Marjorie Merriweather Post, née le 15 mars 1887 à Springfield (Illinois) et morte le 12 septembre 1973, est une femme d'affaires américaine, socialite, philanthrope et propriétaire de General Foods. Elle utilise une grande partie de sa fortune pour collectionner des œuvres d'art, en particulier de l'art russe pré-révolutionnaire, dont une grande partie est aujourd'hui exposée au Hillwood Estate, Museum & Gardens, le musée qui est sa propriété à Washington, D.C. Elle est également connue pour son manoir, Mar-a-Lago, à Palm Beach, en Floride, qui, après sa mort, devient désormais un centre de villégiature appartenant à l’ancien président des États-Unis, Donald Trump.
Robert Vaughn est un acteur américain, né le 22 novembre 1932 à New York (État de New York) et mort le 11 novembre 2016 à Danbury (Connecticut)
Révélé dans le film Les Sept Mercenaires dont il était le dernier acteur survivant, il est particulièrement connu pour avoir tenu le rôle de Napoleon Solo dans la série Des agents très spéciaux et celui de Harry Rule dans la série Poigne de fer et séduction ainsi que celui du général Hunt Stockwell dans la série L'Agence tous risques (sa carrière au cinéma s'étant toujours limitée à des seconds rôles — principalement dans des rôles d'hommes politiques).
Robert Vaughn est né à New York. Ses parents d'origine irlandaise et de confession catholique sont l'aspirante actrice Marcella Frances Gaudel (1908-1961) et Gerald Walter Vaughn (1902-1950), un comédien de série radio. Ses parents se séparent alors qu'il est encore jeune. Robert Vaughn part vivre avec sa mère à Minneapolis dans le Minnesota. Élève au École secondaire North Community (en), il est diplômé en journalisme de l'université du Minnesota.
Il poursuit des études en arts et sciences appliquées en Californie, à Los Angeles. Il est titulaire d'un doctorat en communication de l'université de la Californie méridionale, auteur d'une thèse publiée en 1972, sur les victimes de mise à l'index dans le show-biz.
Carrière d'acteur
Robert Vaughn (Napoleon Solo)
et David McCallum (Illya Kouriakine).
Parallèlement à ses études, Robert Vaughn commence à travailler en tant qu'acteur. Il fait sa première apparition à la télévision en 1955 dans un épisode de la série Medic intitulé « Black Friday ». Il jouera plus de 200 personnages dans des films, des téléfilms et des séries.
Il tient son premier rôle cinématographique dans Les Dix Commandements. Son rôle est mineur et n'est pas crédité au générique.
Sa première prestation cinématographique créditée a lieu en 1957 quand il joue dans Le Carrefour de la vengeance où il tient le rôle de Bob Ford, l'assassin de Jesse James.
Sa prestation dans The Young Philadelphians (1959) lui vaut d'être proposé pour l'Oscar du meilleur second rôle. Mais c'est son rôle de Lee dans Les Sept Mercenaires qui lui permet d'acquérir une stature nationale et internationale. Il reprendra un rôle similaire en 1980 dans l'adaptation futuriste, Les Mercenaires de l'espace puis celui du juge Oren Travis dans la série éponyme (1998-2000).
De 1964 à 1968, il joue le rôle de Napoléon Solo dans la série Des agents très spéciaux au côté de l'acteur britannique David McCallum. Le succès de cette série permet le développement de merchandising ainsi que de suites sous la forme de téléfilm dans les années 1980.
En 1968, abonné au second rôle de premier plan, Robert Vaughn joue le rôle d'un homme politique ambitieux dans le film Bullitt au côté de Steve McQueen. Parallèlement, l'acteur est aussi engagé politiquement. Membre du parti démocrate, il est sollicité par la branche californienne de ce dernier pour se présenter contre Ronald Reagan, candidat républicain au poste de gouverneur de Californie en 1966. Vaughn refuse cependant et apporte son soutien à Edmund Brown qui est largement battu par Reagan. Opposé à la guerre du Viêt Nam et ami proche de Robert Kennedy, il soutient sa candidature en 1968 quand celui-ci recherche l'investiture du parti démocrate.
À quelques exceptions près, la carrière de Robert Vaughn se cantonne par la suite à des prestations de premier ou second ordre à la télévision ou dans des films de série B où il arbore avec conviction un flegme et une nonchalance sans faille. On peut noter son rôle récurrent d'Oren Travis dans la série télévisée Les Sept Mercenaires (1998-2000).
Vie privée
Robert Vaughn se marie en 1974 à l'actrice Linda Staab. N'ayant jamais pu avoir d'enfant, ils en adoptèrent deux, un garçon, Cassidy (né en 1976) et une fille, Caitlin (née en 1981)
Décès
Il meurt d'une courte leucémie aiguë le vendredi 11 novembre 2016 à Danbury, entouré de sa famille.
