Maude Fealy (4 mars 1883 – 9 novembre 1971) était une actrice de films muets américaine, reconvertie avec succès dans le cinéma parlant.

Née Maude Mary Hawk en 1883 à Memphis, Tennessee, elle est la fille de l'actrice Margaret Fealy. Sa mère épouse Rafaello Cavallo, premier directeur d'orchestre de Pueblo, Colorado, et Fealy habite régulièrement au Colorado pendant l'essentiel de sa vie. À trois ans, elle monte sur scène aux côtés de sa mère et fait ses débuts à Broadway dans Quo Vadis en 1900, à nouveau avec sa mère.

Fealy joue avec William Gillette en Angleterre en 1901 et 1902, dans Sherlock Holmes. De 1902 à 1905, elle part souvent au Royaume-Uni en tournée avec la compagnie de Henry Irving, et en 1907, elle est une star des tournées américaines.

À Denver, elle rencontre un critique local, Louis (parfois Hugo) Sherwin. Ils se marient en secret en 1907, estimant que sa mère n'approuverait pas cette union. Le couple se sépare rapidement, et divorce en 1909. Fealy épouse immédiatement un acteur, James Peter Durkin, qui deviendra plus tard un réalisateur de films muets célèbre dans la compagnie d'Adolph Zukor. Ils divorcent en 1917. Fealy épouse ensuite James E. Cort. Ce troisième mariage est annulé en 1923, et sera le dernier. Elle n'a pas d'enfants.

Fealy meurt en 1971, à l'âge de 88 ans, à la Motion Picture & Television Country House and Hospital du quartier de Woodland Hills à Los Angeles. Elle est enterrée au mausolée de l'abbaye des psaumes au Hollywood Forever Cemetery.

Fealy joue dans son premier film muet en 1911 chez Thanhouser Studios, et joue dans 18 autres films avant 1917. Ensuite, pendant quatorze ans, elle ne joue dans aucun film. Pendant les étés 1912 et 1913, elle organise un spectacle avec la Fealy-Durkin Company et joue au casino du Lakeside Amusement Park de Denver, et elle part en tournée dans la moitié des États-Unis l'année suivante.

Fealy rencontre un certain succès commercial comme dramaturge. Elle écrit The Red Cap avec Grant Stewart, auteur et acteur new-yorkais, et ils jouent au National Theatre de Chicago en août 1928. Elle ne joue pas dans la production, mais le récit tourne autour de l'invention d'un porte-bagages à roulettes manifestement inventé par Fealy. Un article de journal sur cette invention pourrait être un coup de pub pour la pièce ou un vrai article. D'autres pièces coécrites par Fealy incluent At Midnight et, en partenariat avec la célèbre dramaturge Alice Gerstenberg, The Promise.

Au cours de sa carrière, Fealy enseigne le théâtre dans plusieurs villes. Dès ses débuts avec sa mère, elle monte le Maude Fealy Studio of Speech, la Fealy School of Stage and Screen Acting, et la Fealy School of Dramatic Expression. Elle enseigne à Grand Rapids, Michigan; Burbank, Californie, et Denver, Colorado. Dans les années 1950, elle vit à Los Angeles et s'investit dans le Federal Theatre Project. À cinquante ans, elle fait quelques apparitions de figurante dans des films, par exemple dans Les Dix Commandements. Plus tard dans sa carrière, elle écrit, apparait dans des concours de beauté, et participe à des conférences dans des écoles et des organisations non caritatives.

José García Moreno, dit Garcimore, né le 16 novembre 1940 à Albacete (Castille-La Manche, Espagne) et mort le 18 avril 2000 au Gué-de-Longroi (Eure-et-Loir, France), est un musicien, illusionniste et humoriste franco-espagnol.

Garcimore utilisait l'humour pour mettre en valeur ses talents de prestidigitateur et de musicien. Il obtient un grand succès à la télévision française à la fin des années 1970 puis au début des années 1980 aux côtés notamment de l’animatrice et speakerine Denise Fabre.

Fils d'un garde civil, José Garcimore apprend la musique dans la fanfare de son village où il joue de la trompette. Devenu orphelin, il entre dans une école d'enfants de troupe où il est affecté à la section musique. Il suit des cours au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid où il reçoit un premier prix en 1962 et endosse le rôle de chef d'orchestre. Son instrument de prédilection est le tuba, mais il joue également de la plupart des cuivres.

