1911 : L'Otage de Camille de Morlhon

1912 : Vengeance kabyle de Camille de Morlhon

1912 : La Fiancée du Spahi de Camille de Morlhon

1912 : La Haine de Fatimeh de Camille de Morlhon

1912 : En mission de Camille de Morlhon

1912 : La Belle Princesse de Camille de Morlhon

1912 : Britannicus (it) de Camille de Morlhon

1912 : Le Fils prodigue de Camille de Morlhon

1914 : Les Deux Enfants

1928 : Un chapeau de paille d'Italie de René Clair : une cliente chez la modiste

1934 : Madame Bovary de Jean Renoir : Emma Bovary

1935 : Jérôme Perreau, héros des barricades d'Abel Gance : Madame de Chevreuse

1936 : Club de femmes de Jacques Deval : Gabrielle Aubry

1936 : Ménilmontant de René Guissart : M^me Collinet

1937 : Abus de confiance d'Henri Decoin : Hélène Ferney

1939 : La Charrette fantôme de Julien Duvivier : la capitaine Anderson

1941 : L'Embuscade de Fernand Rivers : Sabine Guéret

1942 : Le Lit à colonnes de Roland Tual : M^me Porey-Cave

1946 : Désarroi de Robert-Paul Dagan : Odette

1950 : Justice est faite d'André Cayatte : Marceline Micoulin

1951 : Les Deux Vérités (Le Due verità) d'Antonio Leonviola : M^me Muk

1952 : Nez de cuir d'Yves Allégret : Simone de Tainchebraye

1952 : Procès au Vatican d'André Haguet : Mère Marie de Gonzague

1952 : La neige était sale de Luis Saslavsky : Irma Friedmayer

1953 : Des quintuplés au pensionnat de René Jayet : la directrice du pensionnat

1953 : Lucrèce Borgia de Christian-Jaque : Julie Farnese

1953 : Les Enfants de l'amour de Léonide Moguy : la directrice

1954 : Une fille nommée Madeleine (Maddalena) d'Augusto Genina : Gertrude

1955 : French Cancan de Jean Renoir : M^me Olympe

1956 : Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy : Aloyse de Gondelaurier

1957 : Élisa ou la Fille Élisa de Roger Richebé : M^me Irma

1959 : Maigret et l'affaire Saint-Fiacre de Jean Delannoy : la comtesse de Saint-Fiacre

1972 : Églantine de Jean-Claude Brialy : Églantine

1974 : Grandeur nature de Luis García Berlanga : la mère de Michel

1974 : La Rivale de Sergio Gobbi : la grand-mère

 

Télévision

 

1968 : L'Idiot d'André Barsacq

1979 : Grilles closes, téléfilm d'Henri Helman : la propriétaire

 

Théâtre

 

1914 : Les Frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier

1917 : Barberine d'Alfred de Musset, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1917 : La Nuit des rois de William Shakespeare, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : La Nouvelle Idole de François de Curel, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : La Surprise de l'amour de Marivaux, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : Les Mauvais Bergers d'Octave Mirbeau, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : La Petite Marquise d'Henri Meilhac et Daniel Halevy, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : La Paix chez soi de Georges Courteline, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : L'Amour médecin de Molière, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : Les Frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : Georgette Lemeunier de Maurice Donnay, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : Crainquebille d'Anatole France, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : Gringoire de Théodore de Banville, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1918 : Le Médecin malgré lui de Molière, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York

1920 : Le Carrosse du Saint Sacrement de Prosper Mérimée, mise en scène Louis Jouvet, Théâtre du Vieux-Colombier

1920 : Cromedeyre-le-Vieil de Jules Romains, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier

1922 : L'Amour livre d'or d'Alexis Nikolaïevitch Tolstoï, mise en scène Nathalie Boutkovsky, Théâtre du Vieux-Colombier

1923 : La Locandiera de Carlo Goldoni, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier

1924 : La Scintillante de Jules Romains, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1924 : Le Pain de ménage de Jules Renard, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1925 : Madame Béliard de Charles Vildrac, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1925 : L'Infidèle éperdue de Jacques Natanson, Théâtre de la Michodière

1926 : Le Carrosse du Saint Sacrement de Prosper Mérimée, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1927 : Léopold le bien-aimé de Jean Sarment, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1928 : Siegfried de Jean Giraudoux, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1929 : Suzanne de Steve Passeur, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1929 : Jean de la Lune de Marcel Achard, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1929 : Amphitryon 38 de Jean Giraudoux, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1930 : Le Prof d'anglais ou le système Puck de Régis Gignoux, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1931 : L'Eau fraîche de Pierre Drieu la Rochelle, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1931 : Un taciturne de Roger Martin du Gard, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1932 : Domino de Marcel Achard, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1933 : Intermezzo de Jean Giraudoux, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

