Paroles

Le disc-jockey qui passait cette chanson était amoureux de toi
C'était l'année dernière et je n'oublierai pas
On est là tous les deux et je crois que tu n'as jamais été aussi belle
Mais tu vois, je n'ai pas envie de danser
Tu comprends bien pourquoi...
Non, vraiment, pas de slow pour moi

Une femme qui se donne en l'espace d'un regard, ça n'arrive qu'en été
Et je n'ai pas honte de dire, que j'en ai pleuré.
Quand je t'ai vue cet après-midi dans la rue,
J'ai refait le chemin à l'envers,
Je m'étais trompé sur toi,
Toutes les blondes, c'est l'enfer,
Non, vraiment, pas de slow pour moi

C'était l'année dernière et rien n'est différent
Y'a un rayon laser mais il y'a pas de sentiments
Et tu parles avec moi comme s'il ne s'était jamais rien passé
L'été n'en finit pas...
Non, vraiment, pas de slow pour moi

Transcripteur: YoDa

Source : Musixmatch

 

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Liens externes

Notes et références

Musique : Sommaire

Musique : Postes (Sommaire)

Jean-François Maurice

Jean-François Maurice : 28° à l'ombre

Jean-François Maurice : La rencontre

Jean-François Maurice : Pas De Slow Pour Moi

Michèle Torr & Jean-François Maurice : J'aime

28 juin : Naissances

6 novembre : Décès

MISE A JOUR : 2023

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

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Omar Nelson Bradley, né le 12 février 1893 à Clark (Missouri) et mort le 8 avril 1981 à New York, est un militaire américain. Il a été l'un des principaux chefs de l'armée américaine sur les théâtres nord-africain et européen au cours de la Seconde Guerre mondiale. Il commandait le navire amiral USS Augusta au large d'Omaha Beach pendant l'opération Overlord. Il a été élevé au grade de General of the Army — « cinq étoiles » — et a été le premier chef d'État-Major inter-armes des États-Unis du 16 août 1949 au 15 août 1953.

Bernard Montgomery, 1^er vicomte Montgomery of Alamein, est un field marshal britannique, né le 17 novembre 1887 à Londres et mort le 24 mars 1976 à Alton (Hampshire). On le connaît aussi sous son surnom « Monty ».

Il est officier dans l'infanterie britannique au début de la Première Guerre mondiale et reçoit une balle dans le poumon droit au cours de la première bataille d'Ypres en 1914. Il revient au front en tant qu'officier d’état-major et se trouve devant Arras en avril-mai 1917. Il est chef d’état-major de la 47^e division à la fin de la guerre.

Dans l'entre-deux-guerres, il commande d’abord un bataillon du Royal Fusiliers puis le 1^er bataillon du Royal Warwickshire Regiment (en), avant de prendre le commandement de la 9^e brigade d’infanterie (en) puis celui de la 8^e division d’infanterie.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il commande la 8^e armée britannique d’août 1942 à mai 1943, date de la victoire finale en Tunisie. Pendant cette période, il est notamment vainqueur de la seconde bataille d'El Alamein, tournant de la guerre du désert. Il est toujours à la tête de la 8^e armée lors de la campagne d'Italie à l'été 1943. Pour le débarquement et la bataille de Normandie de juin 1944, il commande dans un premier temps, sous l'autorité d'Eisenhower, l'ensemble des forces terrestres alliées. Ensuite, il est placé à la tête du 21^e groupe d’armées britannique.

Le gouvernement britannique le promeut au grade de field marshal (maréchal) le 1^er septembre 1944. Il rencontre par la suite un échec aux Pays-Bas au cours de l'opération Market Garden fin septembre 1944. Le 4 mai 1945, il reçoit la reddition de l'armée allemande du Nord-Ouest à Lunebourg.

Place centrale de Falaise, le 16 août 1944.

