Dégustation d'armagnac.

Les vieux armagnacs se boivent le plus souvent comme digestifs à la fin du repas, purs. Il est conseillé de le déguster à température ambiante, de préférence dans de petits verres (de 6 à 9 cℓ) au col un peu refermé (pour concentrer les arômes) ; même s'il est possible de chauffer le verre dans le creux de la main, parfois en couvrant le verre de l'autre main pour concentrer encore plus le « nez » de l'eau-de-vie. Les différences de terroirs (terrains, assemblage des cépages, façon de distiller et surtout d'élever l'eau-de-vie) entre les trois zones de production de l'armagnac donnent des produits avec des réputations différentes : les bas-armagnacs plutôt fruités (le pruneau), les ténarèzes plus corsés (plutôt les épices et un peu de violette) et les haut-armagnacs plus rustiques. À l'expérience, il est préférable de déguster les eaux-de-vie brunes à une température de 16−17 °C. En effet, plus « chambré », on ressent les effets négatifs de l'alcool. Mettre son nez dans la partie haute du verre lorsque l'on tient celui-ci incliné, on apprécie ainsi plus la finesse et moins l'effet alcool.

Les armagnacs blancs peuvent se boire purs comme tous les eaux-de-vie blanches, ils peuvent être refroidis par un passage au réfrigérateur ou en les servant avec des glaçons (on the rocks) ou ils peuvent être allongés (long drink) d'eau plate ou gazeuse, de soda ou de jus de fruits pour en faire des cocktails.

L'armagnac entre dans la composition d'autres boissons : l'AOC floc de Gascogne est une mistelle (vin de liqueur) fabriquée en mélangeant quatre cinquièmes de moût de raisin avec un cinquième d'armagnac (jeune), en blanc comme en rosé (en fait franchement rouge).

Plusieurs liqueurs sont proposées à base d'armagnac, avec des extraits d'orange (marques « pousse-rapière », « liqueur des mousquetaires », « Grande Josiane » ou « Mousquet », utilisées en cocktail avec du vin mousseux), de vanille (« Esprit d'Armagnac ») ou de la crème (« cassagnac », inspiré des Irish Cream).

Le brûlot d'Armagnac est un flambage d'armagnac blanc dans du sucre. Le « trou gascon » est l'équivalent du trou normand, mais avec de l'armagnac (plus une liqueur ou de la glace au pruneau).

Enfin, les autres usages culinaires des armagnacs sont notamment de servir à parfumer des pâtisseries (le pastis gascon, appelé aussi tourtière ou croustade), en conserverie (les pruneaux à l'armagnac), pour faire flamber un plat (par exemple un salmis de palombe), pour relever une sauce ou pour faire une marinade.

 

 

 

 

 

 

 

L'armagnac est une eau-de-vie de vin produite dans les départements français du Gers, des Landes et du Lot-et-Garonne, avec des dénominations géographiquement plus restreintes : le bas-armagnac, l'armagnac-ténarèze (ou ténarèze) et le haut-armagnac mention blanche-armagnac (ou armagnac blanc) partage la même aire de production, mais avec un cahier des charges un peu particulier. Toutes ces dénominations doivent leur nom à l'ancienne province d'Armagnac, qui constitue une partie du vignoble du Sud-Ouest.

L'armagnac est produit dès le Moyen Âge, mais sa production massive commence au XVIIe siècle pour connaître son apogée au XIXe siècle. Eauze (en Bas-Armagnac) et Condom (en Ténarèze), toutes deux dans le Gers, en sont les centres historiques et économiques.

La fabrication des armagnacs se fait par distillation de vins blancs secs. Divers produits portent ces appellations, avec des alcools d'âge croissant, cette durée représentant le temps passé en barrique de chêne. Leurs titres alcoométriques sont supérieurs ou égaux à 40 % en volume. En 2010, 2 105 hectares de vignes ont servi à produire de l'armagnac, avec une production cette année-là de 18 900 hectolitres d'alcool pur (soit l'équivalent d'un peu plus de six millions de bouteilles de 70 cℓ).

Les savoir-faire de l'élaboration de l'Armagnac sont inscrits à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel français depuis 2020.

 

 

 

Marcel Albert Carné est un réalisateur et scénariste français, né le 18 août 1906 dans le 17^e arrondissement de Paris et mort le 31 octobre 1996 à Clamart.