1934 : Amphitryon 38 de Jean Giraudoux, mise en scène Louis Jouvet, Théâtre de l'Athénée

1934 : La Femme en fleur de Denys Amiel, Théâtre Saint-Georges

1937 : Le Voyage d'Henry Bataille, mise en scène Henry Bernstein, Théâtre du Gymnase

1938 : Duo de Paul Géraldy, mise en scène Jean Wall, Théâtre Saint-Georges

1945 : Judith de Charles de Peyret-Chappuis, mise en scène Julien Bertheau, Théâtre Hébertot

1946 : Electra d'Eugene O'Neill, mise en scène Marguerite Jamois, Théâtre Montparnasse

1948 : Lucienne et le boucher de Marcel Aymé, mise en scène Georges Douking, Théâtre du Vieux-Colombier

1949 : Chéri de Colette, mise en scène Jean Wall, Théâtre de la Madeleine

1951 : Lucienne et le boucher de Marcel Aymé, mise en scène Georges Douking, Théâtre de la Porte-Saint-Martin

1952 : Madame Filoumé d'Eduardo De Filippo, mise en scène Jean Darcante, Théâtre de la Renaissance

1953 : Il était une gare de Jacques Deval, mise en scène Jean Darcante, Théâtre de la Renaissance

1954 : Madame Filoumé d'Eduardo De Filippo, mise en scène Jean Darcante, Théâtre des Célestins

1954 : La Mouette d'Anton Tchekov, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1954 : Le Seigneur de San Gor de Gloria Alcorta, mise en scène Jacques Mauclair et Henri Rollan, Théâtre des Arts

1955 : La Mouette d'Anton Tchekhov, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1955 : Coriolan de William Shakespeare, mise en scène de Raymond Hermantier, Arènes de Nîmes

1955 : L'Arlésienne d'Alphonse Daudet, Compagnie de Provence, Arènes de Nîmes

1956 : La Profession de Madame Warren de George Bernard Shaw, mise en scène Jean Wall, Théâtre de l'Athénée

1957 : Les Pas perdus de Pierre Gascar, mise en scène Jacques Mauclair, Théâtre Fontaine

1959 : Mon père avait raison de Sacha Guitry, mise en scène André Roussin, Théâtre de la Madeleine

1961 : Dommage qu'elle soit une putain de John Ford, mise en scène Luchino Visconti, Théâtre de Paris

1961 : La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt, mise en scène Hubert Gignoux, Centre dramatique de l'Est, Théâtre de l'Ambigu

1966 : L'Idiot de Dostoïevski, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1967 : La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt, mise en scène Hubert Gignoux, Centre dramatique de l'Est

 

 

 

 

 

 

 

Valentine Tessier est une actrice française, née le 5 août 1892 dans le 11^e arrondissement de Paris et morte le 11 août 1981 à Vallauris.

 

Biographie

Au Conservatoire de musique et de déclamation à Paris, Valentine Tessier est l'élève de Paul Mounet. Sa carrière au théâtre débute en 1913 avec Jacques Copeau ; pendant la Première Guerre mondiale, elle part en tournée aux États-Unis avec la troupe de Jacques Copeau. Elle joue par la suite aux côtés de Louis Jouvet et participe notamment à la création des pièces de Jean Giraudoux, Siegfried (1928), Amphitryon 38 (1929), Intermezzo (1933) ou de Marcel Achard : Jean de la Lune (1929), Domino (1932). Sa longue carrière sur les planches se termine en 1967 avec La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt.

 

Au cinéma, elle joue dans quelques films muets réalisés par Camille de Morlhon entre 1911 et 1914, puis elle reparait en 1928 sur les écrans dans Un chapeau de paille d'Italie de René Clair. Elle tourne en 1933 son premier film parlant, Madame Bovary de Jean Renoir (son rôle le plus marquant au cinéma). Elle participe à un peu plus d'une vingtaine de films jusqu'en 1974, dont Justice est faite de André Cayatte (1950) et Églantine de Jean-Claude Brialy (1972).

 

Sa tombe est visible à Pressagny-l'Orgueilleux, non loin de celle de Gaston Gallimard.

 

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Valentine_Tessier

Notes et références

RUBRIQUE

BIOGRAPHIE

Valentine Tessier

Valentine Tessier : Filmographie (actrice)

FILMOGRAPHIE

Maigret et l'Affaire Saint-Fiacre

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Maigret et l'Affaire Saint-Fiacre est un film policier franco-italien réalisé par Jean Delannoy et sorti en 1959. Il est adapté du roman L'Affaire Saint-Fiacre de Georges Simenon.

 

Le commissaire Maigret revient à Saint-Fiacre, village où il a passé son enfance, à l'invitation de la comtesse de Saint-Fiacre.