Contre-attaque allemande et encerclement de la poche de Falaise

Au lieu de se replier, la Wehrmacht, sur ordre d'Hitler et contre l'avis de son état-major, lance une contre-attaque baptisée opération Lüttich (du 6 au 13 août 1944) dans la région de Mortain vers Avranches (7^e armée et 5^e armée blindée), dans le but de couper les lignes américaines. Dès le début, cette offensive allemande est un échec. Le bocage, qui a entravé l'avance des troupes motorisées alliées, gêne aussi la contre-attaque allemande. L'état-major américain n'a pas été surpris, car informé des intentions allemandes, et a pu préparer la réaction. Mais la contre-attaque était surtout vouée à l'échec par sa quasi-absence de couverture aérienne, alors que les bombardiers alliés faisaient 2 000 à 3 000 sorties par jour, pilonnant les Allemands contraints de se découvrir pour attaquer. Les troupes américaines et françaises prennent alors les Allemands à revers par le sud tandis que les Britanniques, les Canadiens et les Polonais de la 1^re division blindée du général Maczek ferment la tenaille qu'ils ont formée par le nord en prenant la cote 262 située dans la commune de Mont-Ormel. Encerclés dans la poche de Falaise, les Allemands tentent de maintenir un corridor d'évacuation surnommé "le couloir de la mort" avec l'appui du 2^e SS-Panzer-korps sur la cote 262 nord. Des éléments du SS-Panzer-korps réussissent à échapper à l'encerclement mais la détermination des Polonais déjoue tous les efforts ennemis. Les Allemands ne parviennent pas à évacuer les troupes encore présentes, ce qui correspond à 50 000 hommes laissés dans la poche et qui se rendront rapidement aux Alliés, en plus des 10 000 tués en trois jours, soit les deux tiers de leur effectif encore engagé en Normandie (21 août 1944).

La bataille de Tenaru, parfois appelée bataille de la rivière Ilu ou bataille d'Alligator Creek, a eu lieu le 21 août 1942 sur l'île de Guadalcanal et a été une bataille sur la terre ferme entre l'Armée impériale japonaise et les forces terrestres alliées (principalement des marines américains) au cours de la Guerre du Pacifique pendant la Seconde guerre mondiale. Ce fut la première grande offensive japonaise terrestre importante pendant les combats de Guadalcanal.

Dans la bataille, les marines américains, sous les ordres du major général américain Alexander Vandegrift, repoussèrent victorieusement une attaque du « Premier Élément » du Régiment « Ichiki », commandé par le colonel japonais Kiyonao Ichiki. Les Fusiliers marins défendaient le périmètre Lunga, qui interdisait l'accès à Henderson Field, dont les Alliés s'étaient emparés le 7 août à la suite de leurs débarquements sur Guadalcanal. L'unité d'Ichiki fut envoyée en riposte avec mission de reprendre l'aérodrome et de chasser de l'île les forces alliées. Sous-estimant l'importance de ces dernières sur l'île (elles comptaient alors environ 11 000 hommes), l'unité d'Ichiki mena de nuit une attaque frontale contre leurs positions à Alligator Creek, sur le côté est du périmètre de Lunga. L'attaque fut repoussée avec de lourdes pertes pour les assaillants japonais. À l'aurore, les unités des marines passèrent à la contre-offensive, tuant de nombreux survivants. Au total, sur les 917 hommes que comptait à l'origine le Premier Élément du Régiment d'Ichiki, 128 survécurent.

Cette bataille fut la première des trois grandes offensives terrestres importantes menées par les Japonais dans les combats de Guadalcanal. Après Tenaru, ils se rendirent compte que les forces alliées sur Guadalcanal étaient beaucoup plus nombreuses qu'ils ne l'avaient estimé à l'origine et par la suite ils envoyèrent dans l'île des forces plus importantes pour essayer de reprendre Henderson Field.

Dans la culture populaire

Les deux premiers épisodes de la mini-série américaine The Pacific coproduite par HBO, Tom Hanks et Steven Spielberg, racontent, d'un point de vue fictionnel, la bataille de Tenaru.

Kenneth Donald Rogers dit Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas) et mort le 20 mars 2020 à Sandy Springs (Géorgie), est un acteur, chanteur de musique country et compositeur américain.

Famille

Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe.