En 1967, il arrive à Paris où il passe sans succès des auditions dans différents cabarets avant d'être embauché par l'un d'eux. Il part ensuite pour Tours puis Marseille où il trouve de modestes engagements. Au milieu des années 1970, il est musicien à l'harmonie de Grenoble.

Il fait ses premiers spectacles à Palavas-les-Flots avant de revenir à Paris en 1976. Alors qu'il donne un spectacle au Don Camilo, Roger Pradines le remarque et le fait passer dans son émission TV Music Hall

José Garcimore se produit régulièrement au Caveau de la République à Paris et fait plusieurs tournées en France. Il y enregistre en 1977 une douzaine de sketches regroupés dans un premier 33 tours intitulé Un Espagnol à Paris, produit par Jacques Canetti. Il se produit aussi au sein des comités des fêtes, discothèques et autres organisateurs de soirées privées qui le sollicitaient en permanence.

Sur scène, il invite des spectateurs et demande : « Est-ce que tu pourrais nous faire un tour de cartes ? » Naturellement, chacun répond « non » ; il pose alors son jeu de cartes au sol et en fait le tour, en disant « Facile ! ». Son public rit également lorsqu'il fait semblant de rater l'un de ses tours de magie : il promet par exemple de sortir un lapin d'un chapeau mais se « trompe » et en sort quelque chose de différent, provoquant l'hilarité des spectateurs. Ses spectacles ont su conquérir un public fidèle.

Complice notamment de Denise Fabre et de Pierre Douglas dans les émissions Restez donc avec nous le samedi, Au plaisir du Samedi et Samedi est à vous sur TF1, à la fin des années 1970 puis au début des années 1980, il est le plus célèbre des magiciens de la télévision française. Ses formules humoristiques : « Déconstrasté », « Y m'énerve » ou « Des fois ça marche, des fois ça marche pas », sont restées dans les mémoires. Il émerveille aussi des milliers d'enfants dans l'émission Les Visiteurs du mercredi.

Son rire particulier est devenu un de ses traits les plus caractéristiques, tout comme ses mimiques mais aussi son accent et sa façon d'en user, avec une parfaite maîtrise du français. Par ailleurs, ses tours « ratés », avec les « petites souris » Tac et Tac-Tac, déclenchent les fous rires de Denise Fabre, le communiquant aux téléspectateurs. Il utilise également d'autres animaux : la chienne Dolly, la chouette Bouma, un pigeon blanc, deux tourterelles, le lapin Rustine, la poule Opo, ou encore un perroquet.

En 1980, il est la vedette principale du podium du Tour de France et en 1981, il passe en vedette à l'Olympia.

Sa dernière apparition télévisée dans l'émission Le Plus Grand Cabaret du monde, animée par Patrick Sébastien, est diffusée après sa mort.

Mort

Garcimore meurt en 2000 à l'âge de 59 ans des suites d'un accident vasculaire cérébral dans sa résidence du Gué-de-Longroi près de Chartres, commune où il est inhumé.

Il est le père de deux enfants, Florent et Rodolphe.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Garcimore

Challenger est une marque de tracteurs agricoles, créée par Caterpillar Inc. en 1986 et vendue à AGCO en 2002.

Le modèle original était le Challenger 65 doté du système Mobile-Trac (MTS) composé de chenilles en caoutchouc et d'un système de suspension. Bien que commercialisé comme le premier tracteur agricole à chenilles en caoutchouc au monde, la société est-allemande VEB Traktorenwerk Schönebeck avait produit un tracteur à chenilles (le ZT 300 GB ) depuis 1983. Le MTS combinait la portance et la traction des chenilles en acier avec la polyvalence des pneus en caoutchouc. L'utilisation de chenilles a donné aux machines des performances de traction accrues par rapport aux tracteurs traditionnels à quatre roues motrices équipés de pneus. Le Challenger 65 a commencé comme une machine brute de 270 HP utilisée principalement pour le travail du sol intensif.

En 1995, Caterpillar a présenté les premières machines à chenilles pour «cultures en rangées» avec les Challenger 35, 45 et 55. Ces machines avaient une puissance allant de 130 KW à 168 KW et ont été conçues pour être utilisées pour une variété de tâches que les machines plus grandes ne pouvaient pas. Le tracteur à chenilles Challenger a été produit par Caterpillar sur son site de Dekalb, dans l'Illinois , jusqu'à ce que le nom Challenger et tous ses actifs agricoles associés soient vendus à AGCO.