 

Celle-ci connaît le « petit Jules » devenu commissaire, car le père de Maigret fut régisseur du domaine du château des Saint-Fiacre. La comtesse a reçu une lettre anonyme lui annonçant sa mort le mercredi des Cendres (premier jour du Carême)

.

Le lendemain, Maigret la retrouve morte à l'église, victime d'une crise cardiaque, le commissaire est convaincu que cette crise cardiaque n'est pas due au hasard et commence son enquête.

 

Le village de Saint-Fiacre est inspiré de celui de Paray-le-Frésil, situé à une vingtaine de kilomètres au nord-est de Moulins dans l'Allier. C'est dans ce château que Simenon créa précisément le personnage de Maigret. Si plusieurs scènes du film ont été réalisées à Moulins et dans sa région, beaucoup ont été tournées en région parisienne :

 

contrairement à une légende largement répandue, aucune scène du film n'a été tournée dans le Grand café de Moulins. Un café ressemblant a été reconstitué dans les studios de Joinville en région parisienne. Une comparaison attentive des plans du film et de l'intérieur réel du Grand café le démontre : grille du balcon intérieur, finement travaillée dans la Grand café et banalement industrielle dans le film, position de l'escalier menant au balcon à gauche dans le Grand café, à droite dans le film ; proportion des portes de la façade, nettement plus hautes dans la réalité, encadrement des miroirs muraux (occultés dans le film) totalement différents, etc. ;

 

le château de Saint-Fiacre est, pour les plans extérieurs, celui de Courquetaine en Seine-et-Marne. Les scènes dans le vestibule d'entrée et le grand escalier ont été tournées dans ceux (aujourd'hui classés monument historique) du château des Mesnuls dans les Yvelines ;

l'église est celle de la commune de Gaillon-sur-Montcient dans les Yvelines ;

l'arrivée de Maigret à Moulins a été filmée à la gare de Vaux-sur-Seine, dans le nord-ouest de la banlieue parisienne.

 

Autour du film

 

D'après Jean Delannoy, ni Gabin, ni lui ne voulaient tourner un deuxième Maigret même si le premier (Maigret tend un piège, sorti en 1958) avait eu du succès ; c'est l'insistance des producteurs qui aura raison de leur réticence.

 

Jean Gabin sera également Maigret dans Maigret voit rouge en 1963, film réalisé cette fois-ci par Gilles Grangier.

 

Aucune allusion n'est faite dans le film au vin de Saint-Pourçain que Maigret affectionne dans le livre.

 

Autres adaptations filmées

 

1962 : La Comtesse, film britannique de la BBC avec Rupert Davies en Maigret,

 

1980 : L'Affaire Saint-Fiacre, téléfilm avec Jean Richard en Maigret,

 

1992 : Maigret on Home Ground (Maigret sur sa terre natale), téléfilm britannique de la chaîne ITV avec Michael Gambon en Maigret,

 

1995 : Maigret et l'affaire Saint-Fiacre, téléfilm de la série télévisée Maigret avec Bruno Cremer en Maigret, réalisé par Denys de La Patellière.

 

Éditions vidéo

 

Maigret et l'Affaire Saint-Fiacre sort en digibook DVD/Blu-ray chez Coin de Mire Cinéma le 4 septembre 2020.

 

 

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Maigret_et_l%27Affaire_Saint-Fiacre

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Taille du pénis : une étude révèle la longueur moyenne au repos et en érection en France

   

Psycho- Sexo, Santé, France - Monde

Publié le 02/11/2024 à 18:31 , mis à jour à 18:36

La Dépêche du Midi

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00:00/02:32

 

Une étude scientifique menée auprès de 15 500 hommes en France révèle quelles sont la longueur et la circonférence du pénis au repos et en érection.

 

C’est une question que tout garçon s’est posée un jour : mon pénis est-il dans "la norme" ? Un questionnement qui peut se poser encore à l’âge adulte puisque la taille est souvent associée à la virilité. "Nos consultations nous mettent régulièrement face à des hommes mettant en avant la petite taille de leur sexe comme obstacle à la rencontre ou à la satisfaction de leur partenaire", indique la Société francophone de médecine sexuelle.

 

Pour le savoir, quoi de plus logique que de réunir un important panel d’hommes adultes et de sortir le double décimètre ? 15 500 hommes en France ont participé à une étude publiée par la revue spécialisée BJU International. Deux données ont été analysées : la longueur et la circonférence. La longueur du pénis au repos a été réalisée en l’étirant au maximum. Pour connaître la longueur de la verge en érection, les professionnels de santé ont mesuré la face dorsale, entre la jonction pubo-pénienne et l’extrémité du gland.