Carrière

Sa carrière commence pendant les années 1950, quand Kenny Rogers enregistre plusieurs chansons avec un groupe de doo-wop appelé The Scholars. Il n'est pas le chanteur principal, et le groupe s'arrête après deux singles quand le leader décide de faire une carrière solo.

Resté seul, Kenny Rogers lance son propre single That Crazy Feeling (1958) et connaît un petit succès. Il rejoint The Bobby Doyle Trio, groupe de jazz avec lequel il joue dans des clubs et enregistre avec Columbia Records. Le groupe se sépare en 1965 et le single jazz que Rogers enregistre l'année suivante pour Mercury Records est un échec. Rogers travaille en tant que producteur, auteur et musicien pour d'autres artistes, dont les chanteurs country Mickey Gilley et Eddy Arnold. En 1966, il rejoint les New Christy Minstrels en tant que chanteur et contrebassiste.

Le succès du groupe n'étant pas celui sur lequel il compte, Kenny Rogers quitte le groupe, entraînant avec lui trois autres membres : Mike Settle, Terry Williams et Thelma Camacho. Ensemble, ils créent First Edition en 1967, qui devient "Kenny Rogers and The First Edition", et accumulent les succès dans les classements de ventes de musique pop et country avec, entre autres, Somethings Burning, Ruby, Don't Take Your Love to Town, Reuben James et Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Pendant cette période, Rogers présente tous les aspects du hippie : long cheveux bruns, boucle d'oreille et lunettes de soleil rose. Rétrospectivement surnommé "Hippie Kenny", Rogers a un style vocal beaucoup plus doux à cette époque que celui qu'il aura plus tard.

Quand le groupe se sépare en 1976, Kenny Rogers lance sa carrière solo. Ses compositions deviennent rapidement plus policées, chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers ont atteint le top 40 des meilleures ventes US (dont 25 se sont placées en n^o 1 des ventes) et 50 de ses albums se sont classés dans les meilleures ventes. Ses compositions ont aussi été utilisées dans de nombreuses bandes originales de films tels que Convoy, Urban Cowboy et The Big Lebowski.

Patrick Juvet est un chanteur-compositeur suisse, né le 21 août 1950 à Montreux (Suisse) et découvert mort le 1^er avril 2021 à Barcelone (Espagne).

Brièvement mannequin, il connaît le succès en tant que chanteur dans les années 1970 avec des titres de variété française puis de disco, dont Où sont les femmes ? (1977) ou encore I Love America (1978) qui parvient à se classer dans plusieurs pays européens.

Dans les yeux d'Émilie est une chanson de Joe Dassin, qui l'a incluse dans son album Les Femmes de ma vie de 1978.

Elle a également été publiée en single en 1977, avec Maria sur l'autre face. Elle s'est écoulée à plus de 250 000 exemplaires en France

Composition

La chanson raconte l'hiver québécois

Elle a été écrite par Pierre Delanoë et Claude Lemesle et composée par Yvon Ouazana et Vivien Vallay

Classements

Classement (1978)	Meilleure position
France (IFOP)	8

  EuroBasket 2015

C'était la chanson officielle de l'équipe de France au Championnat d'Europe de basket-ball 2015 (également appelé EuroBasket 2015)

Rugby Top14 2018

C'était l'hymne du Castres olympique champion de France de rugby Top14 saison 2017-2018.

Liste des pistes

Single 7" CBS 5928

Dans les yeux d'Émilie (3:40)

Maria (4:40)

Reprises

2013 : Bart Kaëll (en néerlandais sous le titre Zonneschijn)

2013 : Hélène Ségara avec Joe Dassin sur l'album Et si tu n'existais pas

2014 : Les Spams sur l'album Spams Saison 3

2015 : Joe Dassin, Les Choeurs de l'Armée Rouge sur l'album Joe Dassin chante avec les Chœurs de l'Armée Rouge

Paroles

Dans son quartier du vieux Québec
Les rues ont l'air d'avoir l'accent
Et l'an deux mille voisine avec
Les maisons grises du vieux temps
Mais l'hiver vient d'éclater
Le Saint-Laurent est prisonnier
D'un décembre qui va bien durer six mois
Quand les jours ressemblent aux nuits
Sans éclaircie à espérer
Qui peut croire que l'été nous reviendra