Depuis 2002, date à laquelle la marque a été achetée par AGCO , les tracteurs Challenger sont fabriqués dans l'usine de Jackson, au Minnesota . Au moment où AGCO a acheté la marque Challenger, la plupart des concessionnaires Challenger étaient également des concessionnaires de matériel de construction Caterpillar. Bien qu'AGCO ait déplacé l'attention du tracteur Challenger vers le marché agricole, le marché de la construction est toujours un secteur important pour les tracteurs car AGCO fabrique toujours des machines spécialement configurées pour une utilisation avec des engins de terrassement de type traction.

Le Caterpillar Challenger MT875B était le tracteur de production le plus puissant disponible pendant sa durée avec une puissance moteur brute de 430 KW.  En 2007, le MT875B a battu le record du monde pour la plupart des terres labourées en 24 heures avec un 14 m sur mesure en déchaumeuse fabriqué par Grégoire Besson.  Il a labouré 644 ha . Le tracteur a consommé 4,42 litres / ha de carburant diesel . 

La production actuelle de tracteurs Challenger s'est élargie pour inclure des tracteurs à chenilles et à roues. Les deux types sont disponibles dans des configurations de type culture en ligne ou flottation selon la préférence du client.  Depuis leur achat en 2002, la marque Challenger a utilisé un moteur diesel Caterpillar dans la majorité de ses modèles. Cependant, avec l'introduction de la série D de chaque modèle de tracteur, AGCO a commencé à mettre en œuvre l'utilisation de moteurs de marque AGCO POWER qui sont conformes aux normes d'émissions Tier 4i / Stage 3B en utilisant e ³ , un système de réduction catalytique sélective qui injecte de l'urée dans les gaz d'échappement du moteur. courant pour réduire les oxydes d'azote et les particules émises dans l'atmosphère.

Les modèles actuels

Série MT400B (plus conçu)

Série MT400D (plus conçu)

Série MT400E (utilitaire)

Série MT500D (plus conçu)

Série MT500E

Série MT600D (plus conçu)

Série MT600E

Série MT700C (plus conçu)

Série MT700D (plus conçu)

Série MT700E (plus conçu)

MT700

Série MT800C (plus conçu)

Série MT800E (2013-présent)

Série MT900C (plus conçu)

Série MT900E (plus conçu)

Série MT1000 (2017-présent)

Richard Widmark est né le  26 décembre 1914 à Sunrise (Minnesota) et mort le 24 mars 2008 à Roxbury (Connecticut), est un acteur et producteur de cinéma américain.

Richard Widmark est né à Sunrise dans le Minnesota, a grandi à Princeton, et vécut également quelque temps à Henry (Illinois). Son père est Carl Henry Widmark (1892-1968), fils d'immigrés suédois, sa mère Mae Ethel Barr Nelson (1897-1956).

Il fut élève au Lake Forest College, où il étudia le métier d'acteur avant d'y enseigner une fois diplômé.

Richard Widmark débute à la radio en 1937 dans Les Misérables sur MBS avec Orson Welles. Licencié en sciences politiques, au début des années 1940 il tente sa chance à Broadway où il joue Kiss and Tell de F. Hugh Herbert. Il joue en 1946 à Chicago Dream girl lorsqu'il signe un contrat avec 20th Century Fox. Au cinéma le grand public le découvre en 1947 dans le film Le Carrefour de la mort, de Henry Hathaway. Il y tenait le rôle d'un gangster psychopathe pour lequel il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. La scène où il pousse une infirme du haut d'un escalier dans un grand éclat de rire restera gravée dans les mémoires. Toutefois il échappe à ce registre de personnage dans certains de ces films. Dans Les Cheyennes, il incarne un officier de cavalerie qui prend conscience de l'injustice faite au peuple indien. Dans Alamo, il incarne une légende de l'Ouest, Jim Bowie, venu défendre la future République du Texas. Il joue en 1968 Madigan rôle qu'il reprendra en 1972 dans une série policière pour la télévision.

En 1995, la cinémathèque française lui rend hommage, en sa présence, en programmant 27 de ses films.

