James Horner, né le 14 août 1953 à Los Angeles (Californie) et mort le 22 juin 2015 près de Santa Barbara (Californie), est un compositeur de musique de films américain.

Il est connu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques et des chœurs dans nombre de ses partitions musicales.

La musique qu'il a composée pour Titanic lui a valu plusieurs récompenses, dont deux Oscars, un Golden Globe et deux Grammy Awards.

Biographie

Enfance

James Horner, fils d'un couple d'immigrés autrichiens, Joan (née Fraenkel) et Harry Horner.

Ce dernier exerçait des fonctions de chef décorateur, scénariste et occasionnellement réalisateur de film.

Il commença à jouer du piano à l'âge de cinq ans puis passa ses jeunes années à Londres où il fréquenta le Royal College of Music. Il rejoignit plus tard le lycée de Verde Valley à Sedona en Arizona. Il obtint ensuite un diplôme de premier cycle à l'université de Californie du Sud puis un master. Il commença alors à travailler son doctorat à l'université de Californie à Los Angeles où il étudia entre autres avec Paul Chihara. Après plusieurs compositions pour l'American Film Institute au cours des années 1970, il cessa d'enseigner la théorie musicale à l'UCLA et se tourna vers la composition de bandes originales.

Œuvre

En 1979, James Horner compose sa première musique de film pour Les Mercenaires de l'espace réalisé par Jimmy T. Murakami, produit par Roger Corman. En 1982, il crée la musique originale du film Star Trek 2 : La Colère de Khan, devenant ainsi un compositeur de première importance.

Parmi ses œuvres fondatrices, il faut citer les partitions de Brainstorm, La Foire des ténèbres et Krull, toutes trois composées en 1983 et qui l'amènent très vite à travailler sur de grosses productions telles que Aliens, le retour de James Cameron ou bien encore Le Nom de la rose de Jean-Jacques Annaud en 1986.

Son style musical s'affirme avec la partition de Glory en 1989 puis Les Experts en 1992, où il s'oriente vers une orchestration plus mesurée et subtile. À ce titre, l'une de ses plus belles réussites est sa composition pour le film Braveheart en 1995, qui lui vaut une reconnaissance publique et un succès critique.

En 1997, il compose la musique de Titanic ainsi que la chanson titre My Heart Will Go On chantée par Céline Dion, qui bat le record précédent en restant 16 semaines à la première place du Top 200 des albums de Billboard, et qui lui vaut un Oscar de la meilleure musique en 1998. La bande originale du film s'est vendue a plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde.

Il a à son actif plus de 150 musiques de films parmi lesquels Cocoon, Willow, Apollo 13 (Ron Howard), Le Masque de Zorro (Martin Campbell), Troie (Wolfgang Petersen), et plus récemment le blockbuster Avatar pour lequel il collabore une nouvelle fois avec James Cameron.

Après son éviction de Roméo et Juliette (2013) au terme de l'enregistrement de la musique et sa non-reconduction sur la franchise The Amazing Spider-Man, James Horner prend un peu de recul par rapport au cinéma. Il profite de cette année sabbatique pour se consacrer à des œuvres de concert (dont un double concerto pour violoncelle et orchestre créé en première mondiale le 12 novembre 2014 par Mari et Hakon Samuelsen avec l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool placé sous la direction de Vasily Petrenko) puis préparer le concert Titanic qui a lieu en première mondiale les 13, 14 et 15 mars 2015 au KKL de Lucerne en Suisse, puis le 27 avril 2015 au Royal Albert Hall de Londres.

Controverses

L'œuvre de James Horner fait débat dans la communauté de la musique de films, certains de ses détracteurs l'accusant de plagier certains compositeurs classiques comme Sergueï Prokofiev ou Dmitri Chostakovitch, voire ses contemporains (Jerry Goldsmith), ainsi que cela lui était demandé par les producteurs des films en question, notamment au début de sa carrière, influence dont il s'émancipa assez rapidement.

La musique pour Willow est un exemple à charge : Willow's Theme ressemble ostensiblement au début du premier mouvement de la Symphonie n^o 3 en mi bémol majeur de Robert Schumann. Introduit dans Escape from the Tavern, le thème est orchestré dans un style musical évoquant celui des compositions de Erich Wolfgang Korngold pour les scènes d'action des films de cape et d'épée des années 1940. Le thème joué à la flute dans Elora Danan est emprunté à Mir Stanke le (Chant de moisson thrace), popularisé par le chœur Le Mystère des voix bulgares. Ces « emprunts » ne sont pas crédités au générique du film, ce sont pourtant ces deux thèmes que l'on retient de la musique du film.