Moi, j'avais le soleil
Jour et nuit dans les yeux d'Émilie
Je réchauffais ma vie à son sourire
Moi, j'avais le soleil
Nuit et jour dans les yeux de l'amour
Et la mélancolie au soleil d'Émilie
Devenait joie de vivre

Dans son quartier du vieux Québec
Quand les toits redeviennent verts
Quand les enfants ont les pieds secs
On tourne le dos à l'hiver
C'est la fête du printemps
Le grand retour du Saint-Laurent
On dirait que les gens sortent de la terre
Mais Émilie n'est plus à moi
J'ai froid pour la première fois
Je n'ai plus ni sa chaleur, ni sa lumière

Moi, j'avais le soleil
Jour et nuit dans les yeux d'Émilie
Je réchauffais ma vie à son sourire
Moi, j'avais le soleil
Nuit et jour dans les yeux de l'amour
Et la mélancolie au soleil d'Émilie
Devenait joie de vivre

En ce temps-là j'avais le soleil
Jour et nuit dans les yeux d'Émilie
Je réchauffais ma vie à son sourire
Moi, j'avais le soleil
Nuit et jour dans les yeux de l'amour
Et la mélancolie au soleil d'Émilie
Devenait joie de vivre

Source : LyricFind

Paroliers : Yvon Ouazana / Vivien Vallay / Pierre Delanoë / Claude Lemesle

Paroles de Dans les yeux D'Émilie © Music 18

Chanson française

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Chanson internationale

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Hymne national

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Musique classique

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Musique de film

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Musique instrumentale

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Chanson paillarde

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Chanson pour enfant

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Dessin animé

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Générique

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Série TV

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Joseph Ira Dassin, dit Joe Dassin, né le 5 novembre 1938 à New York (États-Unis) et mort le 20 août  1980 à Papeete (Polynésie française), est un chanteur, compositeur et écrivain américano-français

En seize ans de carrière (1964-1980), il a connu de nombreux succès en France et dans la francophonie, mais aussi, en chantant dans d'autres langues que le français, en Russie, en Finlande, en Grèce, et en Allemagne. Au total, Joe Dassin a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde dont près de 17 millions en France (10 millions de 45T et 7 millions d'albums).

Joseph Levitc, dit Jerry Lewis, est un humoriste, acteur, producteur et réalisateur de cinéma américain, né le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) et mort le 20 août 2017 à Las Vegas (Nevada).

Biographie

Premières années et duo humoristique avec Dean Martin

 

Dean Martin et Jerry Lewis en 1955.

 

Né de parents russes juifs, fils de Daniel Levitch, acteur de spectacles de variétés, il monte sur scène avec eux à l'âge de 5 ans, provoquant l'hilarité du public. Cependant, il est élevé par sa grand-mère et souffre de l'absence de ses parents, continuellement en tournée. À 15 ans, il crée un numéro de pantomime dans lequel il parodie des artistes à la mode, ce qui lui vaut un succès réel mais modeste.

Danny Lewis de son nom d'artiste, Jerry Lewis se fait connaître en formant le duo comique Martin and Lewis avec le chanteur Dean Martin. Ils se démarquent de la majorité des comiques des années 1940 en jouant surtout sur l'interaction entre deux comiques, plutôt que de réciter des sketches planifiés. À la fin des années 1940, ils sont nationalement connus, d'abord pour leurs représentations dans les boîtes de nuit, puis en tant que vedettes de cinéma (Parachutiste malgré lui, Amours, délices et golf, etc.). Ils embrayent sur la production de films pour la télévision et se séparent en 1956.

Succès cinématographique en solo

Jerry Lewis, alors en solo, joue dans le film Le Délinquant involontaire (The Delicate Delinquent) en 1957. Il est ensuite tête d'affiche de cinq autres films, avant d'écrire, jouer, produire et réaliser lui-même Le Dingue du palace (The Bellboy) en 1960. Il est le pionnier de la régie vidéo (Video assist), en utilisant une caméra vidéo sur le plateau en même temps qu'il filme, pour pouvoir visualiser immédiatement le résultat. Cette technique devient un standard dans l'industrie.