 

13,12 cm en moyenne en érection

 

Il en ressort que la longueur moyenne du pénis au repos est de 9,16 cm, le pénis en érection de 13,12 cm. En ce qui concerne la circonférence, qui est une donnée importante, la moyenne est de 9,31 cm au repos et 11,66 cm en érection.

 

À l’adolescence, le pénis grandit généralement jusqu’à 17/18 ans. À un âge où les complexes peuvent être importants, il est donc inutile de "comparer" la taille avec ses camarades. Chaque être humain grandit à son rythme. Contrairement à une idée reçue, le pénis ne rétrécit pas avec l’âge. Il peut toutefois se rétracter chez certains hommes, qui ont peu ou plus de relations sexuelles. Le tissu du pénis perd alors de son élasticité.

 

Quel impact sur l’orgasme ?

 

Il faut savoir que la taille du pénis n’a aucune incidence sur le plaisir masculin, ni sur la fertilité. Un homme peut tout à fait avoir une vie sexuelle satisfaisante avec un pénis de plus petite taille que la moyenne, même si un petit pénis peut être un complexe pour certains hommes.

 

On parle de micropénis lorsque les verges mesurent moins de 5,2 cm au repos et moins de 8,5 cm en érection, selon les auteurs de l’étude.

 

Contrairement aux idées reçues, souvent véhiculées par les films pornographiques, la longueur du pénis intervient très peu dans le plaisir et l’épanouissement sexuel. Pour le sexologue Dr Gilbert Bou Jaoudé, interrogé par Allo Docteurs, "la bonne taille du pénis, c’est la taille qui fait qu’on a des rapports sexuels épanouis" avec sa ou son partenaire.

 

 

 

 

 

 

 

Fernand Guiot est un acteur belge, né à Namur le 7 août 1932 et mort à Paris le 26 juin 2021

 

Cet acteur natif de Namur était connu pour son rôle de M. Dubreuil dans L’aile ou la cuisse de Claude Zidi.

Formé au Conservatoire dramatique de Bruxelles, Fernand Guiot était parti s’installer à Paris dans les années cinquante pour entamer une longue carrière. On a pu l’apercevoir non seulement au cinéma mais aussi au théâtre ainsi qu’à la télé avec des apparitions dans des séries comme Commissaire Maigret ou Julie Lescaut. Au total, il avait à son actif plus de 200 films, pièces et séries.

 

Filmographie sélective

Cinéma

 

1956 : L'amour est quelque part... en Belgique de Gaston Schoukens

1958 : Le Petit Prof de Carlo Rim

1960 : Les Moutons de Panurge de Jean Girault

1960 : Meurtre en 45 tours d'Etienne Périer

1961 : La Belle Américaine de Robert Dhéry et Pierre Tchernia

1962 : Un clair de lune à Maubeuge de Jean Chérasse

1963 : L'Assassin connaît la musique de Pierre Chenal

1966 : Le Voleur de Louis Malle

1966 : La Seconde Vérité de Christian-Jaque

1968 : Les Cracks d'Alex Joffé

1969 : Le Cerveau de Gérard Oury

1970 : Le Mur de l'Atlantique de Marcel Camus

1973 : L'Héritier de Philippe Labro

1974 : Stavisky d'Alain Resnais

1974 : Aloïse de Liliane de Kermadec

1975 : Le Guêpier de Roger Pigaut

 

1976 : L'Aile ou la Cuisse de Claude Zidi : Dubreuil

 

1976 : Nuit d'or de Serge Moati

1976 : Armaguedon d'Alain Jessua

1977 : Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine de Coluche et Marc Monnet

1977 : Un oursin dans la poche de Pascal Thomas

1979 : Ils sont grands, ces petits de Joël Santoni

1980 : 5 % de risques de Jean Pourtalé

1982 : Tête à claques de Francis Perrin

1984 : French Lover (Until September) de Richard Marquand

1986 : Chère canaille de Stéphane Kurc

1987 : Club de rencontres de Michel Lang

1999 : Le Vélo de Ghislain Lambert de Philippe Harel

2000 : Marie-Line de Mehdi Charef

2006 : L'Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol (uniquement voix)

 

Télévision

 

1960 : Rouge d'André Leroux

1965 : Belle et Sébastien série télévisée de Cécile Aubry

1966 : Rouletabille chez les Bohémiens, de Robert Mazoyer

1968 : Provinces (émission "La mère"), série télévisée de Robert Mazoyer

1968 : Puce de Jacques Audoir (téléfilm)

1969 : Fortune d'Henri Colpi

1972 : Au théâtre ce soir : Histoire d'un détective de Sidney Kingsley, mise en scène Jean Meyer, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny

1972 : Au théâtre ce soir : Le Médecin malgré lui de Molière, mise en scène Jean Meyer, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny

