Harrison Ford (/ˈhæɹəsən fɔɹd/) est un acteur américain, né le 13 juillet 1942 à Chicago (Illinois).

Durant sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, dont deux Saturn Awards, un People's Choice Awards, un César d'honneur, un AFILAA et une Palme d'honneur au Festival de Cannes 2023. Il a en outre bénéficié d'une nomination aux Oscars et de quatre nominations aux Golden Globes.

Sa collaboration avec George Lucas, le premier qui lui a donné l'occasion de s'affirmer en tant qu'acteur avec American Graffiti (1973), lui permet d'accéder au rang de vedette internationale avec les rôles de Han Solo dans la trilogie originelle de Star Wars (de 1977 à 1983) et d’Indiana Jones (de 1981 à 2023). Parallèlement, il collabore avec de grands cinéastes : Francis Ford Coppola le dirige dans Conversation secrète (1974) et Apocalypse Now (1979) ; Ridley Scott lui confie le rôle de Rick Deckard dans l'ambitieux film de science-fiction à caractère expérimental Blade Runner en 1982.

À partir des années 1980, il s'impose par ailleurs dans un registre plus réaliste en étant la tête d'affiche de Witness (1985) et Mosquito Coast (1986) de Peter Weir, Frantic (1988) de Roman Polanski, Working Girl (1988) et À propos d'Henry (1991) de Mike Nichols puis Présumé innocent (1990) d'Alan J. Pakula. Il revient ensuite au cinéma d'action : d'abord en succédant à Alec Baldwin dans le rôle de Jack Ryan pour Jeux de guerre (1992) et Danger immédiat (1994), puis en interprétant le docteur Richard Kimble face à Tommy Lee Jones dans Le Fugitif (1993), grand succès critique et commercial. Il incarne également le président des États-Unis dans Air Force One (1997). Il porte aussi le thriller militaire K-19 : Le Piège des profondeurs (2002), réalisé par Kathryn Bigelow.

Son statut d'acteur majeur du cinéma de divertissement américain lui vaut, en 1994, d'être consacré « star du siècle du box-office » par la National Association of Theatre Owners. En effet, les films dans lesquels il a tenu l'un des rôles principaux ont dégagé près de six milliards de dollars de recettes dans le monde. En outre, Sydney Pollack le dirige dans la comédie romantique Sabrina (1995) et le thriller L'Ombre d'un soupçon (1999). Après plusieurs échecs durant les années 2000, il reprend ses rôles mythiques en redevenant Indiana Jones en 2008 puis 2023 (Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal et Indiana Jones et le Cadran de la destinée respectivement), Han Solo en 2015 (Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force) et Rick Deckard en 2017 (Blade Runner 2049).

Dans le domaine de la conservation de la nature, Harrison Ford participe à la sensibilisation de l'opinion publique, notamment sur le cas critique de la déforestation des zones tropicales.

Sydney Margaret Penny, née le 7 août 1971 à Nashville, est une actrice américaine.

Biographie

Sydney Penny aurait des origines hongroise, irlandaise, française, anglaise et cherokee¹. Élevée à Chatsworth, en Californie, c'est la fille du comédien et ancien chef de la troupe Western Swing Hank Penny et de sa femme Shari, chanteuse d'opéra.

Sydney commença sa carrière sur scène avec ses parents à l'âge de trois ans et demi. À 10 ans, Sydney est choisie pour jouer le rôle de la petite Meggie Cleary dans la mini-série Les oiseaux se cachent pour mourir (The Thorn Birds, 1983, avec Richard Chamberlain), jouant aux côtés de Barbara Stanwyck, Jean Simmons et Richard Chamberlain lui-même, qui la remarquèrent. Sa performance inspira une note personnelle de Burt Reynolds qui l'appela « la plus belle fille du grand écran ».

En 1985, Clint Eastwood recruta Sydney pour jouer Megan Wheeler (Melanie Wheeler dans la version française), la jeune fille qui tombe amoureuse de l'énigmatique prêcheur dans Pale Rider, le cavalier solitaire. C'est son premier rôle dans un long métrage.

