Aydemir Saidov a été né le 29 Mars 1979 à Tikhoretsk le territoire de Krasnodar. Père Aydemir Seyfulla Aydemirovich Saidov : membre de l'Union des Artistes de la Russie, artiste émérite du Kouban, mère Lyubov Saidov . En 2000, Aydemir diplômé de Krasnodar Art College, et en 2006, l'Institut universitaire d'Etat de Saint-Pétersbourg de peinture, sculpture et architecture nommé d'après Ilya Repin (Académie des Arts) atelier de peinture O.A.Eremeeva, qualification peintre. Il vit et travaille à Saint-Pétersbourg.

Portrait de la baronne Pichon,

par François Gérard.

Marie-Gabrielle Capet, née le 6 septembre 1761 à Lyon, morte le 1^er novembre 1818 à Paris, est une peintre française de l’École néo-classique.

 

Marie-Gabrielle Capet : dans l’atelier de Madame Labille-Guiard-Vincent

vers 1800 (tableau de 1808).

 

 

 

Fille d’un domestique, Marie-Gabrielle Capet monte, en 1781, âgée de vingt ans, à Paris pour apprendre la peinture sous la direction d’Adélaïde Labille-Guiard. Parmi ses camarades d'études, elle compte, entre autres, Marie-Victoire d'Avril et Marie-Marguerite Carraux de Rosemond. La jeune femme est encore une inconnue lorsque ses premiers dessins et pastels sont exposés au Salon de la Jeunesse en 1781. Deux ans plus tard, sa maîtrise de la peinture à l'huile lui permet de présenter ses premiers Autoportraits peints à l'huile (1783 et 1784). Ses grandes œuvres sont exposées au Salon de la Jeunesse à partir de 1785, année au cours de laquelle elle envoie deux portraits d'officiers au Salon de la Correspondance, avec un tel succès qu'en 1786 l'un de ses pastels y est même accepté. Les critiques encourageantes ainsi que le fait qu'elle est l’élève de Madame Labille-Guiard sont à l'origine des premières commandes qu'on lui passe.

Elle comptait entre autres clients Madame Longrois, femme de l'intendant de Fontainebleau, le Père Moisset, Général de l’Oratoire, ainsi que plusieurs membres de la famille royale parmi lesquels, en 1787, les tantes du roi, Mesdames Adélaïde et Victoire, dont Adélaïde Labille-Guiard avait également fait le portrait.

À partir de 1791, elle expose ses premières miniatures au Salon, qui lui assurèrent la célébrité jusqu'à la fin de sa carrière. Plusieurs de ses portraits au pastel, comme celui d’Étienne Elias, de l'avocat Pierre-Nicolas Berryer, de Rémy Clément Gosse, et du dramaturge et membre du Tribunat Marie-Joseph Chénier, étaient des commandes privées. Capet rencontrait fréquemment d'autres artistes, comme Joseph-Marie Vien, Joseph-Benoît Suvée, Houdon, Étienne Pallière, Charles Meynier ainsi que François-André Vincent et, bien sûr, Labille-Guiard. Lorsque sa professeur et logeuse Adélaïde Labille-Guiard tomba malade, Marie Capet prit soin d'elle jusqu'à sa mort en 1803.

En 1814 elle se tourna à son tour vers la peinture historique, avec une représentation mythologique d’Hygie, déesse de la santé, qu'elle vendit au docteur Moreau de la Sarthe. Elle peignit sa dernière composition à l'huile, Portrait de Madame Demetz, en 1815, puis abandonna la peinture et mourut en 1818 à Paris. Elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise à Paris (11^e division, chemin Méhul)

Macarena est une chanson du groupe espagnol Los del Río sortie en 1993.

Apparu sur l'album intitulé A mí me gusta en 1994, le single devient un véritable succès planétaire entre les années 1995 et 1996. En 2002, la chanson est classée à la première place des « 100 plus grands one-hit wonders » selon la chaîne musicale câblée américaine VH1.