Il réalise plusieurs autres films, dont Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man) 1961, Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy) 1961 et le fameux Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor) 1963. La popularité de Jerry Lewis décline aux États-Unis à partir de la fin des années 1960 mais il conserve une partie de sa renommée à l'étranger, essentiellement en Europe. Alors que sa popularité baisse aux États-Unis, il est particulièrement soutenu en France par les revues Positif et Les Cahiers du cinéma, et le critique Robert Benayoun contribue grandement à éclairer l'importance de ses films.

Mauvaise chute et déclin

En mars 1965, à la suite d'une cascade ratée dans un gag où il tomba sur le dos sur un câble métallique, il se blesse deux vertèbres. Il reste paralysé pendant une journée (27 heures exactement). Pour contenir la douleur chronique, il prend des antalgiques pendant des dizaines d'années. Il pense, un moment, au suicide, puis il découvre en 2002 la neurostimulation. Il vivait alors avec des électrodes implantées dans la colonne vertébrale et un dispositif type pacemaker placé dans l'abdomen.

En 1966, il organise le Labor Day Telethon For The Muscular Dystrophy Association, œuvre de charité à laquelle il était déjà publiquement associé depuis dix ans.

Il ouvre une chaîne de 2 400 salles de cinéma mais ses affaires, autrefois florissantes, fluctuent. En 1972, il joue et réalise The Day the Clown Cried, une comédie dont l'action se déroule dans un camp de concentration nazi. À cause d'un imbroglio juridique, le film ne sort pas en salles et partage les quelques personnes à l'avoir visionné. Cet échec le terrasse.

Retour au premier plan

Après huit ans d'absence cinématographique, Jerry Lewis revient au début des années 1980 dans Au boulot... Jerry ! (Hardly Working), qu'il joue et réalise. Il enchaîne, en 1983, avec un rôle à contre-emploi dans La Valse des pantins (The King of Comedy) de Martin Scorsese, qui est applaudi par la critique.

En 1984, Jack Lang, ministre de la Culture français, lui remet la Légion d'honneur. En 2006, le ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres l'élève au rang de commandeur du même ordre.

En 1984, il joue dans deux nanars français, Par où t'es rentré ? On t'a pas vu sortir et Retenez-moi... ou je fais un malheur !, à la condition qu'ils ne soient pas diffusés aux États-Unis.

Le 6 décembre 1987, il présente le 1^er Téléthon en France, diffusé sur Antenne 2.

En janvier 1993, on le retrouve dans le long-métrage d'Emir Kusturica Arizona Dream, aux côtés de Johnny Depp, Faye Dunaway et Vincent Gallo.

Dernières années

En 2006, il interprète le rôle-titre d'un épisode de la série télévisée américaine New York, unité spéciale (Law & Order Special Victims Unit) (saison 8, épisode 4, « Uncle »).

En 2008, Jerry Lewis travaille avec Drake Bell dans le film d'animation The Nutty Professor. En mai 2011, Jerry Lewis annonce qu'il présentera son dernier Téléthon contre la dystrophie musculaire, l'acteur étant affaibli par d'importants problèmes de santé, notamment une fibrose pulmonaire.

En 2009, il reçoit un Oscar d'honneur.

L'avant-dernier film où Jerry Lewis apparaît en tant qu'acteur, Max Rose (sorti en 2013), est un drame écrit et réalisé par Daniel Noah, produit par Lawrence Inglee (en). Lewis y joue le rôle d'un vieil homme qui retrouve goût à la vie malgré la disparition de sa femme. Le film est sélectionné au festival de Cannes 2013.

Dans son dernier film, Le Casse (The Trust), tourné à l'âge de 90 ans, sorti en 2016, il joue le père vieillissant de Nicolas Cage.

Mort

Il meurt le 20 août 2017, à l'âge de 91 ans, d'une maladie cardiovasculaire à Las Vegas.