Voix françaises
En France, Robert Vaughn a eu diverses voix françaises. Parmi les plus courantes, citons Claude Joseph puis Roger Rudel. Plus occasionnellement, Vaughn a été aussi doublé par Louis Velle dans Bullitt, Philippe Dumat dans Delta Force, Jacques Deschamps dans la série Arabesque, Marc de Georgi puis Jacques Richard dans la série Une nounou d'enfer ou encore Bernard Woringer puis Dominique Paturel dans la série Les Arnaqueurs VIP.
Claude Joseph dans les séries télévisées Des agents très spéciaux, Poigne de fer et séduction, Columbo, etc...
Roger Rudel dans Les Sept Mercenaires, La Tour infernale, Agence tous risques, etc...
Michel Roux dans L'Espion au chapeau vert, Espions en hélicoptère, etc...
Patsy Cline (8 septembre 1932 – 5 mars 1963), née Virginia Patterson Hensley, est une chanteuse américaine de musique country qui connut son apogée pendant l'ère du « son de Nashville » au début des années 1960. Depuis sa mort à 30 ans dans un accident d'avion privé en 1963, au faîte de sa carrière, elle est considérée comme l'une des plus influentes chanteuses du style country.
Patsy Cline est surtout connue pour son timbre riche et émotionnellement expressif de contralto gras, qui, avec son rôle dans l'industrie de la musique country, a été cité comme une source d'inspiration par des chanteurs de nombreux genres musicaux différents. Sa vie et sa carrière ont fait l'objet de nombreux livres, films, documentaires, articles et pièces de théâtre.
À titre posthume, des millions de ses albums ont été vendus au cours des 46 dernières années et elle a reçu de nombreux prix, qui lui ont donné un statut d'icône que certains fans compare à celui des légendes Johnny Cash et Elvis Presley. Dix ans après sa mort, elle est devenue la première chanteuse solo intronisé au Country Music Hall of Fame. Sur la plaque du Country Music Hall of Fame est écrit : « Son héritage d'enregistrements intemporel est un témoignage de sa qualité artistique. »
Née Virginia Patterson Hensley à Gore (en) (Virginie) aux États-Unis, elle signa son premier contrat en tant que chanteuse country en 1953 et, malgré sa mort précoce, devint l'une des chanteuses les plus influentes de l'histoire de la musique populaire américaine. Cline est le nom de son premier mari, Gerald Cline, magnat dans le bâtiment, dont elle fut l'épouse de 1953 à 1957. En 1957, Cline se maria avec Charles Allen Dick, qui travaillait en tant qu'opérateur de linotype pour le Winchester Star. Ils eurent une fille, Julia Simadore Dick (née en 1958, connue sous le nom de Julie Fudge), et un fils, Allen Randolph "Randy" Dick (né en 1961). Son premier grand succès fut Walkin' After Midnight (1957), écrit par Don Hecht et Alan Block. Elle est devenue une star avec le spectacle de musique country Grand Ole Opry en 1960. Bien qu'elle ait débuté sa carrière en chantant du rockabilly, il devint vite évident que sa voix était idéale pour les morceaux country/pop. Quelques titres phares : Crazy (écrit par Willie Nelson mais associé à jamais au nom de Patsy Cline), She's Got You, I Fall To Pieces, et Sweet Dreams de Don Gibson.
Le 14 juin 1961, Patsy Cline et son frère ont un accident de voiture qui la propulse à travers le pare-brise, la tuant presque. Après un mois passé à l'hôpital, son front gardera les cicatrices de l'accident. Elle est morte en 1963 à l'âge de 30 ans dans un accident d'avion à Camden (Tennessee) tandis qu'elle revenait de Kansas City (Missouri). Trois autres figures de la musique country trouvent également la mort à cette occasion : Hawkshaw Hawkins, Cowboy Copas et Randy Hughes, son manager, qui pilotait l'avion. De plus, le chanteur Jack Anglin est mort dans un accident de voiture en se rendant à son enterrement. La tombe de Patsy se situe au cimetière de Shenendoah Memorial Park, dans sa ville natale de Winchester.