L'acteur Michel Robin, figure de la Comédie Française, est mort à l'âge de 90 ans des suites du Covid-19

Michel Robin, ex-sociétaire de la Comédie Française et acteur de cinéma, est mort le 18 novembre 2020 des suites du coronavirus. "L’ensemble des personnels de la Comédie Française ont l’immense tristesse d’annoncer le décès de Michel Robin survenu [...] à l’âge de 90 ans, des suites de la Covid-19", a annoncé la Comédie-Française dans un communiqué. "Nous avons tous un souvenir précis de Michel, parti il y a dix ans déjà de notre théâtre. De sa tendresse et de son humour dévastateur. De sa dent aussi, carnassière et drôle", a ajouté l'administrateur général de l'institution, Éric Ruf.

 

Grand comédien de théâtre

 

Né le 13 novembre 1930 à Reims (Marne), Michel Robin débute sa carrière sur les planches. Elève du cours Dullin, il entre d'abord dans la troupe de Roger Planchon au Théâtre National Populaire à Villeurbanne. Entre 1958 et 1964, il joue dans dix-sept spectacles, avant d'intégrer la compagnie Renaud-Barrault et d'interpréter la pièce marquante En attendant Godot de Samuel Beckett. 

 

 

L'acteur, en plus de ses nombreuses apparitions au cinéma, avait été longtemps sociétaire de la Comédie Française. (Raphaël Gaillarde / Christophe Raynaud de Lage / Comédie Française)

 

 

Avant son entrée à la Comédie-Française en 1994 - il en restera sociétaire jusqu'en 2010 - Michel Robin s'illustre déjà sur les planches. Dans Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare par Petrika Ionesco, Le Capitaine Fracasse de Théophile Gautier mis en scène Marcel Maréchal ou encore Le Balcon de Jean Genet, dirigé par Luis Pasqual. 

Dans la maison de Molière, il joue sous la direction de Brigitte Jaques-Wajeman, Piotr Fomenko, Lukas Hemleb, Denis Podalydès... On se souvient de son interprétation dans Les Fausses Confidences de Marivaux en 1996 avec Jean-Pierre Miquel à la mise en scène, Le Bourgeois gentilhomme de Molière par Jean-Louis Benoît en 2000, Le Dindon de Feydeau par Hemleb deux ans plus tard ou Ubu roi d'Alfred Jarry dirigé par Jean-Pierre Vincent en 2009.

 

 

 

Au cours de sa longue carrière, il aura manié les mots de Feydeau, Ionesco, Beaumarchais, Anton Tchekhov ou encore Beckett, toujours avec succès. En témoigne un Molière du comédien dans un second rôle pour La Traversée de l'hiver de Yasmina Reza en 1990. Sa dernière apparition au théâtre a lieu en 2014 pour Les Méfaits du tabac de Tchekhov, mis en scène par Denis Podalydès au Théâtre des Bouffes du Nord.

 

Acteur complet

 

 

Au cinéma, on se souviendra notamment de lui pour ses seconds rôles - souvent des vieillards au regard doux. Il apparaît entre autres dans deux films de Claude Chabrol (Le Cheval d'orgueil, Merci pour le chocolat), dans La Chèvre de Francis Veber, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet ou encore L'Aveu de Costa-Gavras... "Je ne comprends pas pourquoi on me distribue toujours à contre-emploi dans ces rôles de vieux larbins alors que je suis fait pour jouer le Cid !", plaisantait-il en 2003 dans Le Monde.

 

 

Lara Fabian, de son vrai nom Lara Crokaert, née le 9 janvier 1970 à Etterbeek, est une chanteuse également auteure-compositrice belgo-canadienne.

Chantant en plusieurs langues (français, anglais, allemand, italien, portugais, espagnol, grec, russe, hébreu et turc), elle a sorti une quinzaine d'albums studio et s'est fait connaître au niveau international.

Après avoir été coach au sein de l'émission québécoise La Voix en 2018 et 2019, elle le devient en 2020 pour la version française de l'émission, The Voice : La Plus Belle Voix.

Lara Fabian est l’enfant unique de Pierre Crokaert, un Belge, et de Maria Luisa Serio, une Belge d'origine sicilienne. Le prénom Lara vient du personnage principal féminin du Docteur Jivago : c’est un prénom qui se prononce de la même façon dans toutes les langues et avec tous les accents, à l’inverse de Laura qui était le prénom que sa mère voulait initialement lui donner (Laura se prononce /ˈlau̯.ra/ en italien, mais /lo.ʁa/ en français).

Son nom de scène est inspiré par un oncle appelé Fabiano.