Vie privée

Première épouse : Patti Palmer (née Esther Calonico), une chanteuse du groupe The Ted Fio Rito Orchestra ; ils se marient le 3 octobre 1944 et divorcent en septembre 1980. Ils ont eu six enfants : Gary Lewis (né le 30 juin 1945, il fait partie du groupe Gary Lewis and the Playboys), Ronald Lewis (adopté en juin 1950), Scott Lewis (né en février 1956), Christopher Lewis (né en octobre 1957), Anthony Lewis (né en octobre 1959), Joseph Lewis (né en janvier 1964, mort d'une surdose de stupéfiants en 2009).

Seconde épouse : SanDee Pitnick, une actrice ; ils se marient le 13 février 1983. Ils ont eu un enfant, Danielle Sarah Lewis (adoptée en mars 1992).

Il a sept petits-enfants et une arrière-petite-fille.

Politique

Jerry Lewis s'est défendu de vouloir donner à ses films une dimension politique, même si les critiques français saluent sa critique du consumérisme et de l'American way of life. Il a affirmé que les deux pires catastrophes des dernières décennies avaient été l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy et l'élection de Richard Nixon.

Le 29 août 1970, il organise avec Frank Sinatra à Richmond, dans l'Indiana, un concert en soutien à la famille de Dan Mitrione, agent du FBI exécuté par les Tupamaros qui avait mis en oeuvre pour la dictature uruguayenne une procédure de torture systématique et est alors présenté aux États Unis comme un héros de l'anticommunisme. En 2017, il déclare que « Trump ferait un bon président car c'est un bon showman »

Hommage

1984 :  Officier de la Légion d'honneur

2006 :  Commandeur de la Légion d'honneur

(11548) Jerrylewis, astéroïde.

Filmographie

Comme acteur

1949 : How to Smuggle a Hernia Across the Border (court métrage)

1949 : Ma bonne amie Irma (My Friend Irma) : Seymour

1950 : Irma à Hollywood (My Friend Irma Goes West) : Seymour

1950 : Le Soldat récalcitrant (At War with the Army) : Première classe Alvin Korwin

1951 : Bon sang ne peut mentir (That's My Boy) : Junior Jackson

1952 : La Polka des marins (Sailor Beware) : Melvin Jones

1952 : Parachutiste malgré lui (Jumping Jacks) : Hap Smith

1952 : En route vers Bali (Road to Bali) : Femme dans le rêve de Lala (non crédité au générique)

1952 : Le Cabotin et son compère (The Stooge) : Theodore Ted Rogers

1953 : Fais-moi peur (Scared Stiff) : Myron Mertz

1953 : Amour, Délices et Golf (The Caddy) : Harvey Miller, Jr.

1953 : Un galop du diable (Money from Home) : Virgil Yokum

1954 : C'est pas une vie, Jerry (Living It Up) : Homer Flagg

1954 : Le clown est roi (Three ring circus) : Jerome F. Jerry Hotchkiss

1955 : Un pitre au pensionnat (You're Never Too Young) : Wilbur Hoolick

1955 : Artistes et Modèles (Artists and Models) : Eugene Fullstack

1956 : Le Trouillard du far west (Pardners) : Wade Kingsley Jr. / Wade Kingsley Sr.

1956 : Un vrai cinglé de cinéma (Hollywood or Bust) : Malcolm Smith

1957 : Le Délinquant involontaire (The Delicate Delinquent) : Sidney L. Pythias

1957 : P'tite tête de troufion (The Sad Sack) : Meredith C. Bixby

1958 : Trois bébés sur les bras (Rock-a-Bye Baby) : Clayton Poole

1958 : Le Kid en kimono (The Geisha Boy) : Gilbert Wooley

1959 : Tiens bon la barre matelot (Don't Give Up the Ship) : John Paul Steckler I / John Paul Steckler IV / John Paul Steckler VII

1959 : Li'l Abner : Itchy McRabbit (brève apparition)

1960 : Mince de planète (Visit to a Small Planet) : Kreton

1960 : Raymie : Chanteur du générique

1960 : Le Dingue du Palace (The Bellboy) : Stanley / Lui-même

1960 : Cendrillon aux grands pieds (Cinderfella) : Cinderfella

1961 : Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man) : Herbert H. Heebert / Mama Heebert