Sydney partagea son premier baiser à l'écran avec Rick Schroder dans le téléfilm Two Kinds of love, a redécouvert l'espoir de vivre avec Art Carney dans le classique d'O. Henry The Last Leaf, et a été rachetée de l'esclavage par Martin Sheen dans Le Quatrième Roi Mage (The Fourth Wiseman), qui joua son père dans News at Eleven. En 1986, Sydney s'est mise à la plage en tant que Danni Collins dans la série populaire The New Gidget.

Le réalisateur français Jean Delannoy choisit Sydney pour jouer Bernadette Soubirous dans Bernadette en 1988, film qui raconte les visions de l'enfant à Lourdes. Bien qu'elle ne parle pas encore français à l'époque, le film a été tourné à la fois en anglais et en français. Sydney travailla avec un professeur pour apprendre à lire le français phonétiquement, jusqu'à parler la langue couramment.

Delannoy et Penny continuèrent avec La Passion de Bernadette, l'histoire de la vie de Bernadette au couvent, en français seulement. Les deux films ont été plébiscités par le pape Jean-Paul II pour la précision du portrait de la vie de la jeune fille, et ont été bien reçus par la critique.

Penny joua la fille de Sophia Loren, Rosetta, dans Running Away, un remake du film de 1961 pour lequel Sophia Loren gagna un Oscar. Sydney apparut quotidiennement en tant que BJ Walker dans les séries quotidiennes de la NBC Santa Barbara. Son interprétation de la jeune femme vivant avec le secret d'un inceste lui valut une nomination aux Daytime Emmy Awards de la plus jeune actrice principale remarquable.

Penny déménagea à New York pour apparaître en tant que Julia Santos Keefer dans la série télévisée nord-américaine La Force du destin (All My Children). Penny et la co-star Keith Hamilton Cobb ont été nommés couple le plus chaud par le magazine Soap Opera Digest et Sydney remporta une seconde nomination Emmy.

En 1997, Penny voyagea à Wilmington, en Caroline du Nord, pour le film Enchanted, une comédie romantique écrite, dirigée et produite par la co-star John Ward. En 1999, Penny a été couronnée 52^e reine Azalea du festival Azalea Wilmington.

Oliver Norvell « Babe » Hardy, né le 18 janvier 1892 à Harlem dans l'État de Géorgie (États-Unis) et mort le 7 août 1957 à North Hollywood (Los Angeles), est un acteur de cinéma et chanteur américain. Il forma avec Stan Laurel le duo comique Laurel et Hardy.

Biographie

Avant sa carrière d'acteur

Oliver Hardy est né dans une famille nombreuse. À l'âge de 2 ans, Hardy perd son père, juriste d'origine anglaise, et sera élevé par sa mère Emilly Norvell qui, elle, a des racines écossaises. Il suit une scolarité normale et se passionne pour le chant lyrique. Sa mère l’encourage, mais la perspective de devenir chanteur professionnel ne l'enchante guère. Il poursuit son cursus scolaire et décroche son diplôme d'avocat — profession qu'il n'exercera pas.

En 1910, Hardy découvre le cinéma, il ouvre dans la foulée une salle de cinéma. La nuit, « Babe » (surnom de Hardy) chante dans les cabarets.

Carrière d'acteur en solo

Oliver Hardy dans A Day at School (en) (1916)

Avec Billy West

Avec Jimmy Aubrey et Larry Semon

En 1919 Oliver Hardy rejoint les Studios de la Vitagraph Company of America où il va seconder Jimmy Aubrey dans ses comédies. Ce dernier est l'acteur phare du studio et tourne à un rythme effréné. En un peu plus d'un an, Babe (son nom de scène) joue à ses côtés dans près de 25 films, d'abord réalisés par Noel M. Smith, puis Jess Robbins lorsque le premier quitte la Vitagraph.

Il retrouve aussi Charley Chase, rencontré à la King-Bee et qu'il avait suivi à la L-KO.

C'est aussi à la Vitagraph qu'il rencontre Larry Semon. Larry Semon écrit, réalise et joue ses propres comédies. Engagé comme scénariste puis réalisateur en 1916 à la Vitagraph, c'est lui qui à l'époque fait tourner Jimmy Aubrey. À partir de 1919, il ne tourne plus que ses propres films et donne souvent des rôles à Oliver Hardy, qui tiendra ainsi le rôle de « Tin Woodman » (le bûcheron en fer blanc) dans Le Sorcier d'Oz (The Wizard of Oz - 1925), une adaptation cinématographique long métrage du roman pour enfants Le Magicien d'Oz.