Durant les années 1930 et 1940, il marque l'histoire du cinéma français grâce à sa collaboration avec l'écrivain et scénariste Jacques Prévert.

 

Biographie

Enfance

Fils de Marcelin Paul Carné, ébéniste, et de Véronique Marie Françoise Racouët, Marcel Albert Carné naît à Paris le 18 août 1906, dans le quartier des Batignolles (17^e arrondissement), chez ses parents, 7 rue des Moines. Sa mère meurt alors qu'il a cinq ans et il est alors élevé par sa grand-mère. Il est très vite attiré par le cinéma : il se rend chaque jeudi à une projection de film, puis de plus en plus souvent, trichant quelquefois pour ne pas avoir à payer le prix de sa place.

 

Son père souhaite qu'il reprenne sa succession et devienne ébéniste, comme lui. Marcel Carné commence donc des cours pour apprendre à tailler le bois. Il les abandonne ensuite même s'ils ne lui déplaisent pas plus que ça. Il suit à la place deux fois par semaine, en cachette, des cours du soir de photographie à l'école des Arts et Métiers, obtenant le diplôme de technicien photographe.

 

Pour payer ses séances de cinéma qui se font de plus en plus nombreuses, il travaille alors dans une banque, puis une épicerie et dans une compagnie d'assurance.

 

 

 

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Marcel_Carn%C3%A9

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Élisabeth Vigée Le Brun, aussi appelée Élisabeth Vigée, Élisabeth Le Brun ou Élisabeth Lebrun, née Louise-Élisabeth Vigée le 16 avril 1755 à Paris, et morte dans la même ville le 30 mars 1842, est une artiste peintre française, considérée comme une grande portraitiste de son temps.

Elle a été comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze.

Son art et sa carrière exceptionnelle en font un témoin privilégié des bouleversements de la fin du XVIII^e siècle, de la Révolution Française et de la Restauration. Fervente royaliste, elle sera successivement peintre de la cour de France, de Marie-Antoinette et de Louis XVI, du Royaume de Naples, de la Cour de l'empereur de Vienne, de l'empereur de Russie et de la Restauration. On lui connaît aussi plusieurs autoportraits, dont deux avec sa fille.

 

 

 

 

 

Hortense Eugénie Cécile de Beauharnais, reine consort de Hollande (1806-1810), duchesse de Saint-Leu (Saint-Leu-la-Forêt) (1814), née le 10 avril 1783 à Paris et morte le 5 octobre 1837 au château d'Arenenberg dans le canton de Thurgovie en Suisse, était un membre de la famille impériale française, fille de Joséphine de Beauharnais et mère de l'empereur Napoléon III. Elle fut aussi compositrice.

 

Fille de Marie-Josèphe Tascher de La Pagerie (future Joséphine, impératrice de Napoléon) et de son premier mari le vicomte Alexandre de Beauharnais, elle a pour beau-père l'empereur Napoléon I^er, qui épouse sa mère en 1796, après la mort sur l'échafaud du vicomte en 1794.

Ses parents vivent séparément lorsqu'éclate la Révolution française. En 1789, son père est élu député de la noblesse aux États généraux et préside l'Assemblée Constituante durant les journées de la fuite à Varennes de la famille royale. Durant la Terreur, le vicomte est arrêté puis guillotiné et son épouse est emprisonnée ; mais libérée après la chute de Robespierre, elle reprend sa vie mondaine et devient la maîtresse de Barras, l'homme le plus influent du Directoire.

En 1795, Hortense entre à douze ans dans la pension de M^me Campan à Saint-Germain-en-Laye puis fréquente à sa majorité la haute société consulaire. La même année, le général Bonaparte se fait remarquer en réprimant au canon une insurrection royaliste sur les marches de l'église Saint-Roch à Paris.

Après son mariage avec leur mère, Napoléon décide d'adopter Hortense et son frère aîné, Eugène, le 8 mars 1796.

En 1799, Bonaparte prend le pouvoir et donne à la France un nouveau type de gouvernement : le Consulat. À 16 ans, Hortense est la fille de l'homme le plus puissant de France.

 

 

Mariage et descendance

 

Joséphine, qui tient à se concilier la famille Bonaparte qui la jalouse, voire la hait, souhaite une nouvelle union pour sceller l'alliance des familles Bonaparte et Beauharnais.