1972 : Au théâtre ce soir : Lidoire de Georges Courteline, mise en scène Jean Meyer, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny

1973 : Molière pour rire et pour pleurer de Marcel Camus, (Feuilleton TV)

1974 : Au théâtre ce soir : L'Or et la paille de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy, mise en scène Jacques Sereys, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny

1974 : Les Faucheurs de marguerites de Marcel Camus (feuilleton TV)

1975 : Les Brigades du Tigre, épisode Le défi de Victor Vicas

1976 : Minichronique de René Goscinny et Jean-Marie Coldefy, épisode Crème et châtiment : le médecin

1976-1983 : Cinéma 16 - 4 téléfilms :

1983 : Venise attendra de Daniel Martineau

1978 : Thomas Guérin, retraité de Patrick Jamain

1977 : L'Œil de l'autre de Bernard Queysanne - Le guetteur, le chauffeur de taxi

1976 : Journal d'un prêtre ouvrier de Maurice Failevic - Albert

1977 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Maigret et Monsieur Charles de Jean-Paul Sassy

1978 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Maigret et le marchand de vin de Jean-Paul Sassy

1979. Fantômas (mini-série) épisode la mort qui tue (un gardien)

1980 : La Vie des autres : La Part des ténèbres de Jean-Luc Moreau

1980 : Les Mystères de Paris d'André Michel

1981 : Staline est mort d'Yves Ciampi

1981 : La Double Vie de Théophraste Longuet de Yannick Andreï

1983 : Les Nouvelles Brigades du Tigre de Victor Vicas, épisode Rita et le Caïd de Victor Vicas

1984 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode L'Ami d'enfance de Maigret de Stéphane Bertin

1987 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : Maigret voyage de Jean-Paul Carrère

1989 : Les Enquêtes du commissaire Maigret, épisode : L'Auberge aux noyés de Jean-Paul Sassy

1993 : Albert Savarus d'Alexandre Astruc

1993 : Une famille formidable 1 épisode (Le pion chargé de l'examen de Nicolas Beaumont)

1993 : Julie Lescaut, épisode Harcèlements de Caroline Huppert - Delcourt

1995 : Bébé coup de foudre de Michel Lang

1997 : Belle comme Crésus de Jean-François Villemer

 

Théâtre

 

1961 : Un certain monsieur Blot de Robert Rocca, mise en scène René Dupuy, Théâtre Gramont

1961 : Le Dépit amoureux de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre du Palais-Royal

1962 : La Reine galante d'André Castelot, mise en scène Jean-Pierre Grenier, Théâtre des Ambassadeurs

1962 : Frank V de Friedrich Durrenmatt, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1963 : L'Assassin de la générale de Ladislas Fodor, mise en scène Jean-Pierre Grenier, Théâtre Michel

1964 : Luther de John Osborne, mise en scène Georges Wilson, TNP Festival d'Avignon

1964 : Romulus le grand de Friedrich Durrenmatt, mise en scène Georges Wilson, Festival d'Avignon

1964 : Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht, mise en scène Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1965 : Luther de John Osborne, mise en scène Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1967 : Dieu, empereur et paysan de Julius Hay, mise en scène Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1967 : Les Fantasticks de Tom Jones (en) et Harvey Schmidt (en), mise en scène Jacques Sereys, Théâtre La Bruyère

1969 : La Résistible Ascension d'Arturo Ui de Bertolt Brecht, mise en scène Georges Wilson, TNP Théâtre de Chaillot

1969 : Pour solde de tout compte de Dimitri Frenkel Frank, mise en scène Roland Monk, Théâtre du Tertre

1970 : Le Procès Karamazov de Diego Fabbri, mise en scène Pierre Franck, Théâtre de la Michodière

1970 : L'Avare de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1971 : La Forêt de Alexandre Ostrovski, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1971 : Les Anges meurtriers de Conor Cruise O'Brien, mise en scène Joan Littlewood, Théâtre de Chaillot

1971 : Oscarine ou les tournesols de Liliane Wouters, mise en scène Madeleine Ozeray et Patrick Dutertre, Théâtre Daniel Sorano Vincennes

1972 : Occupe-toi d'Amélie de Georges Feydeau, mise en scène Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins

1972 : Histoire d'un détective de Sidney Kingsley, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1972 : Le Jour le plus court de Jean Meyer, mise en scène de l'auteur, Théâtre des Célestins

1972 : Le Médecin malgré lui de Molière, mise en scène Jean Meyer, Maison des Jeunes Cachan

1973 : Le Paysan parvenu d'Albert Husson d'après Marivaux, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1973 : Sainte Jeanne de George Bernard Shaw, mise en scène Pierre Franck, Théâtre des Célestins

1973 : Tartuffe de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins avec Jean Marais

