheval et jette des pièces de monnaie à la foule. Il participe avec fougue et éclat à un pas d'armes (joute à cheval avec lances selon un scénario élaboré). Alors que ses deux prédécesseurs Charles VIII et Louis XII ont consacré beaucoup de temps à l’Italie sans saisir le mouvement artistique et culturel qui s’y développait, ils ont néanmoins planté le décor qui permet l’épanouissement ultérieur de la Renaissance en France.

Écu d'or au soleil François I^er.

Le contact entre les cultures italienne et française pendant la longue période des campagnes d’Italie introduit de nouvelles idées en France au moment où François reçoit son éducation. Nombre de ses précepteurs, notamment François Demoulin, son professeur de latin (langue que François assimilera avec beaucoup de peine), l’Italien Giovanni Francesco Conti et Christophe de Longueil, inculquent au jeune François un enseignement très inspiré de la pensée italienne. La mère de François s’intéresse également de près à l’art de la Renaissance et transmet cette passion à son fils qui, durant son règne, maîtrise la langue italienne à la perfection. Vers 1519-1520, François Demoulin réalise ainsi pour lui des Commentaires de la guerre gallique, une adaptation des Commentaires sur la Guerre des Gaules dans lequel il imagine un dialogue entre le jeune roi et Jules César lui racontant ses campagnes militaires. On ne peut affirmer que François ait reçu une éducation humaniste ; en revanche, plus que tout autre de ses prédécesseurs, il a bénéficié d'une éducation qui le sensibilise à ce mouvement intellectuel.

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Ier_(roi_de_France)

Notes et références

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Clara Morgane

Publié à 18:12 par dessinsagogo55 Tags : texte annonce 2010 musique sport presse saint amour place france merci sur centerblog vie sommaire center background chez film

Emmanuelle Munos, dite Clara Morgane, née le 25 janvier 1981 à Marseille, est une animatrice de télévision, chanteuse et mannequin française. Elle commence sa carrière en tant qu'actrice pornographique (de 2000 à 2004).

Biographie

Mannequinat (1993-1999)

Clara Morgane, de son vrai nom Emmanuelle Munos, pose pour la première fois devant l'objectif à l'âge de douze ans pour l’agence de mannequins Houra. Développant un penchant pour l'exhibitionnisme, elle s'initie au naturisme avec son petit ami, à partir de 1997.

Actrice pornographique (2000-2002)

La future Clara Morgane quitte Marseille pour Paris en 2000 et décide de se lancer dans l’industrie du film pour adulte afin de « se trouver ». Elle définira cet état d’esprit comme une sorte de crise d’adolescence sur le tard et voit le cinéma « X » comme un moyen de s’émanciper de l’éducation rigoriste de ses parents. Elle tourne une première fois dans un film amateur au Cap d'Agde avec son petit ami de l'époque : c'est à l'occasion de cette vidéo, dans laquelle ils apparaissent sous les noms de « Vickie et Marco », que le jeune couple est remarqué pour la première fois. Leur rencontre avec le réalisateur Fred Coppula leur donne l'occasion de tourner dans des films X professionnels, produits par le studio Blue One. Emmanuelle prend alors le pseudonyme de Clara Morgane, tandis que son petit ami devient connu sous celui de Greg Centauro.

Clara Morgane se définit davantage comme une exhibitionniste que comme une véritable actrice pornographique. Elle tourne la quasi-totalité de ses scènes hétérosexuelles avec son compagnon Greg Centauro, à l'exception de deux scènes tournées avec l'acteur Ian Scott dans les films La Cambrioleuse et La Candidate. Elle participe également à des téléfilms érotiques produits par M6. En 2002, elle est Penthouse Pet du mois de mai de l'édition américaine du magazine Penthouse et devient la première Française à faire la une de la presse spécialisée internationale (Penthouse US, Playboy, etc.). Elle cesse d'interpréter des scènes pornographiques au bout de deux ans, en 2002. En 2003, elle apparaît dans un dernier film X, La Menteuse, où elle n'a cependant pas de scène hard, et s'essaie à la réalisation avec le film Luxure, dans lequel elle ne joue pas. Après s'être séparée de Greg Centauro, elle est la compagne de Fred Coppula pendant trois ans, de 2003 à 2006. Une autobiographie est publiée sur sa carrière d’actrice en 2003 : Sex Star.

Présentatrice TV (2001-2015)

Dès 2001, Clara Morgane devient présentatrice du Journal du Hard sur Canal+, qu’elle anime pendant sept ans jusqu’en 2008. Elle donne ainsi rendez-vous jusqu’à parfois plus de deux millions de téléspectateurs tous les premiers samedis du mois. En 2007, Clara Morgane n’est plus exclusive à Canal + et signe chez NRJ 12 pour animer des émissions sur NRJ 12 aux côtés de Matthieu Delormeau tels que Les 50 Vidéos Stars ou Star et Magie.