Récompenses
Parmi les nombreux honneurs dont elle a été gratifiée, il faut citer son étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6160 Hollywood Boulevard, mais aussi sa nomination au Country Music Hall of Fame en 1973. Elle a reçu, à titre posthume, le Grammy Lifetime Achievement Award, pour l'ensemble de sa carrière. I Fall to Pieces a été élue 107e au classement des « chansons du siècle » par la RIAA. Rolling Stone Magazine classe The Patsy Cline Collection parmi les 50 (15/50) plus grands albums de tous les temps catégorie "Women who rock"
Adaptations au cinéma ou en spectacle
Le film Sweet Dreams (1985) avec Jessica Lange retrace, de manière fidèle aux yeux de ceux qui l'ont connue, l'histoire de sa vie à l'âge adulte, bien que la représentation de sa relation houleuse avec son second mari Charlie Dick (interprété par Ed Harris) soit sujette à controverse. L'accident d'avion où elle trouva la mort est représenté dans un paysage de montagnes, contrairement aux plaines du Tennessee, où celui-ci se déroula réellement. Une autre adaptation de sa vie est la comédie musicale A Closer Walk with Patsy Cline écrite au Canada dans les années 1990, dont la première interprète, seule en scène, était Louise Vallance. Le film de Jean-Marc Vallée, C.R.A.Z.Y., fait de nombreuses fois référence à Patsy Cline : dans le titre bien sûr, mais aussi dans le fait que les hostilités entre le personnage principal et son père s'ouvrent véritablement lorsque celui-ci brise en deux un enregistrement original de la chanson éponyme.
La vieille dame de Titanic était une des plus belle femme du monde quand elle était jeune (Photo)
Il y a dix ans, celle que l’on surnommait “la vieille dame survivante” du Titanic, décédait à l’âge de 100 ans. Si Gloria Stuart n’avait pas une très grande notoriété de par son nom, la superbe actrice était considérée l’une des plus femmes du monde à cette époque.
Il y a quelques semaines, cela faisait exactement 28 ans que le film de James Cameron, Titanic sortait sur les écrans. Bien sûr, Leonardo DiCaprio et Kate Winslet font partie des acteurs les plus marquants du célèbre long-métrage. Mais un autre visage aura marqué ce succès planétaire. D’ailleurs, le nom de cette femme ne vous dit certainement rien. Pourtant, son visage est probablement gravé dans votre mémoire si vous êtes fans du film. Objeko vous explique tout.
Titanic : qui connaît Gloria Stuart ?
L’une des plus belles femmes du monde décédée à l’âge canonique de 100 ans
Si le nom de cette actrice refait la une de l’actualité, c’est que cette comédienne de Titanic est disparue, il y a aujourd’hui 10 ans. Alors qu’elle venait juste de fêter son centenaire, Gloria Stuart a en effet rendu son dernier souffle. C’est donc l’occasion de rendre hommage à une actrice dont le nom est pourtant très peu connu. Néanmoins, son rôle dans le célèbre film de James Cameron aura sans doute laissé un souvenir impérissable chez les cinéphiles.
En effet, à l’âge de 87 ans, l’actrice avait véritablement crevé l’écran dans les scènes concernant ce bateau réputé insubmersible. Car si vous vous souvenez de Titanic, vous vous souviendrez certainement de Gloria Stuart. Son surnom d’ailleurs devrait peut-être vous aider. Puisque certains n’hésitaient pas à l’appeler la vieille dame survivante du Titanic, alors que son personnage s’appelait en réalité Rose DeWittBukater. Objeko que vous explique tout concernant cette femme au parcours étonnant.
Un fait divers terrible
Lorsque le paquebot transatlantique britannique appelé Le Titanic sombre en 1912, Rose DeWittBukater a 2 ans. Bien sûr lorsqu’elle tourne dans le célèbre film de James Cameron, la comédienne, ne peut se souvenir de la tragédie que ce fut à l’époque. En effet, l’annonce de ce naufrage se propage rapidement sur toute la planète. Car ce bateau représentait véritablement tout ce qui se faisait de mieux dans ces années-là. Dès lors, personne ne pouvait imaginer la catastrophe qui allait arriver. Pourtant, certains annonçaient bien avant l’accident que la structure du Titanic avait pu être fragilisée par un accident survenu peu avant le départ pour l’Amérique.
Mais d’autre ne voulaient rien entendre et étaient bien décidé à ce que l’embarcation prenne le départ. Malheureusement, le 14 avril 1912 vers 21h, le bateau se retrouve au milieu de glaces mouvantes. Et quelques heures, plus tard, la collision arrive. Malheureusement, le bilan sera très lourd. Puisque le naufrage du Titanic fera près de 1 500 victimes. Parmi les plus touchés, les membres d’équipage ont ainsi payé un lourd tribut. Une histoire que James Cameron a décidé de mettre à l’honneur près de 85 ans plus tard. Pour ce faire, il choisit un casting de stars et d’acteur moins célèbre. Parmi ceux-ci, il y avait ” la vieille dame du Titanic “. Mais alors qui est-elle exactement ? Objeko vous explique tout.