 

Elle fait marier sa fille, Hortense, le 4 janvier 1802 à Louis Bonaparte (1778-1846), l'un des frères cadets du Premier Consul. La cérémonie au palais des Tuileries est célébrée le 6 janvier par le cardinal Caprara. Hortense devient ainsi la belle-sœur de son beau-père. Le couple a trois fils :

Napoléon-Charles Bonaparte (10 octobre 1802 – 5 mai 1807) ;

Napoléon-Louis (11 octobre 1804 – 17 mars 1831) ;

Charles Louis Napoléon (20 avril 1808 – 9 janvier 1873), futur Napoléon III, Empereur des Français. Son père, doutant de sa paternité, ne reconnut Charles Louis Napoléon que sous la pression de son frère.

En 1804, Louis et Hortense font l'acquisition du château de Saint-Leu, qu'elle conserve jusqu'en 1815 et où elle donne des fêtes brillantes.

Le mariage se révèle désastreux : Hortense est follement éprise du général Duroc, aide de camp de l'empereur (certains prétendent qu'ils ont même été amants), tandis que Louis, hypocondriaque, souffre d'une obsession de la persécution, d'une paralysie du bras droit et d'une maladie vénérienne jamais soignée. Il tourmente sa femme de sa jalousie morbide.

Belle, séduisante et intelligente, Hortense tombe amoureuse de Charles de Flahaut, aide de camp de Murat et fils naturel de Talleyrand, dont elle eut un fils naturel, Charles (1811-1865), futur duc de Morny.

 

Napoléon disait à son propos :

« Hortense, si bonne, si généreuse, si dévouée, n’est pas sans avoir quelques torts avec son mari ; j’en dois convenir, en dehors de toute l’affection que je lui porte et du véritable attachement que je sais qu’elle a pour moi. »

 

Elle avait pour devises « Fortuna infortuna forti, una » (la fortune et l'infortune ne font qu'une pour le fort) et « Moins connue, moins troublée. Mieux connue, mieux aimée »

 

Reine de Hollande

 

Louis devenant roi de Hollande en 1806, elle-même devient reine consort de Hollande (d'où son surnom de reine Hortense). Elle règne jusqu'en 1810, date à laquelle le royaume de Hollande est annexé par Napoléon I^er. Malgré le divorce de l'empereur, son tact lui permet de devenir une des rares intimes de la nouvelle impératrice Marie-Louise d'Autriche de 8 ans sa cadette.

La reine Hortense, férue de musique, compose la mélodie de Le Beau Dunois plus connue sous le titre de Partant pour la Syrie Cette romance composée à Malmaison en 1807, dont les paroles furent écrites par le comte Alexandre de Laborde, eut rapidement un grand succès. Son origine comme sa popularité en feront sous la Restauration un chant de ralliement pour les bonapartistes.

 

La chute de l'Empire

 

Pendant la Première Restauration, elle flirte quelque temps avec le tsar Alexandre I^er de Russie qui lui accorde sa protection. À la demande de celui-ci, Louis XVIII la fait en 1814 duchesse de Saint-Leu pourvue d'une rente et de terres, ce qui lui permet d'assurer une bonne éducation à ses enfants. Sa mère meurt pendant cette période.

 

Fidèle à l'Empereur pendant les Cent-Jours, elle est contrainte de gagner la Suisse en 1817 et se réfugie à Arenenberg où elle élève seule ses fils dans le château médiéval délabré qu'elle achète en février 1817 pour 30 000 florins et qu'elle fait restaurer complètement pour le transformer en une résidence d'été.

Ses seuls soutiens sont son frère, réfugié auprès de son beau-père, le roi Maximilien I^er de Bavière (qui l'a créé duc de Leuchtenberg) et leur cousine la grande-duchesse douairière de Bade, Stéphanie. Grâce à la succession de sa mère et à l'intercession de son frère, Eugène, elle dispose d'une fortune de 3 millions qui lui assure un revenu confortable de 120 000 francs

 

Exils et deuils

 

À partir de 1810, elle se rendit chaque année à Aix-les-Bains (dans le giron du Royaume de Sardaigne à l'époque), en cure, elle y revient par la suite avec son fils, le futur Napoléon III. En 1813 elle fait une donation à la ville d'Aix-les-bains pour fonder un hôpital, le futur hôpital de la Reine Hortense.