La chorégraphie de Mia Frye présente dans le vidéoclip du morceau, réalisé par Vincent Calvet, a beaucoup contribué à son succès et à en faire un tube de l'été

Los del Río est composé de deux artistes, Antonio Romero et Rafael Ruiz, qui composent ensemble depuis les années 1960. En 1992, tandis que le groupe était en tournée au Venezuela, il est repéré par l'impresario Gustavo Cisneros à une fête durant laquelle était également invité le président Carlos Andrés Pérez. Une professeur de danse flamenco, Diana Patricia Cubillán Herrera, fait une démonstration, et le chanteur du groupe, Romero, improvise un petit chant pour l'encourager : Dale a tu cuerpo alegría, Ma'dalena, que tu cuerpo e' pa' darle alegría y cosa' buena'. Sur cette base, le duo écrit une chanson parlant de « Macarena ». Le titre Macarena parle d'une femme portant le même nom. Los del Río utilise originellement le nom de « Magdalena » pour leur titre, mais le change par la suite du fait qu'une chanson du chanteur espagnol Emmanuel s'était popularisée sous le même nom. Le single est enregistré en 1992, puis diffusé en 1993 sous une version rumba flamenca.

(Le nom "Macarena" est un des nombreux noms donné à Marie vénérée notamment à Séville par les Espagnols. "Macarena" est aussi le nom contracté d'une congrégation religieuse très célèbre en Espagne : "la Confrérie de la Esperanza Macarena", située à Séville (Voir Confrérie de la Esperanza Macarena))

Succès

Macarena sort dans une version rumba flamenca en 1993, puis dans une version plus pop, moins traditionnelle, qui connaît le succès en Espagne, au Mexique et à Porto Rico. Elle devient dans ce dernier pays une musique non officielle de la campagne du gouverneur Pedro Rosselló. Les touristes américains en croisière ou séjour à Porto Rico l'ont fait connaître dans leur pays, où elle a connu du succès, spécialement dans les communautés latino-américaines, à Miami et New York principalement.

Le groupe Bayside Boys remixe le titre qui comprenait un sample du rire d'Alison Moyet, extrait de la chanson Situation du groupe Yazoo. Dès lors, aux États-Unis, et dans le monde entier, le single devient un succès planétaire dès le 3 août 1996, atteignant le Top 100 Billboard pendant une soixantaine de semaines consécutives. En France, le single atteint la première place pendant une trentaine de semaines consécutives, et se vend à 910 000 exemplaires. Sur le sol américain, le single se vend à plus de quatre millions d'exemplaires. Hors des frontières américaines, le single se classe également à la première place dans de nombreux autres pays incluant l'Allemagne, l'Autriche, les Pays-Bas, la Belgique, la Suisse, la Finlande, la Nouvelle-Zélande et l'Australie. Il atteint cependant la deuxième place des classements norvégiens et suédois. Au Royaume-Uni, le single est commercialisé en 1996 et atteint la deuxième place des classements britannique en août 1996, la première place du classement étant attribué à la chanson Wannabe des Spice Girls. Internationalement, Macarena est certifié à multiples reprises disque de platine et d'or et devient même certifié disque de diamant en France. En 1997, un total de onze millions d'exemplaires ont été vendus à travers le monde. Tube de l'été 1996, son succès perdure à l'automne et devient même l'une des musiques de campagne de Bill Clinton. Madeleine Albright, secrétaire d'État dansera également la Macarena en marge d'une réunion (et dans la salle) du Conseil de Sécurité de l'ONU  L'hiver d'après, le Christmas Remix est distribué sous forme de single pour Noël avec des sons de clochettes en plus.

En 2002, la chanson est classée à la première place des « 100 plus grands one-hit wonders » selon la chaîne musicale câblée américaine VH1. En 2008, pour les quinze années d'existence, une nouvelle version accompagné d'un clip réalisée par T. Lopez en collaboration avec Yeyo (The D.E.Y. (en)) et El Chino DreadLion (de Yerba Buena), produite par des membres de The Art of Sound Group.

Chorégraphie

La chorégraphie de Mia Frye associée à la chanson a beaucoup contribué à son succès et à en faire un « tube de l'été

Reprises et remixes

En 1996, la version de Los del Mar connaît un certain succès en France, et certifié disque d'or.

Le groupe virtuel Alvin et les Chipmunks a repris la chanson qui figure sur l'album Club Chipmunk The Dance Mixes

En 1997, les GrooveGrass Boyz, un groupe de fusion bluegrass-funk a fait une reprise country de la Macarena.

Le groupe de merengue dominicain Oro Solido a repris la chanson.

Le groupe de salsa Carlos Oliva y los sobrinos del juez a repris la chanson en salsa.

Le groupe Black Lace a repris la Macarena qui figure sur leur album Greatest Hits.