L’une des plus belles femmes du monde
Si les amateurs du film ont peut-être, voire sûrement, oublié son nom, son visage doit probablement rester gravé dans leur mémoire. Ainsi, son sourire et son regard font parties des plus belles visages du cinéma américain. Mais l’artiste n’a réellement jamais percé à Hollywood sauf à la toute fin de sa vie, elle avait néanmoins un très joli parcours. En effet, Rose DeWittBukater a commencé sa vie devant les caméras à l’âge de trente ans, c’est-à-dire dès les années 1940 et à l’époque, la jeune femme fait des apparitions très remarquées. D’ailleurs, son physique est loin de passer inaperçu. Bien sûr, il existe très peu de photos ou d’images de ces années-là concernant la comédienne de Titanic.
Néanmoins, Objeko a retrouvé sur la toile un cliché qui pourra mieux vous éclairer sur la beauté de la centenaire aujourd’hui disparue. Bien évidemment réalisée en noir et blanc, cette photo montre que la vieille dame du Titanic avait été autrefois une jeune femme tout aussi ravissante. Elle était d’ailleurs considérée comme l’une de plus belles femmes du monde. Mais si la notoriété n’est pas venue à sa porte avant-guerre ou après-guerre, le succès viendra néanmoins bien des années plus tard. C’est finalement à l’âge de 87 ans que cette comédienne va connaître le succès grâce au plus grand carton du cinéma de ces dernières années en devenant la vieille dame survivante du Titanic. Preuve que tout peut arriver dans la vie, et ce, à n’importe quel âge.
Mack Trucks est un fabricant américain de camions. La société est passée dans le giron de Renault Véhicules industriels en 1990. Volvo A.B. rachète le groupe Renault Trucks et fait en même temps l'acquisition de Mack. La société produit des camions de chantier mais également des véhicules destinés aux longues distances.
Le siège, situé historiquement à Allentown (Pennsylvanie), a été déplacé à Greensboro (Caroline du Nord). L'usine de Macungie, située à proximité d'Allentown, produit les modèles Granite, RD, RB, CL, LE, DM et MR. Les modèles grandes distances "Vison by Mack" et CH sont produits à Dublin en Virginie. La société a aussi une usine à Richlands, dans le Queensland, en Australie.
Au début des années 1900 quand les Américains se sont lancés dans l’automobile, les camions étaient surtout des véhicules commerciaux légers sur des bases de voitures renforcées pour transporter des charges plus lourdes.
Jack Mack, né en 1864, devait changer tout cela. Il est d'une famille de cinq frères (les autres sont William, né en 1859, donc il est l'ainé, Charles, Joseph et Augustus). Il est élevé à la ferme de ses parents allemands près de Scranton en Pennsylvanie aux USA.
En 1878 Jack quitta ses parents pour aller travailler comme « teamster ». Il avait 14 ans. Mack a appris comment travaillent des moteurs à vapeur, un talent qui l'a porté à la mer puisqu’il a travaillé pendant plusieurs années sur des bateaux et des docks autour des États-Unis et de la région du canal de Panama.
Avec sa vie de marin, Jack Mack apprit le métier et décida avec son frère Augustus d’acheter une petite société de construction de chariot à wagons à Brooklyn en 1893. Ce n'était pas le bon moment pour commencer ces affaires car le pays avait été saisi par la dépression économique et les frères satisfaisaient peu de monde. Cependant, ils réussirent à se forger une solide réputation comme dépanneurs de chariots. Jack et Augustus commencèrent alors à expérimenter de nouveaux types de véhicules à moteur qui commencèrent à tourner autour de grandes villes.
Le prototype le "vieux numéro un" était si réussi que d'autres commandes allaient bientôt suivre. Les trois autres frères de Mack se sont associés à Jack (ou plutôt à la société Mack Brothers Company) dans l'État de New York en apportant $35 000 de fonds.
En 1905 ils étaient devenus trop grands pour leur petit local de Brooklyn et s'étaient déplacés à Allentown, Pennsylvanie. Mais Jack Mack n'avait pas l’intention de produire des véhicules utilitaires pour le bâtiment. Il s’est frayé un chemin dans la conception et la fabrication des camions sur mesure en utilisant les composants durables, avec des vraies pièces, conçues spécialement pour ses véhicules. Très tôt, il a conçu des camions avec les sièges au-dessus du moteur, ce qui préfigurait les cabines modernes. Les camions pouvaient transporter une capacité de 7,5 tonnes.
Mack s'est également distingué dans les pompes à incendie, dans les voitures de chemin de fer et les autobus. Jusqu’en 1911, Mack est le premier fabricant de camions résistants, produisant 600 unités par an. Mais, il a eu besoin de plus d'argent pour augmenter sa production et continuer de grandir, et le financier J.P. Morgan organise la fusion de Mack Company avec Saurer Motor Company et Hewitt Motor Company, pour former l’International Motor Company. La compagnie laissera finalement tomber les productions autres que les camions. Peu satisfaits des changements des cadres supérieurs de la nouvelle compagnie, lui et trois de ses frères vont reformer la nouvelle firme. En 1918, Saurer redevint autonome, les noms de Hewitt et International ne sont plus utilisés, pour éviter toute confusion avec une autre marque américaine, International trucks Harvester.