Née en Belgique, elle passe ses cinq premières années à Catane, au pied de l'Etna, puis revient dans la périphérie de Bruxelles, à Ruisbroek. C’est également à l’âge de cinq ans qu’elle commence à s’intéresser à la musique et à la chanson en écoutant Ève Brenner à la radio. Ses parents décident alors de l’inscrire à des cours de chant et, plus tard, de solfège, de piano et de théâtre. Elle commence son éducation musicale au Conservatoire royal de Bruxelles en 1978. Elle y étudie le chant lyrique pendant dix ans, tout en commençant à écrire des chansons. À cette époque, ses artistes fétiches sont Barbra Streisand et Queen. Auparavant, elle s'est présentée à l'âge de huit ans aux tests d’entrée au conservatoire de danse mais le verdict « elle a les pieds plats et de grosses cuisses » brise son rêve d'enfance d'être ballerine, ce qui engendrera ses difficultés à accepter l'image de son corps. Elle commence à chanter dans les clubs et piano-bars de Bruxelles et de la région dès l'âge de 14 ans, accompagnée à la guitare par son père qui fut guitariste et choriste pour Petula Clark avant de se reconvertir technicien chauffagiste.

En 1986, elle rencontre Marc Lerchs, étudiant en journalisme, qui paie ses études en faisant du piano-bar à Bruxelles. Il lui compose huit chansons. Elle gagne différents concours amateurs, dont le Tremplin de la musique du Festival de Wallonie où elle remporte trois prix, et demande à Lerchs deux titres pour son premier 45 tours intitulé L’Aziza est en pleurs. Profitant des entrées de Lerchs à la RTBF, elle enregistre quelques maquettes, essentiellement des compositions de Lerchs qu’elle cosigne parfois. Grâce à Yvan Léonard (qui mixa ces titres), le 45 tours arrive dans les mains de l'animateur de RTL Luxembourg Claude Rappé qui le donne au producteur Hubert Terheggen. Ce dernier lui rend alors visite au piano bar le Black Bottom à Bruxelles. Séduit, il décide de la sélectionner pour représenter le Luxembourg au 33^e Concours Eurovision de la chanson se tenant à Dublin le 30 avril 1988. Elle y chante Croire, une chanson écrite par Alain Garcia et composée par Jacques Cardona. Au terme du décompte des points, elle se classe 4^e sur 21 participants.

En juin 1997, l’album Pure sort dans les pays francophones européens. Disque d’or en Belgique et disque de diamant en France, Pure se vend à plus de 2 millions d’exemplaires, grâce au succès des titres Tout, Je t’aime, Humana, Si tu m’aimes et La différence. La même année, elle signe un contrat avec Sony pour enregistrer des albums en anglais.

L’année 1998 commence par une grande tournée en France et en Belgique. Elle reçoit une Victoire de la Musique pour la Révélation de l’année et, en septembre, rejoint Johnny Hallyday au Stade de France pour y chanter Requiem pour un fou avec lui. Elle obtient alors son effigie en cire au Musée Grévin. Au début de 1999, sort son premier album live, Live 98, qui se classe immédiatement n^o 1 en France et en Belgique. Elle reçoit un prix au World Music Awards pour être la chanteuse à avoir vendu le plus de disques cette année-là dans le Benelux.En juillet 1999, Polydor décide de sortir les albums québécois de Lara Fabian en Europe.

René Villard, dit Hervé Vilard, né le 24 juillet 1946 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français.

Il connaît le succès à partir de 1965 grâce à sa chanson Capri c'est fini. Nous, Reviens et Méditerranéenne font partie de ses autres grands tubes.

René Villard naît le 24 juillet 1946 à Paris, en France. Orphelin d'un père qu'il ne rencontrera jamais, il est, à l'âge de six ans, retiré à sa mère, déchue de ses droits maternels, et envoyé à l'orphelinat Saint-Vincent-de-Paul, situé à Paris.

Séparé de sa famille, il tente de s'échapper plusieurs fois. Il subit des viols à répétition dès son arrivée, ainsi que des coups de martinet : « Ils laissaient tomber le crayon, se penchaient et baissaient notre braguette. On se laissait un peu tripoter parce qu'on avait le droit à des bonbons. Ça m'est arrivé mais pas avec des curés. Ça m'est arrivé en orphelinat. Même les juges dans les années 1950 faisaient des attouchements sur les enfants de l'orphelinat Saint Vincent de Paul ».