En 1821 Napoléon meurt en exil, puis en 1824 son frère Eugène et en 1825 le tsar de Russie. Elle s'exile à Rome en 1826, s'installant dans le palais Ruspoli en 1830. Elle perd son fils Napoléon-Louis pendant la révolte italienne en mars 1831.

Cependant, peu après, à la fin d'avril 1831, elle se rend à Paris et, par l'entremise du général d'Houdetot, aide de camp du nouveau roi des Français Louis-Philippe I^er et ancien ami d'Eugène de Beauharnais, elle obtient une entrevue secrète avec le souverain, qui n'oublie pas son intervention en faveur de sa mère, la duchesse d'Orléans, et de sa tante, la princesse de Condé, durant les Cent-Jours.

Il est probable qu'elle voulait discuter des conditions d'un établissement durable en France pour elle et pour son fils ; on a évoqué une possible élévation de Louis-Napoléon à la pairie avec le titre de duc de Saint-Leu La Forêt.

Quoi qu'il en soit, après avoir assisté avec son fils le 5 mai 1831, jour du dixième anniversaire de la mort de l'Empereur, au défilé des bonapartistes venus en pèlerinage à la colonne Vendôme depuis les fenêtres de l'hôtel où elle est descendue rue de la Paix, elle repart rapidement pour l'Angleterre.

Elle ne revient plus en France puisque la première loi d'exil du 10 avril 1832 frappe également, comme famille ayant régné sur la France, les membres de la famille Bonaparte.

La même année, la mort du duc de Reichstadt fait de son fils l'héritier des prétentions bonapartistes.

Gravement souffrante d'un cancer de l'utérus, Hortense lui fait part, par le docteur Henri Conneau, de sa maladie. Il rentre aussitôt, juste à temps pour assister sa mère dans ses derniers instants ; elle meurt le 5 octobre 1837. Le docteur Henri Conneau pratiqua l'autopsie et l'embaumement du corps de la reine Hortense Un Requiem est célébré dans l'église d'Ermatingen le 11 octobre, le corps est ensuite ramené dans la chapelle d'Arenenberg, en attendant l'autorisation du gouvernement français de la ramener à Rueil-Malmaison où elle souhaitait être enterrée près de sa mère dans l'église Saint-Pierre-Saint-Paul. Elle est déposée dans l'église de Rueil le 19 novembre.

Le 9 janvier, son corps est enfermé dans 3 cercueils de plomb, d'acajou et de chêne. Un service funèbre officiel a lieu le 11 janvier 1838, en présence de la famille Tascher de la Pagerie et d'un seul membre de la famille Bonaparte, Caroline. Le 16 décembre 1856, elle est transférée dans la crypte

Des projets de mausolée sont proposés par David d'Angers, puis un monument est réalisé par Bartolini, mais il ne donne pas satisfaction. Le monument définitif, en marbre blanc, est finalement réalisé par Jean-Auguste Barre et inauguré le 27 juin 1858, en présence de Napoléon III et de l'impératrice Eugénie.

Toute sa vie, Louis-Napoléon, devenu empereur, garda dans son portefeuille la dernière lettre de sa mère.

 

 

 

 

Armand Peugeot, né le 18 juin 1849 à Valentigney, dans le Doubs, France, et mort le 4 février 1915 à Neuilly-sur-Seine, est un ingénieur centralien. Membre de la famille Peugeot, il a lancé Peugeot dans l'ère de l'automobile et de la bicyclette.

Armand Peugeot est issu d'une famille d'industriels du département du Doubs spécialisée dans la fabrication de moulins à café, de lames de scie, d'outils etc. Il succéda à son père et son oncle à la tête de l'entreprise familiale avec son cousin Eugène.