En 1914, la série AB fut annoncée avec de 3 à 7 tonnes de charge utile avec 3 essieux en option. Produite jusqu'en 1937 et 55 000 camions de ce modèle furent vendus. En 1915, la série AC fut lancée, 40 299 modèles furent produits jusqu'en 1939.
Mais Mack forgera surtout sa réputation pendant la Première Guerre mondiale. En 1917, les États-Unis entrent en guerre. Environ 1 600 Mack AC seront envoyés en France. Ce camion de 6 tonnes était surnommé « le bulldog » à cause de sa résistance, ce qui donnera naissance au symbole de la marque, et c'est en 1922 qu'il fut adopté comme logo. Le capot avant était directement inspiré des modèles… Renault de l’époque (le célèbre capot alligator), ce que reconnaît explicitement le catalogue en 1916.
En 1927, le modèle B, fut entre autres proposé sur le marché et ce jusqu'en 1941, et 15 000 camions furent vendus.
En 1933, c'est la série C qui fut produite jusqu'en 1942 avec 9 000 véhicules. En 1936, les modèles de série Mack E de 4 à 6 tonnes de charges utiles, et aussi des tracteurs EQ de 10 à 12 tonnes furent inaugurés. Aussi la compagnie inaugure une nouvelle gamme de camion léger nommée : Junior. En 1937, la série F fut inaugurée.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Mack fut un important fournisseur de camions, y compris des porteurs, des dépanneuses et des porte-chars d’assaut. Après la guerre Mack introduisit la série L, dérivée du NR militaire. Après la guerre, l'entreprise ouvrit une usine en Angleterre pour reconditionner les camions militaires Américains Mack et par la suite l'usine fabriqua des modèles de camions, de 7 tonnes, à moteurs Perkins et Leyland, avec une transmission Albion et d'une cabine Bonallack. Un modèle à capot de 14 tonnes de charge utile, avec une cabine d'origine Bedford fut aussi produit. Mack ferma son usine britannique en 1964.
En 1950, une nouvelle série A fut disponible et un an plus tard, en 1951, la série E. En 1953, Mack introduisit un nouveau moteur, le Diesel Thermodyne et des modèles de camions, dont les nouvelles séries B à capot. Au total 127 786 camions de la série B furent construits et vendus jusqu'en 1966, époque où ce type de camion fut remplacé par la série R. En 1955, des camions à cabine avancée nommés séries D et N ; cette dernière partageait la cabine basculante Budd avec Ford.
En 1956, Mack acheta Brockway Motor Co. de Cortland, dans l'État de New York, et Brockway resta autonome jusqu'en 1977, date de la fermeture de l'usine.
En 1959, la série G, un camion à cabine avancée en aluminium, destinée à la Côte Ouest, et un choix de moteurs Mack ou Cummins.
En 1962, le modèle MB apparut et aussi la série F, qui se vendit dans le monde entier. Pour l'usage des travaux publics, la firme introduisit ses robustes modèles DM.
En 1963, Mack reprit Camions Bernard, mais en 1966 la compagnie française cessa ses activités. Aussi la Série C est lancée.
En 1965, les séries R et U furent inaugurées. Contrairement à la série R, la série U était uniquement composée de tracteurs, avec une cabine décalée sur la gauche, cette curieuse disposition permettait au conducteur d'avoir un meilleur champ de vision.
En 1969, un nouveau moteur diesel, le maxidyne à puissance constante, et aussi la transmission Maxitorque à triple contre-arbre, furent disponibles. Ensuite l'entreprise prit le contrôle de Hayes (en), mais vendit la société à Paccar en 1974.
En 1971, le frein moteur Dynatard est breveté par Mack fut introduit sur le marché. En 1975, la série WL Cruise-Liner fut annoncée comme le camion à cabine avancée pour des longues distances. En 1977, la firme propose le Mack-Pack, un dumper articulé à déchargement par le bas, destiné pour les mines à ciel ouvert. En 1978, les modèles MC et le RW Super-Liner à capot furent proposés.
En 1979, à la suite de l'entrée de Renault aux États-Unis, et du partenariat avec AMC, Renault entre dans le capital de Mack, avant de devenir le seul maître à bord après l’OPA de 1990. Il sera très difficile à Renault de réorganiser le géant américain, troisième constructeur local, mais elle finira par y arriver à la fin des années 1990, avec de longues années de pertes. Mais cette synergie a permis le partage de composants : des moteurs Mack chez Renault et des cabines et châssis Renault chez Mack.