1973 : Nid d'embrouilles de Claude Magnier, mise en scène François Guérin, Théâtre des Nouveautés

1974 : Les Bienfaits de la culture d'Alexis Nikolaïevitch Tolstoï, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1974 : L'Avare de Molière, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1975 : On ne badine pas avec l'amour de Alfred de Musset, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1975 : La Poudre aux yeux de Eugène Labiche, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1975 : Le Dindon de Georges Feydeau, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1975 : Napoléon III à la barre de l'histoire d'André Castelot, mise en scène Jean-Laurent Cochet, Théâtre du Palais Royal

1976 : Knock de Jules Romains, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins

1977 : L'Otage de Paul Claudel, mise en scène Guy Rétoré, Théâtre de l'Est parisien, Festival d'Avignon

1984 : Désiré de Sacha Guitry, mise en scène Jean-Claude Brialy, théâtre Édouard VII

1988 : Bacchus de Jean Cocteau, mise en scène Jean Marais, Théâtre des Bouffes-Parisiens

 

 

 

Historique

Lorsque  le sculpteur Frédéric-Auguste Bartholdi (1834-1904) façonna sa statue de la liberté, avant que celle-ci n’aille trôner en rade de New-York, il ne se doutait pas que de nombreuses répliques iraient orner places ou avenues de France, encore aujourd’hui. C’est le cas à Poitiers, Place de la Liberté justement, qui doit indirectement son nom à son ancienne fonction de Place du Pilori sous l’Ancien Régime, puis Place de la Guillotine sous la Révolution. C’est là qu’on exposait les criminels et qu’on exécutait les condamnés à mort. Ainsi en fut-il du général Berton, fusillé sur cette place en 1822 pour avoir organisé à Thouars une conspiration contre le régime de la Restauration. Il mourut, dit-on, en criant « Vive la liberté ». Ses frères francs-maçons n’eurent alors de cesse de lui rendre hommage, et bien des années plus tard, en 1903, ils réalisèrent enfin leur vœu en y érigeant une statue de la liberté. Sur son socle, on peut encore lire aujourd’hui la pensée de Montesquieu qu’ils y firent graver : « Quand l’innocence des citoyens n’est pas assurée, la liberté ne l’est pas non plus ».Allusion - alors évidente à l’époque- à l'affaire Dreyfus.

Si dans d’autres villes de France, les répliques de cette fameuse statue ne semblèrent pas émouvoir autrement les populations, il n’en fut pas de même à Poitiers. Inaugurée officiellement le 14 juillet 1903, en présence de nombreux maçons en cordon, la statue de bronze [sic] fut au cœur de bien des passions. Replaçons-nous dans le climat politique de l’époque... Nous sommes à la veille de la loi de la séparation de l’Eglise et de l’Etat. Cléricaux et anti-cléricaux s’affrontent sur tous les terrains. Les loges maçonniques de Neuville et de Poitiers, en décidant d’ériger à cet endroit une statue de la liberté, vont s’attirer les foudres de la presse cléricale et anti-maçonnique. Pour preuve cet extrait du Courrier de la Vienne et des Deux-Sèvres, en date du 14 juillet 1903. Outre une caricature de la statue intitulée « La liberté prisonnière des loges » avec une légende décrivant un appel au secours de la statue : « Poitevins, délivrez-moi des franc-maçons », le journaliste écrit : « Cette inauguration fut un four, mais un four qui fera époque dans les annales poitevines ». Chaude ambiance. Aujourd’hui, alors que plus d’un siècle a passé, éteignant bien des passions, la statue de bronze [sic] de la Place de la Liberté, dont le globe a disparu brandit toujours fièrement son bras vers le ciel, sans doute vers une improbable quête...de liberté.

 

En savoir plus sur Bartholdi

Il n’existe à notre connaissance aucun ouvrage ou monographie sur la réplique poitevine de la statue de la liberté. Plusieurs ouvrages y font néanmoins référence, de Poitiers Mémoire chez Edi Loire au Patrimoine de Poitiers chez Brisseau. Les curieux trouveront de plus amples renseignements sur le sculpteur Bartholdi et son oeuvre au musée qui lui est consacré à Colmar, où il naquit. Quant aux internautes, ils trouveront leur bonheur sur plusieurs sites consacrés au thème de la liberté et sur celui du musée des Arts et Métiers 

Description:

Désignation : Statue de la Liberté

Adresse : Place de la Liberté 86 Poitiers (ex. place du Pilori)

Propriétaire : ville

Fonderie : Val d’Osne

Sculpteur : Bartholdi

Matière : fonte de fer

Références : Val d’Osne catalogue n° 2 et catalogue spécial du Val d’Osne – monuments aux morts

 

 

 

 

Jean-François Michaël, né Yves Roze le 16 avril 1946, est un chanteur, réalisateur et producteur français actif depuis les années 1960, notamment connu pour avoir interprété la chanson Adieu jolie Candy.