 

Armand Peugeot a passé une partie de sa vie à Leeds en Angleterre où il a vu l'importance de la bicyclette dans la vie quotidienne. Lors de la réunion des associés Peugeot du 6 juin 1885, il a dit « Nous devons nous intéresser à la fabrication de vélocipèdes et de tricycles ». Pour accélérer leur fabrication, il n'hésite pas à donner à l'entreprise une partie de son jardin. Dès 1885, les premières bicyclettes sortent ainsi des usines de Peugeot

 

Visionnaire, Armand Peugeot décide de fabriquer des automobiles. En 1889, il fait construire un tricycle à vapeur entraîné par une chaudière conçue par Léon Serpollet. Elle est la première a disposer de véritable siège, de ressorts. Son moteur dispose de deux cylindres et entraîne l'essieu moteur avec une chaîne. Il la présente à l'exposition universelle de Paris et obtient des commentaires mitigés. Dans L'année scientifique, Louis Figuier écrit : « On en voyait un modèle à l'Exposition, mais il laissait beaucoup à désirer et on ne peut considérer encore cet appareil de locomotion que comme à l'état d'étude »

 

Il se persuade cependant que le moteur à explosion permet de construire une voiture plus fiable et plus légère. À la même époque, Émile Levassor constructeur de moteurs sous licence Daimler, propose la fabrication d'automobiles à Armand Peugeot. C'est ainsi qu'en janvier 1891, Peugeot produit et commercialise l'une des premières voitures « sans chevaux », un vis-à-vis, suivent les type 2 et type 3. Développant une puissance de 8 ch, elles atteignent une vitesse d'environ 15 km/h.

 

Contrairement à Armand, son cousin, Eugène Peugeot, est hostile à l'automobile, les deux cousins se séparent. Eugène continue seul les fabrications en excluant les voitures et Armand fonde la « Société des automobiles Peugeot » qui s'installe en partie à Lille, où sont déposés les statuts de l'entreprise le 2 avril 1896. L'usine principale est créée en 1897, dans le Doubs à Audincourt. À la fin du XIX^e siècle, s'ajoute l'atelier de Lille-Fives.

 

Il est le premier président de la chambre syndicale des constructeurs automobiles de 1909 à 1913.

 

En 1910, les deux sociétés fusionnent pour devenir la « Société anonyme des automobiles et cycles Peugeot ».

 

En 1912, l'usine de Sochaux est inaugurée elle fabrique des camions. Avant la Première Guerre mondiale, Peugeot construit près de mille automobiles, soit la moitié de la production française.

 

Armand Peugeot meurt en 1915 et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (95^e division)

 

En 2014, la ville de La Garenne-Colombes a créé une nouvelle rue en son nom pour lui rendre hommage ainsi qu'à Peugeot pour son implémentation dans la ville.

 

Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/Armand_Peugeot

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Hyacinthe Rigaud, né Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra à Perpignan le 18 juillet 1659 et mort à Paris (paroisse Saint-Roch) le 29 décembre 1743, est un peintre catalan puis français, spécialisé dans le portrait.

 

Né dans la province du Roussillon, Jacint Rigau, dont l'orthographe fut francisée en Hyacinthe Rigaud, est considéré comme l’un des plus célèbres portraitistes français de la période classique. Pour Jacques Thuillier, professeur au Collège de France : « Hyacinthe Rigaud fut l’un de ces peintres français qui sous l’Ancien Régime connurent comme portraitistes la plus haute célébrité. Cette admiration était méritée à la fois par l’abondance de l’œuvre et par sa constante perfection. »

 

Rigaud doit sa célébrité à la fidélité de la dynastie des Bourbons, dont il peint les effigies sur quatre générations. Il recrute l'essentiel de sa clientèle parmi les milieux les plus riches, parmi les bourgeois, financiers, nobles, industriels et ministres. Son œuvre livre une galerie de portraits quasi complète des dirigeants du royaume de France entre 1680 et 1740. Une partie de sa production, cependant minoritaire, est néanmoins constituée de personnages plus discrets : proches, amis, artistes ou simples commerçants.

 

Indissociable de son portrait de Louis XIV en costume de sacre, Rigaud a côtoyé tous les grands ambassadeurs de son siècle et quelques monarques européens. Le nombre exact de tableaux peints par cet artiste reste disputé, car son catalogue est très fourni, mais les spécialistes s'accordent sur le fait qu’il a fréquenté plus de mille modèles différents. À cela s’ajoute le nombre élevé de copies consignées dans le livre de comptes de l’artiste, qui ne mentionne pourtant pas quelques centaines d’autres toiles retrouvées depuis sa publication en 1919.

 

Petit-fils de peintres-doreurs en Roussillon, formé dans l’atelier paternel de tailleur d'habits, Hyacinthe Rigaud se perfectionne auprès d’Antoine Ranc à Montpellier à partir de 1671, avant de gagner Lyon quatre ans plus tard. C’est dans ces deux cités qu’il se familiarise avec la peinture flamande, hollandaise et italienne, celle des Rubens, Van Dyck, Rembrandt ou Titien, dont il collectionne plus tard les œuvres.