Avant la formation officielle du duo

C'est en 1919 qu'il tourne pour la première fois aux côtés de Stan Laurel. Le Veinard (The Lucky Dog), une comédie muette de Jess Robbins, un film d'essai en vue de réaliser une série de courts métrages dont Stan Laurel jouerait le rôle-titre, ne sera diffusé qu'en 1922. Oliver Hardy y interprète un voleur qui, par méprise, se fait déposséder par Stan Laurel du fruit de son larcin et tente de se venger.

Vie personnelle

Oliver Hardy s'est marié à trois reprises :

avec Madelyn Saloshin du 7 novembre 1913 jusqu'en 1921

avec Myrtle Reeves (1897-1983) du 24 novembre 1921 jusqu'au 18 mai 1937

avec Virginie Lucille Jones (1909-1986) du 7 mars 1940 jusqu'à son décès le 7 août 1957.

Il n'a pas eu d'enfant.

Oliver Hardy était franc-maçon. Il était membre du Salomon Lodge à Jacksonville en Floride.

Mort

Oliver Hardy subit une crise cardiaque légère en mai 1954. Il commence à prendre soin de sa santé pour la première fois de sa vie. Il perd plus 68 kg en quelques mois, ce qui a complètement changé son apparence.

Il subit un grave accident vasculaire cérébral le 14 septembre 1956, ce qui le confine au lit et l’empêche de parler pendant plusieurs mois. Il reste à la maison sous la garde de son épouse Lucille.

Après avoir subi deux autres accidents vasculaires cérébraux au début d’août 1957, il sombre dans le coma et meurt d’une thrombose cérébrale 7 août 1957. Il est inhumé au Pierce Brothers Valhalla Memorial Park and Mortuary à Los Angeles, Californie.

Aristotelis Savalas, dit Telly Savalas (Αριστοτέλης "Τέλλυ" Σαβάλας), né le 21 janvier 1922 à Garden City (État de New York) et mort le 22 janvier 1994 à Universal City (Californie), est un acteur et chanteur américain d'origine grecque.

Il est particulièrement connu pour avoir interprété dans les années 1970 le rôle principal dans la série télévisée policière Kojak. On l'a également vu dans un film de James Bond, Au service secret de Sa Majesté (1969), où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld, et dans divers films à succès comme Les Douze Salopards (1967) ou De l'or pour les braves (1970).

Biographie

Enfance, famille et débuts

Telly Savalas naît à Garden City dans l’État de New York, de parents immigrés grecs. Sa mère est originaire de Sparte.

Entre 1943 et 1946, il est militaire de carrière, travaillant pour le Département d'État des États-Unis. Il anime après la guerre des émissions pour l'armée américaine avec la série radio Your Voice of America sur ABC News. Il travaille ensuite comme journaliste pour cette entreprise.

Dans les années 1950, après avoir été un réalisateur de télévision reconnu, il commence une carrière de comédien en interprétant des rôles de truand, du fait de son physique expressif.

Carrière cinématographique

En 1961, le réalisateur John Frankenheimer offre à Telly Savalas son premier grand rôle dans le film Le Temps du châtiment, aux côtés de la star Burt Lancaster, où l'acteur incarne déjà le rôle d'un policier dans le quartier de Harlem. L'année d'après, Frankenheimer lui confie l'interprétation du prisonnier sadique dans Le Prisonnier d'Alcatraz, qui vaut à l'acteur une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle et une nomination aux Golden Globes.

En 1965, pour son rôle de Ponce Pilate dans La Plus Grande Histoire jamais contée de George Stevens, il doit se raser le crâne ; par la suite, l'acteur conservera cette apparence.

En 1967, il interprète le rôle d'Archer Maggott dans Les Douze Salopards, un film d'action réalisé par Robert Aldrich. Il apparaît également en 1969 dans un James Bond, Au service secret de Sa Majesté, où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld.

De 1973 à 1978, il connaît le succès en interprétant le rôle du lieutenant de police Theo Kojak dans la série télévisée Kojak.

Plus tard, il joue un rôle différent dans les deux suites télévisuelles, Les Douze Salopards : Mission Suicide (The Dirty Dozen: The Deadly Mission) en 1987 et dans Les Douze Salopards : Mission fatale (The Dirty Dozen: The Fatal Mission) en 1988.