2010 : Karaté Kid (The Karate Kid) de Harald Zwart

2011 : Or Noir (Black Gold) de Jean-Jacques Annaud

2012 : The Amazing Spider-Man de Marc Webb

2012 : Cristeros (For Greater Glory: The True Story of Cristiada) de Dean Wright

2015 : Le Dernier Loup de Jean-Jacques Annaud

2015 : La Rage au ventre (Southpaw) d'Antoine Fuqua

2015 : Les 33 (The 33) de Patricia Riggen

2016 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) d'Antoine Fuqua

Télévision

1985 : Let's Go de Douglas Trumbull

1986 : Captain Eo de Francis Ford Coppola (court métrage en relief produit par George Lucas)

1989 : Bobo Bidon (Tummy Trouble) de Rob Minkoff

1991 : Norman and the Killer de Bob Graham

2012 : The Lost Berserker de Chase Coleman (en) et John F. Sullivan

2012 : First in Flight de Brandon Hess

Distinctions

Récompenses

Golden Globes 1998 : Meilleure musique de film pour Titanic

Oscars 1998 :

Meilleure chanson originale pour Titanic

Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Titanic

Nominations

Oscars 1987 :

Meilleure chanson originale pour Fievel et le Nouveau Monde

Meilleure musique originale pour Aliens, le retour

Golden Globes 1990 : Meilleure musique de film pour Glory

Oscars 1990 : Meilleure musique originale pour Jusqu'au bout du rêve

Golden Globes 1995 : Meilleure musique de film pour Légendes d'automne

Golden Globes 1996 : Meilleure musique de film pour Braveheart

Oscars 1996 :

Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Braveheart

Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Apollo 13

Golden Globes 2002 : Meilleure musique de film pour Un homme d'exception

Oscars 2002 : Meilleure musique de film pour Un homme d'exception

Oscars 2004 : Meilleure musique de film pour House of Sand and Fog

British Academy Film Awards 2010 : Meilleure musique de film

Golden Globes 2010 :

Meilleure chanson originale pour Avatar

Meilleure musique de film pour Avatar

Oscars 2010 : Meilleure musique de film pour Avatar

L'incendie Dixie Fire dans la petite ville de Greenville, en Californie (Etats-Unis), le 5 août 2021. (JOSH EDELSON / AFP)    

Etats-Unis : l'incendie Dixie Fire est devenu le deuxième plus grand feu de l'histoire de la Californie

C'est un feu monstrueux, qui a déjà détruit 180 000 hectares. Le brasier Dixie Fire est devenu le deuxième plus gros incendie de l'histoire de l'Etat de Californie (Etats-Unis), dimanche 8 août. Le bureau du shérif du comté de Plumas est toujours sans nouvelles de trois personnes à Greenville, un bourg qui a été avalé par les flammes. Le gouverneur de l'Etat, Gavin Newsom, s'est rendu ce week-end sur les ruines de la ville, exprimant sa "profonde reconnaissance" au travail sans relâche des soldats du feu.

Ce brasier n'a pas arrêté de grossir depuis la mi-juillet, attisé par une chaleur étouffante, une sécheresse alarmante et des vents continus. Progressant sur des sentiers extrêmement escarpés, trois pompiers ont été blessés lors des opérations. Des milliers d'habitants ont fui la région, beaucoup d'entre eux se réfugiant dans des camps de fortune – voire des tentes – souvent sans savoir si leurs maisons ont résisté aux flammes. Quelque 370 structures ont déjà été détruites, que ce soit des maisons et d'autres bâtiments.

 

 

Des véhicules brûlés après le passade de l'incendie Dixie, vendredi 6 août 2021, à Greenville (Californie, Etats-Unis). (JOSH EDELSON / AFP)

 

 

Les feux de forêt sont courants en Californie mais en raison du changement climatique, cet été est particulièrement violent. La météo plus clémente ce week-end a apporté un peu de répit aux 5 000 pompiers qui combattent nuit et jour le brasier, déjà plus grand que la ville de Los Angeles. Mais des températures étouffantes sont attendues en milieu de semaine et les soldats du feu estiment que l'incendie, qui a débuté le 13 juillet, ne sera pas définitivement éteint avant le 20 août.

 

Selon une enquête préliminaire, la chute d'un arbre sur un des milliers de câbles électriques qui traversent le paysage américain est à l'origine du brasier. Cette ligne électrique est celle de Pacific Gas & Electric (PG&E), un opérateur privé déjà coupable d'avoir provoqué le Camp Fire, un incendie qui avait quasiment rayé la ville de Paradise de la carte et tué 86 personnes en 2018, à seulement quelques kilomètres de là.

 

 

 

Liens externes

https://www.francetvinfo.fr/monde/usa/incendies-en-californie/etats-unis-l-incendie-dixie-fire-est-devenu-le-deuxieme-plus-grand-feu-de-l-histoire-de-la-californie_4732203.html

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Richard Milhous Nixon, né le 9 janvier 1913 à Yorba Linda (Californie) et mort le 22 avril 1994 à New York, est un homme d'État américain. Membre du Parti républicain, il est le 36^e vice-président des États-Unis du 20 janvier 1953 au 20 janvier 1961 puis le 37^e président des États-Unis, du 20 janvier 1969 au 9 août 1974.