 

Arrivé à Paris en 1681, il obtient le prix de Rome en 1682, mais ne fait pas le voyage à Rome, sur les conseils de Charles Le Brun. Reçu à l'Académie royale de peinture et de sculpture dès 1700, il gravit tous les échelons de cette institution jusqu’à sa démission en 1735.

 

Selon l'écrivain d'art français Louis Hourticq, « Rigaud, en mourant, laisse une galerie de grands personnages avec lesquels notre imagination peuple maintenant la galerie des Glaces ; Rigaud est nécessaire à la gloire de Louis XIV et il participe à ce rayonnement d’un règne dont il a fixé la majesté. » Véritables « photographies », visages que Diderot qualifiait de « lettres de recommandation écrites dans une langue commune à tous les hommes », les œuvres de Rigaud peuplent aujourd’hui les plus grands musées du monde.

 

 

 

 

 

 

1973 : L'An 01, de Jacques Doillon : un téléspectateur au débat

1974 : Les Suspects, de Michel Wyn : un photographe

1975 : Que la fête commence, de Bertrand Tavernier : le valet de l'auberge

1975 : C'est pas parce qu'on a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule, de Jacques Besnard : le policier dans les toilettes

1975 : Le Bol d'air (court métrage) de Charles Nemes : Christian

1976 : On aura tout vu de Georges Lautner : un acteur du café-théâtre

1976 : Attention les yeux ! de Gérard Pirès : un flic

1976 : F… comme Fairbanks de Maurice Dugowson : un garçon de café

1977 : Des enfants gâtés de Bertrand Tavernier : le réalisateur

1977 : Dites-lui que je l'aime de Claude Miller : François

1977 : Le Diable dans la boîte de Pierre Lary : Renaud

1977 : Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine de Coluche : le conteur 

1978 : La Tortue sur le dos de Luc Béraud

1978 : Les Bronzés, de Patrice Leconte : Jérôme

1979 : Les héros n'ont pas froid aux oreilles de Charles Nemes : l'homme dans la 2 CV

1979 : Les bronzés font du ski de Patrice Leconte : Jérôme

1980 : Cocktail Molotov de Diane Kurys : le hippie

1980 : Je vais craquer de François Leterrier : Jérôme Ozendron

1981 : Clara et les chics types de Jacques Monnet : Charles

1981 : Les Babas-cool de François Leterrier : Antoine Bonfils

1982 : Elle voit des nains partout ! de Jean-Claude Sussfeld : Le fourbe

1982 : Rock and Torah, ou Le Préféré de Marc-André Grynbaum : Isaac Stern

1982 : Le père Noël est une ordure de Jean-Marie Poiré : Katia, le travesti

1983 : Papy fait de la résistance de Jean-Marie Poiré : Michel Taupin

1985 : Tranches de vie de François Leterrier : Charles-Henri / l'ami du dragueur

1986 : Twist again à Moscou de Jean-Marie Poiré : Iouri

1987 : La Vie dissolue de Gérard Floque de Georges Lautner : Edouard

1989 : Les cigognes n'en font qu'à leur tête de Didier Kaminka : le petit chef de la DDASS

1989 : Mes meilleurs copains de Jean-Marie Poiré : Jean-Michel Thuilliet

1991 : L'Opération Corned-Beef de Jean-Marie Poiré : Jean-Jacques Granianski

1991 : Les Secrets professionnels du Dr Apfelglück de Stéphane Clavier, Hervé Palud, Thierry Lhermitte, Alessandro Capone : l'avocat

1993 : Les Visiteurs de Jean-Marie Poiré : Jacques-Henri Jacquart et Jacquouille la Fripouille

1993 : La Soif de l'or de Gérard Oury : Urbain Donnadieu

1994 : La Vengeance d'une blonde de Jeannot Szwarc : Gérard Bréha

1994 : Grosse Fatigue de Michel Blanc : lui-même

1995 : Les Anges Gardiens de Jean-Marie Poiré : le père Hervé Tarain / le démon qui le hante