Producteur et réalisateur

Avant d'apparaître devant la caméra, Telly Savalas travaille comme réalisateur et producteur chez ABC. Alors qu'il supervise le programme Gillette Cavalcade of Sports (en), il embauche le journaliste Howard Cosell (en), donnant à l'animateur sportif légendaire son premier travail pour le petit écran.

En tant que producteur de la série Kojak, il donne leur première chance à nombre de futures stars.

Autres activités

Telly Savalas obtient un diplôme en psychologie à l'université Columbia. Il est également joueur de poker de classe mondiale (il arrive à la 21^e place lors du tournoi des World Series of Poker 1992, remportant 8 080 $), ainsi qu'un pilote de moto et un maître-nageur. Ses autres passe-temps et intérêts incluent le golf, la natation, la lecture de livres romantiques, les matchs de football à la télévision, les voyages, la collection de voitures de luxe et le jeu.

De l'or pour les braves (Kelly's Heroes) est un film de guerre américain, humoristique et subversif, réalisé par Brian G. Hutton et sorti en 1970.

Synopsis

Pendant la Seconde guerre mondiale, près de Nancy en France, Kelly (Clint Eastwood), un ancien lieutenant rétrogradé, capture un colonel du renseignement allemand. Lorsque Kelly remarque que son prisonnier est porteur d'un lingot d'or, il le saoule pour obtenir des informations. Avant qu'il ne soit tué, le prisonnier ivre révèle qu'il y a un stock de 14 000 barres d'or entreposées dans un coffre de banque, à 40 kilomètres, dans les lignes allemandes, dans la ville de Clermont-en-Argonne.

Tank M4 A3 Sherman utilisé dans le film

Kelly recrute le reste du peloton, y compris le sergent incrédule « Big Joe » (Telly Savalas). Finalement, d'autres soldats doivent être recrutés ou s'invitent à l'opération. Comme le sergent des approvisionnements « Crapgame l'escroc » (Don Rickles) ou un anachronique hippie, commandant de chars M4 Sherman, « Oddball le cinglé » (Donald Sutherland), ainsi que des stéréotypes de G.I., présentés comme compétents, las de la guerre.

Il devient rapidement évident que leur propre armée est tout autant un obstacle que les Allemands. Un chasseur-bombardier allié les prend pour des ennemis, les attaque et détruit leurs véhicules. Ils doivent poursuivre à pied et lutter contre des patrouilles allemandes.

Quand le général Colt (Carroll O'Connor), un opportuniste fanatique, capte des messages radio du peloton qui progresse, il les interprète comme une percée audacieuse des troupes. Il se précipite en première ligne pour accompagner cette percée. Il y voit une belle occasion de gloire.

Les hommes de Kelly se hâtent vers la ville pour y parvenir avant leur propre armée. Là, ils découvrent que la ville est défendue par trois redoutables chars Tigre avec un appui d'infanterie. Ils pénètrent dans la ville et s'en emparent prenant la défense allemande par surprise.

Un char Tigre reste en place devant la banque. Kelly arrive à convaincre le commandant du char Tigre (Karl-Otto Alberty), dont le véhicule est endommagé, de détruire le mur d'enceinte de la banque pour partager le butin. Ils s'emparent des barres d'or au moment où la population de la ville fête sa libération. Ils se les partagent et évacuent au moment où le général Colt arrive pour décorer ce qu'il pense être des soldats méritants.

Fiche technique

Titre : De l'or pour les braves

Titre original : Kelly's Heroes

Réalisation : Brian G. Hutton, assisté d'Andrew Marton et John Landis (non crédité)

Scénario : Troy Kennedy-Martin

Production : Sidney Beckerman, Gabriel Katzka (en), Harold Loeb et Irving L. Leonard

Société de production : Metro-Goldwyn-Mayer

Musique : Lalo Schifrin

Photographie : Gabriel Figueroa

Montage : John Jympson

Décors : John Barry et Aleksandar Milovic

Pays d'origine : États-Unis

Langues originales : anglais, français et allemand

Format : couleur (Metrocolor) — 35 mm — 2,35:1 — son stéréo

Budget : 4 000 000 $

(fr) Mention CNC : tous publics (visa d'exploitation n^o 37672 délivré le 12 octobre 1970)