Il est élu en 1946 représentant des États-Unis pour le 12^e district de Californie, puis sénateur en 1950. Son engagement dans l'affaire d'espionnage Alger Hiss établit sa réputation d'anticommuniste et le fait connaître au niveau national. Élu en 1952 vice-président des États-Unis sur le ticket républicain mené par Dwight D. Eisenhower, il occupe la vice-présidence de 1953 à 1961. Il brigue la succession d’Eisenhower en 1960, mais est défait par le démocrate John F. Kennedy à l'issue d'une élection très serrée. Il échoue également à devenir gouverneur de Californie en 1962. Sa traversée du désert s'achève six ans plus tard par son élection à la Maison-Blanche ; il est ainsi une des rares personnalités à accéder à la présidence après avoir perdu une élection présidentielle auparavant.

Brigitte Maier est une actrice de films pornographiques américaine d'origine allemande née le 7 août 1952 dans le Schleswig-Holstein

  Biographie

Née en Allemagne d'un père autrichien et d'une mère d'origine yougoslave, Brigitte Maier a quatre ans quand sa famille part pour les États-Unis et s'établit à Chicago. Elle reçoit une éducation conservatrice et étudie dans une institution catholique réservée aux filles. À quinze ans, elle apparaît pour la première fois au cinéma dans le film A Margem du réalisateur brésilien Ozualdo Ribeiro Candeias mais cette expérience n'aura guère de lendemains. À dix-neuf ans, elle quitte sa famille et s'installe à Los Angeles.

Au début des années 1970, alors qu'elle travaille en boîte de nuit comme danseuse topless, son petit ami, amateur de loops l'initie à la pornographie. Brigitte Maier commence alors à tourner dans des films pornographiques. Ambitieuse, elle rêve de connaître le même succès que son amie Linda Lovelace. L'actrice obtient une certaine reconnaissance avec Tongue mais, trop sensible, elle peine à trouver son équilibre et songe à abandonner la profession.

Sa carrière ne décolle vraiment qu'avec son passage en Europe. En septembre 1973, elle reçoit une offre de 1 500$ pour tournerPorr i skandalskolan de Mac Ahlberg part pour la Suède. Restée à Stockholm après le tournage, Brigitte Maier rencontre Lasse Braun dont elle devient la compagne. Elle tourne dans French Blue, premier long métrage du réalisateur avec Dawn Cummings et Willy Braque. Le film se présente comme un making-of dans lequel un réalisateur (Braun lui-même) essaye de « mettre en boite » une double pénétration anale. Entrecoupé de loops fantaisistes, il bénéficie d'un générique dessiné par Siné et offre à sa vedette son premier succès international. Le film devient la production néerlandaise la plus rentable, tous genres confondus, alors que son actrice principale n'a reçu que 500$ pour sa prestation.

Après avoir posé pour de nombreux magazines, Brigitte Maier fait la couverture de Penthouse en juillet 1974 et apparaît au Royaume-Uni dans Club International et en Italie dans Playmen.

Lasse Braun obtient un budget important pour tourner son film suivant Sensations produit par Reuben Sturman. Brigitte Maier en tient naturellement la vedette aux côtés de Tuppy Owens et Tania Busselier. Premier porno présenté au marché du film du Festival de Cannes en 1975, le film triomphe auprès du public après s'être offert le soutien de la critique qui en fait un exemple du Porno chic à l'européenne. Brigitte Maier accède à la célébrité. Cette même année, on la retrouve dans une seconde production suédoise, Justine et Juliette, aux côtés d'Anne Bie Warburg et de Marie Forså.

Auréolée de ses succès européens, l'actrice rentre aux États-Unis avec un nouveau statut de vedette du porno. Elle y tourne encore quelques films qui ne suscitent pas le même enthousiasme. En 1976, après avoir tourné dans une trentaine de films, elle met un terme à sa carrière et s'installe à New York.

Filmographie

1967 : A Margem  de Ozualdo Ribeiro Candeias :

1971 : Refinements in Love (Love, Sweat and Tears) de Carlos Tobalina :

1972 : The Landlord (The Lusty Landlord): La maîtresse

1973 : Swinger Girls (moyen-métrage) : Ginny 

1973 : Dial a Model « loop » :

1973 : Suckula de Anthony Spinelli :

1973 : The True Way de Bob Kirk : Suzy Martin

1974 : The Lover : Bonnie

1974 : Mob Job de Stu Segall :

1974 : Love Lies Waiting de Simon L. Egree : Monique

1974 : Tongue de Kb : Cherry

1974 : Diamond Sexcapades :

1974 : Poor Cecily de Lee Frost : Gloria

1974 : Pretty Wet Lips de Carl Stanfill : Brigitte

1974 : La grande partouze (Marriage and Other Four Letter Words) de Richard Robinson : Mary

1974 : Porr i skandalskolan  (Second Coming Of Eva / Allez les filles) de Mac Ahlberg :

1974 : Close-Up « loop » de Lasse Braun :

1974 : French Blue (Penetration / Les Bijoux de famille) de Lasse Braun :

1974 : Chris Warfield  (Fulfillment) de Chris Warfield :