À la suite du rachat du groupe Renault VI/Mack par Volvo AB (Volvo AB ayant acheté 100 % des parts du groupe Renault VI/Mack au groupe Renault SA, et Renault prenant 20 % des parts de Volvo AB, ce qui en fait l'actionnaire majoritaire), Mack Trucks fait maintenant partie du groupe Volvo AB.
En 1982, le Mack MH UltraLiner, un C.O.E. (camion à cabine avancée) fut introduit.
En 1988, le Mack CH est présenté et aussi le RB.
En 1992, le Mack CL fut inauguré.
En 1999, un nouveau tracteur aérodynamique pour les longues distances, le Mack Vision est proposé.
En 2001, un camion conçu pour les chantiers fut lancé, le Granite.
Charles Stack, dit Robert Stack, est un acteur, sportif et animateur de télévision américain, né le 13 janvier 1919 et mort le 14 mai 2003.
En plus de ses rôles dans plus de 40 longs métrages, il a joué dans la série télévisée d'ABC-TV Les incorruptibles (1959 à 1963), pour laquelle il a remporté le Emmy Award 1960 du meilleur acteur dans une série dramatique, et a animé plus tard Unsolved Mysteries (1987-2002).
Il a également été nommé pour un Oscar du cinéma du meilleur second rôle pour sa prestation dans le film Écrit sur du vent (1956).
D'origine italienne, sa grand-mère, Marina Perrini, était cantatrice à la Scala de Milan
Il est devenu mondialement célèbre pour son interprétation d'Eliot Ness dans la série télévisée américaine Les Incorruptibles (1959-1963).
Robert Stack est né Charles Langford Modini Stack à Los Angeles, en Californie, mais son prénom, choisi par sa mère, est changé en celui de Robert par son père.
Ses parents divorcent quand il a un an, il est élevé par sa mère, Mary Elizabeth Wood, cantatrice. Son père, James Langford Stack, riche propriétaire d'une agence de publicité, a plus tard ré-épousé sa mère, il meurt quand Robert Stack a dix ans.
Il passe sa première enfance en France. Enfant, il parle couramment le français et l'italien et n'apprend l'anglais qu'après son retour à Los Angeles à l'âge de sept ans. Il a toujours parlé de sa mère avec le plus grand respect et amour. Quand il a collaboré avec Mark Evans sur son autobiographie, Straight Shooting, il y a inclus une photo de sa mère et lui. Il l'a sous-titrée "Moi et ma fille préférée"
.
Son grand-père était un chanteur d'opéra du nom de Charles Wood, qui était connu sous le nom de 'Modini'.
À l'époque de ses vingt ans, Robert Stack acquiert une petite renommée en tant que sportif. C'est un joueur de polo et un tireur sportif passionné. Lui et son frère remportent les championnats internationaux de moteur hors-bord, à Venise, en Italie ; et, à 16 ans, il devient membre de l'All-American Skeet Team. Il obtient deux records mondiaux de tir au pigeon d'argile et est devenu champion national. En 1971, il est intronisé au National Skeet Shooting Hall of Fame.
Stack a pris des cours de théâtre au Bridgewater State College. Sa voix grave et sa beauté ont attiré des producteurs d'Hollywood. Lorsque Stack a visité les Studios Universal à 20 ans, le producteur Joe Pasternak lui a offert une occasion d'entrer dans l'entreprise. Stack se rappelle : "il a dit «Comment vous aimez être dans les films ? Nous allons faire un test avec Helen Parrish, une petite scène d'amour ». Helen Parrish (en) était une belle fille. « Hééé, ça me botte ! », lui ai-je dit. J'ai pris le rôle". Le premier film de Stack, où il fit équipe avec Deanna Durbin, était First Love (1939); ce film a fait l'objet de controverses à l'époque : il a été le premier acteur à donner à D. Durbin un baiser à l'écran. Stack a été salué pour son rôle suivant, The Mortal Storm (1940) mettant en vedette Margaret Sullavan et James Stewart, et réalisé par Frank Borzage. Il jouait un jeune homme qui rejoint le parti nazi. Dans sa jeunesse, Stack a mentionné qu'il avait le béguin pour Carole Lombard, et est apparu avec elle dans To Be or Not To Be (1942). Il a reconnu qu'il était terrifié d'entrer dans ce rôle, mais il s'est dit redevable à C. Lombard de lui avoir donné de nombreux conseils sur la manière de jouer, et d'avoir été son mentor. C. Lombard a été tuée dans un accident d'avion peu de temps avant la sortie du film.