Placé successivement dans plusieurs familles d'accueil, Villard rencontre en 1957 à La Celette un homme d'église qui l'éveille à la musique et à la littérature. À treize ans, il obtient son certificat d'études et envisage, un an plus tard, de s'investir dans une carrière musicale.

À seize ans, Villard fugue à Paris. Il fréquente loubards et prostituées dans le quartier de Pigalle avant d'être placé en foyer de redressement. Il enchaîne les auditions et les séances de Radio-crochet. Un jour, il rencontre dans le quartier du Montparnasse le peintre Dado qui l'invite à un vernissage où il fait la connaissance de Daniel Cordier (un ancien résistant, secrétaire de Jean Moulin). Celui-ci le prend sous son aile et devient en 1962 son tuteur légal. Il raconte sur le plateau d'On est pas couché, que ce "pauvre enfant" avait la syphilis. Encouragé par Cordier, il suit des cours de chant et trouve un emploi chez un disquaire des Champs-Élysées

Gérard Blanc, né le 8 décembre 1947 à Paris et mort le 25 janvier 2009 dans la même ville, est un auteur-compositeur-interprète, occasionnellement acteur et guitariste français, membre du groupe Martin Circus depuis 1971.

Il était connu individuellement pour ses deux chansons Une autre histoire (1987) et Du soleil dans la nuit (1988).

Il est le père de la comédienne Laura Blanc issue de sa liaison avec la chanteuse Lesley Jayne et de Lou, animatrice de télévision et fille d'Annie Pujol.

Membre fondateur du groupe Windings (1963-1967), avec Christian Vaysse piano-chant, Jean-Jacques Peruchon guitare basse et Gérard Gabalde chant/harmonica, rebaptisé ensuite Les Balthazar (titres phares en 1969 : Samantha, Le Monde en papier et Maura Maura), avec Sylvain Pauchard (dit alors « Posch »), « Bunny » Raduszinski et Noël Chavenois, il rejoint — toujours avec S. Pauchard — Martin Circus en 1971, en remplacement des chanteurs P. Dietsch et P.-J. Borowski. Avec ce groupe, il obtient dès lors un énorme succès dans les discothèques: Je m'éclate au Sénégal, puis Marylène (adaptation de Barbara Ann).

Toujours au sein de Martin Circus, il interprète Danton dans l’opéra-rock La Révolution française (1973).

En 1987, alors que les membres du groupe Martin Circus s'éparpillent dans des aventures individuelles, il est classé en deuxième place du Top 50 pendant l'été avec la chanson Une autre histoire, vendue à 600 000 exemplaires et Grand Prix de la SACEM, dont le vidéo clip le met en scène dans le désert marocain avec Annie Pujol (Du soleil dans la nuit se classera dixième l'été suivant). Son premier album solo, Ailleurs pour un ailleurs, sort en 1988 et les quatre singles qui en seront extraits se classeront au Top 50 en France.

Son album Mes plus belles histoires est sorti le 19 mai 2003. Il crée sa Société Blanc Musiques avec sa compagne et manager Brigitte Skiavi. Il conçoit et réalise L'Anthologie de Martin Circus avec BMG en 2004. Il coproduit le CD/DVD Blanc Public en 2006. Il se produit à l'Olympia le 20 mars 2008. Il travaille à la réalisation du double CD et du DVD Gérard Blanc, Made In Paris. Sa femme et manager Brigitte Skiavi-Blanc les sortira quelques mois après sa mort en 2009.

Il est victime d'un malaise cardiaque en octobre 2008. Il meurt au soir du 25 janvier 2009 à son domicile d'une hémorragie. Il devait participer, moins de deux mois après, à la saison 4 de la tournée à succès Âge tendre, la tournée des idoles.

Filmographie

Thierry la Fronde : Renaud (épisode 15)

Le Naufrage de Robinet (1967)

Les bidasses en folie (1971) (Martin Circus)

Les bidasses en vadrouille (1979) : Gérard

Nettoyage à sec (1997) : Bertrand

Discographie

Albums

1988 : Ailleurs pour un ailleurs

1991 : Noir et blanc

1995 : À cette seconde-là !

1999 : Tout blanc

2003 : Mes plus belles histoires

2006: Gérard Blanc Public

2008 : Les Plus Grands Succès de Gérard Blanc et Martin Circus

2009 : Gérard Blanc, Made in Paris

Vidéographie

2006 : Gérard Blanc Public - Les concerts (dvd)

2009 : Made in Paris (dvd)

Parolier

1982 : Vous de Cassie

https://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Blanc