1974 : How Sweet It Is! de David Worth : Brigitte

1975 : The Reluctant Seducer « loop » :

1975 : Erotic Fantasies special edition  (compilation)

1975 : Getting Off « loop » de Lasse Braun :

1975 : Puss O Rama (compilation)

1975 : Virgin Cowboy de George Watters : Nettie

1975 : Sensations de Lasse Braun : Margaret

1975 : Justine et Juliette de Mac Ahlberg : Bibi

1975 : Inside of Me : L'infirmière

1976 : Super Sandwich « loop » de Lasse Braun :

1976 : Kinkorama (scène d'archives) de Lasse Braun :

1977 : Double Pleasure « loop » de Lasse Braun :

1981 : Volupté sensuelle (Mädchen nach Mitternacht) de Erwin C. Dietrich :

1984 : Erotic Fantasies: Women with Women  (compilation)

1986 : Kinky vision (new) (scène d'archives) :

1987 : Legends of Porn (compilation)

1989 : Only The Best From Europe (compilation)

1993 : Blue Vanities 15 (compilation)

2003 : Moi, roi du X (Ich, der King of Porn : Das abenteuerliche Leben des Lasse Braun) documentaire de Thorsten Schütte : Elle-même

2007 : Anal Assault, Vol. 1 (compilation)

Photographie

Leg Language. (États-Unis), été 1971, Swinging Talk

MR. (États-Unis), décembre 1971, Greta par Douglas Marshall, (couverture)

Blondes (États-Unis), septembre 1973, Phyllis is Ready par Marquis, (couverture)

Private Pleasures (États-Unis), 1973, Redhead Rarin' to Go par Marquis

Night & day (États-Unis), janvier 1974, Sun Raye

Party Girls (États-Unis), février 1974, Candid's raye of sunshine (couverture)

Candid (États-Unis), février 1974, This is Sunny par Gordon Winters (couverture)

Man to Man (États-Unis), juin 1974, Bridget (couverture)

Penthouse (États-Unis), juillet 1974, Brigitte bares it all par Earl Miller (couverture)

Club International (Royaume-Uni), 1974 n°7, Nola par Eugene Finkei

Climax (États-Unis), juillet 1974 Wet and Willing

Playmen (Italie), octobre 1974 La missione di Brandi Blue par Ettore Castellano

Sexy Swedes (États-Unis), hiver 1974 (couverture)

Split Lips (États-Unis), printemps 1975 Brigette Maier: The Queen of Pornography

Absolu (France), octobre 1975, Le premier festival du film porno à Paris par François Jouffa

Playboy (États-Unis), décembre 1975, Sex Stars Of 1975 par Arthur Knight

Showcase '76 (États-Unis), février 1976, Galaxy 8

Willing Teens (États-Unis), mars 1976 (couverture)

Man's World (États-Unis), mai 1976

Chick (Pays-Bas) n°61, 1976

Dapper (États-Unis), février 1979 (couverture)

Stocking parade '79 (États-Unis), 1979, n°4, Wet Stockings

Stocking parade '80 (États-Unis), 1980, n°5

Dutch Schultz, né Arthur Flegenheimer (6 août 1901 - 24 octobre 1935), aussi transcrit Shultz, dans le Bronx, était un mafieux américain de la Yiddish Connection. Il fit fortune avec le trafic illégal d’alcool et la loterie, à Harlem. Dutch Schultz était un parrain connu pour son sale caractère : lunatique, cynique et paranoïaque. Il mourut abattu par plusieurs coups de feu. Lucky Luciano était le commanditaire de son exécution.

  Biographie

Arthur Flegenheimer, est né de parents juifs allemands le 6 août 1901. Son père abandonne la famille quand il a quatorze ans. Le jeune Flegenheimer quitte alors l'école, prétendument pour soutenir sa mère. Il commença sa carrière de délinquant en fréquentant le milieu criminel dans une boîte de nuit, en s'initiant et en trichant au jeu de hasard craps, puis en cambriolant. Lors de l'une de ses expéditions, il est arrêté, à l'âge de 17 ans, dans le Bronx, et est transféré pour travailler dans une ferme de laquelle il s'échappe avant d'être repris. Envoyé en prison sur Blackwell's Island (devenue Roosevelt Island), il est un détenu ingérable et transféré fréquemment dans tout l'établissement. Il purge 17 mois, ce qui, malgré sa longue carrière criminelle, devait être sa seule peine de prison. À son retour de prison, il gagne son surnom, octroyé par ses anciens collègues, de « Dutch Schultz », qui est le nom d'un gangster réputé récemment décédé, et profite de la réputation de brutalité de ce dernier

Le nouveau Schultz travaille pour Arnold Rothstein pour qui il conduit des camions chargés d'alcool, puis Legs Diamond, avant de faire connaissance avec Lucky Luciano, Meyer Lansky et Benjamin « Bugsy » Siegel, qui font leur chemin dans la pègre.