Au cours de la Seconde Guerre mondiale, Stack a servi comme instructeur d'artillerie dans la Marine des États-Unis. Il a continué sa carrière cinématographique avec des rôles dans des films tels que Fighter Squadron (1948) avec Edmond O'Brien ; Ainsi sont les femmes (1948), mettant en vedette Wallace Beery et Elizabeth Taylor ; et le film d'aventures Bwana Devil (1952), considéré comme le premier long métrage en 3-D couleurs américain.
Stack est apparu aux côtés de John Wayne dans Écrit dans le ciel (1954), jouant le pilote d'un avion de ligne qui vit une situation de stress à la suite d'une panne de moteur. Stack a été nommé pour un Oscar du meilleur second rôle pour Écrit sur du vent (1956), réalisé par Douglas Sirk. Il a estimé que la principale raison pour laquelle il a perdu l'Oscar, revenu à Anthony Quinn, était que la 20th Century Fox, qui l'avait prêté à Universal-International, avait organisé un vote en bloc contre lui pour empêcher un de leurs acteurs sous contrat de remporter un Oscar tout en travaillant dans un autre studio.
Stack a incarné Eliot Ness luttant contre la criminalité, dans la série télévisée dramatique (primée) de la chaine ABC Les incorruptibles (1959-1963). Le spectacle décrivait la bataille en cours entre les gangsters et une équipe spéciale d'agents fédéraux à Chicago pendant la Prohibition. Il a valu à Stack l'Emmy Award du meilleur acteur en 1960. Il a joué dans trois autres séries dramatiques, alternant dans le rôle principal avec Tony Franciosa et Gene Barry dans les somptueuses séries Les Règles du Jeu (1968 à 1971), Section Contre-enquête (1976) et Strike Force (1981).
Dans Les Règles du Jeu, il jouait un ancien agent fédéral devenu journaliste d'investigation, rappelant à la mémoire son rôle en tant qu'Eliot Ness. Dans Most Wanted et dans Strike Force, il jouait un capitaine de police dur et incorruptible commandant une unité d'élite des enquêteurs spéciaux, qui évoquait également le rôle de Ness.
Finalement, il reprend le rôle en 1991 dans un film de télévision, Le Retour d'Eliot Ness
Il a parodié son propre personnage dans des comédies telles que 1941 (1979), Y a-t-il un pilote dans l'avion ? (1980), Caddyshack II (1988), Beavis et Butt-Head se font l'Amérique (1996) et BASEketball (1998). Il a également prêté sa voix pour le personnage Ultra Magnus dans La Guerre des robots (1986). Il est apparu dans la mini-série de télévision Les Dessous d'Hollywood en 1985, et dans plusieurs épisodes du soap opera (heure de grande écoute) Falcon Crest en 1986.
Il a commencé à p resenter Unsolved Mysteries en 1987. Il avait une très haute idée de la nature interactive de l'émission, disan qu'elle créait une relation «symbiotique» entre le spectateur et le programme, et que la hotline était un excellent outil d'aide à la résolution des crimes. Unsolved Mysteries a été diffusé de 1987 à 2002, d'abord sous la forme d'émissions spéciales en 1987 (avant Stack, qui ne les a pas toutes présentées, Raymond Burr et Karl Malden l'ont précédé), puis l'émission est devenue régulière sur NBC (1988-1997), par la suite sur CBS (1997-1999) et enfin sur Lifetime (2001–02).
Stack a été l'animateur de l'émission pendant toute la durée de la série originale. En 1991, Stack a prêté sa voix à l'officier de police principal - le lieutenant Littleboy (qui est aussi le principal protagoniste et narrateur) - dans The Real Story of Baa Black Sheep.
Pendant une brève période entre 2001-2002, Stack a prêté sa voix à Stoat Muldoon, un personnage figurant dans la série télévisée d'animation par ordinateur Butt-Ugly Martians sur Nickelodeon
En 1996, une "Golden Palm Stars" lui a été consacrée sur le Palm Springs Walk of Stars (en), en Californie.
Vie personnelle
Stack a été marié à l'actrice Rosemarie Bowe (en) de 1956 jusqu'à sa mort.
Décès
Il a subi une radiothérapie pour un cancer de la prostate en octobre 2002 et est décédé d'une crise cardiaque le 14 mai 2003.
Il est enterré dans le Westwood Village Memorial Park Cemetery à Westwood, en Californie. Son fils, Charles Robert, et sa fille, Elizabeth Wood Stack, sont toujours vivants.
Pierce commence sa carrière politique en 1833 à la Chambre des représentants des États-Unis ; il est élu au Sénat en 1837. Nommé à la cour de district du New Hampshire en 1845, il combattit lors de la guerre américano-mexicaine avec le grade de brigadier-général deux ans plus tard. Considéré comme un candidat de compromis par le Parti démocrate, il fut désigné pour briguer la présidence aux côtés de William R. King et il remporta aisément l'élection de 1852 face au candidat whig, Winfield Scott.