Clint Eastwood (VF : Denis Savignat4) : Kelly
Telly Savalas (VF : Claude Bertrand) : Sergent Joe dit "Big Joe"
Donald Sutherland (VF : Bernard Woringer) : Oddball dit "le cinglé"
Don Rickles (VF : Philippe Dumat) : Crapgame dit "l'escroc"
Carroll O'Connor (VF : Robert Bazil) : le général Colt
Gavin MacLeod (VF : René Bériard) : Moriarty
Hal Buckley : Maitland
Stuart Margolin (VF : Jacques Thébault) : Little Joe
Jeff Morris (VF : Jacques Deschamps) : Cowboy
Richard Davalos (VF : Daniel Gall) : Gutowski
Perry Lopez (VF : Gérard Hernandez) : Petuko
Tom Troupe (VF : Sady Rebbot) : Job
Harry Dean Stanton (VF : Bernard Tiphaine) : Willard
George Savalas (VF : Albert Augier) : Sergent Mulligan
Ross Elliott (VF : Roland Ménard) : Major Booker
Dick Balduzzi : Fisher
Gene Collins : Babra
Karl-Otto Alberty : Le commandant du dernier char Tigre

Autour du film

Le film, censé se dérouler en Lorraine, est tourné en Yougoslavie car on y trouve encore de nombreux tanks Sherman dans les années 1970. Quant aux chars « Tigres » des Allemands, il s'agit en réalité de tanks T-34 russes modifiés.

Le "Sturmbannführer" est en réalité Hauptsturmführer. Le "sergent" SS est en réalité adjudant (Oberscharführer). Le maire de "Clarmont" a mis son écharpe à l'envers (rouge vers le haut) ; lorsqu'il parle avec le sergent Joe, elle est à l'endroit (bleu vers le haut).

Un enregistrement de Clint Eastwood chantant Burning Bridges, le thème du film, a été fait ; il n'a jamais été diffusé.

Le film était initialement plus tragique. Clint Eastwood confessa qu'il regretta la version finale montée du film, car il avait tourné des scènes plus "dures" et faisant l'introspection des personnages ou en dénonçant la guerre : plus de 20 minutes sont coupées. En réalité, entre le scenario original qui s'inspirait d'un fait divers et la production finale qui cherche à rivaliser avec le film MASH, le film passe de la comédie-dramatique à un film satirique.

Le réalisateur John Landis est assistant de production dans le film. Il apparaît à l'écran déguisé en nonne.

Le film est inspiré d'un fait réel survenu à la fin de Seconde guerre mondiale lorsque des soldats américains récupérèrent de l'or nazi avec le concours de soldats de la Wehrmacht en Bavière en 1945. Ce "casse" fut même ajouté au Livre Guinness des records grâce au travail de l'historien Ian Sayer.

Réception critique et commerciale

Sorti aux États-Unis peu de temps après Sierra torride, précédent film avec Eastwood en vedette, De l'or pour les braves ne reste qu'une seule semaine dans le top 10 hebdomadaire du magazine Variety. Finalement, le film se hisse à la 30^e place du top annuel de Variety, avec 4,2 millions $ de recettes net et rapportera un total de 5 200 000 $ de recettes au box-office, ce qui est relativement décevant

Il a totalisé 661 768 entrées en France et 1 100 000 entrées (soit 13 570 000 SEK) en Suède. Dans les autres pays, le film totalise 2,2 millions d'entrées en Italie, 1,4 million d'entrées en Espagne et 28 000 entrées en Belgique francophone.

Il s'est classé à la 34^e place au classement des 100 plus grands films de guerre de tous les temps de Channel 4. De l'or pour les braves reçoit 80 % des 20 commentaires positifs sur le site Rotten Tomatoes

 

 

Voir également

 

 

Les Morfalous d'Henri Verneuil (1984), qui se déroule pendant la Seconde guerre mondiale en Tunisie, avec des soldats de la Légion étrangère.

Les Rois du désert de David O. Russell (1999), qui se déroule durant la guerre du Golfe avec des soldats américains.

 

 

Film américain

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Liens externes

https://fr.wikipedia.org/wiki/De_l%27or_pour_les_braves

Notes et références

Cinéma : Film américain

Musique : De film

De l'or pour les braves

Musique

Kelly's Heroes : Theme Song Burning Bridges

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