En 1928, il se met à travailler pour son propre compte, dans le Bronx, comme bootlegger (trafiquant d'alcool pendant la Prohibition), associé à Joey Noey, un propriétaire de speakeasy (bar clandestin). Schultz se spécialise dans la bière. Il force plusieurs speakeasies rivaux à acheter sa boisson, allant jusqu'à torturer les réfractaires et ses concurrents. Lors d'un conflit de territoire avec un nommé John Rock qui lui résiste, Schultz et ses sbires le kidnappent et le suspendent par ses pouces à un crochet à viande et lui enduisent les yeux de gaze infectée par la gonorrhée, ce qui a rendu aveugle la victime. Sa zone d'influence intègre bientôt tout New York

Ensuite, Schultz se sent prêt à s'engager dans des affaires d'une plus grande ampleur, avec son bras droit Bo Weinberg, récemment recruté. Il s'installe à Manhattan, où il se retrouve en compétition directe avec son ancien patron Legs Diamond, lequel fit assassiner Joey Noey, l'associé de Schultz. Legs Diamond fut assassiné en retour en 1931. Dans le même temps, un ancien partenaire de Schultz, le tueur Vincent Mad Dog Coll, se retourne contre lui. Payé en 1931 par le parrain sicilien Salvatore Maranzano pour éliminer Lucky Luciano et ses alliés lors de la guerre des Castellammarese, Coll abat plusieurs hommes de Schultz et indigne l'opinion publique car un jeune enfant est tué par erreur. En 1932, trois hommes de Schultz, dont Bo Weinberg, exécutent Coll dans une cabine téléphonique.

À la fin de la Prohibition en 1933, Schultz se lance à Harlem dans la loterie des nombres, une forme de jeu de hasard truquée organisée par son comptable, Otto Biederman (alias Otto Abbadabba Berman), il gagne de millions de dollars par an. Il a également continué à extorquer de l'argent aux syndicats locaux et est impliqué dans d'autres activités de jeux telles que les machines à sous et la fixation des cotes dans les hippodromes.

Dans le même temps, Schultz affronta Ellsworth Johnson (alias Bumpy Johnson), un gangster noir, pour le contrôle de Harlem. Cet affrontement est la trame du film Les Seigneurs de Harlem (1997), dans lequel le rôle de Dutch Schultz est tenu par Tim Roth.

Il devient une cible sérieuse pour la justice à partir de 1933, étant inculpé d'évasion fiscale. Il reste caché jusqu'en 1934, date à laquelle il se rend après avoir été nommé Ennemi public n°1 par J. Edgar Hoover. Il est jugé deux fois : le premier jury a été suspendu (peut-être en raison d'une falsification de jury), son procès est déclaré nul, et lorsque le deuxième procès est déplacé dans la petite ville de Malone, New York. Schultz et ses associés arrivent dans la ville plusieurs semaines avant la procédure et mettent en place un « blitz » de relations publiques. Schultz finance des dîners et des boissons pour les habitants de la ville, fait don à des associations caritatives et à des collectes de fonds locales et même participe à un match de baseball avec le maire de la ville. Ce faisant, il devient un héros local et convainc toute la ville qu'il était un honnête citoyen persécuté par le gouvernement. Il est acquitté par le jury de toutes les charges.

 

Tombe de Dutch Schultz

 

Au début des années 1930, Dutch Schultz est dans la ligne de mire du procureur Thomas Dewey. Pour y échapper, il s'installe à Newark, dans le New Jersey. Contre l'avis des membres du Syndicat du crime, dont il n'assiste qu'irrégulièrement aux réunions, il projette de l'assassiner. Son élimination est décidée collégialement pour l'en empêcher, car l'une des nouvelles règles du Syndicat indique qu'il était interdit d'assassiner un non-membre du crime organisé, à plus forte raison un magistrat, pour ne pas attirer davantage l'attention

.

Le 23 octobre 1935, Dutch Schultz est assassiné, avec trois membres de son organisation, Otto Biederman, Abe Landau et le garde du corps, Bernard « Lulu » Rosencrantz dans un restaurant de Newark, le Palace Chophouse, par une équipe de deux tueurs de Murder Incorporated appointés par Lepke Buchalter, comprenant Charlie « The Bug » Workman et Emanuel « Mendy » Weiss. Schultz est touché dans les toilettes et succombe à ses blessures vingt-deux heures plus tard, d'une péritonite dues aux balles rouillées utilisées dans cette intention par le commando du syndicat¹. Agonisant, et refusant de donner à la police le nom de ses assassins, il répond par une étrange logorrhée de plusieurs heures aux questions des policiers

Ce soliloque est encore analysé de nos jours. L'un des enjeux est de retrouver le trésor de Schultz, dont l'emplacement connu seulement des victimes de l'assassinat et évalué à 7 millions de dollars est caché dans l'état de New York.