1997 : Les Sœurs Soleil de Jeannot Szwarc : un spectateur

1998 : Les Couloirs du temps : Les Visiteurs 2 de Jean-Marie Poiré : Jacques-Henri Jacquart / Jacquouille la Fripouille / Jacquouillet / Prosper, le purineur

1999 : Astérix et Obélix contre César de Claude Zidi : Astérix

2001 : Les Visiteurs en Amérique de Jean-Marie Gaubert : André le Pâté

2002 : Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre de Alain Chabat : Astérix

2003 : Lovely Rita, sainte patronne des cas désespérés de Stéphane Clavier : Edgar Lamarck

2004 : Albert est méchant de Hervé Palud : Patrick Lechat

2004 : L'Enquête Corse de Alain Berberian : Rémi François, dont le nom de travail est « Jack Palmer »

2005 : L'Antidote de Vincent de Brus : Jacques-Alain Marty

2006 : Les Bronzés 3 : Amis pour la vie de Patrice Leconte : Jérôme

2006 : L'Entente cordiale de Vincent de Brus : François de La Conche

2007 : Le Prix à payer de Alexandra Leclère : Jean-Pierre Ménard

2007 : L'Auberge rouge de Gérard Krawczyk : l'aubergiste Pierre Martin

2009 : La Sainte Victoire de François Favrat : Vincent Cluzel

2011 : On ne choisit pas sa famille de Christian Clavier : César Borgnoli

2013 : Les Profs de Pierre-François Martin-Laval : Serge Cutiro, le prof de maths « touriste »

2014 : Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? de Philippe de Chauveron : Claude Verneuil

2014 : Le Grimoire d'Arkandias d'Alexandre Castagnetti et Julien Simonet : Agénor Arkandias

2014 : Une heure de tranquillité de Patrice Leconte : Michel Leproux

2015 : Babysitting 2 de Philippe Lacheau et Nicolas Benamou : Jean-Pierre Lamar

2016 : Les Visiteurs : La Révolution de Jean-Marie Poiré : Jacquouille la Fripouille, Jacquouillet et Edmond Jacquart

2017 : Un sac de billes de Christian Duguay : Docteur Rosen

2017 : Si j'étais un homme de Audrey Dana : Docteur Pace

2017 : À bras ouverts de Philippe de Chauveron : Jean-Etienne Fougerole

2017 : Momo de Sébastien Thiéry et Vincent Lobelle : Alain Prioux

2018 : Les Aventures de Spirou et Fantasio d'Alexandre Coffre : Comte Pacôme de Champignac

2019 : Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu ? de Philippe de Chauveron : Claude Verneuil

2019 : Convoi exceptionnel de Bertrand Blier : Foster

2019 : Ibiza d'Arnaud Lemort : Philippe

2019 : Rendez-vous chez les Malawa de James Huth : Julien Gosset-Grainville

2021 : Mystère à Saint-Tropez de Nicolas Benamou : inspecteur Jean Boullin

2021 : Kaamelott : Premier Volet d'Alexandre Astier : le Jurisconsulte

2022 : Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu ? de Philippe de Chauveron : Claude Verneuil

2022 : Irréductible de Jérôme Commandeur : Michel Gougnat

2023 : Les Vengeances de Maître Poutifard de Pierre-François Martin-Laval : Robert Poutifard

2024 : Cocorico de Julien Hervé : Frédéric Bouvier-Sauvage

prévu en 2024 : Jamais sans mon psy d'Arnaud Lemort : Olivier Béranger 

prévu en 2025 : Le Routard de Philippe Mechelen

prévu en 2025 : Le Million de Grégoire Vigneron

 

Télévision

 

1986 : L'Été 36 d'Yves Robert : Alexis

1988 : Sueurs froides : La belle ouvrage, de Josée Dayan : Henri Descouet

1988 : Palace de Jean-Michel Ribes (série TV, 1 épisode)

1989 : Mieux vaut courir de Élisabeth Rappeneau : Simon

1989 : Fantômes sur l'oreiller de Pierre Mondy : Brice

1991 : Charmante soirée de Bernard Murat : Pierre

2000 : Les Misérables, de Josée Dayan : Thénardier

2002 : Napoléon de Yves Simoneau : Napoléon

2006 : Prince Rodolphe : l'héritier de Sissi de Robert Dornhelm : Taaffe

2007 : Kaamelott - Livre V de Alexandre Astier : le Jurisconsulte

2008 : Le Malade imaginaire de Christian de Chalonge : Argan

2009 : Le Bourgeois gentilhomme de Christian de Chalonge : M. Jourdain

2013 : Les affaires sont les affaires de Philippe Bérenger : Marquis de Porcellet