En 1995, un remix du DJ "Aaron 'The Pimp' Scofield" paru sur la compilation Powerhouse #22 a atteint le Top 40 du hit des clubs américains.

Dans une édition de Dance Dance Revolution (Disney's Rave) il y a une reprise dance par 2 Locos in a Room.

Le chanteur philippin Yoyoy Villame (en) a repris la chanson.

Base 10, un producteur suédois de trance a réalisé un remix bootleg house.

En 2008, DJ Ermac remixe Macarena en progressive.

En 2016, Gente De Zona et Los Del Rio sortent le single Más Macarena qui reprend le refrain de la Macarena originale.

En 2019, le rappeur Tyga reprend le titre dans Ayy Macarena.

Unchained Melody est une chanson de 1955. Avec plus de 500 versions différentes, elle est l'une des chansons les plus enregistrées du ^XXe siècle.

Unchained Melody est nommée en 1956 dans la catégorie Meilleure chanson lors de la 28^e cérémonie des Oscars, mais c'est Love Is a Many-Splendored Thing qui remporte le trophée.

Très rapidement, deux autres versions de Unchained Melody sont enregistrées, l'une par Les Baxter (qui atteint la 1^re place), l'autre par Al Hibbler (en) (qui se classe 3^e). Roy Hamilton enregistre une version qui atteint la 6^e place. Le premier vrai succès vient avec Harry Belafonte, qui l'interprète également lors de la cérémonie des Oscars en 1956.

Une des versions les plus connues du titre est celle créditée aux Righteous Brothers en 1965, interprétée en réalité par le seul Bobby Hatfield en 1965. Elle figure notamment dans la bande originale du film Ghost (1990). Rééditée à cette occasion, elle se classe n^o 1 des ventes au Royaume-Uni.

 

Unchained Melody est la seule chanson à s'être classée quatre fois en tête des ventes au Royaume-Uni par quatre artistes différents : Jimmy Young en 1955, les Righteous Brothers en 1990, Robson & Jerome en 1995, et enfin Gareth Gates en 2002.

 

Liste de reprises et adaptations

Reprises

 

Harry Belafonte sur l'album Belafonte (1956)

Gene Vincent sur l'album Gene Vincent and His Blue Caps (1957)

Ricky Nelson sur l'album Ricky Nelson (1958)

The Platters sur l'album Arms Series Volume 2 (1959)

Sam Cooke sur l'album Hits of the 50’s (1960)

Dionne Warwick sur l'album The Sensitive Sound (en) (1965), puis sur la face B du single La voce del silenzio (1968)

Sonny & Cher sur l'album Look at us (1965)

The Righteous Brothers en 1965 (version utilisée dans la BO du film Ghost en 1990)

The Supremes sur l'album I Hear a Symphony (1966)

Roy Orbison sur l'album Many Moods (1969)

Bobby Vinton sur l'album The Love Album (1971)

Donny Osmond sur l'album A Time For Us (1973)

Al Green sur l'album Livin' for You (1973)

Elvis Presley sur l'album Moody Blue (1977)

Willie Nelson sur l'album Stardust (1978)

George Benson sur l'album Livin' Inside Your Love (1979)

Heart sur l'album Greatest Hits/Live (1980)

Joni Mitchell sur l'album Wild Things Run Fast (1982)

Karel Gott Lásko en 1984

Leo Sayer en single (1986)

U2 en face B du single All I Want Is You (1988)

Air Supply sur l'album News from Nowhere (1995)

Joe Lynn Turner sur l'album Under Cover (1997)

Neil Diamond sur l'album The Movie Album: As Time Goes By (1998)

Gareth Gates sur l'album What My Heart Wants to Say (2002)

Cyndi Lauper sur l'album At Last (2003)

Bayhan Gürhan sur l'album Hayal Edemiyorum (2004)

Johnny Maestro & The Brooklyn Bridge sur l'album Greatest Hits Live (2008)

Johnny Hallyday en duo avec Joss Stone sur l'album Ça ne finira jamais (2008 - également dans une version franco-anglaise)

Clay Aiken sur l'album Tried and True (2010)

Susan Boyle sur l'album Someone to Watch Over Me (2011)

Glee sur l'album The complete Season 4, par Jake Pusckerman et Ryder Lynn dans l'épisode 15 "Girls (and boys) on film/ comme au cinéma" de la saison 4 (2013)

 

Adaptations

 

L'adaptation en français, sous le titre Les enchaînés, a été enregistrée par Mouloudji (1956), Line Renaud (1956), Armand Mestral (1956), Les Chaussettes noires (1962, album Le 2 000 000^e disque des Chaussettes Noires), Eva (1965, album Comme les blés), Philippe Laumont (1990), et Johnny Hallyday en duo avec Joss Stone (2008, Les enchaînés-Unchained Melody, sur l'album Ça ne finira jamais).