Converti au catholicisme, Schultz fut inhumé dans le cimetière catholique romain de Gate of Heaven à Hawthorne, dans le comté de Westchester, à New York

Cinéma

Dutch Schultz apparait dans plusieurs films de gangsters, où il fut interprété par nombre d'acteurs renommés :

1961 : Vic Morrow dans Portrait of a mobster de Joseph Pevney

1984 : James Remar dans Cotton Club

1991 : Dustin Hoffman dans Billy Bathgate

1997 : Tim Roth dans Les Seigneurs de Harlem

Trois blessés après l’effondrement d’un iceberg dans un musée du Titanic

Un accident est survenu lundi dans un musée du Tennessee. Au moins trois visiteurs ont été blessés après l’effondrement d’un iceberg, relate « Le HuffPost ».
Par LePoint.fr

Le musée du Titanic à Pigeon Forge (Tennessee) promet de plonger les visiteurs en immersion dans le célèbre paquebot et son naufrage. © Titanic Museum Attraction

Publié à 19:50

L’objectif était d’offrir aux visiteurs une expérience immersive. Mais la réalité a rattrapé les organisateurs. Lundi 2 août, au moins trois personnes ont été blessées après l’effondrement d’un « mur d’iceberg » au sein du musée du Titanic de Pigeon Forge, dans le Tennessee, aux États-Unis. Comme le rapporte Le HuffPost dans un article publié mardi 3 août, l’information a été communiquée par les responsables de l’établissement, dans un message partagé sur Facebook.

« Ils ont été emmenés à l’hôpital. À l’heure actuelle, nous ne connaissons pas l’étendue de leurs blessures. Il va sans dire que nous ne nous attendions pas à un tel accident, tant la sécurité de nos invités et de nos personnels est une priorité », peut-on lire dans le message. Et de poursuivre : « Nos pensées et nos prières vont envers tous ceux qui ont été blessés ainsi que leurs familles et leurs amis. »

Comme le rappelle le HuffPost, ce musée ouvert au public en 2010 offre aux visiteurs, le temps de quelques heures, une immersion dans l’univers du paquebot devenu tristement célèbre. Sur le site Internet du centre culturel, le propriétaire des lieux, John Joslyn, assure vouloir que « les visiteurs puissent partager d’aussi près que possible ce qu’ont vécu les passagers et l’équipage du Titanic ».

Sur place, il est possible d’observer 400 artefacts du paquebot, relaie le média, mais aussi de « toucher un véritable iceberg, marcher dans le grand escalier et les couloirs de troisième classe, mettre leurs mains dans une eau à moins 28 degrés et essayer de se tenir sur les ponts en pente ». Le RMS Titanic, paquebot transatlantique britannique, a fait naufrage dans l’océan Atlantique Nord, en 1912, après avoir heurté un iceberg. En 1997, un film éponyme lui a rendu hommage. Le long-métrage, réalisé par James Cameron, a pour têtes d’affiche Leonardo DiCaprio et Kate Winslet.

 

Liens externes

https://amp.lepoint.fr/2437773

Notes et références

Film

Titanic

14 mai 2021

Une réplique grandeur nature du Titanic en Chine

03 août 2021

L’effondrement d’un iceberg dans un musée du Titanic

Anton Logvynenko : Titanic

Gloria Stuart : ” la vieille dame du Titanic “.

Kate Winslet (Sommaire)

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Franklin Delano Roosevelt , né le 30 janvier 1882 à Hyde Park (État de New York) et mort le 12 avril 1945 à Warm Springs (État de Géorgie), est un homme d'État américain, 32^e président des États-Unis, en fonction de 1933 à sa mort en 1945. Figure centrale du xx^e siècle, il est le seul président américain à avoir été élu à quatre reprises. Il ne fait cependant qu'entamer son quatrième mandat, emporté par la maladie un peu plus de deux mois après le début de celui-ci. Il est également le troisième président des États-Unis dont la majorité des ancêtres est d'origine néerlandaise après Martin Van Buren et Theodore Roosevelt, étant issu de la même famille que ce dernier.

Roosevelt est l’un des principaux acteurs de la Seconde Guerre mondiale, rompant avec l’isolationnisme traditionnel de son pays. Avant l’entrée en guerre des États-Unis, il lance le programme prêt-bail afin de fournir les pays alliés en matériel de guerre. Après l’attaque de Pearl Harbor, il assume pleinement ses fonctions de commandant en chef de l’armée américaine et prépare largement la victoire des Alliés. Il tient un rôle de premier plan dans la transformation du monde à la sortie du conflit, inspirant notamment la fondation de l'ONU. Il laisse une très forte empreinte dans l'histoire de son pays et celle du monde. La longévité de sa présidence reste unique. À 63 ans il meurt le 12 avril 1945 , et son vice-président, Harry S. Truman, lui succède comme président. Deux ans après sa mort, en 1947, le Congrès américain adopte le XXII^e amendement de la Constitution des États-Unis, fixant à deux le nombre de mandats que peut exercer un président des États-Unis, consécutifs ou non.

 

Biographie

Origines familiales et jeunesse

 

 

Franklin Roosevelt et ses parents en 1899.

 

Franklin Delano Roosevelt est né le 30 janvier 1882 à Hyde Park, une localité de la vallée de l’Hudson située à environ 160 km au nord de New York. Ses parents appartenaient à deux vieilles familles patriciennes de New York.