En 2008, elle quitte Le Journal du hard et Canal+ et devient animatrice exclusivement sur NRJ 12 jusqu’en 2013. Elle y présente 2 éditions de NRJ Poker Star (une à Las Vegas, la seconde aux Caraïbes), les élections de Mister France de 2010 et 2011, les émissions Tellement People, puis Tellement People Investigation (plus de 500 000 téléspectateurs, un record pour la chaîne de la TNT) et enfin Tellement People : la saga, aux côtés de Stéphane Jobert. Lors d’une interview, l’animatrice critique l’omniprésence de la téléréalité sur la chaîne qui l'emploie. Elle apparaît par ailleurs de moins en moins sur cette chaîne, la version recyclée de Sagas rachetée par NRJ 12 à TF1 n’ayant pas su trouver son public. À la suite de deux prime-times décevants, la chaîne a décidé de supprimer définitivement l'émission. En revanche, Le Super Bêtisier, qu’elle coprésente avec Stéphane Jobert depuis 2011, est, lui, un succès. À partir d'octobre 2013, elle est également animatrice sur Discovery Channel pour présenter une émission similaire à Faites entrer l'accusé : Dans la tête du tueur. Longtemps animatrice principale de NRJ 12 avec Matthieu Delormeau, elle est peu à peu écartée de la chaîne jusqu'en décembre 2014 où la chaîne la remercie et la remplace par Anne-Gaëlle Riccio pour la présentation des primes du Grand Bêtisier.

La même année, elle devient la principale animatrice de Trace Sport Stars où elle anime tous les vendredis soir des soirées à thèmes : en octobre, Scandales VS Stars et en novembre Xtreme VS Stars. Pour décembre, Aymeric de Secret Story 8 la rejoint pour coanimer la série d'émissions de décembre Best VS Worst.

Musique (2007-2016)

**1^er album : DéClaraTions (2007)**

En plus de son métier de présentatrice télé et de modèle, Clara Morgane décide de se lancer dans la chanson. Côté musique, elle rencontre différents artistes issus de l'univers du rap et du r'n'b afin d’enregistrer son album. Cette même année, le groupe de rock les Showdus sortent un single hommage à son ancienne carrière d’actrice : La Ballade de Clara Morgane. La première chanson est envoyée sur les ondes le 14 février 2007, il s'agit de J'aime, en duo avec le rappeur français Lord Kossity. La chanson est tout d'abord éditée sous le single du nom de Clara Morgane, en partenariat avec la boisson Gini. Le titre est accompagné de deux autres chansons : Altitude et Maternelle. La promotion du single se fait essentiellement dans les boîtes de nuits et dans les Virgin de France. En mai 2007 sort Sexy Girl, son second single, qui se classe à la quatrième place des ventes singles. Le 21 juin, Morgane chante sa chanson à l'occasion de la fête de la musique en direct sur France 2. Son album, DéCLARAtions, dont elle a coécrit tous ses textes, sort le 18 juin. Nous deux, le 3^e single extrait de cet album est remixé pour son entrée sur Radio FG par le DJ français Hakimakli. Elle répond oui à l’invitation de Gérard Louvin de se produire sur la scène du Bobino tous les soirs à partir de septembre 2008 jusqu’en décembre de cette même année, la récente chanteuse y interprète deux chansons inédites IL et Même si je sais.