2013 : Le Bœuf clandestin de Gérard Jourd'hui : M. Berthaud

 

Jeux vidéo

 

1998 : Les Visiteurs, le jeu : Jacquouille la Fripouille

1999 : Astérix et Obélix contre César : Astérix

2001 : Les Visiteurs : La Relique de Sainte Rolande : Jacquouille la Fripouille

 

Doublage

 

1993 : L'Incroyable Voyage, de Duwayne Dunham : Chance (version française)

2018 : Astérix : Le Secret de la potion magique d'Alexandre Astier et Louis Clichy : Astérix (version originale)

 

Comme scénariste

 

1978 : Les Bronzés, de Patrice Leconte

1979 : Les bronzés font du ski de Patrice Leconte

1982 : Le père Noël est une ordure de Jean-Marie Poiré

1983 : Papy fait de la résistance de Jean-Marie Poiré

1986 : Le Môme d'Alain Corneau (adaptation et dialogues)

1986 : Twist again à Moscou de Jean-Marie Poiré

1989 : Mes meilleurs copains de Jean-Marie Poiré

1989 : Fantômes sur l'oreiller (téléfilm) de Pierre Mondy

1991 : L'Opération Corned-Beef de Jean-Marie Poiré

1993 : Les Visiteurs de Jean-Marie Poiré

1995 : Les Anges Gardiens de Jean-Marie Poiré

1998 : Les Couloirs du temps : Les Visiteurs 2 de Jean-Marie Poiré

2001 : Les Visiteurs en Amérique de Jean-Marie Gaubert (pseudonyme utilisé par Jean-Marie Poiré)

2004 : L'Enquête Corse de Alain Berberian

2004 : L'Empire des loups de Chris Nahon

2007 : L'Auberge rouge de Gérard Krawczyk

2011 : On ne choisit pas sa famille de lui-même

2016 : Les Visiteurs 3 : La Révolution de Jean-Marie Poiré

2021 : Mystère à Saint-Tropez de Nicolas Benamou

 

Comme producteur

 

1998 : Les Couloirs du temps : Les Visiteurs 2 de Jean-Marie Poiré

2001 : Les Visiteurs en Amérique de Jean-Marie Gaubert (pseudonyme utilisé par Jean-Marie Poiré)

2003 : Lovely Rita, sainte patronne des cas désespérés de Stéphane Clavier

2011 : On ne choisit pas sa famille de lui-même

2016 : Les Visiteurs 3 : La Révolution de Jean-Marie Poiré

 

Comme réalisateur

 

2011 : On ne choisit pas sa famille

 

Théâtre

 

1971 - 1974 : La concierge est tombée dans l'escalier, Non, Georges pas ici et Je vais craquer du Splendid

1973 : Ginette Lacaze de Coluche

1975 : Ma tête est malade du Splendid

1976 : Le Pot de terre contre le pot de vin du Splendid

1977 : Amour, Coquillages et Crustacés du Splendid

1979 : Le père Noël est une ordure du Splendid, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1980 : Papy fait de la résistance de Christian Clavier et Martin Lamotte, Le Splendid

1983 : Ma vedette américaine de Jean-Louis Livi, mise en scène Pierre Mondy, Théâtre Saint-Georges

1986 : Double mixte d'après Run for Your Wife de Ray Cooney, mise en scène Pierre Mondy, Théâtre de la Michodière

1989 : Un fil à la patte de Georges Feydeau, mise en scène Pierre Mondy, Théâtre du Palais-Royal

1991 : La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Marigny

1996 : Panique au Plazza, de Ray Cooney, mise en scène Pierre Mondy

2002 : Même heure, l'année prochaine de Bernard Slade, mise en scène Pierre Mondy, Théâtre du Gymnase Marie Bell

2009 - 2010 : La Cage aux folles de Jean Poiret, mise en scène Didier Caron, Théâtre de la Porte-Saint-Martin avec Didier Bourdon

2013 : Inconnu à cette adresse de Kressmann Taylor, Soho Theatre de Londres, avec Thierry Lhermitte

 

 

 

 

 

La chapelle Notre-Dame, construite en 1746.

 

 

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