 

Parmi les ancêtres de celle-ci figure Philippe de La Noye de famille wallonne installée aux Pays-Bas du Nord à la suite de sa conversion au protestantisme. Émigré en Amérique du Nord avec les colons financés par la compagnie d'Amsterdam sous la direction de Pierre Minuit de Tournai, Philippe de La Noye eut des descendants qui s'allièrent aux Roosevelt hollandais. Le nom de La Noye s'étant altéré en Delano, la famille Delano Roosevelt se réclamait de cette vieille ascendance, James Roosevelt I, père du futur président et riche entrepreneur faisait remonter la fondation de la famille à l'ancêtre hollandais, Nicholas Roosevelt, installé à La Nouvelle-Amsterdam. La descendance de celui-ci donnera un autre président américain, Theodore Roosevelt. Le futur président Franklin Delano épousera la nièce de Theodore, Eleanor.
C'est par sa mère, Sara Ann Delano, qu'il avait des ancêtres wallons, le père de celle-ci Warren Delano Jr., (qui avait fait fortune dans le commerce de l’opium avec la Chine) descendait de Philippe de La Noye (1602-1681), l’un des passagers du Fortune qui accosta à Plymouth en novembre 1621, rejoignant les premiers colons du Mayflower. Parmi la nombreuse descendance de Philippe de La Noye, il y eut quelques décennies auparavant un autre président des États-Unis, le général Ulysses S. Grant. Franklin s'était quant à lui convaincu de descendre d'une des familles les plus anciennes de la Flandre française et belge, les comtes de Lannoy, ancienne famille de chevalerie du comté de Flandre, comme la grand-mère maternelle de Charles de Gaulle, Julia Delannoy.

 

 

Franklin Roosevelt à 31 ans (1913).

 

Franklin Roosevelt était fils unique ; il grandit sous l’influence d’une mère possessive et eut une enfance heureuse et solitaire. Il passait souvent ses vacances dans la maison familiale de Campobello Island située au Canada. Grâce à de nombreux voyages en Europe, Roosevelt se familiarisa avec les langues allemande et française. Il reçut une éducation aristocratique, apprit à monter à cheval, pratiqua de nombreux sports comme le polo, l’aviron, le tennis et le tir.

 

À l'âge de quatorze ans, il entra dans un établissement privé et élitiste du Massachusetts, la Groton School. Pendant ses études, il fut influencé par son maître, le révérend Endicott Peabody, qui lui enseigna le devoir chrétien de charité et la notion de service pour le bien commun. En 1899, Franklin Roosevelt continua ses études d'abord à l'université Harvard où il résida dans la luxueuse Adams House et obtint un diplôme de Bachelor of Arts. Il entra dans la fraternité Alpha Delta Phi et participa au journal étudiant The Harvard Crimson. Il perdit son père qui mourut en 1900. À cette époque, son cousin lointain et oncle par alliance Theodore Roosevelt accéda à la présidence des États-Unis et, bien que républicain, devint son modèle en politique. C'était le début de l'ère progressiste (« Progressive Era ») qui remodelait profondément le paysage politique américain, et c'est au sein du Parti démocrate qu'il entra en politique. Il appartenait aussi à la franc-maçonnerie et fut initié à New York le 11 octobre 1911.

 

En 1902, au cours d’une réception à la Maison-Blanche, Franklin Roosevelt fit la connaissance de sa future épouse Eleanor Roosevelt, qui était aussi la nièce du président Theodore Roosevelt. Eleanor et Franklin Roosevelt avaient un ancêtre commun, le Hollandais Claes Martenzen van Roosevelt, qui débarqua à La Nouvelle-Amsterdam (future New York) dans les années 1640. Ses deux petits-fils, Johannes et Jacobus, ont fondé les deux branches de la famille, celle de l’Oyster Bay et celle d’Hyde Park. Eleanor et Theodore Roosevelt descendaient de la branche aînée, alors que Franklin Roosevelt était issu de la branche cadette, celle de Jacobus. En 1904, Franklin Roosevelt entra à l’école de droit de l’université Columbia mais abandonna son cursus en 1907 sans diplôme. Il passa avec succès l’examen du barreau de l’État de New York et fut engagé dès 1908 dans un prestigieux cabinet d’affaires de Wall Street, la Carter Ledyard & Milburn.

 

Vie de famille

 

 

Franklin et Eleanor Roosevelt en 1935.

 

Franklin Roosevelt épousa Eleanor le 17 mars 1905 à New York, malgré l’opposition de sa mère. Lors de la cérémonie, Theodore Roosevelt remplaçait le père défunt de la mariée, Elliott Roosevelt. Le jeune couple s’installa ensuite sur le domaine familial de Springwood à Hyde Park. Alors que Franklin était un homme charismatique et sociable, sa femme était à cette époque timide et se tenait à l’écart des mondanités pour élever ses enfants :

 

Anna Eleanor (1906-1975) ;

James (1907-1991) ;

Franklin Delano Jr. (3 mars 1909 – 7 novembre 1909) ;

Elliott (1910-1990) ;

Franklin Delano, Jr. (1914-1988) ;

John Aspinwall (1916-1981).