1961 : Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy) : Morty S. Tashman

1962 : L'Increvable Jerry (It'$ Only Money) : Lester March

1963 : Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor) : Professeur Julius Kelp / Buddy Love / Baby Kelp

1963 : Un chef de rayon explosif (Who's Minding the Store?) : Norman Phiffier

1964 : Jerry souffre-douleur (The Patsy) : Stanley Belt / Chanteurs du trio

1964 : Jerry chez les cinoques (The Disorderly Orderly) : Jerome Littlefield

1965 : Les Tontons farceurs (The Family Jewels) : Willard Woodward / James Peyton / Everett Peyton / Julius Peyton / Capitaine Eddie Peyton / Skylock Peyton / « Bugs » Peyton

1965 : Ligne rouge 7000 (Red Line 7000) : Le chauffeur (brève apparition)

1965 : Boeing Boeing : Robert Reed

1966 : Trois sur un sofa (Three on a Couch) : Christopher Pride / Warren / Ringo / Rutherford / Heather

1966 : Batman (épisode le Rat de bibliothèque) : Lui-même

1966 : Tiens bon la rampe, Jerry (Way... Way Out) : Pete Mattemore

1966 : Un monde fou, fou, fou, fou (It's a Mad Mad Mad Mad World) (brève apparition)

1967 : Te casse pas la tête Jerry (Don't Raise the Bridge, Lower the River) : George Lester

1967 : Jerry la grande gueule (The Big Mouth) : Gerald Clamson / Syd Valentine

1968 : Silent Treatment

1969 : Cramponne-toi Jerry (Hook, Line & Sinker) : Peter Ingersoll / Fred Dobbs

1970 : One More Time : Bandleader (voix)

1970 : Ya, ya, mon général ! (Which Way to the Front?) : Brendan Byers III

1972 : The Day the Clown Cried : Helmut Doork

1980 : Rascal Dazzle : Narrateur

1980 : Au boulot... Jerry ! (Hardly Working) : Bo Hooper

1982 : Slapstick (Of Another Kind) (en) : Wilbur Swain / Caleb Swain

1983 : La Valse des pantins (The King of Comedy) : Jerry Langford

1983 : T'es fou Jerry (Smorgasbord ou Cracking Up) : Warren Nefron / DrPerks

1984 : Par où t'es rentré ? On t'a pas vu sortir : Clovis Blaireau

1984 : Retenez-moi... ou je fais un malheur ! : Jerry Logan

1987 : Fight for Life (TV) : Dr Bernard Abrams

1988 : Un flic dans la mafia (Wiseguy) (série TV) : Eli Sternberg

1989 : Cookie : Arnold Ross

1990 : Super Force (Super Force) (série TV)

1992 : Mr. Saturday Night : Invité

1993 : Arizona Dream : Leo Sweetie

1995 : Les Drôles de Blackpool (Funny bones) : George Fawkes

1995 : Jerry Lewis Stars Across America (TV) : Présentateur

2007 : New York, unité spéciale (saison 8, épisode 4) : Andrew Munch

2008 : The Nutty Professor (en) (TV) : Professeur Julius Kelp / Buddy Love (voix)

2013 : Max Rose de Daniel Noah : Max Rose

2016 : Le Casse d'Alex et Benjamin Brewer : le père de Stone

Comme réalisateur

1949 : How to Smuggle a Hernia Across the Border

Comme producteur

Comme scénariste

Comme compositeur

1961 : Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy)

Voix françaises

  Télévision

Jerry Lewis est apparu à de nombreuses reprises à la télévision américaine dès 1950, soit dans des fictions ou des émissions de divertissement comme The Red Skelton Show (1970) ou What's My Line? émission populaire de jeu où il fut l'invité surprise sept fois (1954 avec Dean Martin, 1956 à deux reprises, 1960, 1961, 1962, 1966). Il prête sa voix au professeur John Frink dans l'épisode en version originale Simpson Horror Show XIV de la série Les Simpson. Dans les années 1970, il a également inspiré une série de dessins animés en 17 épisodes de 26 minutes réalisée par Filmation et intitulée Jerry Lewis (Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down).