Si Pierce était populaire et affable, sa vie familiale fut émaillée de tragédies. Son épouse Jane avait une santé fragile et elle souffrit de dépression une grande partie de sa vie, un point qui fut aggravé par le fait que leurs trois enfants moururent jeunes ; leur troisième fils fut notamment tué lors d'un accident de train qui faillit également tuer le couple peu avant la cérémonie d'investiture. En tant que président, Pierce et son cabinet s'efforcèrent d'améliorer l'efficacité et de réduire la corruption de l'administration mais ces succès n'empêchèrent pas de nombreuses tensions politiques. Au niveau international, il embrassa les idéaux expansionnistes du mouvement Young America et il négocia l'achat Gadsden avec le Mexique ainsi que des accords commerciaux avec le Canada et le Japon.
Sa popularité dans les États abolitionnistes du Nord s'effondra après l'adoption de l'acte Kansas-Nebraska et les violences qui amenèrent un gouvernement esclavagiste au pouvoir dans le Kansas en violation du compromis de 1820. Abandonné par son parti, Pierce ne parvint pas à obtenir la nomination de son parti pour un second mandat en 1856. Ses critiques envers le président Abraham Lincoln durant la guerre de Sécession ne firent rien pour améliorer sa réputation au nord et il mourut d'une cirrhose en 1869.
Enfance
Photographie de la maison où grandit Pierce à Hillsborough dans le New Hampshire. La résidence est aujourd'hui un National Historic Landmark.
Franklin Pierce est né dans une cabane à Hillsborough dans le New Hampshire le 23 novembre 1804. Il était le cinquième enfant de Benjamin Pierce (en) et de sa seconde épouse Anna Kendrick ; sa première femme, Elizabeth Andrews, était morte en couches en 1787 en donnant naissance à sa première fille. Benjamin Pierce avait combattu comme lieutenant durant la guerre d'indépendance américaine et avait quitté Chelmsford dans le Massachusetts après avoir acheté un terrain de 50 acres (20 ha) à Hillsborough. L'histoire américaine de la famille remontait aux années 1630 avec l'arrivée dans la colonie de la baie du Massachusetts de Thomas Pierce originaire du Shropshire en Angleterre. Benjamin Pierce était un membre influent du Parti républicain-démocrate qui siégea à la Chambre des représentants du New Hampshire de 1789 à 1802 avant d'intégrer le conseil exécutif de l'État et de devenir shérif du comté de Hillsborough ; le jeune Franklin Pierce grandit donc dans un environnement politisé.
Son père, qui voulait que ses enfants reçoivent une éducation universitaire, envoya Pierce âgé de 12 ans au collège privé de Hancock. Le garçon n'aimait cependant pas les études et malheureux, il décida de rentrer chez lui. Il parcourut à pied les 20 kilomètres séparant les deux villes et arriva le dimanche soir dans sa famille. Le lendemain, son père décida de le ramener en calèche à l'école mais au bout de quelques kilomètres, il fit descendre son fils de l'attelage et lui ordonna de marcher jusqu'à sa destination sous une pluie battante ; Pierce indiqua par la suite que cela fut « le tournant de [sa] vie ». Plus tard dans l'année, il fut envoyé à la Phillips Exeter Academy pour préparer son admission à l'université. Il y développa une réputation d'élève charmant mais parfois perturbateur.
Le romancier Nathaniel Hawthorne fut un ami proche de Pierce dont il écrivit une biographie élogieuse, The Life of Franklin Pierce, lors de sa campagne présidentielle de 1852.
À l'automne 1820, Pierce intégra le Bowdoin College de Brunswick dans le Maine. Il y forma une amitié durable avec Jonathan Cilley (en), qui fut plus tard élu à la Chambre des représentants des États-Unis, et Nathaniel Hawthorne, qui devint un auteur reconnu. Étudiant médiocre, Pierce travailla avec acharnement durant sa troisième année et termina cinquième de sa promotion de quatorze élèves. En plus de ses études, il enseigna plusieurs mois dans une école rurale à Hebron (en).
Après avoir brièvement étudié le droit à Portsmouth auprès de l'ancien gouverneur et ami de la famille, Levi Woodbury, il passa un semestre à la faculté de droit de Northampton et accompagna le juge Edmund Parker à Amherst. Il fut admis au barreau à la fin de l'année 1827 et devint avocat à Hillsborough. Même s'il perdit son premier procès et que sa connaissance théorique du droit était incomplète, sa mémoire des noms et des visages ainsi que son charme personnel et sa voix grave le firent rapidement connaître
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