**2^e album : Nuits blanches (2010)**

Son deuxième album, de style électro-pop cette fois, intitulé Nuits blanches, voit le jour le 29 novembre 2010 (produit par son propre label et distribué par Sony Music). Les singles Le Diable au corps, Il et Good time en sont extraits. Le clip vidéo de IL est réalisé par Martin Fougerol qui réalise un strip-tease à l'envers grâce aux techniques de la caméra Phantom. En mai, Morgane sort son 3^e single : Good Time. En outre, le titre Good Time est utilisé pour le générique de À la recherche du grand amour, sur cette même chaîne. Jey Didarko devient son compositeur et DJ dès l’été 2010, moment du lancement du single Le Diable au Corps. La même année, elle tourne dans Haut Perchée, un court métrage qu'elle a coécrit, tourné pour son album Nuits blanches. Il s'agit d'un scénario inquiétant sur le même thème que la campagne « KanCnonCnon » du collectif CFCV à laquelle elle avait participé en mai 2009 : la lutte contre le viol. Ce court-métrage servant également de support visuel à plusieurs de ses chansons tels que Vous, Le Diable au corps, Il, Même Si Je Sais, Good Time. Le 25 juin 2011, Morgane se produit à la Gay Pride de Paris et présente devant 50 000 personnes un medley de 15 minutes de ses singles les plus connus : Sexy Girl, J'aime, Le Diable au Corps et Good Time. En septembre 2011 sort un DVD pour accompagner le calendrier 2012 de Morgane réalisé par le photographe Xavier Dollin. Ce CD contient les chansons Vous, le remix IL vs Jey Didarko ainsi que le vidéoclip Mademoiselle X monté à partir d’images du making-of du calendrier. Le 14 février 2012, jour de la Saint-Valentin, Morgane collabore à nouveau avec Jey Didarko qu’elle présente désormais comme son compagnon et lance son nouveau single inédit Je t'adore qui permet aux fans d’apparaître sur le vidéoclip de la chanson grâce à une application de l’hébergeur WAT.TV. Cette chanson est intégrée dans la promotion de son album qu’elle poursuit en boîtes de nuits. Durant la même période et afin de promouvoir son titre, la chanteuse apparaît en vedette invitée dans Hollywood Girls, le nouveau feuilleton de NRJ 12 où elle joue son propre rôle. Grâce à sa présence, la série enregistre un record d'audience : 309 000 téléspectateurs. Peu de temps après, le chanteur Keen'v sort un album contenant une chanson parlant de la chanteuse intitulée Clara et faisant référence à son passé d'actrice de films pour adultes. Durant cet été, elle se marie en Corse, loin des objectifs photographiques des paparazzis, avec son compagnon depuis 3 ans, le producteur et DJ Jey Didarko. Afin de promouvoir son album électro, Clara Morgane a mis en place dès 2010 une tournée des clubs et des salons de la musique électronique avec son mari DJ Jey Didarko où elle s'est retrouvée aux côtés de DJ célèbres comme notamment Bob Sinclar.

**3^e album : So Excited (2014)**

Elle annonce son retour dans le milieu musical dès 2012 avec la sortie pour fin 2013 d'un troisième album baptisé La Parenthèse amoureuse axé sur des balades romantiques. Reporté à fin 2014, l'album est désormais décrit comme un album concept tournant autour d'un big band jazzy et est rebaptisé So Excited. Il est en lien direct avec son calendrier 2015 Show Girl, dont le visuel est tiré directement des années jazz, les années 1930. L'album est disponible en téléchargement légal le 10 octobre 2014 et la version physique de l'opus, sort le 5 février 2015, agrémentée d'un livret illustrant le disque. Le premier single, I'm So Excited est édité le 15 septembre 2014 et un second single, Ève, est publié en février 2015. Elle crée le Cabaret de Clara Morgane, un cabaret itinérant comprenant de nombreux artistes afin de promouvoir cet album. Les deux derniers singles de l’album sont ‘’Mon Étage’’ et ‘’Ouvre’’, sorti respectivement en septembre 2015 et septembre 2016, en même temps que ses calendriers.

Théâtre (2008-2015)

En juillet 2008, elle répond à l'invitation du Festival d'Anjou pour une lecture de textes érotiques en compagnie de l'acteur et metteur en scène, Nicolas Briançon. En 2012, Clara Morgane ajoute une nouvelle corde à son arc en consacrant son temps à deux projets de cabarets : une pièce de théâtre à La Pépinière-Théâtre et un spectacle burlesque. Pour la pièce de théâtre, elle collabore à nouveau avec Nicolas Briançon afin de jouer dans la pièce Cabaret Canaille, pièce mélangeant texte et chansons, aux côtés de trois comédiens et un pianiste²². Elle y interprète notamment Les Nuits d'une demoiselle de Colette Renard. La pièce sera jouée tous les jeudis et vendredis jusqu'à la fin de l'année. Enfin, en ce qui concerne le show burlesque, elle intègre la revue BurlesQ du Pink Paradise et se produit aux côtés de Kitten De Ville, Kiki Beguin, Miss Glitter Painkiller et Valentina del Pearls du 4 octobre au 31 décembre 2012. Durant le spectacle, Morgane y interprète une chanson qui est une autre reprise de Serge Gainsbourg : La Javanaise. En 2015, elle devient le rôle principal de l'adaptation théâtrale du film The Full Monty.

Le Cabaret de Clara Morgane (depuis 2016)

Le 10 mars 2016, elle lance Le Cabaret de Clara Morgane, « plongeant les spectateurs dans l’univers noir et blanc des cabarets des années 1930 mêlant volupté, sensualité, glamour et spectacle ». Depuis, Clara Morgane et sa troupe parcourent les routes de France, Belgique et Suisse pour se produire devant les spectateurs de cabaret.

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Clara_Morgane

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