 

 

Cependant, il peut poursuivre sa vie professionnelle dans le même domaine artistique : dès 1975, il s'est déjà lancé dans la réalisation et la production de disques. Il est notamment, en 1977 le producteur de Renaud pour l'album Laisse Béton et, après que Romano Musumarra se soit tourné vers lui, celui de la princesse Stéphanie de Monaco, avec la chanson Ouragan sortie en 1986. Toujours en tant que producteur, il part un temps pour l'URSS.

 

Après sa vie de producteur, il réussit en 2003 à faire un retour sur scène, lors de récitals en France et même à l'étranger (ainsi, en Égypte en 2014 et 2016, et au Liban en 2015) ou en participant notamment à l'Olympia au festival de La Rose d'or en 2004, puis en 2008-2009, à la saison 3 de la tournée Âge tendre et tête de bois, à laquelle participent aussi de nombreuses vedettes des années 1960 et 1970

 

L'artiste ayant pourtant révélé en 2013 être atteint de la maladie de Waldenström, une forme de cancer de la moelle osseuse touchant particulièrement les hommes de plus de soixante ans, on le voit encore sur scène ultérieurement (par exemple, en 2021 dans l'Aube).

 

Il est le frère cadet de la productrice de musique Jeanine Roze. Il s'est installé au début des années 2010 en Charente-Maritime.

 

Discographie

Sous le nom d'Yves Roze

1965 : Pleurer pour une fille

1966 : Plus fort que le vent

1967 : Sylvie

1967 : Notre amour et puis c’est tout

1967 : Plus fort que le vent

 

Sous le nom de Jean-François Michaël

1969 : Adieu jolie Candy

1970 : Ne l'emmène pas à la ville (album)

1970 : Du fond du cœur

1970 : Je pense à toi (E penso a te)

1970 : Adios quérida luna

1970 : Più di ieri (Comme j’ai toujours envie d’aimer)

1970 : La vie continue

1970 : Les Filles de Paris

1971 : Je veux vivre auprès de toi

1971 : Un an déjà (Pensieri e parole)

1971 : L’Espion de l'empereur (bande-originale de la série télévisée Schulmeister)

1972 : Pour quoi faire ?

1972 : Ladybelle

1973 : Coupable

1973 : Chouans en avant

1973 : Comme elle

1974 : Si l'amour existe encore

1975 : Sans amour après l'amour

1976 : Baby blue, I love you

1976 : Fais un mariage d'amour

1977 : Ne me regarde pas comme ça

1979 : Sentiments

1980 : Comme j’ai toujours envie d’aimer

1981 : Elle et moi

1982 : L'Amour

1983 : Pars pas

1984 : Rappelle-toi Candy

1988 : Je pense à toi

 

Livre

Sous le nom d'Yves Roze

1993 : 700 jours avec Stéphanie, Traders Press.

 

 

 

Jules Raymond Mazarin (Giulio Raimondo Mazzarino, Mazarino, Mazarini ou Mazzarini), connu sous son titre de cardinal Mazarin, né à Pescina, dans les Abruzzes, royaume de Naples, le 14 juillet 1602 et mort à Vincennes le 9 mars 1661, est un prélat, diplomate et homme politique français d'origine italienne, d'abord au service de la papauté, puis des rois de France Louis XIII et Louis XIV. Il succède à Richelieu en tant que principal ministre d'État de 1643 à 1661.

 

 

Liens externes

Notes et références

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Jules_Mazarin

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Marianne est une figure symbolique de la République française.

Sous l’apparence d’une femme coiffée d’un bonnet phrygien, elle représente la République française et ses valeurs traduites par sa devise : « Liberté, Égalité, Fraternité ». C'est un important symbole républicain et une icône de la liberté et de la démocratie.

Figure allégorique nationale, Marianne occupe une place d'honneur dans les mairies et les bâtiments officiels de la République française ainsi que dans ses manifestations. Elle symbolise Le Triomphe de la République, du nom de la sculpture érigée dans le jardin de Marianne situé place de la Nation à Paris. Son profil apparaît sur les documents officiels, sur les timbres postaux, et sur certaines pièces de monnaie françaises en euro (série des pièces de 1, 2 et 5 centimes) ou en franc (série des pièces de 5, 10 et 20 centimes).

Buste de Marianne sculpté par T. Doriot et exposé au Sénat.

 

Histoire

 

Origine du choix du prénom

 

La Garisou de Marianno (la Guérison de Marianne), chant composé par Guillaume Lavabre.