Bob Asklöf a enregistré une adaptation en suédois, Väntans melodi (1966).

L'adaptation en italien, sous le titre Senza catene, a été enregistrée par Iva Zanicchi (1968, album Unchained Melody (it)) et Farida (1968).

 

 

 

 

 

 

Paroles

 

Woah, my love, my darling
I've hungered for your touch
A long, lonely time
And time goes by so slowly
And time can do so much
Are you still mine?
I need your love
I need your love
God speed your love to me

 

Lonely rivers flow
To the sea, to the sea
To the open arms of the sea, yeah
Lonely rivers sigh
"Wait for me, wait for me"
I'll be coming home, wait for me

 

Woah, my love, my darling
I've hungered, hungered for your touch
A long, lonely time
And time goes by so slowly
And time can do so much
Are you still mine?
I need your love
I need your love
God speed your love to me

 

 

Source : LyricFind

Paroliers : Alex North / Hyman Zaret

Paroles de Unchained Melody © BMG Rights Management, Unchained Melody Pub LLC

 

Catalogue

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Rubtique

0-9

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1972

https://youtu.be/jPeule62XmU

La Salsa du démon est une chanson du Grand Orchestre du Splendid, sortie en novembre 1980 en single puis sur l'album Théâtre de la Porte-Saint-Martin (9 titres) enregistré en public.

Malgré son titre, c'est une chanson de variétés au rythme plutôt ska, seule la section cuivre s'inspirant de la salsa (on ne retrouve pas les percussions habituellement présentes sur un morceau de salsa).

Histoire

Le single s'est vendu à quelque 800 000 copies en 1981. La face B comporte la chanson Tapin, métro, boulot, dodo, écrite et composée par Xavier Thibault. Un clip a été réalisé, façon « train fantôme » (avec fumigènes et couleurs infernales).

Le groupe a assuré plusieurs prestations télévisées (et costumées). Coluche a pendant un temps remplacé Jacques Delaporte, malade, pour se glisser dans le costume du Belzébuth (à l'allure de satyre), en concerts et à la télévision notamment à Champs-Élysées, où il apparait quasi nu sous sa cape, une grappe de raisin entre les jambes et une fourche à la main. Herma Vos a aussi participé à certaines représentations en tant que danseuse et chanteuse.

Paroles

Trois personnages diaboliques, Belzébuth (satyre poilu et grossier), Vampirella (nymphomane sadique) et la sorcière se présentent tour à tour, énonçant leurs défauts et leurs vices, de façon grotesque. Ils sont réunis pour une fête, la salsa du démon…

Sur scène, les chanteurs sont habituellement déguisés avec :

trident, cornes, queue fourchue, ailes de chauve-souris, cape et grappe de raisin pour Belzébuth ;

fouet et bas résille noirs pour Vampirella ;

gros nez, balai, chapeau de sorcière, marmite et insectes en plastique pour la sorcière.

Reprises et utilisations

En 1997, une version remixée en dance/techno est parue sur le label Griffe

En 1998, la chanson figure dans le spectacle musical La Fièvre des années 80 et dans la bande originale du film de Claude Miller La Classe de neige.

En 2007, l'épisode 25 Mauvais trip de la série Soaperette, avec en guest star Jean-Pierre Foucault, parodie La Salsa du démon.

En 2008, Les Enfoirés la reprennent sur le medley La Magie sur l'album Les Secrets des Enfoirés.

En 2009, Sanseverino la reprend en concerts et sur l'album Les Faux Talbins (Sony BMG).

En 2009, le Grand Orchestre du Splendid participe à la tournée RFM Party 80 et rejoue de nouveau le titre en live.

En 2009, à la suite de la saison 2 de X Factor, Christophe Willem (membre du jury) propose à la candidate Maryvette Lair de faire ensemble une reprise de La Salsa du démon.

En 2015, Opium du peuple reprend la chanson dans leur album La Revanche des clones