 

Franklin Roosevelt eut plusieurs aventures amoureuses pendant son mariage : il entretint dès 1914 une liaison avec la secrétaire de son épouse, Lucy Page Mercer Rutherfurd. En septembre 1918, Eleanor trouva la correspondance écrite des amants dans les affaires de son mari. Elle menaça ce dernier de demander le divorce. Sous la pression de sa mère et de sa femme, Roosevelt s’engagea à ne plus voir Lucy Mercer et le couple sauva les apparences. Eleanor s’établit dans une maison séparée à Valkill, tout en continuant à voir son époux.

 

Les enfants du couple ont eu quant à eux des existences tumultueuses : 19 mariages, 15 divorces et 22 enfants pour l’ensemble des cinq enfants. Les quatre fils ont participé à la Seconde Guerre mondiale comme officiers et ont été décorés pour leur bravoure au combat. Après le conflit, ils ont mené des carrières dans les affaires et la politique. Franklin Delano Roosevelt Jr. a représenté l’Upper West Side au Congrès pendant trois mandats et James Roosevelt pour le 26^e district de Californie pendant six mandats.

© Amazon

Pour Jeff Bezos les employés sont des gens “médiocres” et “paresseux”

Un ancien bras droit de Jeff Bezos révèle au New York Times que le patron d’Amazon considère que les employés sont des gens médiocres et paresseux.

Bonne ambiance chez Amazon. Plusieurs fois épinglée pour le traitement calamiteux de ses salariées, l’entreprise doit encore gérer un bad buzz dont elle se serait bien passée.

 

Dans une longue interview parue dans le New York Times, David Niekerk, ancien vice-président de l’entreprise, se fend de quelques révélations croustillantes au sujet de Jeff Bezos.

 

Jeff Bezos croit que les gens sont intrinsèquement paresseux.

 

David Niekerk, c’est le “Monsieur Entrepôt” d’Amazon. Il a aidé à concevoir le système de gestion des entrepôts en se basant sur une forte conviction de Jeff Bezos : les gens sont intrinsèquement paresseux.

 

“Ce qu’il disait, c’est que notre nature d’humain est de dépenser le moins d’énergie possible pour obtenir ce que nous voulons ou ce dont nous avons besoin” explique David Niekerk au New York Times. Ainsi, les entrepôts ont été imaginés pour éviter que les employés d’Amazon ne puissent se laisser aller à leur fainéantise naturelle.

 

Chez Amazon, c’est marche ou crève

 

“Amazon est capable de licencier un employé pour une seule journée de faible productivité” explique l’ancien vice-président. Il souligne également que l’entreprise ne garantit pas d’augmentation de salaire après les trois premières années d’emploi et que les employés à court terme n’ont aucune perspective d’évolution.

 

Ces déclarations vont dans le sens de précédentes enquêtes menées auprès des employés d’Amazon. L’une d’entre elles révélait que les employés ne pouvaient même pas prendre de “pause-pipi”, certains se retrouvant à uriner dans une bouteille pour maintenir la cadence.

 

Le Washington Post publiait un rapport de l’administration américaine de la santé et de la sécurité au travail. Ce dernier concluait que les employés d’Amazon étaient deux fois plus susceptibles de se blesser gravement que les employés d’autres entreprises.

 

Un ticket pour l’espace

 

Face aux critiques, Jeff Bezos a promis d’investir 300 millions de dollars en 2021 pour “faire des efforts pour ses employés”. Rappelons que sa fortune s’élève à 213 milliards de dollars à l’heure où nous écrivons ces lignes.

 

Une fortune qui lui a permis de s’envoler dans l’espace. A son retour, le PDG d’Amazon remerciait les clients et les employés de l’entreprise sans qui financer ce voyage n’aurait pas été possible. Y’a pas de quoi Jeff, vraiment.

 

Liens externes

https://www.presse-citron.net/pour-jeff-bezos-les-employes-sont-des-gens-mediocres-et-paresseux/

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Les élèves de première année étaient attirés par des personnes et des animaux de trait . L'ère de la motorisation par des moteurs de traction , des tracteurs à vapeur , des camions à moteur et des tracteurs a vu de telles niveleuses remorquées augmenter en taille et en productivité. La première niveleuse automotrice a été fabriquée en 1920 par la Russell Grader Manufacturing Company, qui l'appelait la Russell Motor Hi-Way Patrol. Ces premières niveleuses ont été créées en ajoutant la lame de niveleuse comme pièce jointe à un tracteur généraliste. Après avoir acheté l'entreprise en 1928, Caterpillar a véritablement intégré le tracteur et la niveleuse dans une seule conception, remplaçant en même temps la chenillechenilles avec roues pour produire la première niveleuse automotrice à pneus en caoutchouc, la Caterpillar Auto Patrol, sortie en 1931.