 

Selon Florence Gauthier, le nom de Marianne vient de celui du philosophe et historien espagnol du XVIe siècle Juan de Mariana, dont la théorie du droit naturel se trouve à la base des Déclarations des droits de l'homme et du citoyen de 1789 et de 1793. Figure saillante de l'École de Salamanque, Mariana enseigna à l'Université de Paris entre 1569 et 1574. Dans sa théorie, la monarchie reçoit le pouvoir de la main du peuple, qui est le véritable souverain, le tyrannicide étant un acte légitime si le roi trahit la confiance du peuple. Pendant la Révolution Française, les partisans de l'Ancien Régime auraient qualifié les révolutionnaires péjorativement de « marians ».

 

Son utilisation comme allégorie féminine de la République renvoie à une chanson révolutionnaire du pays albigeois en occitan, la Garisou de Marianno (en français, la Guérison de Marianne), composée par le cordonnier-poète Guillaume Lavabre, de Puylaurens. La chanson, racontant les péripéties du nouveau régime, fut vraisemblablement écrite en octobre 1792, une dizaine de jours seulement après la fondation de la République. Il s’agit de la première occurrence du prénom Marianne en tant que symbole de la République. Marianne y représentait la devise française. Les républicains du Midi contribuèrent à associer ce prénom à leur idéal politique (en reprenant la chanson devenue très populaire à l’automne 1792).

 

Bien que cette chanson date de 1792 et soit déjà mentionnée dans le dictionnaire Lou Tresor dóu Felibrige de Frédéric Mistral, l’association de la chanson au symbole de la République n’a été faite qu'en 1976. Quoi qu'il en soit, le village de Puylaurens revendique désormais le titre de « berceau occitan de la Marianne républicaine »

 

Dans son livre Marianne au combat, l'historien Maurice Agulhon propose une explication plus prudente. Il rappelle que le prénom Marie-Anne, Marie et Anne, était très répandu à la fin du XVIIIe siècle dans les milieux populaires, notamment à la campagne, et qu'on le retrouvait ainsi parmi les domestiques des maisons bourgeoises. Ce prénom banal (Marie la Vierge et Anne sa mère) répandu, et donc populaire, était voué à désigner le régime qui se voulait tel.

 

Agulhon insiste sur le fait que l'usage en a d'abord été péjoratif. Le prénom est attesté comme sobriquet de dérision pour désigner la République dès l’époque de la Révolution française. Les contre-révolutionnaires exprimèrent leur haine de la République en choisissant un prénom de paysanne.

 

La fonction symbolique de ce prénom se serait donc répandue tant parmi les partisans que parmi les adversaires de la République mais pour des raisons diamétralement opposées.

 

Maurice Agulhon propose également une autre origine, plus élitiste : Mariamne, une princesse juive antique contrainte d’épouser Hérode le Grand, persécutée puis exécutée sur ordre de son époux. « Au bout du compte, l’historien ne tranche pas. Maurice Agulhon estime que la Marianne a d’un côté une origine évidemment populaire ; mais de l’autre, une possible origine élitiste », résume l'historienne Mathilde Larrère. Ainsi, toutes les classes sociales peuvent-elles s’approprier la représentation de Marianne.

 

Une autre origine possible de cet usage serait que le premier modèle de Marianne aurait été Marie-Anne Reubell, épouse de Jean-François Reubell de Colmar en Alsace. Lors d'une réception chez eux, Paul Barras aurait complimenté l’hôtesse par ces mots : « votre prénom sied à la République autant qu’il sied à vous-même ».

 

Ce n'est que lentement que Marianne devient un symbole courant de la République. Sous la Deuxième République (1848-1852), son utilisation est encore assez rare mais en progrès. Parmi les sociétés secrètes républicaines qui se forment au moment du coup d'État de Louis-Napoléon Bonaparte (décembre 1851), certaines prennent ainsi le nom de « Marianne » ou « la Marianne ».

 

En 1855, une révolte éclate dans les carrières d'ardoise de Trélazé (Maine-et-Loire). Les mécontents avaient formé depuis 1851 une société républicaine appelée « Marianne ». La révolte, survenue lors de la phase la plus autoritaire du Second Empire, attira l'attention sur le prénom Marianne, qui commença à sortir des cercles républicains militants. En 1856, le journaliste républicain Félix Pyat publie à Londres une Lettre à Marianne, pamphlet contre l'empereur Napoléon III.

 

Dans les années 1880, alors que la Troisième République est en train de s'enraciner, le prénom Marianne est surtout utilisé au sein des catégories populaires du Sud de la France, et surtout par les personnes les plus acquises à l'idée républicaine. Les dirigeants républicains, comme Ferry ou Gambetta, n'emploient guère cette appellation populaire. Son usage comme synonyme de République continue de progresser au cours du XXe siècle.